Pedro Calderón de la Barca (17 de enero de 1600-25 de mayo de 1681) ( Reino Unido : / ˌ k æ l d ə ˈ r ɒ n ˌ d eɪ l æ ˈ b ɑːr k ə / , EE. UU. : / ˌ k ɑː l d ə ˈ r oʊ n ˌ d eɪ l ə -, - ˌ d ɛ l ə -/ ; español: [ˈpeðɾo kaldeˈɾon de la ˈβaɾka] ; nombre completo: Pedro Calderón de la Barca y Barreda González de Henao Ruiz de Blasco y Riaño ) fue un Dramaturgo, poeta y escritor español. Es conocido como uno de los poetas y escritores más destacados del Siglo de Oro español , especialmente por los numerosos dramas en verso que escribió para el teatro . Calderón ha sido denominado "el Shakespeare español ", [1] el poeta nacional de España y uno de los más grandes poetas y dramaturgos de la historia de la literatura mundial . [a]
Calderón de la Barca nació en el seno de la menor nobleza española en Madrid , donde vivió la mayor parte de su vida. Sirvió como soldado y caballero de la Orden militar y religiosa de Santiago , pero luego se convirtió en sacerdote católico romano . Su debut teatral fue una obra de historia sobre la vida del rey Eduardo III de Inglaterra , se representó por primera vez el 29 de junio de 1623 en el Real Alcázar de Madrid , durante la visita sorpresa a España de Carlos, Príncipe de Gales, para negociar una alianza matrimonial dinástica. con los Austrias españoles .
Mientras continuaba escribiendo dramas en verso , los géneros teatrales favoritos de Calderón incluían la comedia de intriga basada en muchos de los mismos recursos argumentales que las comedias de Shakespeare, obras de misterio que ilustraban la doctrina de la Transubstanciación para su representación durante la Fiesta del Corpus Christi y el teatro trágico basado en dilemas éticos. bajo el código de conducta de la nobleza española . Nacido mientras Lope de Vega aún estaba definiendo las reglas no escritas del teatro español del Siglo de Oro , Calderón superó aún más sus límites al introducir innovaciones radicales y pioneras que ahora se denominan metaficción y surrealismo .
Su obra maestra, La Vida es Sueño (" La vida es un sueño "), combina una trama de la Bella y la Bestia , una mujer disfrazada que recuerda a Viola de La Duodécima Noche de Shakespeare , conceptos surrealistas, complicaciones románticas y la amenaza de una guerra civil dinástica. mientras explora la cuestión filosófica de si el destino de cada individuo ya ha sido escrito sin su participación o si el futuro puede ser alterado por el libre albedrío .
Desde entonces, la poesía y las obras de teatro de Calderón han ejercido una enorme influencia global sobre el romanticismo , el simbolismo , el modernismo literario , el expresionismo , la ciencia ficción distópica e incluso el posmodernismo . Entre sus muchos admiradores se encuentran August Wilhelm Schlegel , Johann Wolfgang von Goethe , John Dryden , Lord Byron , Percy Bysshe Shelley , el p. Félix Sardà y Salvany , Hugo von Hoffmannsthal , Vyacheslav Ivanov , Jorge Luis Borges , Konstantin Stanislavsky y Boris Pasternak .
En 1881, la Real Academia Española otorgó una medalla de oro al poeta irlandés Denis Florence MacCarthy por sus muy elogiadas y precisas traducciones literarias de los dramas en verso de Calderón al inglés. En 2021, una renovada búsqueda de los restos desaparecidos de Calderón atrajo la atención de los medios de comunicación en todo el mundo. [3]
Pedro Calderón de la Barca nació en Madrid el viernes 17 de enero de 1600, [4] y fue bautizado en la parroquia de San Martín. Su padre, Diego Calderón, era un hidalgo montañés con orígenes familiares en Viveda , Cantabria y había heredado de su propio padre el cargo de secretario del Consejo y Contaduría Mayor de Hacienda, sirviendo en el mismo los reyes Habsburgo españoles Felipe II y Felipe III . murió en 1615. [5] La madre del dramaturgo, Ana González de Henao (o Henaut, [6] [7] Hainaut [8] ), tenía raíces familiares en los Países Bajos españoles y era flamenca [6] [9] [ 10] [7] o ascendencia valona . [11] [12] Según James Fitzmaurice-Kelly , ella afirmó su origen en De Mons de Hainault. [13] Sus padres se casaron en 1595. [5] Pedro fue el tercero de los seis hijos que produjo el matrimonio (tres niños y tres niñas), de los cuales sólo cuatro sobrevivieron a la infancia: Diego, el primogénito; [nota 1] Dorotea —monja en Toledo—; [nota 2] Pedro y Jusepe o José. [nota 3] [nota 4] Estos hermanos siempre fueron bienvenidos, como afirmó Diego Calderón en su testamento (1647):
Los tres siempre nos hemos conservado en el amor y la amistad, y sin dividir bienes... nos hemos ayudado en las necesidades y trabajos que hemos tenido. [14]
Sin embargo, también tuvieron un hermano natural, Francisco, que se ocultó bajo el apellido de "González" y fue expulsado de la casa paterna por don Diego, aunque dejó escrito en 1615 que se le reconociera como legítimo a menos que se hubiera casado "con aquella mujer con la que intentó casarse", en cuyo caso sería desheredado. [15]
Su madre murió cuando Calderón tenía diez años, [9] en 1610. [16] Calderón fue entonces educado en el Colegio Jesuita de Madrid , el Colegio Imperial , [4] con miras a recibir órdenes; pero en cambio, estudió derecho en Salamanca .
Entre 1620 y 1622 Calderón ganó varios concursos de poesía en honor a la festividad de San Isidoro , patrón de Madrid. El debut de Calderón como dramaturgo fue Amor, honor y poder, sobre la vida del rey Eduardo III de Inglaterra , representada en el Real Alcázar de Madrid durante la visita de Carlos, Príncipe de Gales, a Negoció sin éxito un matrimonio dinástico con la infanta María Ana de España , el 29 de junio de 1623. [3]
A esta le siguieron otras dos obras de teatro ese mismo año: La selva confusa y Los Macabeos . Durante las siguientes dos décadas, Calderón escribió más de 70 obras, la mayoría de las cuales eran dramas seculares escritos para teatros comerciales.
Calderón sirvió en el Ejército Real español en Italia y Flandes entre 1625 y 1635. Cuando Lope de Vega murió en 1635, Calderón era reconocido como el dramaturgo español más destacado de la época. Calderón también se había ganado un considerable favor en la corte, y en 1636-1637 fue nombrado caballero de la Orden de Santiago por Felipe IV, quien ya le había encargado una serie de obras espectaculares para el teatro real en el recién construido Buen Retiro. palacio. El 28 de mayo de 1640 se incorporó a una compañía de coraceros a caballo recientemente formada por Gaspar de Guzmán, conde-duque de Olivares , participó en la campaña catalana y se distinguió por su valentía en Tarragona . Debido a problemas de salud, Calderón se retiró del ejército en noviembre de 1642 y tres años más tarde recibió una pensión militar especial en reconocimiento a sus servicios en el campo.
La biografía de Calderón durante los próximos años es oscura. Su hermano, Diego Calderón, murió en 1647. De Calderón y una mujer desconocida nació un hijo, Pedro José, entre 1647 y 1649; la madre murió poco después. Calderón encomendó a su hijo al cuidado de su sobrino, José, hijo de Diego. Quizás por razones relacionadas con estas pruebas personales, Calderón se convirtió en terciario de la orden de San Francisco en 1650 y finalmente se unió al sacerdocio. Fue ordenado sacerdote en 1651 y sirvió como párroco en la iglesia de San Salvador de Madrid , que luego fue demolida como parte de las confiscaciones españolas del siglo XIX . Según una declaración que hizo Calderón uno o dos años después, decidió dejar de escribir drama secular para los teatros comerciales.
Aunque no se adhirió estrictamente a esta resolución, ahora escribía principalmente obras mitológicas para los teatros palaciegos y autos sacramentales (alegorías en un acto que ilustran la Presencia Real en la Eucaristía ) para representar durante la fiesta del Corpus Christi . En 1662, dos de los autos de Calderón , Las órdenes militares y Mística y real Babilonia , fueron objeto de una investigación por parte de la Inquisición española ; el primero fue censurado, sus manuscritos confiscados y permaneció prohibido hasta 1671.
Aun así, Calderón fue nombrado capellán honorario de Felipe IV en 1663, y continuó como capellán de su sucesor. A los ochenta y un años escribió su última obra secular, Hado y Divisa de Leonido y Marfisa , en honor al matrimonio de Carlos II con María Luisa de Orleans .
A pesar de su posición en la corte y su popularidad en toda España, cerca del final de su vida Calderón luchó con dificultades financieras, pero con la motivación del Carnaval de 1680 escribió su última obra de comedia, Hado y divisa de Leonido y de Marfisa . Murió el 25 de mayo de 1681, dejando sólo parcialmente terminados los autos sacramentales en los que había estado trabajando durante ese año. Su entierro fue austero y sin adornos, como deseaba en su testamento: "Descubierto, como si mereciera satisfacer en parte las vanidades públicas de mi vida mal gastada". De esta manera dejó huérfanos los teatros en los que estaba considerado uno de los mejores escritores dramáticos de su tiempo. [17]
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Calderón inició lo que se ha dado en llamar el segundo ciclo del teatro del Siglo de Oro español . Mientras que su predecesor, Lope de Vega , fue pionero en las formas y géneros dramáticos del teatro del Siglo de Oro español, Calderón los pulió y perfeccionó. Mientras que la fuerza de Lope residía en la espontaneidad y naturalidad de su obra, la fuerza de Calderón residía en su capacidad de belleza poética, estructura dramática y profundidad filosófica y teológica. Calderón era un perfeccionista que a menudo revisaba y reelaboraba sus obras, incluso mucho después de su primera representación.
Su perfeccionismo no se limitó sólo a su propia obra: varias de sus obras adaptan y reimaginan obras o escenas existentes de otros dramaturgos, mejorando su profundidad, complejidad y unidad. Calderón destacó por encima de todos los demás en el género del "auto sacramental", en el que mostró una capacidad aparentemente inagotable para dar nuevas formas dramáticas a un conjunto determinado de construcciones teológicas y filosóficas. Calderón escribió 120 "comedias", 80 "autos sacramentales" y 20 obras cómicas breves llamadas entremeses .
Como señala Goethe , Calderón tendía a escribir sus obras prestando especial atención a su estructura dramática. Por ello solía reducir el número de escenas de sus obras respecto a las de Lope de Vega , para evitar cualquier superfluidez y presentar sólo aquellas escenas esenciales para la obra, reduciendo también el número de metros diferentes en sus obras en aras de adquiriendo una mayor uniformidad estilística.
Calderón se dio cuenta de que cualquier obra de teatro era una obra de ficción y que la estructura de la obra barroca era completamente artificial. Por lo tanto, probablemente influenciado por Cervantes , hizo un uso regular de técnicas metaficcionales , como hacer que sus personajes bromearan sobre los clichés que se esperaba que siguieran servilmente.
Más famosamente en su obra maestra, La Vida es Sueño , Calderón utiliza una profecía astrológica hecha décadas antes del comienzo de la obra como una manera de engañar deliberadamente a la audiencia sobre cómo se desarrollará la trama. Calderón pretendía defender sutilmente la doctrina católica del libre albedrío contra la doctrina calvinista de la predestinación y representar la naturaleza no escrita del futuro de cada individuo en función de sus elecciones.
Aunque su poesía y obras de teatro se inclinaban hacia el culteranismo , Calderón solía reducir el nivel y la oscuridad de ese estilo evitando metáforas y referencias que los espectadores incultos no entenderían. Sin embargo, tuvo una gran influencia en los siglos posteriores sobre el simbolismo , por ejemplo al hacer de la caída de un caballo una metáfora de la caída en desgracia o deshonra.
Algunos de los temas más comunes de sus obras estuvieron fuertemente influenciados por su educación cristiana clásica por parte de los jesuitas . Por ejemplo, como lector y gran admirador de los teólogos escolásticos Santo Tomás de Aquino y Francisco Suárez , a Calderón le gustaba confrontar la razón contra la emoción, el intelecto contra el instinto, el amor contra la venganza y el entendimiento contra la voluntad.
Esto no quiere decir, sin embargo, que Calderón nunca haya tenido críticos. En un artículo para la Enciclopedia Católica de 1911 , el profesor Jeremiah Ford de la Universidad de Harvard escribió: "Si uno contrastara a Shakespeare con Lope de Vega , descubriría que, mientras Shakespeare pertenece a todos los hombres y a todos los tiempos, Lope es propiedad particular de España. y está limitado por limitaciones nacionales. El carácter de Calderón es aún más limitado; no sólo es español más que universal, sino que, como español, tipifica los sentimientos e ideales de un período estrechamente restringido, el siglo XVII. Hay que añadir que en su teatro y en su vida cotidiana fue modelo del poeta verdaderamente cristiano y caballeroso de su época. Las ideas más distintivas de su época que vemos reflejadas en las obras dramáticas de Calderón son la intensa devoción a la fe católica ; e incuestionable lealtad al soberano español; y un sentimiento de honor muy desarrollado, incluso muy exagerado ." [18]
Según Richard E. Chandler y Kessel Schwartz, es vital darse cuenta de que, a pesar del fin de la Reconquista en 1492, muchos elementos de la España islámica arraigados en la Sharia aún persistían entre la población cristiana durante la vida de Calderón; "Uno debe entender el punto de honor ( pundonor ) y las complicaciones sociales resultantes para entender el teatro de Calderón, o, de hecho, el de cualquiera de los dramaturgos del Siglo de Oro. El honor de un hombre era un punto delicado, basado principalmente en un sentimiento altamente refinado de fidelidad conyugal, pero extendida para incluir a las hijas de un hombre, casadas o solteras, o a cualquier otra mujer de su casa. Además, el honor debía mantenerse inviolable (algo extremadamente difícil de lograr) y, si se mancillaba, debía ser vengado. Del sentido de dignidad personal del español y su deseo de proteger su reputación, se convirtió en una cuestión de orgullo y respeto propio limpiar el honor manchado, que incluso los chismes podían mancillar. Todos los miembros varones de la casa eran responsables de proteger el nombre de la familia. y ningún caballero honorable podía dejar el honor de la familia sin vengar. En las relaciones entre sexos, el código de honor se volvió especialmente siniestro y condujo a las crueldades más bárbaras. Al marido se le permitía matar a su esposa, incluso si era sospechosa de infidelidad, y a su amante. Tuvo que ser asesinado para evitar un escándalo. El amor era el gran juego, y las responsabilidades del hogar de una mujer atractiva eran una carga terrible y una fuente de preocupación para el marido o el padre. Una sangrienta venganza pedía otra, y sangrientas enemistades arrasaron familias enteras. Las damas, especialmente las de Calderón y Tirso , eran muy susceptibles a situaciones arriesgadas y poco temerosas de correr el riesgo de comprometerlas y deshonrarlas. Calderón fue un poeta de la corte y, en consecuencia, estaba versado en todos los entresijos del código de honor." [19]
Jeremiah Ford continuó: "El punto de honor, a menudo llevado a extremos morbosos, proporciona el motivo en piezas tan características como el Alcade de Zalamea , el Pintor de su deshonra , el Médico de su honra y A secreto agravio secreta venganza . El principio en estas obras difícilmente puede atraernos; podemos sentir poca simpatía por un personaje que mata metódicamente y a sangre fría a aquel por quien su honor ha sido ofendido . Para nosotros, tal acción es una perversión de los ideales de la caballería . [18]
En cambio, Alexander A. Parker ha sostenido, en un artículo propio para la Encyclopedia Britannica , que Calderón fue en realidad un durísimo crítico moral de la cultura española de la época en la que vivió, "aceptando las convenciones de la comedia de intriga ". una forma favorita en el escenario español, los usó con un propósito fundamentalmente serio La dama duende (1629; 'La dama fantasma') es un ejemplo claro y animado en Casa con dos puertas, mala es de guardar (1629; ') . Una casa con dos puertas es difícil de guardar'), las intrigas del cortejo secreto y los disfraces que éste requiere están presentados de tal manera que se demuestra que el tradicional aislamiento de las mujeres en el que se basan estas intrigas crea desorden social al engendrar enemistad y poner en peligro el amor. y la amistad No siempre lo peor es cierto (c. 1640; 'Lo peor no siempre es cierto') y No hay cosa como callar (1639; 'El silencio es oro') marcan la cima de este desarrollo, aunque las convenciones de la comedia; siguen existiendo, los matices son trágicos. Ambas obras también critican implícitamente el código de honor aceptado . El rechazo de Calderón a los rígidos supuestos del código de honor es evidente también en sus tragedias. En el célebre El alcalde de Zalamea se rechaza el secretismo y la venganza que exige el código. Esta obra también presenta un poderoso contraste entre la aristocracia y el pueblo : se expone la degeneración del ideal aristocrático, la riqueza se asocia con el trabajo manual y el honor se muestra como consecuencia y prerrogativa de la integridad moral independientemente de la clase social." [20 ]
Según Richard E. Chandler y Kessel Schwartz, " El médico de su honra es la más extrema de sus tragedias de honor. Gira en torno a una cuestión de honor y relata cómo un marido, sospechando que su esposa le es infiel, hace que se le abran las venas". . Ella se desangra hasta morir, lavando su deshonra con su sangre". [21]
Si bien reconoce que la trama de la misma obra ha hecho que se cuestione la humanidad de Calderón, Alexander A. Parker ha escrito: "Los críticos que alegan que aprueba el asesinato de una esposa inocente porque el honor lo exige pasan por alto el hecho de que el horror siente ante este hecho es precisamente lo que pretendía." [22]
Al igual que muchos escritores del Siglo de Oro español , sus obras suelen mostrar su pesimismo vital, que sólo se ve suavizado por su racionalismo y su fe en el Dios cristiano ; La angustia y la angustia que suelen encontrar en su obra se ejemplifica mejor en una de sus obras más famosas, La vida es sueño , en la que Segismundo afirma:
Según Richard E. Chandler y Kessel Schwartz, "las obras de 'capa y espada' de Calderón representan la perfección de un tipo introducido por Lope. Ilustran el tipo llevado al extremo de sus posibilidades, con tramas increíblemente complicadas elaboradas con precisión matemática. Intrigas de amor, complicaciones de honor, apariciones repentinas y muchos otros trucos y recursos son los que recurre el dramaturgo para complicar y luego desenmarañar la historia. En estas obras, así como en las tragedias de honor, Calderón, el poeta más profundamente español. de su época, habla tan íntimamente de las pasiones e ideales de la época que muchas veces carece de la poca universalidad que alcanzaron sus contemporáneos... Aunque careció de la espontaneidad y variedad del Fénix , frecuentemente lo igualó y en ocasiones lo superó en pura belleza de poesía con alturas entusiastas que ni siquiera Lope podía igualar. Era más profundo y filosófico que Lope. Era un poeta aristocrático y, a diferencia de Lope, no atendía servilmente las demandas del público. Lope fue el improvisador, Calderón fue el planificador." [23]
De hecho, sus temas tendían a ser complejos y filosóficos, y expresaban estados mentales complicados de una manera que pocos dramaturgos habían podido lograr. Al igual que Baltasar Gracián , Calderón sólo favorecía los sentimientos humanos y los dilemas morales más profundos.
Dado que las obras de Calderón se producían habitualmente en la corte del Rey de España, tuvo acceso a las técnicas más modernas en materia de escenografía. Colaboró con Cosme Lotti en el desarrollo de complejas escenografías que se integraron en algunas de sus obras, especialmente en las de temática más religiosa como los Autos Sacramentales , convirtiéndose en complejísimas alegorías de conceptos morales, filosóficos y religiosos.
Según Richard E. Chandler y Kessel Schwartz, "Como escritor de Autos Sacramentales , Calderón es supremo. El Auto , cultivado desde la época de Gil Vicente , es una obra de un acto , generalmente de carácter alegórico, que en un momento u otro Trata el milagro de la Transustanciación . Los autos se representaban en las grandes ciudades españolas durante la festividad del Corpus Christi al aire libre en escenarios temporales instalados en alguna plaza pública. Todos, incluida la realeza, asistían a las representaciones públicas que seguían a la Procesión de la Hostia . por las calles hasta la iglesia. Algunos creen que estas piezas breves representan lo mejor del teatro calderoniano donde su fértil imaginación tenía rienda suelta y sus sinceros motivos religiosos y de fe encontraban su más pura expresión. [24]
Según el poeta y teórico dramático simbolista ruso Vyacheslav Ivanov , "Echemos un vistazo al drama, que en la historia moderna ha reemplazado los espectáculos de acontecimientos universales y sagrados reflejados en formas miniatura y puramente significativas en los escenarios de las obras de misterio . Sabemos que la tragedia clásica francesa es uno de triunfos del principio idealista transformador y decisivo. Calderón, sin embargo, es diferente en él, todo no es más que una significación de la verdad objetiva de la Divina Providencia, que rige el destino humano. Iglesia española , supo combinar toda la audacia del individualismo ingenuo con el realismo más profundo de la contemplación mística de las cosas divinas." [25]
La fama de Calderón disminuyó durante el siglo XVIII debido a las corrientes antirreligiosas tanto de las Reformas Borbónicas como de la Ilustración en España y, en 1765, se aprobó una ley que prohibía la interpretación de Autos en la Fiesta del Corpus Christi , oficialmente por ser, "sacrílego y de mal gusto". [26]
Sin embargo, en apenas unas décadas, Calderón fue redescubierto en la germanosfera por el influyente poeta romántico e indólogo de Jena August Wilhelm Schlegel . Las traducciones literarias de Schlegel y los grandes elogios de la crítica reavivaron el interés por Calderón, quien, junto con Shakespeare , se convirtió en una figura emblemática, primero del romanticismo alemán y luego del romanticismo en muchos otros países e idiomas. [27] ETA Hoffmann basó su singspiel Liebe und Eifersucht de 1807 en una obra de teatro de Calderón, La banda y la flor , traducida por Schlegel. En las décadas siguientes, Calderón fue traducido repetidamente al alemán, sobre todo por Johann Diederich Gries y Joseph von Eichendorff , y tuvo una recepción entusiasta en los escenarios alemanes y austriacos, particularmente bajo la dirección de Goethe y Joseph Schreyvogel . Entre las adaptaciones posteriores importantes en lengua alemana se incluyen la obra del influyente poeta simbolista austríaco , dramaturgo de metaficción y libretista de ópera favorito de Richard Strauss, Hugo von Hofmannsthal ; quien realizó traducciones literarias de La vida es sueño y El gran teatro del mundo .
Durante el siglo XIX en su tierra natal, Calderón de la Barca fue abrazado por los seguidores del carlismo y otros opositores de la confiscación y venta masiva de propiedades de la Iglesia por parte del Estado entre 1798 y 1924 , la expulsión de las órdenes religiosas y la prohibición de la educación cristiana clásica. y las muchas otras políticas anticatólicas de los monarcas liberales españoles y sus ministros . [28] En 1881, durante una controvertida reunión en El Retiro , un parque urbano en el lugar del demolido Palacio Real donde se representaron por primera vez muchas de sus obras, en el bicentenario de la muerte de Calderón, Marcelino Menéndez Pelayo brindó por los valores religiosos de la España de Calderón y la supremacía de la raza latina sobre la " barbarie germánica ", con lo que Menéndez Pelayo se refería a los intelectuales anticatólicos españoles krausistas y hegelianistas . [29]
Félix Sardà y Salvany , autor del libro El liberalismo es un pecado , y sus compañeros integristas y carlistas consideraban a Calderón de la Barca como la encarnación más brillante de la tradición literaria católica española. [29]
Durante la Edad de Plata de la poesía rusa anterior a 1917 , el influyente poeta y teórico dramático simbolista ruso Vyacheslav Ivanov , que estaba fuertemente influenciado por el romanticismo alemán, era, en consecuencia, un entusiasta de Calderón. El 19 de abril de 1910, Vsevolod Meyerhold incluso puso en escena la traducción literaria de Konstantin Balmont de la Adoración de la Santa Cruz de Calderón durante el salón literario semanal que se celebraba en el interior del apartamento de Ivanov con vistas al Palacio Táuride en San Petersburgo . Muchas de las figuras más importantes de la literatura rusa de la época estuvieron presentes o actuaron en la obra. [30]
Aunque es mejor conocido en el extranjero como el autor ganador del Premio Nobel de Doctor Zhivago , el intelectual disidente soviético y ex protegido de Ivanov, Boris Pasternak, produjo aclamadas traducciones al ruso de las obras de Calderón a fines de la década de 1950. Según su amante , Olga Ivinskaya ,
Para trabajar en Calderón recibió ayuda de Nikolai Mikhailovich Liubumov, una persona astuta e ilustrada que comprendió muy bien que todas las difamaciones y conmociones sobre la novela serían olvidadas, pero que siempre habría un Pasternak. Me llevé fragmentos terminados de la traducción a Moscú, se los leí a Liubimov en la calle Potapov y luego regresé a Peredelkino, donde con mucho tacto le pedía [a Boris Leonidovich] que cambiara pasajes que, en opinión de Liubimov, se alejaban demasiado del original. . Muy poco después de que terminara el "escándalo", [Boris Leonidovich] recibió un primer pago por las obras de Calderón. [31]
Tras el final de la Guerra Civil Española , Calderón fue aceptado como un poeta nacional por el gobierno franquista . [28] Esto, sin embargo, no ha perjudicado su popularidad en España en los años transcurridos desde la transición de regreso a la monarquía constitucional .
La persistente influencia tanto del anticatolicismo como del sentimiento antiespañol arraigado en la Leyenda Negra todavía significa que incluso la existencia del Siglo de Oro español , y mucho menos sus logros literarios, artísticos y culturales, siguen siendo ampliamente desconocidos en el mundo de habla inglesa. . Tanto esta ignorancia como sus consecuencias culturales fueron criticadas incluso durante la época isabelina de la Leyenda Negra por Sir Philip Sidney , cuyo ensayo de 1580 An Apology for Poetry expresó grandes elogios por los dramas en verso a los que había asistido durante las misiones diplomáticas en Francia, España e Italia. . Los dramaturgos de la Europa católica durante la Contrarreforma habían revivido las tres unidades clásicas de Aristóteles y Sidney, por éstas y muchas otras razones, las consideraba muy superiores a todas las obras que entonces se escribían y representaban en Inglaterra.
A pesar de esto, las obras de Calderón fueron traducidas y representadas por primera vez en inglés durante su vida. Por ejemplo, el diario del cortesano de la Restauración Estuardo, Samuel Pepys, describe la asistencia a obras de teatro en Londres durante 1667, que eran traducciones gratuitas de Calderón. Durante la misma época, entre los muchos emuladores de Calderón en la escritura para la escena inglesa se encontraba el poeta laureado de Inglaterra John Dryden .
Siglos más tarde, al igual que sus colegas románticos alemanes, el poeta romántico inglés Lord Byron hizo referencia repetidamente a Calderón, a quien consideraba "una figura romántica". [3] El amigo y compañero poeta romántico de Byron, Percy Bysshe Shelley, también tuvo grandes elogios en sus ensayos para Calderón y tradujo personalmente una parte sustancial de El Mágico prodigioso .
A pesar de esto, en su ensayo Una defensa de la poesía , Shelley, como creyente acérrimo y vocal en el ateísmo , el feminismo y el rechazo de la moral cristiana , también expresó críticas muy duras a las creencias religiosas de Calderón y su habitual decisión de confrontar la mente humana y conciencia exitosamente contra las emociones, "Calderón, en sus autos religiosos , ha intentado cumplir algunas de las altas condiciones de la presentación dramática descuidadas por Shakespeare; como establecer una relación entre drama y religión, y acomodarlos a la música y al baile; pero admite la observación de condiciones aún más importantes, y se pierde más de lo que se gana al sustituir las personificaciones vivientes de la verdad de la pasión humana por una superstición distorsionada por el idealismo rígidamente definido y siempre repetido. [32]
Sin embargo, más adelante en el mismo ensayo, Shelley concluyó: "Los esfuerzos de Locke , Hume , Gibbon , Voltaire , Rousseau y sus discípulos, en favor de la humanidad oprimida y engañada, merecen la gratitud de la humanidad. Sin embargo, es fácil calculemos el grado de mejora moral e intelectual que el mundo habría exhibido si nunca hubieran vivido. Se habrían dicho un poco más de tonterías durante un siglo o dos y tal vez algunos hombres, mujeres y niños más habrían sido quemados como herejes. Es posible que en este momento no se hubieran felicitado por la abolición de la Inquisición en España , pero excede toda imaginación concebir cuál habría sido la condición moral del mundo si ni Dante , Petrarca , Boccaccio , Chaucer , Shakespeare , Calderón, Lord Bacon , ni Milton , hubieran existido nunca; si Rafael y Miguel Ángel nunca hubieran nacido; si la poesía hebrea nunca hubiera sido traducida; si nunca hubiera tenido lugar un renacimiento del estudio de la literatura griega ; transmitido a nosotros; y si la poesía de la religión del mundo antiguo se hubiera extinguido junto con su creencia. La mente humana nunca podría, excepto por la intervención de estas excitaciones, haber sido despertada a la invención de las ciencias más burdas y a esa aplicación del razonamiento analítico a las aberraciones de la sociedad, que ahora se intenta exaltar por encima de la expresión directa de las facultad inventiva y creativa misma." [32]
Las traducciones poéticas y precisas de la época victoriana del poeta católico irlandés Denis Florence MacCarthy se iniciaron porque MacCarthy era un gran admirador de Shelley y, por lo tanto, se tomó muy en serio los grandes elogios críticos de este último hacia Calderón en múltiples ensayos.
George Ticknor declaró en su Historia de la literatura española que MacCarthy "ha logrado dar una idea fiel de lo más grandioso y efectivo del genio [de Calderón]... en un grado que antes había creído imposible. Nada, creo, en "El idioma inglés nos dará una impresión tan fiel de lo que es más característico del drama español y de la poesía española en general".
Las traducciones de MacCarthy fueron tan apreciadas que en 1881 la Real Academia Española le concedió una medalla en el bicentenario de la muerte de Calderón. [33]
Otros traductores de las obras de Calderón al inglés han incluido a Edward FitzGerald , Roy Campbell , Edwin Honig , Kenneth Muir y Ann L. Mackenzie, Adrian Mitchell y Gwynne Edwards.
Un reciente resurgimiento del interés en la erudición de Calderón puede atribuirse a la recepción británica, concretamente a través de las obras de AA Parker (quien consideraba La hija del aire como su mejor obra), [34] AE Sloman y más recientemente Bruce Wardropper.
Durante un tiempo las obras cómicas de Calderón fueron subestimadas, pero desde entonces han sido revalorizadas y han sido consideradas obras magistralmente compuestas al ser clasificadas en el género de las comedias de enredo , como son sus obras La dama duende , Casa con dos puertas, mala es de guardar (Una casa con dos puertas es difícil de guardar), o El galán fantasma (El fantasma heroico).
