Artista de graffiti, activista político y pintor con sede en Inglaterra y seudónimo
Banksy es un artista callejero , activista político y director de cine con sede en Inglaterra cuyo nombre real e identidad permanecen sin confirmar y son objeto de especulación. [2] Activo desde la década de 1990, su arte callejero satírico y sus epigramas subversivos combinan el humor negro con el grafiti ejecutado con una técnica de estarcido distintiva . Sus obras de comentario político y social han aparecido en calles, muros y puentes de todo el mundo. [3] Su trabajo surgió de la escena underground de Bristol , que involucraba colaboraciones entre artistas y músicos. [4] Banksy dice que se inspiró en 3D , un artista de graffiti y miembro fundador del grupo musical Massive Attack . [5]
Banksy exhibe su arte en superficies visibles al público, como paredes y piezas físicas construidas por él mismo. Ya no vende fotografías o reproducciones de sus grafitis callejeros, pero sus "instalaciones" públicas se revenden regularmente, a menudo incluso quitando la pared en la que fueron pintadas. [6] Gran parte de su trabajo puede clasificarse como arte temporal . [7] Una pequeña cantidad de sus obras se venden oficialmente, de forma no pública, a través de una agencia que creó llamada Pest Control. [8] El documental de Banksy Exit Through the Gift Shop (2010) hizo su debut en el Festival de Cine de Sundance de 2010. [9] En enero de 2011 , fue nominado al Premio de la Academia al Mejor Largometraje Documental por la película. [10] En 2014, fue galardonado como Persona del Año en los Premios Webby de 2014. [ 11]
Identidad
El nombre y la identidad de Banksy siguen sin confirmarse y son objeto de especulación. En una entrevista de 2003 con Simon Hattenstone de The Guardian , Banksy es descrito como "blanco, de 28 años, desaliñado e informal: vaqueros, camiseta, un diente de plata, cadena de plata y pendiente de plata. Parece una mezcla entre Jimmy Nail y Mike Skinner de The Streets ". [12] Un segmento de ITV News de 2003 presentó una breve entrevista con alguien identificado en el informe como Banksy. [13] Banksy comenzó como artista a la edad de 14 años, fue expulsado de la escuela y cumplió una condena en prisión por un delito menor. Según Hattenstone, "el anonimato es vital para él porque el grafiti es ilegal". [12] Según se informa, Banksy vivió en Easton , Bristol, a fines de la década de 1990, antes de mudarse a Londres alrededor de 2000. [14] [15] [16]
En una entrevista con la BBC en 2003, que fue redescubierta en noviembre de 2023, el reportero Nigel Wrench preguntó si Banksy se llama Robert Banks; Banksy respondió que su nombre de pila es Robbie. [17] El Mail on Sunday afirmó en 2008 que Banksy es Robin Gunningham, [18] nacido el 28 de julio de 1974 en Yate , a 12 millas (19 km) de Bristol . [19] [20] [14] Varios de los asociados de Gunningham y antiguos compañeros de escuela en la Bristol Cathedral School han corroborado esto y, en 2016, un estudio realizado por investigadores de la Queen Mary University de Londres que utilizó perfiles geográficos encontró que la incidencia de las obras de Banksy se correlacionaba con los movimientos conocidos de Gunningham. [21] [22] [23 ] [24] Según The Sunday Times , Gunningham comenzó a emplear el nombre de Robin Banks, que finalmente se convirtió en Banksy. Existen dos fundas de casete con su obra de arte de 1993, para la banda de Bristol Mother Samosa, con su firma. [25]
En junio de 2017, DJ Goldie se refirió a Banksy como "Rob" en una entrevista para un podcast. [26]
Otras especulaciones sobre la identidad de Banksy incluyen las siguientes:
Robert Del Naja (también conocido como 3D), miembro de la banda de trip hop Massive Attack , había sido un artista de graffitis durante la década de 1980 antes de formar la banda, y anteriormente fue identificado como un amigo personal de Banksy. [27] [28]
En 2020, los usuarios de Twitter comenzaron a especular que el ex presentador de Art Attack, Neil Buchanan, era Banksy. Esto fue desmentido por el publicista de Buchanan. [29]
En 2022, se rumoreaba que Billy Gannon, un concejal local de Pembroke Dock, era Banksy. Renunció porque las especulaciones estaban afectando su capacidad para llevar a cabo las funciones de un concejal. "Me piden que demuestre quién no soy, y la persona que no soy puede que no exista", dijo. "Quiero decir, ¿cómo se supone que demuestre que no soy alguien que no existe? ¿Cómo se hace eso?" [30]
En octubre de 2014, circuló en Internet un rumor falso que decía que Banksy había sido arrestado y que su identidad había sido revelada. [31]
Carrera
Carrera temprana (1990-2001)
Una obra de Banksy de la escena underground de Bristol . El motivo también se produjo como una serie de serigrafías titulada Bomb Hugger en 2004. [32]
Banksy comenzó como artista de grafitis a mano alzada entre 1990 y 1994 [33] como miembro del grupo DryBreadZ Crew (DBZ) de Bristol , junto con otros dos artistas conocidos como Kato y Tes. [34] Se inspiró en artistas locales y su trabajo formó parte de la escena underground de Bristol con Nick Walker , Inkie y 3D . [35] [36] Durante este tiempo conoció al fotógrafo de Bristol Steve Lazarides , quien comenzó a vender el trabajo de Banksy y luego se convirtió en su agente. [37] En 2000, se dedicó al arte del estarcido después de darse cuenta de cuánto menos tiempo llevaba completar una obra. Afirma que cambió al arte del estarcido mientras se escondía de la policía debajo de un camión de basura, cuando notó el número de serie estampado con plantilla [38] y, al emplear esta técnica, pronto se hizo más conocido por su arte en Bristol y Londres. [38] Fue el portero del equipo de fútbol Easton Cowboys and Cowgirls en la década de 1990, y realizó una gira con el club a México en 2001. [39] El primer mural de pared grande conocido de Banksy fue The Mild Mild West pintado en 1997 para cubrir la publicidad de una antigua oficina de abogados en Stokes Croft en Bristol. Representa a un oso de peluche lanzando un cóctel molotov a tres policías antidisturbios . [40]
Las plantillas de Banksy presentan imágenes llamativas y divertidas, a veces combinadas con eslóganes. El mensaje suele ser contra la guerra , el capitalismo o el orden establecido . Los temas suelen incluir ratas, simios , policías, soldados, niños y ancianos. [ cita requerida ]
Exposiciones (2002-2003)
El 19 de julio de 2002, la primera exposición de Banksy en Los Ángeles debutó en la Galería 33 1 ⁄ 3 , un pequeño local en Silver Lake propiedad de Frank Sosa y estuvo en exhibición hasta el 18 de agosto. [41] [42] La exposición, titulada Existencilism , "an Exhibition of Art, Lies and Deviousness" (Existencilismo, "una exposición de arte, mentiras y tortuosidad") fue curada por la Galería 33 1 ⁄ 3 , Chris Vargas de Malathion LA, Grace Jehan de Funk Lazy Promotions y B+. [43] El folleto de la exposición indica que una recepción de apertura fue seguida por una actuación de Money Mark con los DJ Jun, AL Jackson, Rhettmatic, J. Rocc y Coleman. [41] Algunas de las pinturas exhibidas incluyeron Smiley Copper H (2002), Leopard and Barcode (2002), Bomb Hugger (2002) y Love Is in the Air (2002). [42] [44]
En 2003, en una exposición llamada Turf War , celebrada en un almacén de Londres, Banksy pintó sobre animales. En ese momento dio una de sus pocas entrevistas, a Nigel Wrench de la BBC . [45] Aunque la RSPCA declaró que las condiciones eran adecuadas, una activista de los derechos de los animales se encadenó a las barandillas en protesta. [46] Un ejemplo de sus pinturas subvertidas es el Estanque de nenúfares de Monet , adaptado para incluir detritos urbanos como basura y un carrito de compras flotando en sus aguas reflectantes; otro es Nighthawks de Edward Hopper , rediseñado para mostrar que los personajes están mirando a un hooligan del fútbol británico, vestido solo con sus calzoncillos con la bandera de la Unión , que acaba de lanzar un objeto a través de la ventana de vidrio del café. Estas pinturas al óleo se mostraron en una exposición de doce días en Westbourne Grove, Londres, en 2005. [47]
Banksy, junto con Shepard Fairey , Dmote y otros, crearon obras en una exposición en un almacén en Alexandria, Sydney , para Semi-Permanent en 2003. Asistieron aproximadamente 1.500 personas.
En agosto de 2004, Banksy produjo una cantidad de billetes falsos de 10 libras esterlinas británicas [48] reemplazando la imagen de la cabeza de la Reina con la cabeza de Diana, Princesa de Gales , y cambiando el texto "Bank of England" por "Banksy of England". Alguien arrojó un gran fajo de estos billetes a una multitud en el Carnaval de Notting Hill ese año, que algunos destinatarios luego intentaron gastar en las tiendas locales. Estos billetes también se entregaron con invitaciones a una exposición del gueto de Papá Noel de Pictures on Walls. Desde entonces, los billetes individuales se han estado vendiendo en eBay . Un fajo de billetes también fue arrojado sobre una valla y hacia la multitud cerca de la carpa de firmas de NME en el Festival de Reading . Pictures on Walls también produjo y vendió una tirada limitada de 50 carteles firmados que contenían diez billetes sin cortar por 100 libras cada uno para conmemorar la muerte de la Princesa Diana. Uno de estos se vendió en octubre de 2007 en la casa de subastas Bonhams en Londres por 24.000 libras. [49]
La reproducción de imágenes de los billetes se considera un delito penal ( artículo 18 de la Ley de falsificación y contrabando de 1981 ). En 2016, la Sociedad Numismática Estadounidense recibió un correo electrónico de un funcionario de reproducciones del Banco de Inglaterra, que llamó la atención sobre la ilegalidad de publicar fotos de los billetes en su sitio web sin permiso previo. [50] El Banco de Inglaterra posee los derechos de autor sobre todos sus billetes. [51]
También en 2004, Banksy creó una serigrafía de edición limitada titulada Napalm (Can't Beat That Feeling). En la impresión, Banksy se apropió de la imagen de Phan Thi Kim Phuc , una niña vietnamita que apareció en la icónica fotografía de 1972 " El terror de la guerra " de Nick Ut . Napalm muestra la imagen de Kim Phuc como se ve en la foto original, pero ya no dentro del trágico escenario de la guerra. En cambio, sitúa a la joven contra un fondo vacío, todavía gritando, pero ahora acompañada por Ronald McDonald y Mickey Mouse. Los dos personajes le toman las manos mientras gesticulan alegremente hacia una audiencia invisible, aparentemente ajenos a la niña aterrorizada. La imagen de Kim Phuc es plana, granulada y monocromática; en la mayoría de las impresiones, Ronald McDonald y Mickey Mouse son amarillos. En unas pocas impresiones limitadas, los personajes corporativos visten de rosa o naranja. Banksy produjo 150 copias firmadas y 500 sin firmar de Napalm . [52] [53] [54]
Hay crímenes que se vuelven inocentes y hasta gloriosos por su esplendor, número y exceso.
Banksy [56]
Banksy realizó una exposición llamada Barely Legal , anunciada como una "extravagancia de almacén vandalizado de tres días" en Los Ángeles, el fin de semana del 16 de septiembre de 2006. La exposición presentó un " elefante vivo en una habitación ", pintado en un patrón de papel tapiz floral rosa y dorado, que, según los folletos distribuidos en la exposición, tenía la intención de llamar la atención sobre el problema de la pobreza mundial. Aunque el Departamento de Servicios para Animales había emitido un permiso para el elefante, después de las quejas de los activistas de los derechos de los animales , el elefante apareció sin pintar el último día. Sus dueños rechazaron las acusaciones de maltrato y dijeron que el elefante había hecho "muchas, muchas películas. Está acostumbrada al maquillaje". [57] Banksy también hizo obras de arte que mostraban a la reina Victoria como lesbiana y piezas satíricas que incorporaban arte hecho por Andy Warhol y Leonardo da Vinci . [58]
Peter Gibson, portavoz de Keep Britain Tidy , afirma que el trabajo de Banksy es simple vandalismo. [59] Otro funcionario de la misma organización declaró: "Nos preocupa que el arte callejero de Banksy glorifique lo que es esencialmente vandalismo". [60]
Después de que Christina Aguilera comprara un original de la reina Victoria como lesbiana y dos grabados por 25.000 libras esterlinas, [62] el 19 de octubre de 2006, un conjunto de pinturas de Kate Moss se vendió en Sotheby's Londres por 50.400 libras esterlinas, estableciendo un récord de subasta para la obra de Banksy. Las seis serigrafías, que presentan a la modelo pintada al estilo de los cuadros de Marilyn Monroe de Andy Warhol , se vendieron por cinco veces su precio estimado. Su plantilla de una Mona Lisa verde con pintura real goteando de sus ojos se vendió por 57.600 libras esterlinas en la misma subasta. [63]
En diciembre, el periodista Max Foster acuñó la frase "el efecto Banksy" para ilustrar cómo el interés en otros artistas callejeros estaba creciendo a raíz del éxito de Banksy. [64]
El 21 de febrero de 2007, la casa de subastas Sotheby's en Londres subastó tres obras, alcanzando el precio más alto jamás alcanzado por una obra de Banksy en una subasta: más de 102.000 libras esterlinas por Bombing Middle England . Dos de sus otras obras de grafiti, Girl with Balloon y Bomb Hugger , se vendieron por 37.200 y 31.200 libras esterlinas respectivamente, que estaban muy por encima de sus precios estimados. [65] La subasta del día siguiente vio otras tres obras de Banksy alcanzar precios altísimos: Ballerina with Action Man Parts alcanzó las 96.000 libras esterlinas; Glory se vendió por 72.000 libras esterlinas; Untitled (2004) se vendió por 33.600 libras esterlinas; todas significativamente por encima de las estimaciones de precios. [66] Para coincidir con el segundo día de subastas, Banksy actualizó su sitio web con una nueva imagen de una escena de una casa de subastas que mostraba a personas pujando por una imagen que decía: "No puedo creer que ustedes, idiotas, realmente compren esta mierda". [60]
En febrero de 2007, los propietarios de una casa con un mural de Banksy en el lateral en Bristol decidieron vender la casa a través de la galería de arte Red Propeller después de que las ofertas fracasaran porque los posibles compradores querían quitar el mural. Está catalogado como un mural que viene con una casa adjunta. [67]
En abril de 2007, Transport for London pintó sobre la imagen de Banksy de una escena de la película Pulp Fiction (1994) de Quentin Tarantino , en la que aparecían Samuel L. Jackson y John Travolta sosteniendo plátanos en lugar de pistolas. Aunque la imagen fue muy popular, Transport for London afirmó que el grafiti creaba "una atmósfera general de abandono y decadencia social que a su vez fomenta el crimen" y que su personal son "limpiadores profesionales, no críticos de arte profesionales". [68] Banksy pintó el mismo sitio nuevamente e, inicialmente, los actores fueron retratados sosteniendo armas reales en lugar de plátanos, pero estaban adornados con disfraces de plátanos. Algún tiempo después, Banksy hizo una obra de arte de homenaje sobre esta segunda obra de Pulp Fiction . El homenaje fue para el artista de grafiti británico de 19 años Ozone, quien, junto con su compañero artista Wants, fue atropellado por un tren subterráneo en Barking , al este de Londres, el 12 de enero de 2007. [69] Banksy representó a un ángel con un chaleco antibalas sosteniendo una calavera. También escribió una nota en su sitio web diciendo:
El ángel del ozono
La última vez que estuve en este lugar pinté un cuadro horrible de dos hombres disfrazados de plátanos blandiendo pistolas. Unas semanas después, un escritor llamado Ozone lo repitió y escribió "Si la próxima vez está mejor, lo dejaré" en la esquina inferior. Cuando perdimos a Ozone, perdimos a un escritor de graffitis intrépido y, como resultó, a un crítico de arte bastante perspicaz. Ozone, descansa en paz. [70]
El 27 de abril de 2007, se estableció un nuevo récord para la venta de la obra de Banksy con la subasta de la obra Space Girl and Bird, que alcanzó 288 000 libras esterlinas (576 000 dólares estadounidenses), alrededor de 20 veces el precio estimado en Bonhams de Londres. [71]
El 21 de mayo de 2007, Banksy ganó el premio al británico vivo más grande del arte . Banksy, como se esperaba, no se presentó a recoger su premio y continuó con su estado anónimo. El 4 de junio de 2007, se informó que The Drinker de Banksy había sido robado. [72] [73] En octubre de 2007, la mayoría de sus obras ofrecidas a la venta en la casa de subastas Bonhams en Londres se vendieron por más del doble de su precio de reserva. [74]
Banksy ha publicado un " manifiesto " en su sitio web. [75] El texto del manifiesto se acredita como la entrada del diario del teniente coronel británico Mervin Willett Gonin, DSO , que se exhibe en el Museo Imperial de la Guerra . Describe cómo un envío de lápiz labial al campo de concentración de Bergen-Belsen inmediatamente después de su liberación al final de la Segunda Guerra Mundial ayudó a los internos a recuperar su humanidad. Sin embargo, a partir del 18 de enero de 2008, el Manifiesto de Banksy ha sido reemplazado por Graffiti Heroes No. 03, que describe la búsqueda de graffitis de Peter Chappell de la década de 1970 que funcionó para liberar a George Davis de la prisión. [75] Para el 12 de agosto de 2009, confiaba en Emo Philips : "Cuando era niño, solía rezar todas las noches por una bicicleta nueva. Luego me di cuenta de que Dios no funciona de esa manera, así que robé una y recé por el perdón". Una pequeña cantidad de obras de Banksy se pueden ver en la película Children of Men , incluida una imagen en plantilla de dos policías besándose y otra plantilla de un niño mirando hacia una tienda. [76]
Banksy, que "no está representado por ninguna de las galerías comerciales que venden su obra de segunda mano (incluidas Lazarides Ltd, Andipa Gallery, Bank Robber, Dreweatts, etc.)", [77] afirma que la exposición en la galería Vanina Holasek de la ciudad de Nueva York (su primera gran exposición en esa ciudad) no está autorizada. La exposición incluía 62 de sus pinturas y grabados. [78]
En marzo, Nathan Wellard y Maev Neal, una pareja de Norfolk, Reino Unido, fueron noticia en Gran Bretaña cuando decidieron vender su casa móvil que contiene un mural de 30 pies, titulado Fragile Silence , hecho por Banksy una década antes de su ascenso a la fama. [79] Según Nathan Wellard, Banksy le había preguntado a la pareja si podía usar el costado de su casa como un "lienzo grande", a lo que accedieron. A cambio del "lienzo", el artista de esténcil de Bristol les dio dos entradas gratis para el Festival de Glastonbury . La casa móvil comprada por la pareja 11 años antes por £ 1,000, tenía un precio de £ 500,000. [80]
También en marzo de 2008, apareció un grafiti con plantilla en la torre Thames Water , en medio de la rotonda de Holland Park , y se atribuyó ampliamente a Banksy. Se trataba de un niño pintando la frase «¡Toma esto, sociedad!» en naranja brillante. El portavoz del distrito londinense de Hammersmith y Fulham , el concejal Greg Smith, calificó el arte de vandalismo y ordenó su eliminación inmediata, que fue realizada por los trabajadores del ayuntamiento de H&F en tres días. [81]
Obras en el edificio del Lower Ninth Ward de Nueva Orleans, agosto de 2008
El 29 de agosto, cuando el huracán Gustav se acercaba a la zona de Nueva Orleans, apareció una pintura con esténcil atribuida a Banksy en una gasolinera vacía en el barrio de Ensley en Birmingham, Alabama . La pintura, que representa a un miembro encapuchado del Ku Klux Klan colgando de una soga, fue rápidamente cubierta con pintura en aerosol negra y luego eliminada por completo. [83]
Su primera exposición oficial en la ciudad de Nueva York, The Village Pet Store and Charcoal Grill , se inauguró el 5 de octubre de 2008. Las mascotas animatrónicas en el escaparate de la tienda incluyen una gallina madre que vigila a sus crías de McNuggets de pollo mientras picotean un paquete de salsa de barbacoa y un conejo que se maquilla frente a un espejo. [84]
El Ayuntamiento de Westminster declaró en octubre de 2008 que la obra One Nation Under CCTV , pintada en abril de 2008, sería pintada encima porque se trataba de un grafiti. El ayuntamiento dijo que eliminaría cualquier grafiti, independientemente de la reputación de su creador, y declaró específicamente que Banksy "no tiene más derecho a pintar grafitis que un niño". Robert Davis, presidente del comité de planificación del ayuntamiento, dijo al periódico The Times : "Si toleramos esto, entonces podríamos decir que cualquier niño con una lata de aerosol está produciendo arte". [85] La obra fue pintada encima en abril de 2009. En diciembre de 2008, The Little Diver , una imagen de Banksy de un buzo con una trenca en Melbourne, Australia, fue destruida. La imagen había sido protegida por una lámina de perspex transparente ; sin embargo, se vertió pintura plateada detrás de la lámina protectora y luego se etiquetó con las palabras "Banksy woz ere". La imagen fue borrada casi por completo. [86]
Banksy también ha sido criticado durante mucho tiempo por copiar el trabajo de Blek le Rat , quien creó la técnica de esténcil de tamaño natural a principios de la década de 1980 en París y la utilizó para expresar una combinación similar de comentario político e imágenes humorísticas. Blek ha elogiado a Banksy por su contribución al arte urbano, [87] pero dijo en una entrevista para el documental Graffiti Wars que algunos de los trabajos más derivados de Banksy lo hacen "enojar", diciendo que "es difícil encontrar una técnica y un estilo en el arte, así que cuando tienes un estilo y ves que alguien más lo está tomando y reproduciendo, eso no te gusta". [88]
El Festival de las Latas (2008)
En Londres, durante el fin de semana del 3 al 5 de mayo de 2008, Banksy organizó una exposición llamada The Cans Festival . La exposición se situó en Leake Street , un túnel de carretera que antes utilizaba Eurostar debajo de la estación Waterloo de Londres . Se invitó a los artistas del grafiti con plantillas a participar y pintar sus propias obras de arte, siempre y cuando no cubrieran las de nadie más. [89] Banksy invitó a artistas de todo el mundo a exponer sus obras. [90]
2009
La ubicación del grafiti dañado de 1985 de Robbo en Camden, Londres, supuestamente pintado encima por Banksy y posteriormente pintado encima por Robbo en represalia.
En mayo de 2009, Banksy se separó del agente Steve Lazarides y anunció que Pest Control, [91] el servicio de manipulación que actúa en su nombre, sería el único punto de venta de nuevas obras. El 13 de junio de 2009, la muestra Banksy vs Bristol Museum se inauguró en el Bristol City Museum and Art Gallery , con más de 100 obras de arte, incluyendo animatronics e instalaciones; es su exposición más grande hasta el momento, con 78 obras nuevas. [92] [93] La reacción a la muestra fue positiva, con más de 8.500 visitantes en el primer fin de semana. [94] En el transcurso de las doce semanas, la exposición fue visitada más de 300.000 veces. [95]
En septiembre de 2009, una obra de Banksy que parodiaba a la Familia Real fue parcialmente destruida por el Ayuntamiento de Hackney después de que enviaran una notificación de ejecución para la eliminación de grafitis a la antigua dirección del propietario de la propiedad. El mural había sido encargado para el sencillo de Blur de 2003 " Crazy Beat " y se informó que el dueño de la propiedad, que había permitido que lo pintaran, lloró cuando vio que lo estaban pintando. [96]
En diciembre de 2009, Banksy marcó el final de la Conferencia de las Naciones Unidas sobre el Cambio Climático de 2009 pintando cuatro murales sobre el calentamiento global. Uno incluía la frase "No creo en el calentamiento global", con las palabras sumergidas en agua. [97]
Una disputa y una guerra de grafitis entre Banksy y King Robbo estalló cuando Banksy supuestamente pintó sobre una de las etiquetas de Robbo. La disputa ha llevado a que muchos de los trabajos de Banksy sean alterados por los grafiteros. [98]
Salida por la tienda de regalosy Estados Unidos (2010)
En marzo de 2010, una versión modificada de la obra Forgive Us Our Trespassing –un niño arrodillado con un halo pintado con aerosol– se exhibió en un cartel en la estación de London Bridge . Esta versión de la obra no tenía el halo debido a su naturaleza estilística y a la prevalencia de los grafitis en el metro. [101] Después de unos días, un grafitero volvió a pintar el halo, por lo que Transport for London se deshizo del cartel. [101] [102]
Banksy pinta sobre la línea que separa la estética del lenguaje y luego la vuelve a pintar a escondidas en los lugares más inesperados. Sus obras, ya sean pintadas con plantillas en la calle, vendidas en exposiciones o colgadas en museos a escondidas, están llenas de ingenio y metáforas que trascienden las barreras del lenguaje.
Shepard Fairey en la revista Time sobre la entrada de Banksy en la lista Time 100 , abril de 2010 [103]
En abril, coincidiendo con el estreno de Exit Through the Gift Shop en San Francisco, cinco de sus obras aparecieron en varias partes de la ciudad. [104] Según se informa, Banksy pagó al propietario de un edificio de Chinatown de San Francisco 50 dólares por el uso de su pared para una de sus plantillas. [105]
En mayo de 2010, siete nuevas obras de arte de Banksy aparecieron en Toronto, Canadá. [106]
En mayo, coincidiendo con el estreno de Exit Through the Gift Shop en Royal Oak, Banksy visitó el área de Detroit y dejó su huella en varios lugares de Detroit y Warren. [107] Poco después, su obra que representa a un niño pequeño sosteniendo una lata de pintura roja junto a las palabras "Recuerdo cuando todo esto era árboles" fue excavada por la 555 Nonprofit Gallery and Studios. Afirman que no tienen la intención de vender la obra, sino que planean preservarla y exhibirla en su galería de Detroit. [108] También hubo un intento de eliminación de una de las obras de Warren conocida como Diamond Girl . [109] Mientras estaba en los Estados Unidos, Banksy también completó una pintura en Chinatown, Boston , conocida como Follow Your Dreams . [110]
A finales de enero de 2011, Exit Through the Gift Shop fue nominado al Oscar 2010 como Mejor Largometraje Documental. [111] Banksy publicó una declaración sobre la nominación, afirmando: "Esta es una gran sorpresa... No estoy de acuerdo con el concepto de las ceremonias de premios, pero estoy dispuesto a hacer una excepción para aquellas a las que estoy nominado. La última vez que hubo un hombre desnudo cubierto de pintura dorada en mi casa, fui yo". [112] Antes de los Oscar, Banksy cubrió Los Ángeles con arte callejero. Mucha gente especuló si Banksy aparecería en los Oscar disfrazado y haría una aparición sorpresa si ganaba el Oscar. Exit Through the Gift Shop no ganó el premio, que fue para Inside Job . A principios de marzo de 2011, Banksy respondió a los Oscar con una obra de arte en Weston-super-Mare , Reino Unido, de una niña sosteniendo el Oscar y haciendo pucheros. Mucha gente piensa que se trata de Lara, de 15 meses, quien dejó caer y dañó la estatua del Oscar de su padre (el coproductor de El discurso del rey, Simon Egan). [113] Exit Through the Gift Shop se transmitió en la estación de televisión pública británica Channel 4 el 13 de agosto de 2011.
A Banksy se le atribuye el gag inicial del episodio de Los Simpson de 2010 " MoneyBart ", que muestra a personas trabajando en condiciones deplorables y utilizando animales en peligro de extinción o míticos para hacer los episodios celda por celda y la mercancía relacionada con el programa. [114] Su nombre aparece varias veces a lo largo de la secuencia de apertura del episodio, pintado con aerosol en varias paredes y carteles. Fox desinfectó partes de la apertura "para darle un toque de gusto" y para hacerla menos sombría. En enero de 2011, Banksy publicó el guión gráfico original en su sitio web. [115] Según Banksy, el guión gráfico "provocó retrasos, disputas sobre los estándares de transmisión y una amenaza de huelga por parte del departamento de animación". El director ejecutivo Al Jean dijo en broma: "Esto es lo que obtienes cuando subcontratas". [114]
2011–2013
En mayo de 2011, Banksy publicó una impresión litográfica que mostraba una bomba de gasolina humeante contenida en una botella de " Tesco Value ". Esto siguió a una larga campaña de los lugareños contra la apertura de un supermercado Tesco Express en la ciudad natal de Banksy, Bristol. Se habían producido violentos enfrentamientos entre la policía y los manifestantes en el área de Stokes Croft. Banksy produjo el cartel aparentemente para recaudar dinero para grupos locales en el área de Stokes Croft y para recaudar dinero para la defensa legal de los arrestados durante los disturbios. Los carteles se vendieron exclusivamente en la Feria del Libro de los Anarquistas de Bristol en Stokes Croft por £ 5 cada uno. En diciembre, presentó Cardinal Sin en la Walker Art Gallery , Liverpool. El busto, que reemplaza la cara de un sacerdote con un efecto pixelado, fue una declaración sobre el escándalo de abuso infantil en la Iglesia Católica. [116]
En mayo de 2012, su Parachuting Rat , pintada en Melbourne a fines de la década de 1990, fue destruida accidentalmente por plomeros que instalaban nuevas tuberías. [117] En julio, antes de los Juegos Olímpicos de 2012, Banksy publicó fotografías de pinturas con un tema olímpico en su sitio web, pero no reveló su ubicación. [118] [119]
El 18 de febrero de 2013, BBC News informó que un mural reciente de Banksy, conocido como el mural Slave Labour que retrata a un niño pequeño cosiendo banderines con la bandera de la Unión (creado en la época del Jubileo de Diamante de Isabel II ), había sido retirado del lateral de una tienda Poundland en Wood Green, al norte de Londres, y pronto apareció a la venta en el catálogo de Fine Art Auctions Miami (un sitio de subastas estadounidense con sede en Florida). La noticia de esto causó "mucha ira" en la comunidad local y algunos lo consideran un robo. Fine Art Auctions Miami había rechazado las acusaciones de robo, diciendo que había firmado un contrato con un "coleccionista conocido" y que "todo estaba en regla"; a pesar de esto, el concejal local de Wood Green hizo campaña para la devolución de la obra. [120] El día programado de la subasta, Fine Art Auctions Miami retiró la obra de arte de la venta. [121]
El 11 de mayo, BBC News informó que el mismo mural de Banksy estaba a la venta nuevamente en Covent Garden por parte del Grupo Sincura. La subasta estaba programada para junio y se esperaba que alcanzara los 450.000 libras esterlinas. [122] El 24 de septiembre, después de más de un año desde su pieza anterior, un nuevo mural apareció en su sitio web junto con el subtítulo Better Out Than In (Mejor fuera que dentro) .
Su serie de obras en Nueva York en 2013 recibió muchas críticas. Muchos artistas callejeros de Nueva York, como TrustoCorp , criticaron a Banksy, y gran parte de su trabajo fue desfigurado. [123] [124] En su columna para The Guardian , el satírico Charlie Brooker escribió en 2006 que el "trabajo de Banksy parece deslumbrantemente inteligente para los idiotas". [125]
Mejor afuera que adentro(2013)
El 1 de octubre de 2013, Banksy comenzó un "espectáculo de un mes en las calles de la ciudad de Nueva York ", para el cual abrió un sitio web separado [126] y concedió una entrevista a The Village Voice a través de su publicista. [127]
El 12 de octubre, en la Quinta Avenida, cerca de Central Park , apareció una boutique temporal con unos 25 lienzos pintados con aerosol . Los turistas pudieron comprar obras de Banksy por tan solo 60 dólares cada una. En una nota publicada en su sitio web, el artista escribió: "Tenga en cuenta que se trata de una venta única. El puesto no volverá a estar allí". La BBC estimó que las obras de arte del puesto callejero podrían valer hasta 31.000 dólares. El puesto estaba atendido por un anciano desconocido que estuvo unas cuatro horas antes de hacer una venta, bostezando y comiendo mientras la gente pasaba sin mirar dos veces la obra. Banksy hizo una crónica de la venta sorpresa en un vídeo publicado en su sitio web, en el que señalaba: "Ayer monté un puesto en el parque vendiendo lienzos originales firmados por Banksy 100% auténticos. Por 60 dólares cada uno". [128] [129] [130] Dos de los lienzos se vendieron en una subasta en julio de 2014 por 214.000 dólares. [131]
Cuando se le preguntó sobre la presencia del artista en Nueva York, el entonces alcalde de la ciudad de Nueva York , Michael Bloomberg , que había encabezado una operación de limpieza de grafitis en toda la ciudad en 2002, dijo que no consideraba que el grafiti fuera una forma de arte. [132] Una de las creaciones fue una escultura de fibra de vidrio de Ronald McDonald y una persona real, descalza y con ropa andrajosa, lustrando los zapatos de gran tamaño de Ronald McDonald. La escultura se presentó en Queens, pero se trasladó al exterior de un McDonald's diferente en la ciudad todos los días. [133] [134] [135] Otras obras incluyeron un video de YouTube que muestra lo que parecen ser imágenes de militantes yihadistas derribando a un Dumbo animado ; instalaciones itinerantes que recorrieron la ciudad, incluido un camión de reparto de matadero lleno de animales de peluche y una cascada; y una pintura modificada donada a una tienda benéfica que luego se vendió en una subasta en línea por $ 615,000. [136] [137] Banksy también publicó una maqueta de un artículo de opinión del New York Times que atacaba el diseño del One World Trade Center después de que el Times rechazara su propuesta. [138] La residencia en Nueva York concluyó el 31 de octubre de 2013; [136] [139] muchas de las piezas, sin embargo, fueron vandalizadas, removidas o robadas. [140]
2015–2018
En febrero de 2015, Banksy publicó un vídeo de dos minutos titulado Make this the year YOU discover a new destination (Haz que este sea el año en que descubras un nuevo destino) sobre su viaje a la Franja de Gaza . Durante la visita, pintó algunas obras de arte, entre ellas un gatito sobre los restos de una casa destruida por un ataque aéreo israelí ("Quería destacar la destrucción en Gaza publicando fotos en mi sitio web, pero en Internet la gente solo ve fotos de gatitos") y un columpio colgado de una torre de vigilancia. En una declaración a The New York Times, su publicista dijo:
No quiero tomar partido, pero cuando se ven barrios suburbanos enteros reducidos a escombros sin esperanza de futuro, lo que en realidad se está viendo es un enorme centro de reclutamiento al aire libre para terroristas. Y probablemente deberíamos abordar este tema por el bien de todos. [141]
Banksy inauguró Dismaland , una exposición colectiva a gran escala inspirada en Disneyland, el 21 de agosto de 2015. La exposición satirizó las muchas atracciones temáticas temporales decepcionantes que había en el Reino Unido en ese momento. Dismaland cerró permanentemente el 27 de septiembre de 2015. El "parque temático" estaba ubicado en Weston-super-Mare , Reino Unido. [142] [143] Según el sitio web de Dismaland, los artistas representados en la exposición incluyen a Damien Hirst y Jenny Holzer . [144] En diciembre, Banksy creó varios murales en las cercanías de Calais , Francia, incluida la llamada " Jungla ", donde vivían los inmigrantes que intentaban ingresar al Reino Unido. Una de las piezas, El hijo de un migrante de Siria , representa a Steve Jobs como un migrante. [145]
En 2017, con motivo del centenario del control británico de Palestina, Banksy financió la creación del Walled Off Hotel en Belén . Este hotel está abierto al público y contiene habitaciones diseñadas por Banksy, Sami Musa y Dominique Petrin, y cada una de las habitaciones da a la pared. También alberga una galería de arte contemporáneo. [146] En 2018, Banksy regresó a Nueva York cinco años después de su residencia Better Out Than In . Una rata característica que corría alrededor de la circunferencia de una esfera de reloj, llamada Rat race , fue derribada por los desarrolladores una semana después de que apareciera en un antiguo edificio bancario en 101 West 14th Street, [147] pero otras obras, incluido un mural de la artista kurda encarcelada Zehra Doğan en el famoso Bowery Wall y una serie de otras en Brooklyn, permanecen en exhibición. [148]
El amor está en la basura(2018)
En octubre de 2018, una obra de Banksy, inicialmente titulada Balloon Girl , se vendió por 1 millón de libras en la casa de subastas londinense Sotheby's . La compradora de la obra fue una mujer europea anónima. Cuando el mazo golpeó el bloque de sonido, sonó una alarma dentro del marco de la imagen y el lienzo de Banksy pasó por una trituradora oculta dentro del marco, destruyendo parcialmente la imagen. [149] [150] Banksy luego publicó una imagen de la destrucción en Instagram con el título "Se va, se va, se fue...". [151] Después de la venta, la casa de subastas reconoció que la autodestrucción de la obra fue una broma del artista. [152] La broma recibió una amplia cobertura de noticias en todo el mundo, y un periódico afirmó que era "posiblemente la broma más grande en la historia del arte". [150] Joey Syer, cofundador de una plataforma en línea que facilita las ventas de arte a comerciantes, [153] dijo al Evening Standard : "El resultado de la subasta solo impulsará esto aún más y dada la atención de los medios que ha recibido este truco, el afortunado comprador vería un gran retorno sobre el £1 millón que pagó anoche, esto ahora es parte de la historia del arte en su estado triturado y estimamos que Banksy ha agregado un mínimo del 50% a su valor, posiblemente tan alto como £2 millones +". [154] Se ha sugerido que un hombre visto filmando la trituración de la imagen durante su subasta es Banksy. [155] [156] Desde entonces, Banksy ha publicado un video sobre cómo se instaló la trituradora en el marco y la trituración de la imagen, explicando que había colocado subrepticiamente la pintura con la trituradora unos años antes, en caso de que alguna vez saliera a subasta. Para explicar su razonamiento para destruir su propia obra de arte, Banksy citó a Picasso: "El impulso de destruir es también un impulso creativo". [157] [158] (Aunque Banksy citó a Picasso, esta cita se suele atribuir a Mikhail Bakunin .) [159] No se sabe cómo se activó la trituradora. [160] Banksy ha publicado otro vídeo que indica que la pintura estaba destinada a ser triturada por completo. El vídeo muestra una muestra de la pintura completamente triturada por el marco y dice: "En los ensayos funcionó siempre..." [161]
La mujer que ganó la subasta decidió seguir adelante con la compra. La obra parcialmente destrozada recibió un nuevo título, Love is in the Bin (El amor está en la papelera ), y fue autentificada por el organismo de autenticación de Banksy, Pest Control Office Ltd. Sotheby's publicó un comunicado que decía que "Banksy no destruyó una obra de arte en la subasta, creó una", y la calificó como "la primera obra de arte en la historia que se ha creado en vivo durante una subasta". [162] [163] El 14 de octubre de 2021, The Guardian informó que los restos de la pintura parcialmente destrozada habían sido revendidos por la casa de subastas Sotheby's, por £ 18,582,000, en Londres. [149] [164]
2018–2019
Felices fiestas , Port Talbot, Gales
En diciembre, en dos paredes del garaje de un trabajador del acero en Port Talbot apareció una pieza de graffiti de dos caras, una que representa a un niño probando la nieve que cae y la otra que revela que la nieve es en realidad humo y brasas de un basurero en llamas . [165] [166] Banksy luego reveló que la pintura era de hecho suya a través de un video de Instagram con la banda sonora de la canción festiva infantil "Little Snowflake". [167] Muchos fanáticos del artista fueron a ver la pintura y el concejal de Plaid Cymru para Aberavon , Nigel Thomas Hunt, declaró que la ciudad estaba "hervidera" de especulaciones de que la obra era de Banksy. El dueño del garaje, Ian Lewis, dijo que había perdido el sueño por temor a que la imagen fuera vandalizada. [168] Se instaló una pantalla de plástico, parcialmente financiada por Michael Sheen , para proteger el mural, pero fue atacada por un "idiota borracho". [169] Posteriormente se reclutaron guardias de seguridad adicionales para proteger la pieza de graffiti. [170] En mayo de 2019, el mural se trasladó a una galería en el edificio Ty'r Orsaf de la ciudad. [171]
A principios de octubre de 2019, Banksy abrió una "tienda temporal" llamada Gross Domestic Product en Croydon , al sur de Londres, para fortalecer su posición en una disputa de marca registrada con una empresa de tarjetas de felicitación que había impugnado su marca registrada con el argumento de que no la estaba usando. En una declaración, Banksy dijo: "Una empresa [de tarjetas de felicitación] está impugnando la marca registrada que tengo para mi arte e intentando tomar la custodia de mi nombre para poder vender su mercancía falsa de Banksy legalmente". [172] Mark Stephens, abogado de artes y fundador de la Design and Artists Copyright Society, calificó el caso como un "litigio ridículo" y está brindando asesoramiento legal al artista. Stephens recomendó abrir la tienda a Banksy con el argumento de que demostraría que está haciendo uso de su marca registrada, diciendo: "Porque [Banksy] no produce su propia gama de productos de mala calidad y la ley es bastante clara: si el titular de la marca no está usando la marca, entonces puede transferirse a alguien que lo haga". [173] El 4 de octubre, el distribuidor de tarjetas de felicitación Full Colour Black se reveló públicamente como la empresa implicada en la disputa de marca registrada, al tiempo que rechazó las afirmaciones de Banksy por considerarlas "totalmente falsas". La empresa afirmó que se había puesto en contacto con los abogados de Banksy varias veces para ofrecerle el pago de regalías. [174]
El 14 de septiembre de 2020, la Oficina de Propiedad Intelectual de la Unión Europea falló a favor de Full Colour Black en la disputa de marca sobre el infame "Lanzador de flores" de Banksy. [175] Los jueces del panel europeo en Full Colour Black Ltd v Pest Control Office Ltd [2020] ETMR 58) decidieron que la marca de Banksy no era válida porque se había registrado de mala fe de conformidad con el Reglamento 2017/1001 art.59(1)(b). [176] Los jueces no estaban convencidos de que la apertura de la "tienda temporal" del artista demostrara una intención real de legitimar la marca, y la condenaron por ser "incompatible con las prácticas honestas del oficio" [en 1141]. La elección del artista de ser representado de forma anónima tampoco fue bien recibida por el tribunal, que señaló que incluso si fallaban a favor de Banksy, no se podrían atribuir derechos legales a una persona no identificable [1151]. Sin embargo, el abogado de la defensa argumentó firmemente que revelar su identidad disminuiría la personalidad del artista [pág. 1135]. Aunque no es vinculante, los jueces también hicieron referencia a las declaraciones críticas previas de Banksy sobre los derechos de autor, que contribuyeron a la falta de simpatía por el caso del artista [pág. 1144].
En octubre de 2019, una pintura de 2009 de Banksy titulada " Devolved Parliament ", que muestra a los miembros del Parlamento representados como chimpancés en la Cámara de los Comunes , se vendió en Sotheby's en Londres por poco menos de £ 9,9 millones. En Instagram, el artista dijo que era un "precio récord para una pintura de Banksy" y "es una pena que todavía no la tuviera". [177] Con 13 pies (4,0 m) de ancho, es la obra más grande conocida de Banksy sobre lienzo. La casa de subastas declaró: "Independientemente de dónde se sitúe en el debate del Brexit , no hay duda de que esta obra es más pertinente ahora que nunca". [177]
Década de 2020
El 13 de febrero de 2020, apareció en el lateral de un edificio del barrio de Barton Hill , en Bristol, el mural de San Valentín de Banksy , que representa a una joven disparando una honda hecha con flores y hojas rojas reales. [178] En las primeras horas del día de San Valentín (14 de febrero), Banksy confirmó en su cuenta de Instagram y su sitio web que se trataba de su obra. [179] La pintura fue desfigurada a los pocos días de aparecer. [180] Banksy dedicó una pintura titulada Painting for Saints or Game Changer al personal del NHS y la donó al Hospital Universitario de Southampton durante la pandemia mundial de coronavirus en mayo de 2020. [181] La pintura se vendió por 14,4 millones de libras esterlinas (16,8 millones de libras esterlinas incluida la prima del comprador) el 23 de marzo de 2021, lo que supone un récord para una obra de arte de Banksy. Las ganancias de la venta beneficiarían a varias organizaciones y organizaciones benéficas relacionadas con el NHS. [182]
En marzo de 2021, la imagen de un prisionero fugitivo apareció durante la noche en el costado de la prisión de Reading . [183] Dos días después, Banksy reclamó la obra de arte. El próximo uso de la antigua prisión había sido disputado a nivel local, algunos querían que se usara como un centro de arte, mientras que los desarrolladores propusieron que se pudiera vender a un desarrollador de viviendas. [184] Se decía que el prisionero fugitivo se parecía a Oscar Wilde , que había estado encarcelado en la prisión de Reading, con la "cuerda" como sábanas atadas con una máquina de escribir atada al extremo. [184]
En agosto de 2021, varias obras de arte de Banksy, tituladas colectivamente A Great British Spraycation , aparecieron en varias ciudades de East Anglia . [185] [186] Banksy creó una obra de arte original para la comedia de BBC One / Amazon Prime Video de 2021 The Outlaws . La imagen de una rata con plantilla sentada sobre dos latas de aerosol firmadas por Banksy apareció en el sexto episodio de la primera serie, y fue pintada por el personaje Frank, interpretado por Christopher Walken , mientras limpiaba una pared cubierta de grafitis como parte de su sentencia de Community Payback . [187]
Maidan Nezalezhnosti (Plaza de la Independencia), Kiev , UcraniaUn mural en la pared de un edificio bombardeado en Irpin , Ucrania
En noviembre de 2022, Banksy publicó en las redes sociales imágenes de un mural en el costado de un edificio dañado en la ciudad de Borodianka , aparentemente confirmando una visita a Ucrania luego de la invasión rusa . [188] También creó seis murales en Kiev , Irpin , Hostomel y Horenka . [189] [190] Una de las imágenes que produjo en Borodianka fue del presidente ruso Vladimir Putin en un lanzamiento de judo. Desde entonces, la imagen se convirtió en un sello en Ucrania. [191]
Banksy fue acusado de ser "incompatible con las prácticas honestas" al intentar registrar como marca su imagen de un manifestante arrojando un ramo de flores. La oficina de marcas de la Unión Europea desestimó su solicitud de registro de marca, "afirmando que la había presentado para evitar el uso de leyes de derechos de autor, que son independientes y le habrían obligado a revelar su verdadera identidad. La sentencia citaba uno de sus libros, en el que decía que 'los derechos de autor son para los perdedores'". [192]
El día de San Patricio de 2024, un "mural" confirmado de Banksy apareció durante la noche en una pared lateral de una urbanización cerca de Finsbury Park . [193] La obra de arte está ubicada en un área conocida como Upper Holloway , en el distrito londinense de Islington . El mural está detrás de un árbol muy podado, que domina el primer plano. [194] Los tonos verdes de la obra de arte y el follaje frondoso usaron pintura que coincide con el verde municipal de Islington, que se usa en las placas de identificación de su urbanización. La obra de arte en expansión da la impresión de un follaje exuberante en plena hoja en el fondo de la pared. Una figura de tamaño natural contigua está estampada en la pared a nivel del suelo, mostrando a un trabajador usando una lavadora a presión , como si estuviera rociando espontáneamente la obra de arte. [195] Uno de los primeros en visitar a Banksy fue el diputado local, Jeremy Corbyn . [195] [196] Los expertos han especulado que la elección del tema y la ubicación hacen que sea difícil sacarlo para venderlo en subasta, ya que el contexto del lugar lo es todo y el valor de venta sería mínimo.
En agosto de 2024, se atribuyó el mérito de una serie de composiciones de siluetas negras que aparecieron en Londres y que formaban parte de una serie con temática animal . Existen varias teorías sobre lo que significan y representan, y el propio artista se niega a hacer comentarios. [197] [198]
Otras obras de arte
Banksy se ha atribuido la responsabilidad de una serie de obras de arte de alto perfil, incluidas las siguientes:
En el zoológico de Londres , se subió al recinto de los pingüinos y pintó "Estamos aburridos de los peces" en letras de 2,1 m de alto. [199]
En el zoológico de Londres, dejó el mensaje "Quiero salir. Este lugar es demasiado frío. El cuidador huele mal. Aburrido, aburrido, aburrido". en el recinto de los elefantes. [200]
En mayo de 2005, la versión de Banksy de una pintura rupestre primitiva que representa una figura humana cazando animales salvajes mientras empuja un carrito de compras fue colgada en la galería 49 del Museo Británico de Londres. [203]
En agosto de 2005, Banksy pintó nueve imágenes en la barrera israelí de Cisjordania , incluida una imagen de una escalera que sube y cruza el muro y una imagen de niños cavando un agujero en el muro. [55] [204] [205]
En octubre de 2005, Banksy diseñó seis identificaciones de estaciones para Nickelodeon . [206]
En abril de 2006, Banksy creó una escultura basada en una cabina telefónica roja arrugada con un pico en el costado, aparentemente sangrando, y la colocó en una calle lateral en Soho , Londres. Posteriormente fue retirada por el Ayuntamiento de Westminster . [207]
En junio de 2006, Banksy creó Well Hung Lover , una imagen de un hombre desnudo colgando de la ventana de un dormitorio en una pared visible desde Park Street en el centro de Bristol . La imagen provocó "un acalorado debate", [208] y el Ayuntamiento de Bristol dejó en manos del público la decisión de si debía quedarse o irse. [209] Después de una discusión en Internet en la que el 97% de las 500 personas encuestadas apoyaron la plantilla, el ayuntamiento decidió que se dejaría en el edificio. [208] El mural fue posteriormente desfigurado con pintura azul. [210]
En agosto/septiembre de 2006, Banksy colocó hasta 500 copias del CD debut de Paris Hilton , Paris , en 48 tiendas de discos diferentes del Reino Unido con su propia portada y remixes de Danger Mouse . Las pistas musicales recibieron títulos como "¿Por qué soy famosa?", "¿Qué he hecho?" y "¿Para qué soy?". El público compró varias copias del CD antes de que las tiendas pudieran retirarlas, algunas de las cuales se vendieron por hasta 750 libras en sitios web de subastas en línea como eBay . La portada mostraba a Hilton alterada digitalmente para aparecer en topless. Otras imágenes la muestran con la cabeza de su chihuahua Campanilla reemplazando la suya, y una de ella saliendo de un automóvil de lujo, editada para incluir a un grupo de personas sin hogar, que incluía la leyenda "El 90% del éxito es simplemente presentarse". [211] [212] [213]
En julio de 2012, en vísperas de los Juegos Olímpicos de Londres 2012 , creó varias piezas basadas en este evento. Una incluía una imagen de un atleta lanzando un misil en lugar de una jabalina , evidentemente apuntando a los emplazamientos de misiles tierra-aire ubicados en el área de Stratford para defender los juegos. [218] [219]
En abril de 2014, creó una pieza en Cheltenham , cerca de la sede de la Sede de Comunicaciones del Gobierno (GCHQ), que muestra a tres hombres con gafas de sol y utilizando dispositivos de escucha para "espiar" una cabina telefónica, evidentemente criticando las recientes revelaciones de vigilancia global de 2013. Esto solo fue confirmado por Banksy como su trabajo más tarde en junio de 2014. [220] Esta pieza "desapareció" el 20 de agosto de 2016 durante las renovaciones del edificio en el que se encontraba, y puede haber sido destruida. [221]
En octubre de 2014, diez días antes de las elecciones parciales de Clacton de 2014 , Banksy pintó un mural en una pared de Clacton que mostraba cinco palomas grises sosteniendo tres carteles con las palabras "regresen a África", "los migrantes no son bienvenidos" y "manténganse alejados de nuestros gusanos". Estaban dirigidas hacia una golondrina migratoria más colorida posada más adelante en el mismo alambre. El mural fue retirado por el Consejo del Distrito de Tendring , que había recibido una queja de que habían aparecido "comentarios ofensivos y racistas" en una pared. [222]
En junio de 2016, se encontró en la escuela primaria Bridge Farm de Bristol una pintura de 4,2 metros de alto de un niño que perseguía un neumático en llamas con un palo, junto con una carta de Banksy en la que agradecía a la escuela por ponerle su nombre a una de sus casas . La BBC News informó de que un portavoz de Banksy confirmó que la obra de arte era auténtica. En la carta, Banksy escribió que si a los miembros de la escuela no les gustaba la pintura, debían añadir sus propios elementos. [223] [224]
En mayo de 2017, Banksy reivindicó la autoría de un mural gigante sobre el Brexit , pintado en una casa de Dover (Kent). [225]
El Dream Boat de Banksy , originalmente realizado para la exposición Dismaland, fue donado a la ONG Help Refugees (ahora llamada Choose Love ) para ayudar a recaudar fondos para la organización benéfica. La obra de arte se exhibió en la tienda temporal Choose Love de Help Refugees en Londres en el período previo a la Navidad de 2018, y los miembros del público podían pagar £ 2.00 para participar en un concurso para adivinar el peso de la pieza. La persona con la suposición más cercana ganaría Dream Boat . [226] La competencia de "adivina el peso" fue vista como una "feria escolar deliberada" en estilo. [227]
Muchas obras de arte de Banksy han sido vandalizadas, pintadas encima o destruidas.
En 2008, en Melbourne , se vertió pintura sobre una plantilla de un buzo antiguo que llevaba una gabardina. [228] En abril de 2010, el Ayuntamiento de Melbourne informó que habían ordenado inadvertidamente a contratistas privados que pintaran sobre una rata que descendía en un paracaídas que adornaba la pared de un antiguo edificio municipal detrás del Teatro Forum.
En julio de 2011, una de las primeras obras de Banksy, Gorilla in a Pink Mask (Gorila con máscara rosa) , fue cubierta involuntariamente con pintura después de que el local se convirtiera en un centro cultural musulmán. La obra de arte había sido un punto de referencia destacado en la pared exterior de un antiguo club social en Eastville durante más de diez años. [229] [230]
Muchas obras que componen la serie Better Out Than In en la ciudad de Nueva York han sido desfiguradas , algunas apenas horas después de que se revelara la pieza. [231] [232] Al menos una desfiguración fue identificada como realizada por un artista competidor, OMAR NYC, quien pintó con aerosol sobre la pieza del globo de mylar rojo de Banksy en Red Hook . [233] OMAR NYC también desfiguró algunas de las obras de Banksy en mayo de 2010. [234] [235]
En el caso del vandalismo de 2013 contra Praying Boy de Banksy en Park City, Utah , Estados Unidos, [236]
el autor fue juzgado, se declaró culpable y condenado por daños criminales . [237] [238]
La obra de arte fue restaurada a su estado original por un conservador de pinturas , que fue contratado por los propietarios del edificio donde se encuentra Praying Boy . [239]
Técnica
Cajero automático atacando a una niña, Rosebery Avenue , Londres, enero de 2008
Debido a la naturaleza secreta de la obra y la identidad de Banksy, no se sabe con certeza qué técnicas utiliza para generar las imágenes de las plantillas, aunque se supone que utiliza ordenadores para algunas imágenes debido a la calidad fotográfica de gran parte de su trabajo. En su libro Wall and Piece , menciona que cuando empezó a hacer grafitis, siempre lo pillaban o nunca podía terminar el arte de una sola vez. Afirma que pasó a la técnica del estarcido mientras se escondía de la policía debajo de un camión de basura, cuando se dio cuenta del número de serie estampado. Luego ideó una serie de plantillas intrincadas para minimizar el tiempo y la superposición del color.
En una entrevista de 2003, Banksy describió su técnica, al hacer una pieza en un área pública, como "rápida" y "quiero terminarla y limpiarla". [17]
Existe un debate sobre la influencia detrás de su trabajo. Algunos críticos afirman que Banksy fue influenciado por el músico y artista de graffitis 3D . Otra fuente atribuye el trabajo del artista a parecerse al del artista de graffitis francés Blek le Rat . Se dice que Banksy se inspiró en su uso de plantillas, y luego tomó este estilo visual y lo transformó a través de piezas políticas y sociales modernas. [240]
Las plantillas de Banksy presentan imágenes llamativas y divertidas, a veces combinadas con eslóganes. El mensaje suele ser contra la guerra, el capitalismo o el orden establecido. Los temas suelen incluir ratas, simios, policías, soldados, niños y ancianos.
En el mundo del arte en general, las plantillas se dibujan o imprimen tradicionalmente a mano sobre hojas de acetato o cartón, antes de ser recortadas a mano. Esta técnica permite a los artistas pintar rápidamente para proteger su anonimato. [241] Existe una disputa en el mundo del arte callejero sobre la legitimidad de las plantillas, y muchos artistas critican su uso como "una trampa". [242] [243]
En 2018, Banksy creó una pieza en vivo mientras se subastaba en Sotheby's . La pieza originalmente consistía en una pintura enmarcada de Girl with Balloon . Mientras la subasta estaba en curso, se activó una trituradora desde dentro del marco, destruyendo parcialmente la pintura y creando así una nueva pieza. La trituradora había sido incorporada preventivamente al marco unos años antes en caso de que la pintura fuera puesta a subasta. [244]
La nueva obra de arte, que consiste en la pintura medio triturada todavía en su marco, se titula Love is in the Bin . [245]
Temas políticos y sociales
Compras hasta caer rendido en Mayfair, Londres. Banksy ha dicho: "No podemos hacer nada para cambiar el mundo hasta que el capitalismo se derrumbe. Mientras tanto, todos deberíamos ir de compras para consolarnos". [246]
Banksy una vez caracterizó el graffiti como una forma de "venganza" de clase baja, o guerra de guerrillas que permite a un individuo arrebatar poder, territorio y gloria a un enemigo más grande y mejor equipado. [56] Banksy ve un componente de clase social en esta lucha , y comenta: "Si no eres dueño de una compañía de trenes, entonces vas y pintas en una en su lugar". [56] El trabajo de Banksy también ha mostrado un deseo de burlarse del poder centralizado, con la esperanza de que su trabajo muestre al público que, aunque el poder existe y trabaja en tu contra, ese poder no es terriblemente eficiente y puede y debe ser engañado. [56]
Las obras de Banksy han tratado varios temas políticos y sociales, incluyendo la lucha contra la guerra , el anticonsumismo , el antifascismo , el antiimperialismo , el antiautoritarismo , el anarquismo , el nihilismo y el existencialismo . Además, los componentes de la condición humana que sus obras suelen criticar son la avaricia , la pobreza, la hipocresía , el aburrimiento , la desesperación , el absurdo y la alienación . [247] Aunque las obras de Banksy suelen basarse en imágenes visuales e iconografía para transmitir su mensaje, Banksy ha hecho varios comentarios relacionados con la política en varios libros. Al resumir su lista de "personas a las que se debería disparar", enumeró a "matones fascistas, fundamentalistas religiosos (y) personas que escriben listas diciéndote a quién se debería disparar". [248] Mientras describía jocosamente su naturaleza política, Banksy declaró que "A veces me siento tan enfermo por el estado del mundo que ni siquiera puedo terminar mi segunda tarta de manzana". [249]
El trabajo de Banksy también ha criticado los impactos ambientales de las grandes empresas. Al hablar sobre su obra de 2005 Show me the Monet , Banksy explicó:
Los cuadros vandalizados reflejan la vida tal como es ahora. Ya no vivimos en un mundo como el Carro de heno de Constable y, si lo hacemos, probablemente haya un campamento de viajeros al otro lado de la colina. El verdadero daño que se le hace a nuestro medio ambiente no lo hacen los grafiteros y los adolescentes borrachos, sino las grandes empresas... precisamente las personas que cuelgan cuadros de paisajes enmarcados en oro en sus paredes e intentan decirnos al resto de nosotros cómo debemos comportarnos. [250]
Show me the Monet reutiliza el Puente sobre un estanque de nenúfares de Claude Monet , con la inclusión de dos carros de la compra y un cono de tráfico naranja. Esta pintura se vendió posteriormente por 7,5 millones de libras en la subasta contemporánea vespertina de Sotheby's en 2020. [250]
Durante las elecciones generales del Reino Unido de 2017 , Banksy ofreció a los votantes una impresión gratuita si votaban en contra de los candidatos conservadores que se presentaban en los distritos electorales de Bristol North West, Bristol West, North Somerset, Thornbury, Kingswood y Filton. [251] Según una nota publicada en el sitio web de Banksy, una foto enviada por correo electrónico de una papeleta de votación completa que mostrara que estaba marcada para un candidato que no fuera el candidato conservador daría como resultado que el votante recibiera por correo una pieza de arte de edición limitada de Banksy. El 5 de junio de 2017, la policía de Avon y Somerset anunció que había abierto una investigación sobre Banksy por la presunta práctica corrupta de soborno, [252] y al día siguiente Banksy retiró la oferta declarando: "La Comisión Electoral me ha advertido de que la oferta de impresión gratuita invalidará el resultado de la elección. Por lo tanto, lamento anunciar que esta promoción mal concebida y legalmente dudosa ha sido cancelada". [253]
Durante la pandemia de COVID-19 , Banksy hizo referencia al consejo médico de autoaislarse creando una obra de arte en su baño. [254]
Filantropía y activismo
Banksy ha donado varias obras para promover diversas causas, como Civilian Drone Strike , que se vendió en 2017 por 205 000 libras esterlinas para recaudar fondos para la Campaña Contra el Comercio de Armas y Reprieve . Fue parte de la exposición "Art the Arms Fair" creada en oposición a la feria de armas DSEI . [255] En 2018, una escultura titulada Dream Boat , que se exhibió en Dismaland en 2015, se sorteó en ayuda de la ONG Help Refugees (ahora llamada Choose Love ) por una donación mínima de 2 libras esterlinas por cada intento de adivinar su peso en una tienda emergente Choose Love en Carnaby Street. [256] En 2002, produjo obras de arte para la campaña Save or Delete de Greenpeace . También proporcionó obras para apoyar causas locales; En 2013, una obra titulada The Banality of the Banality of Evil se vendió por una cantidad no revelada después de una subasta fallida para apoyar a una organización benéfica contra las personas sin hogar en Nueva York. [257] En 2014, una obra de arte en una puerta titulada Mobile Lovers se vendió por £ 403,000 para mantener abierto un club juvenil en Bristol, [258] [259] y creó productos para organizaciones benéficas para personas sin hogar en Bristol en 2019. [260]
Banksy ha estado produciendo una serie de obras y proyectos en apoyo de los palestinos desde mediados de la década de 2000, incluido The Walled Off Hotel en Belén . [261] [262] [263] [264]
En julio de 2020, Banksy vendió tres pinturas que formaban un tríptico titulado Mediterranean Sea View 2017 , que recaudó £ 2,2 millones para un hospital en Belén. Las pinturas fueron creadas originalmente para The Walled Off Hotel, y son pinturas de la era romántica de la orilla del mar que han sido modificadas con imágenes de aros salvavidas y chalecos salvavidas naranjas arrastrados a la orilla, una referencia a la crisis migratoria europea . [265]
En mayo de 2020, Banksy regaló un cuadro titulado Game Changer a un hospital como homenaje a los trabajadores del Servicio Nacional de Salud durante la pandemia de COVID-19 . [266] Posteriormente, en marzo de 2021, se vendió por 14,4 millones de libras para beneficiar a varias organizaciones y entidades benéficas relacionadas con el NHS. [182]
En agosto de 2020, se reveló que Banksy había financiado de forma privada un barco de rescate para salvar a los refugiados en riesgo en el mar Mediterráneo . El antiguo barco de la Armada francesa, rebautizado en honor a Louise Michel , ha sido pintado de rosa con una imagen de una niña sosteniendo un flotador de seguridad en forma de corazón. [267]
Libros
Banksy ha publicado varios libros que contienen fotografías de su obra acompañadas de sus propios escritos:
Banging Your Head Against a Brick Wall , Existencilism y Cut It Out fueron una serie de tres partes autoeditadas de pequeños folletos. [268]
Pictures of Walls es un libro recopilatorio de fotografías de la obra de otros artistas del grafiti, editado por Banksy y editado por él mismo. Ninguna de ellas se encuentra aún impresa, o nunca se imprimió en cantidades significativas. [269]
Banksy's Wall and Piece recopiló grandes partes de las imágenes y escritos de su serie original de tres libros, con una edición intensa y algo de material nuevo. [270] Estaba destinado a ser impreso en masa y fue publicado por Random House . [270]
Los escritos en sus tres libros originales tenían numerosos errores gramaticales, y sus escritos en ellos a menudo tenían un tono oscuro, enojado y (autodescrito) paranoico. [271] [272] [273] Si bien el contenido en ellos se mantuvo casi en su totalidad en Wall and Piece , las historias fueron editadas y generalmente tomaron un tono menos provocativo, y los errores gramaticales se resolvieron (presumiblemente para hacerlo adecuado para la distribución en el mercado masivo). [270]
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