La comedia es un género de ficción que consiste en discursos u obras destinadas a ser humorísticas o divertidas induciendo la risa , especialmente en teatro , cine , comedia stand-up , televisión , radio , libros o cualquier otro medio de entretenimiento. El término se originó en la antigua Grecia : en la democracia ateniense , la opinión pública de los votantes estaba influenciada por la sátira política interpretada por poetas cómicos en los teatros . [1] El género teatral de la comedia griega puede describirse como una representación dramática que enfrenta a dos grupos, edades, géneros o sociedades entre sí en un conflicto o agonía divertida . Northrop Frye describió a estos dos bandos opuestos como una "Sociedad de jóvenes" y una "Sociedad de viejos". [2] Una visión revisada caracteriza el agon esencial de la comedia como una lucha entre una juventud relativamente impotente y las convenciones sociales que plantean obstáculos a sus esperanzas. En esta lucha, el joven se ve limitado por su falta de autoridad social y no le queda otra opción que recurrir a artimañas que engendran ironía dramática y provocan risa. [3]
La sátira y la sátira política utilizan la comedia para retratar a personas o instituciones sociales como ridículas o corruptas, alejando así a su audiencia del objeto de su humor. La parodia subvierte los géneros y formas populares, criticándolos sin necesariamente condenarlos.
Otras formas de comedia incluyen la comedia disparatada , que deriva su humor en gran medida de situaciones o personajes extraños, sorprendentes (e improbables), y la comedia negra , que se caracteriza por una forma de humor que incluye aspectos más oscuros del comportamiento humano o la naturaleza humana. De manera similar, el humor escatológico , el humor sexual y el humor racial crean comedia al violar las convenciones sociales o tabúes de maneras cómicas, que a menudo pueden ser tomadas como ofensivas por los sujetos del chiste. Una comedia de costumbres generalmente toma como tema una parte particular de la sociedad (generalmente la sociedad de clase alta) y usa el humor para parodiar o satirizar el comportamiento y los gestos de sus miembros. La comedia romántica es un género popular que representa el romance floreciente en términos humorísticos y se centra en las debilidades de quienes se enamoran.
Dean Rubin dice que la palabra "comedia" se deriva del griego clásico κωμῳδία kōmōidía , que es un compuesto de κῶμος kômos (juerga) y ᾠδή ōidḗ (canto; oda). [4] El adjetivo "cómico" (griego κωμικός kōmikós), que estrictamente significa aquello que se relaciona con la comedia, en el uso moderno, generalmente se limita al sentido de "que provoca risa". [5] De esto, la palabra llegó al uso moderno a través del latín comoedia y el italiano commedia y, con el tiempo, ha pasado por varios matices de significado. [6]
Los griegos y los romanos limitaron el uso de la palabra "comedia" a las descripciones de obras de teatro con finales felices. Aristóteles definió la comedia como una imitación de hombres peores que la media (donde la tragedia era una imitación de hombres mejores que la media). Sin embargo, los personajes retratados en las comedias no eran peores que la media en todos los sentidos, sólo en la medida en que eran ridículos, que es una especie de fealdad. Lo ridículo puede definirse como un error o deformidad que no produce dolor o daño a los demás; la máscara, por ejemplo, que provoca la risa es algo feo y distorsionado sin causar dolor. [7] En la Edad Media , el término se amplió para incluir poemas narrativos con finales felices. Es en este sentido que Dante utilizó el término en el título de su poema, La Commedia .
A medida que pasó el tiempo, la palabra comenzó a asociarse cada vez más con cualquier tipo de actuación destinada a provocar risa. [6] Durante la Edad Media, el término "comedia" se convirtió en sinónimo de sátira y, más tarde, de humor en general.
La Poética de Aristóteles fue traducida al árabe en el mundo islámico medieval , donde fue elaborada por escritores árabes y filósofos islámicos , como Abu Bishr y sus discípulos Al-Farabi , Avicena y Averroes . Disociaron la comedia de la representación dramática griega y, en cambio, la identificaron con temas y formas poéticas árabes , como la hija (poesía satírica). Consideraban la comedia simplemente como el "arte de la reprimenda", y no hacían referencia a eventos alegres y ligeros, ni a los comienzos inquietantes y finales felices asociados con la comedia griega clásica.
Después de las traducciones latinas del siglo XII , el término "comedia" adquirió un significado más general en la literatura medieval . [8]
A finales del siglo XX, muchos estudiosos prefirieron utilizar el término risa para referirse a toda la gama de lo cómico, con el fin de evitar el uso de géneros ambiguos y problemáticamente definidos como el grotesco , la ironía y la sátira . [9] [10]
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A partir del 425 a. C., Aristófanes , autor de comedias cómicas y satíricas del teatro griego antiguo , escribió 40 comedias, de las cuales sobreviven 11. Aristófanes desarrolló su tipo de comedia a partir de las obras satíricas anteriores , que a menudo eran muy obscenas . [11] Los únicos ejemplos sobrevivientes de las obras satíricas son de Eurípides , que son ejemplos muy posteriores y no representativos del género. [12] En la antigua Grecia, la comedia se originó en canciones obscenas y obscenas o recitaciones a propósito de procesiones fálicas y festivales o reuniones de fertilidad. [13]
Alrededor del año 335 a. C., Aristóteles , en su obra Poética , afirmó que la comedia se originó en las procesiones fálicas y el tratamiento ligero de lo que de otro modo sería bajo y feo. También agrega que los orígenes de la comedia son oscuros porque no se la trató con seriedad desde sus inicios. [14] Sin embargo, la comedia tuvo su propia musa : Talía . [ cita requerida ]
Aristóteles enseñaba que la comedia era generalmente positiva para la sociedad, ya que produce felicidad, que para Aristóteles era el estado ideal, el objetivo final en cualquier actividad. Para Aristóteles, una comedia no necesitaba involucrar humor sexual. Una comedia trata sobre el ascenso afortunado de un personaje simpático. Aristóteles divide la comedia en tres categorías o subgéneros: farsa , comedia romántica y sátira . Por otro lado, Platón enseñaba que la comedia es una destrucción del yo. Creía que produce una emoción que anula el autocontrol racional y el aprendizaje. En La República , dice que los guardianes del estado deben evitar la risa, "porque ordinariamente cuando uno se abandona a la risa violenta, su condición provoca una reacción violenta". Platón dice que la comedia debe ser controlada estrictamente si uno quiere alcanzar el estado ideal.
También en Poética , Aristóteles definió la comedia como uno de los cuatro géneros originales de la literatura . Los otros tres géneros son la tragedia , la poesía épica y la poesía lírica . La literatura, en general, es definida por Aristóteles como una mimesis o imitación de la vida. La comedia es la tercera forma de literatura, siendo la más divorciada de una verdadera mimesis. La tragedia es la mimesis más verdadera, seguida de la poesía épica, la comedia y la poesía lírica. El género de la comedia se define por un cierto patrón según la definición de Aristóteles. Las comedias comienzan con personajes bajos o básicos que buscan objetivos insignificantes y terminan con algún logro de los objetivos que aligera la bajeza inicial o revela la insignificancia de los objetivos.
El término "comedia", en su acepción isabelina , tenía un significado muy diferente al de la comedia moderna. Una comedia shakespeariana es aquella que tiene un final feliz, que generalmente incluye matrimonios entre los personajes solteros, y un tono y estilo más alegres que los de otras obras de Shakespeare. [15]
El espectáculo Punch and Judy tiene sus raíces en la commedia dell'arte italiana del siglo XVI . La figura de Punch deriva del personaje napolitano Pulcinella . [16] La figura que más tarde se convirtió en Mr. Punch hizo su primera aparición registrada en Inglaterra en 1662. [17] Punch and Judy se representan en el espíritu de la comedia escandalosa, a menudo provocando risas de asombro, y están dominadas por la payasada anárquica de Mr. Punch. [18] Apareciendo en un período significativo en la historia británica, el profesor Glyn Edwards afirma: "[Pulcinella] fue particularmente bien recibido por el público británico de la Restauración, hambriento de diversión después de años de puritanismo . Pronto cambiamos el nombre de Punch, lo transformamos de marioneta a títere de mano, y se convirtió, realmente, en un espíritu de Gran Bretaña: un inconformista subversivo que desafía la autoridad, una especie de títere equivalente a nuestras caricaturas políticas ". [17]
A principios del siglo XIX en Inglaterra, la pantomima adquirió su forma actual, que incluye la comedia slapstick y contó con el primer payaso convencional, Joseph Grimaldi , mientras que las rutinas de comedia también aparecieron mucho en el teatro de music hall británico que se hizo popular en la década de 1850. [19] Los comediantes británicos que perfeccionaron sus habilidades en sketches de music hall incluyen a Charlie Chaplin , Stan Laurel y Dan Leno . [20] El comediante de music hall inglés y empresario teatral Fred Karno desarrolló una forma de comedia de sketches sin diálogo en la década de 1890, y Chaplin y Laurel estaban entre los comediantes que trabajaban para su compañía. [20] Karno fue un pionero del slapstick , y en su biografía, Laurel afirmó: "Fred Karno no nos enseñó a Charlie [Chaplin] y a mí todo lo que sabemos sobre comedia. Solo nos enseñó la mayor parte". [21] El productor de cine Hal Roach afirmó: "Fred Karno no es solo un genio, es el hombre que originó la comedia slapstick. Nosotros en Hollywood le debemos mucho". [22] El vodevil estadounidense surgió en la década de 1880 y siguió siendo popular hasta la década de 1930, y contó con comediantes como WC Fields , Buster Keaton y los hermanos Marx .
El humor surrealista (también conocido como "humor absurdista"), o "comedia surrealista", es una forma de humor basada en violaciones deliberadas del razonamiento causal , produciendo eventos y comportamientos que son obviamente ilógicos . Las construcciones de humor surrealista tienden a involucrar yuxtaposiciones extrañas, incongruencias, nonsequiturs , situaciones irracionales o absurdas y expresiones de sinsentido . [23] El humor surge de una subversión de las expectativas de la audiencia, de modo que la diversión se basa en la imprevisibilidad , separada de un análisis lógico de la situación. El humor derivado obtiene su atractivo de lo ridículo y lo improbable de la situación. El género tiene raíces en el surrealismo en las artes. [23]
El humor surrealista es el efecto de la ilógica y el absurdo que se utilizan para producir un efecto humorístico. Bajo tales premisas, la gente puede identificar precursores y ejemplos tempranos del humor surrealista al menos desde el siglo XIX, como Alicia en el país de las maravillas y A través del espejo de Lewis Carroll , que utilizan la ilógica y el absurdo ( orugas que fuman narguile , partidos de croquet en los que se utilizan flamencos vivos como mazos, etc.) para producir un efecto humorístico. Muchos de los cuentos y poemas infantiles de Edward Lear contienen tonterías y tienen un enfoque básicamente surrealista. Por ejemplo, La historia de los cuatro niños que dieron la vuelta al mundo (1871) está llena de afirmaciones contradictorias e imágenes extrañas destinadas a provocar la diversión, como la siguiente:
Después de un tiempo, vieron tierra a lo lejos y, cuando llegaron a ella, descubrieron que era una isla formada por agua y rodeada de tierra. Además, estaba rodeada por istmos evanescentes y por una gran corriente del Golfo que la rodeaba, de modo que era perfectamente hermosa y contenía solo un árbol de 503 pies de altura. [24]
A principios del siglo XX, varios movimientos de vanguardia , entre ellos los dadaístas , los surrealistas y los futuristas , comenzaron a abogar por un arte aleatorio, discordante e ilógico. [25] Los objetivos de estos movimientos eran en cierto sentido serios y estaban comprometidos a socavar la solemnidad y la autocomplacencia del establishment artístico contemporáneo. Como resultado, gran parte de su arte era intencionalmente divertido.
Un ejemplo famoso es La fuente de Marcel Duchamp (1917), un urinario invertido firmado "R. Mutt". Se convirtió en una de las piezas de arte más famosas e influyentes de la historia y uno de los primeros ejemplos del movimiento de objetos encontrados . También es una broma, ya que se basa en la inversión de la función del objeto, tal como lo expresa su título, así como en su incongruente presencia en una exposición de arte. [26]
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La llegada del cine a finales del siglo XIX, y más tarde de la radio y la televisión en el siglo XX, ampliaron el acceso de los comediantes al público en general. Charlie Chaplin , a través del cine mudo, se convirtió en uno de los rostros más conocidos de la Tierra. La tradición del cine mudo sobrevivió hasta bien entrado el siglo XX a través de mimos como Marcel Marceau y la comedia slapstick de artistas como Rowan Atkinson (como Mr. Bean ). La tradición del payaso de circo también continuó, con personajes como Bozo the Clown en los Estados Unidos y Oleg Popov en Rusia. La radio proporcionó nuevas posibilidades: Gran Bretaña produjo el influyente humor surrealista del Goon Show después de la Segunda Guerra Mundial. La influencia de los Goons se extendió a la radio estadounidense y a la compañía de grabación Firesign Theatre . El cine estadounidense ha producido un gran número de artistas cómicos de renombre mundial, desde Laurel y Hardy , Los tres chiflados , Abbott y Costello , Dean Martin y Jerry Lewis , Bob Hope y Phyllis Diller durante mediados del siglo XX, hasta intérpretes como George Carlin , Bill Cosby , Joan Rivers , Robin Williams y Eddie Murphy hacia finales de siglo. Hollywood atrajo a muchos talentos internacionales como los cómicos británicos Peter Sellers , Dudley Moore y Sacha Baron Cohen , los cómicos canadienses Dan Aykroyd , Jim Carrey y Mike Myers , y el cómico australiano Paul Hogan , famoso por Cocodrilo Dundee . Otros centros de actividad cómica creativa han sido el cine de Hong Kong , Bollywood y la farsa francesa .
La televisión estadounidense también ha sido una fuerza influyente en la comedia mundial: con series estadounidenses como M*A*S*H , Seinfeld y Los Simpsons logrando un gran número de seguidores en todo el mundo. La comedia televisiva británica también sigue siendo influyente, con obras por excelencia que incluyen Fawlty Towers , Monty Python , Dad's Army , Blackadder y The Office . El satírico australiano Barry Humphries , cuyas creaciones cómicas incluyen a la ama de casa y "gigaestrella" Dame Edna Everage , por su entrega de humor dadaísta y absurdista a millones, fue descrito por la biógrafa Anne Pender en 2010 no solo como "la figura teatral más significativa de nuestro tiempo... [sino] el comediante más significativo que surgió desde Charlie Chaplin ". [27]
Hacia el año 200 a. C., [28] en el antiguo drama sánscrito , el Natya Shastra de Bharata Muni definía el humor ( hāsyam ) como uno de los nueve nava rasas , o rasas principales (respuestas emocionales), que pueden inspirarse en la audiencia mediante bhavas , las imitaciones de emociones que realizan los actores. Cada rasa estaba asociado con un bhavas específico representado en el escenario. En el caso del humor, estaba asociado con la alegría ( hasya ).
Los fenómenos relacionados con la risa y sus causas han sido estudiados minuciosamente por los psicólogos, que coinciden en que las características predominantes son la incongruencia o el contraste en el objeto y el shock o la convulsión emocional por parte del sujeto. También se ha sostenido que el sentimiento de superioridad es un factor esencial: así, Thomas Hobbes habla de la risa como de una "gloria repentina". Los investigadores modernos han prestado mucha atención al origen tanto de la risa como de la sonrisa, así como al desarrollo del "instinto de juego" y su expresión emocional.
George Meredith dijo que "una excelente prueba de la civilización de un país... creo que es el florecimiento de la idea cómica y la comedia, y la prueba de la verdadera comedia es que despierte una risa reflexiva". Se dice que la risa es la cura para la enfermedad. Los estudios muestran que las personas que ríen más a menudo enferman menos. [29] [30]
El teórico literario estadounidense Kenneth Burke escribe que el "marco cómico" en la retórica "no es ni completamente eufemístico ni completamente desacreditador, por lo tanto proporciona la actitud caritativa hacia las personas que se requiere para los propósitos de persuasión y cooperación, pero al mismo tiempo mantiene nuestra astucia con respecto a las simplicidades de 'sacar provecho ' " . [31] El propósito del marco cómico es satirizar una circunstancia dada y promover el cambio al hacerlo. El marco cómico se burla de las situaciones y las personas, al mismo tiempo que provoca el pensamiento. [32] El marco cómico no tiene como objetivo vilipendiar en su análisis, sino más bien reprender la estupidez y la tontería de los involucrados en las circunstancias. [33] Por ejemplo, en The Daily Show , Jon Stewart usa el "marco cómico" para intervenir en argumentos políticos, a menudo ofreciendo humor crudo en repentino contraste con noticias serias. En un segmento sobre el viaje del presidente Obama a China, Stewart comenta la deuda de Estados Unidos con el gobierno chino y, al mismo tiempo, la débil relación que mantiene con ese país. Después de describir esta lamentable situación, Stewart pasa a hablar directamente al presidente Obama y le pide que "saque brillo a esa mierda". [34] Para Stewart y su público, introducir un lenguaje grosero en lo que, de otro modo, sería un comentario serio sobre el estado de las relaciones exteriores sirve para enmarcar el segmento de manera cómica, creando un tono serio que subyace a la agenda cómica presentada por Stewart.
La comedia puede dividirse en varios géneros según la fuente del humor, el método de presentación y el contexto en el que se presenta. Las diferentes formas de comedia a menudo se superponen, y la mayoría de las comedias pueden encajar en varios géneros. Algunos de los subgéneros de la comedia son la farsa , la comedia de costumbres , el burlesque y la sátira .
Algunas comedias imitan ciertas formas culturales: por ejemplo, la parodia y la sátira a menudo imitan las convenciones del género que están parodiando o satirizando. Por ejemplo, en los Estados Unidos, las parodias de periódicos y noticias de televisión incluyen The Onion y The Colbert Report ; en Australia, programas como Kath & Kim , Utopia y Mad As Hell de Shaun Micallef desempeñan el mismo papel.
La autodesprecio es una técnica de comedia utilizada por muchos comediantes que se centran en sus desgracias y debilidades para entretener.
La comedia stand-up es un modo de actuación cómica en el que el intérprete se dirige directamente al público, generalmente hablando en su propia persona en lugar de como un personaje dramático .
El uso deliberado por parte de Menard del término "le rire" en lugar de "l'humour" refleja con precisión la evidencia actual de incorporar todas las instancias de lo cómico en el análisis, mientras que la clasificación en géneros y campos como el grotesco, el humor e incluso la ironía o la sátira siempre plantea problemas. Por lo tanto, los términos humor y risa se utilizan pragmáticamente en la historiografía reciente para cubrir todo el espectro.
Nunca se ha puesto en duda que la comedia surgió y tomó forma en conexión con el ritual dionisíaco o fálico.
El teatro de los griegos.
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