El cloisonné ( en francés: [klwazɔne] ) es una técnica antigua para decorar objetos de metal con material de color sujeto o separado por tiras de metal o alambre , normalmente de oro . En los últimos siglos, se ha utilizado esmalte vítreo , pero también se utilizaron incrustaciones de piedras preciosas talladas , vidrio y otros materiales durante períodos más antiguos; de hecho, el esmalte cloisonné probablemente comenzó como una imitación más fácil del trabajo cloisonné usando gemas. Los objetos resultantes también pueden llamarse cloisonné. [1] La decoración se forma agregando primero compartimentos ( cloisons en francés [2] ) al objeto de metal soldando o fijando plata u oro como alambres o tiras delgadas colocadas en sus bordes. Estos permanecen visibles en la pieza terminada, separando los diferentes compartimentos del esmalte o las incrustaciones, que a menudo son de varios colores. Los objetos de esmalte cloisonné se trabajan con polvo de esmalte convertido en una pasta, que luego debe cocerse en un horno . Si se utilizan piedras preciosas o vidrio coloreado, las piezas deben cortarse o molerse hasta obtener la forma de cada cloisonné.
En la antigüedad, la técnica del cloisonné se utilizaba sobre todo para joyas y pequeños accesorios para ropa, armas u objetos similares pequeños decorados con diseños geométricos o esquemáticos, con paredes gruesas de cloisonné. En el Imperio bizantino se desarrollaron técnicas que utilizaban alambres más finos para permitir la producción de imágenes más pictóricas, utilizadas sobre todo para imágenes religiosas y joyas, y por entonces siempre utilizando esmalte. Este se utilizó en Europa, especialmente en el arte carolingio y otoniano . En el siglo XIV, esta técnica del esmalte había sido sustituida en Europa por el champlevé , pero luego se había extendido a China, donde pronto se utilizó para recipientes mucho más grandes, como cuencos y jarrones; la técnica sigue siendo común en China hasta el día de hoy, y los objetos de esmalte cloisonné que utilizan estilos derivados de China se produjeron en Occidente a partir del siglo XVIII.
En la arquitectura bizantina media, la mampostería cloisonné se refiere a muros construidos con una mezcla regular de piedra y ladrillo , a menudo con más cantidad de este último. La iglesia de Pammakaristos del siglo XI o XII en Estambul es un ejemplo. [3]
El cloisonné se desarrolló por primera vez en la joyería del antiguo Oriente Próximo , y todos los esmaltes más antiguos utilizaban la técnica del cloisonné, colocando el esmalte dentro de pequeñas celdas con paredes de oro. Esta técnica se había utilizado como una técnica para mantener piezas de piedra y gemas firmemente en su lugar desde el tercer milenio a. C., por ejemplo en Mesopotamia y luego en Egipto. Parece probable que el esmalte se haya desarrollado como un método más económico para lograr resultados similares. [4]
Los objetos más antiguos e indiscutibles que se conocen que utilizan esmalte son un grupo de anillos micénicos de Graves en Chipre , que datan del siglo XII a. C. y que utilizan un alambre muy fino. [5]
En la joyería del antiguo Egipto , incluidas las joyas pectorales de los faraones , las tiras más gruesas forman los cloisons, que permanecen pequeños. [6] En Egipto se usaban tanto piedras preciosas como materiales similares al esmalte, a veces llamados "pasta de vidrio". [7] Aunque las piezas egipcias, incluidas las joyas de la Tumba de Tutankamón de c. 1325 a. C. , se describen con frecuencia como que usaban "esmalte", muchos estudiosos dudan de que la pasta de vidrio se fundiera lo suficiente como para ser descrita correctamente como tal, y usan términos como "pasta de vidrio". Parece posible que en las condiciones egipcias el punto de fusión del vidrio y el oro fuera demasiado cercano para hacer del esmalte una técnica viable. No obstante, parece haber algunos ejemplos reales de esmalte, quizás del Tercer Período Intermedio de Egipto (que comienza en 1070 a. C.) en adelante. [8] Pero siguió siendo poco común tanto en Egipto como en Grecia.
La técnica aparece en la cultura Koban del norte y centro del Cáucaso , y quizás fue llevada por los sármatas a los antiguos celtas, pero ellos usaban esencialmente la técnica champlevé. [9] Posteriormente, el esmalte fue solo uno de los rellenos utilizados para los cloisonné pequeños y de paredes gruesas del estilo de la Antigüedad Tardía y el Período de Migración . En Sutton Hoo , las piezas anglosajonas usan principalmente cloisonné de granate, pero esto a veces se combina con esmalte en la misma pieza. Un problema que se suma a la incertidumbre sobre el esmalte temprano son los artefactos (generalmente excavados) que parecen haber sido preparados para el esmalte, pero ahora han perdido lo que llenaba los cloisons. [10] Esto ocurre en varias regiones diferentes, desde el antiguo Egipto hasta la Inglaterra anglosajona. Una vez que el esmalte se vuelve más común, como en la Europa medieval después de aproximadamente 1000, la suposición de que el esmalte se usó originalmente se vuelve más segura.
Los bizantinos perfeccionaron una forma única de iconos cloisonné. El esmalte bizantino se extendió a las culturas circundantes y un tipo particular, a menudo conocido como "cloisonné de granate", se encuentra ampliamente en el arte del Período de Migración de los pueblos " bárbaros " de Europa, que usaban piedras preciosas, especialmente granates rojos , así como vidrio y esmalte, con pequeños cloisons de paredes gruesas. Los granates rojos y el oro creaban un atractivo contraste de colores, y para los cristianos el granate era un símbolo de Cristo. Ahora se cree que este tipo se originó en el Imperio Romano de Oriente de la Antigüedad Tardía y que inicialmente llegó a los pueblos de la Migración como obsequios diplomáticos de objetos probablemente fabricados en Constantinopla , luego copiados por sus propios orfebres. [11] El cloisonné de pasta de vidrio se hizo en los mismos períodos con resultados similares: compare el accesorio anglosajón de oro con granates (derecha) y el broche visigodo con pasta de vidrio en la galería. [12] Se soldaban gruesas cintas de oro a la base del área hundida que se iba a decorar para hacer los compartimentos, antes de agregar las piedras o la pasta. [13] [14] En el mundo bizantino, la técnica se desarrolló hasta el estilo de alambre fino adecuado solo para esmalte que se describe a continuación, que fue imitado en Europa desde aproximadamente el período carolingio en adelante.
La deslumbrante técnica de los accesorios anglosajones de Sutton Hoo incluye mucho cloisonné de granate, algunos de los cuales utilizan láminas notablemente finas, lo que permite ver el oro estampado que hay debajo. También hay vidrio millefiori importado cortado para que encaje como las gemas. A veces, se mezclan compartimentos llenos de diferentes materiales de piedras talladas o vidrio y esmalte para adornar el mismo objeto, como en la tapa del bolso de Sutton Hoo . [15]
A partir del siglo VIII, el arte bizantino comenzó a utilizar nuevamente alambres mucho más delgados con más libertad para permitir el uso de diseños mucho más complejos, con compartimentos más grandes y menos geométricos, lo que solo era posible utilizando esmalte. [16] Estos todavía se realizaban en objetos relativamente pequeños, aunque se podían colocar varias placas en objetos más grandes, como la Pala d'Oro , el retablo de la Catedral de San Marcos , en Venecia . Algunos objetos combinaban cloisons gruesos y delgados para lograr un efecto variado. [17] Los diseños a menudo (como a la derecha) contenían un fondo generoso de oro liso , como en los mosaicos bizantinos contemporáneos . El área a esmaltar se estampaba para crear la depresión principal, se pinchaba para ayudar a que el esmalte se adhiriera y se agregaban los cloisons. [18]
En el esmalte cloisonné bizantino y europeo se distinguen dos técnicas diferentes, para las cuales los nombres alemanes todavía se usan típicamente en inglés. La más antigua es la técnica Vollschmelz ("esmalte completo", literalmente "fundido completo"), en la que se cubre toda una placa base de oro con esmalte. Los bordes de la placa se doblan hacia arriba para formar un depósito, y se sueldan alambres de oro en su lugar para formar los cloisons . Por lo tanto, el diseño del esmalte cubre toda la placa. En la técnica Senkschmelz ("esmalte hundido", literalmente "fundido hundido"), las partes de la placa base que sostienen el diseño se martillan hacia abajo, dejando un fondo de oro circundante, como también se ve en los íconos y mosaicos bizantinos contemporáneos con fondos de vidrio dorado , y el santo ilustrado aquí. Luego se agregan los alambres y los esmaltes como antes. El contorno del diseño será evidente en el reverso de la placa base. [19] La transición entre las dos técnicas ocurre alrededor del 900 en el esmalte bizantino, [20] y 1000 en Occidente, aunque con ejemplos anteriores importantes. [21]
Las placas con apóstoles de la Santa Corona de Hungría de esta última fecha muestran una fase de transición única, donde la placa de base tiene huecos martillados para el diseño, como en el trabajo senkschmelz , pero el esmalte cubre toda la placa excepto los contornos gruesos alrededor de las figuras e inscripciones, como en la técnica vollschmelz (ver la galería a continuación para ejemplos de esta técnica y trabajo vollschmelz ). [22] Algunas piezas del siglo X logran un efecto senkschmelz al usar dos placas superpuestas una sobre otra, la superior con el contorno del diseño recortado y la inferior lisa. [23]
En la Europa occidental medieval, la técnica del esmalte cloisonné fue superada gradualmente por el auge del esmalte champlevé , donde los espacios que el esmalte debe llenar se crean haciendo huecos (usando varios métodos) en el objeto base, en lugar de construir compartimentos a partir de él, como en el cloisonné. Esto sucedió durante el siglo XI en la mayoría de los centros de Europa occidental, aunque no en Bizancio; el Tríptico de Stavelot , arte mosano de alrededor de 1156, contiene ambos tipos, pero las secciones cloisonné internas probablemente fueron obsequios de Constantinopla . El champlevé permitió una mayor expresividad, especialmente en figuras humanas, y también era más barato, ya que la base de metal generalmente era solo cobre y si se usaba oro, generalmente era para dorar el metal desnudo circundante. A su vez, el champlevé fue reemplazado en el siglo XIV o XV por esmaltes pintados, una vez que se desarrollaron técnicas que permitieron pintar el esmalte sobre un fondo plano sin correrse. El esmalte de Limoges fue un gran centro para ambos tipos. [24]
El plique-à-jour es una técnica de esmaltado relacionada que utiliza esmaltes transparentes y no tiene placa posterior de metal, lo que produce un objeto que tiene la apariencia de un objeto de vidrio de colores en miniatura, en efecto cloisonné sin base. El plique-à-jour generalmente se crea sobre una base de mica o cobre fino que luego se despega (mica) o se graba con ácido (cobre). [25] En el Renacimiento se desarrolló el estilo extravagante de piezas efectivamente de plique-à-jour con base de vidrio o cristal de roca , pero nunca fue muy común. [26]
Se han desarrollado otras formas de utilizar la técnica, pero son de menor importancia. En el Japón del siglo XIX se utilizaba en vasijas de cerámica con esmaltes cerámicos, y se ha utilizado con laca y rellenos acrílicos modernos para los cloisonné. [27] Una versión de la técnica cloisonné se utiliza a menudo para insignias de solapa, insignias de logotipos para muchos objetos como automóviles, incluidos los modelos de BMW , y otras aplicaciones, aunque en estos casos la base de metal normalmente se funde con los compartimentos en su lugar, por lo que el uso del término cloisonné, aunque común, es cuestionable. Los orfebres, orfebres y esmaltadores se refieren correctamente a esa técnica como champlevé.
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Desde Bizancio o el mundo islámico, la técnica llegó a China en los siglos XIII y XIV; la primera referencia escrita se encuentra en un libro de 1388, donde se la llama "cerámica Dashi". No se conocen piezas chinas claramente del siglo XIV, las piezas más antiguas datables son del reinado del emperador Xuande (1425-1435), que sin embargo muestran un uso completo de los estilos chinos, lo que sugiere una considerable experiencia en la técnica. [28] Inicialmente, los conocedores chinos la miraban con sospecha, en primer lugar por ser extranjera y, en segundo lugar, por atraer el gusto femenino. Sin embargo, a principios del siglo XVIII, el emperador Kangxi tenía un taller de cloisonné entre las muchas fábricas imperiales. Las piezas chinas más elaboradas y valoradas son de principios de la dinastía Ming , especialmente de los reinados del emperador Xuande y el emperador Jingtai (1450-1457), aunque las piezas del siglo XIX o modernas son mucho más comunes. La industria china parece haberse beneficiado de una serie de refugiados bizantinos cualificados que huyeron de la caída de Constantinopla en 1453, aunque basándose solo en el nombre, es mucho más probable que China obtuviera el conocimiento de la técnica de Oriente Medio. En gran parte del cloisonné chino , el azul suele ser el color predominante, y el nombre chino de la técnica, jingtailan ("cerámica azul de Jingtai"), hace referencia a este color y al emperador Jingtai. La calidad comenzó a decaer en el siglo XIX. Al principio se utilizaban cuerpos pesados de bronce o latón , y los alambres se soldaban, pero más tarde se utilizaron recipientes de cobre mucho más ligeros , y el alambre se pegaba antes de la cocción. [29] [30] Las composiciones de los esmaltes y los pigmentos cambian con el tiempo.
El cloisonné chino a veces se confunde con el esmalte de Cantón, un tipo de esmalte pintado sobre cobre que está más estrechamente relacionado con los esmaltes sobre cubierta de porcelana china o vidrio esmaltado . Este se pinta a mano alzada y, por lo tanto, no utiliza particiones para mantener los colores separados. [31]
En las piezas bizantinas, y más aún en las chinas, el alambre no siempre encierra un color de esmalte distinto. A veces se utiliza un alambre sólo para lograr un efecto decorativo, deteniéndose en medio de un campo de esmalte, y a veces el límite entre dos colores de esmalte no está marcado por un alambre. En la placa bizantina de la derecha, el primer rasgo se puede ver en el alambre superior de la manga negra del santo, y el segundo en el blanco de sus ojos y su collar. Ambos se ven también en el cuenco chino ilustrado en la parte superior derecha.
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Los japoneses también produjeron grandes cantidades desde mediados del siglo XIX, de una calidad técnica muy alta. [32] Durante la era Meiji , el esmalte cloisonné japonés alcanzó un pico técnico, produciendo artículos más avanzados que cualquiera que hubiera existido antes. [33] El período de 1890 a 1910 fue conocido como la "Edad de oro" de los esmaltes japoneses. [34] Un centro temprano de cloisonné fue Nagoya durante el Dominio Owari , con la Compañía Ando Cloisonné como el productor líder. Centros posteriores fueron Kioto y Edo , y Namikawa Yasuyuki, residente en Kioto, y Namikawa Sōsuke, residente en Tokio (rebautizado a partir de Edo), exhibieron sus obras en la Feria Mundial y ganaron muchos premios. [35] [36] [37] En Kioto, Namikawa se convirtió en una de las principales empresas de cloisonné japonés . El Museo Namikawa Yasuyuki Cloisonné está específicamente dedicado a ello. En Japón, los esmaltes cloisonné se conocen como shippō-yaki (七宝焼). Los esmaltes japoneses se consideraban inigualables gracias a los nuevos logros en diseño y coloración. [38]
El primer cloisonné ruso se desarrolló a partir de modelos bizantinos durante el período de la Rus de Kiev y ha sobrevivido principalmente en piezas religiosas. Kiev fue quizás el único centro. [40] La industria se detuvo con la invasión mongola de Rusia , pero revivió en Nóvgorod a fines del siglo XIV, ahora utilizando champlevé. [41] El cloisonné apenas regresó hasta el siglo XIX, cuando fue utilizado en estilos revivalistas por la Casa de Fabergé y Khlebnikov . Fabergé desarrolló un estilo de formas de metal elevadas y contorneadas que se elevaban desde la placa base, que se rellenaban, aunque más finamente que en la mayoría de los cloisonné (efectivamente pintadas), dejando los bordes de metal claros. Esto generalmente se llama cloisonné o "cloisonné elevado", aunque la idoneidad del término podría ser discutida, [42] como en otros tipos de cloisonné, la superficie es lisa, lo que no es el caso de estos.
En primer lugar, se fabrica u obtiene el objeto que se va a decorar; normalmente, este será elaborado por diferentes artesanos. El metal que se suele utilizar para hacer el cuerpo es el cobre, ya que es barato, ligero y se puede martillar y estirar fácilmente, pero también se puede utilizar oro , plata u otros metales. El alambre cloisonné está hecho de plata fina u oro fino y suele tener una sección transversal de aproximadamente 0,010 x 0,040 pulgadas. Se dobla en formas que definen las áreas coloreadas. Las curvas se hacen todas en ángulo recto, de modo que el alambre no se curve hacia arriba. Esto se hace con pequeños alicates, pinzas y plantillas hechas a medida. El patrón del alambre cloisonné puede constar de varios patrones de alambre construidos de manera intrincada que encajan entre sí para formar un diseño más grande. Se puede utilizar soldadura para unir los alambres, pero esto hace que el esmalte se decolore y forme burbujas más adelante. La mayoría de los esmaltes bizantinos existentes tienen cloisonné soldado, sin embargo, el uso de soldadura para adherir los alambres de cloisonné ha caído en desuso debido a su dificultad, con la excepción de algunos "esmaltistas contemporáneos puristas" que crean esferas de relojes finos y joyas de alta calidad y muy caras. En lugar de soldar los cloisonné al metal base, el metal base se cuece con una fina capa de esmalte transparente. El alambre de cloisonné se pega a la superficie del esmalte con goma tragacanto . Cuando la goma se ha secado, la pieza se cuece de nuevo para fusionar el alambre de cloisonné con el esmalte transparente. La goma se quema, sin dejar residuos.
Los esmaltes vítreos de diferentes colores se muelen hasta obtener polvos finos en un mortero de ágata o porcelana y luego se lavan para eliminar las impurezas que decolorarían el esmalte cocido. [43] El esmalte está hecho de sílice, nitro y óxido de plomo a los que se añaden óxidos metálicos para colorear. Estos ingredientes se funden juntos, formando una frita vítrea que se vuelve a moler antes de la aplicación. Cada color de esmalte se prepara de esta manera antes de su uso y luego se mezcla con una solución muy diluida de goma tragacanto. Usando espátulas finas, pinceles o goteros, el esmaltador coloca el polvo fino de color en cada cloison. La pieza se deja secar completamente antes de la cocción, lo que se hace colocando el artículo, con sus rellenos de esmalte, en un horno. El esmalte en los cloisons se hundirá mucho después de la cocción, debido a la fusión y contracción de la naturaleza granular del polvo de vidrio, de manera muy similar a como se derrite el azúcar en un horno. Este proceso se repite hasta que todos los cloisons se llenan hasta la parte superior del borde del alambre.
Los tres estilos de cloisonné que se ven con más frecuencia son el cóncavo, el convexo y el plano. El método de acabado determina esta apariencia final. [44] En el cloisonné cóncavo , los cloisonné no están completamente rellenos. La acción capilar hace que la superficie del esmalte se curve hacia arriba contra el alambre de cloisonné cuando el esmalte se funde, lo que produce una apariencia cóncava. El cloisonné convexo se produce rellenando en exceso cada cloison, en la última cocción. Esto le da a cada área de color la apariencia de montículos ligeramente redondeados. El cloisonné plano es el más común. Después de que todos los cloisonné están rellenos, el esmalte se muele hasta obtener una superficie lisa con equipo de lapidario, utilizando las mismas técnicas que se utilizan para pulir piedras cabujón. La parte superior del alambre de cloisonné se pule para que esté al ras del esmalte y tenga un brillo brillante. [45] [46] Algunos alambres de cloisonné están galvanizados con una fina película de oro, que no se empaña como lo hace la plata. [47] [48]
Las colecciones de esmaltes cloisonné japoneses se conservan en los principales museos, incluido el Victoria and Albert Museum de Londres, el Metropolitan Museum of Art de Nueva York y el Los Angeles County Museum of Art . El Namikawa Yasuyuki Cloisonné Museum de Kioto está dedicado a la técnica. Una colección de 150 piezas de cloisonné chinas se encuentra en el GW Vincent Smith Art Museum de Springfield, Massachusetts . [ cita requerida ] La Colección Khalili de Arte Japonés Meiji incluye 107 obras de arte de esmalte cloisonné, incluidas muchas obras de Namikawa Yasuyuki , Namikawa Sosuke y Ando Jubei . [ 49 ] Los investigadores han utilizado la colección para establecer una cronología del desarrollo del esmaltado japonés. [ 50 ]
Esto mejoró aún más en la segunda mitad del siglo XVII, cuando el cobre (un metal más maleable) reemplazó al bronce como metal para las bases y los cloisonnés.
Dudamos que alguna forma de arte del esmaltador pueda igualar el trabajo ejecutado en Japón, que se distingue por una gran libertad de diseño y las más exquisitas gradaciones de color.
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