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cinefilia

Cinefilia ( / ˌ s ɪ n ɪ ˈ f ɪ l i ə / SIN -ih- FIL -ee-ə ; también cinemafilia o filmofilia ) es el término utilizado para referirse a un interés apasionado por las películas , la teoría cinematográfica y la crítica cinematográfica . El término es un acrónimo de las palabras cine y philia , una de las cuatro palabras griegas antiguas para amor . [1] A una persona con un interés apasionado por el cine se le llama cinéfilo ( / ˈ s ɪ n ɪ f aɪ l / SIN -ih-fyle ), cinéfilo , filmófilo o, informalmente, cinéfilo ( también cinéfilo ). Para un cinéfilo, una película a menudo no es sólo una fuente de entretenimiento, ya que ve las películas desde un punto de vista más crítico.

En inglés, cinéfilo a veces se usa indistintamente con la palabra cineaste ( / ˈ s ɪ n i ˌ æ s t , ˈ s ɪ n eɪ ˌ æ s t / SIN -ee-ast, -⁠ay- ), aunque en el original En francés el término cinéaste ( [sine.ast] ) hace referencia a un cineasta .

Definición

En una reseña de un libro sobre la historia de la cinefilia, Mas Generis escribe: "Cinefilia, a pesar de su transparente significado etimológico -amor al cine- es un término que se resiste a una comprensión inmediata y compartida". [2] Generis también introduce una cita de la estudiosa del cine Annette Michelson que afirma que "no existe la cinefilia, sino formas y períodos de cinefilia". [2] Como lo describen Antoine de Baecque y Thierry Frémaux , "La esencia definitiva de la cinefilia es una cultura de los descartados que prefiere encontrar coherencia intelectual donde no hay ninguna evidente y elogiar lo no estándar y lo menor". [3]

El historiador de cine Thomas Elsaesser escribe que "reverbera con nostalgia y dedicación... más que la pasión de ir al cine y sólo un poco menos que una actitud total ante la vida". [4]

Historia

Cinefilia de antes de la guerra

Desde el comienzo de la era del cine mudo , existieron cineclubes y publicaciones en las que las personas apasionadas por el cine podían discutir sus intereses y ver obras raras y antiguas. Al comienzo de la era del sonido , cada vez había más gente interesada en ver películas antiguas, lo que llevó a la creación de organizaciones como la Cinémathèque Française , el primer gran archivo dedicado a la preservación cinematográfica . [5] [6]

Cinefilia francesa de posguerra

Una comunidad cinéfila notable del siglo XX fue la que se desarrolló en París en las décadas posteriores a la Segunda Guerra Mundial. Una afluencia de películas extranjeras que habían sido retenidas durante la ocupación , así como los programas de proyección de los cineclubes locales y la Cinémathèque Française , generaron interés en el cine mundial entre la cultura juvenil intelectual de la ciudad . En general, los cinéfilos de la época sentaron un modelo para futuros grupos de ideas afines al tener un gran entusiasmo tanto por las películas antiguas como por las contemporáneas. [7]

Los clubes de cine influyentes de la época incluyeron el Objectif 49, entre cuyos miembros se encontraban Robert Bresson y Jean Cocteau , y el Ciné-Club du Quartier Latin (Club de Cine del Barrio Latino). Revue du Cinéma , una revista publicada por miembros de los dos clubes, más tarde se convirtió en la influyente revista de cine Cahiers du cinéma .

Muchas de las personas que asistieron a las proyecciones se convirtieron en críticos de cine y más tarde en cineastas, fundando el movimiento cinematográfico conocido como la Nueva Ola Francesa . André Bazin , François Truffaut , Jacques Doniol-Valcroze , Claude Chabrol , Jean-Luc Godard , Alexandre Astruc , Jacques Rivette , Agnes Varda , Luc Moullet y otros eran asiduos, y varios, sobre todo Truffaut, mantuvieron sus vínculos con la comunidad después de había alcanzado la fama.

La comunidad fomentó el interés por directores y películas que habían sido descuidadas, olvidadas o simplemente desconocidas en Occidente, y condujo al desarrollo de la teoría del autor . Entre los directores que interesaban mucho a los cinéfilos franceses de la época se encontraban FW Murnau , Robert Flaherty , Sergei Eisenstein , Jean Renoir , Jean Vigo , Orson Welles , Anthony Mann , Louis Feuillade , DW Griffith , los hermanos Lumière , Alfred Hitchcock y Georges Méliès . cuyas películas se proyectarían a partir de copias de nitrato en ocasiones especiales. [7]

El cine en las décadas de 1960 y 1970

El director italiano Federico Fellini , figura de moda en Estados Unidos durante los años 1960 y 1970, debe parte de su popularidad al apoyo de los críticos de cine y a la distribución de películas extranjeras con el fin de dar cabida a un público cada vez más sofisticado.

Con el éxito popular de la Nueva Ola francesa , ir al cine se puso de moda en Europa y América. [1] Las proyecciones de reactivación y los cines independientes especializados en películas extranjeras se hicieron cada vez más comunes. En los Estados Unidos, la ciudad de Nueva York era vista a menudo como el centro de la cultura cinéfila, [1] debido a la gran variedad de películas disponibles para ver en un momento dado. Esta cultura también se vio favorecida por la popularidad en Estados Unidos de figuras como Pauline Kael , Andrew Sarris y Susan Sontag . [3] Ciertos escritores y críticos, incluido Sontag, llegarían más tarde a ver esto como la " Edad de Oro " del cine en los Estados Unidos. [1] [3] Directores como Ingmar Bergman , Akira Kurosawa , Michelangelo Antonioni y Federico Fellini disfrutaron de una gran popularidad en los EE. UU. e influyeron en la joven generación de entusiastas del cine que se convertiría en el Nuevo Hollywood , incluidos Martin Scorsese , Peter Bogdanovich. , Francis Ford Coppola y Woody Allen . Debido al creciente interés del público por las películas de otros países, distribuidores especializados como Janus Films y New Yorker Films comenzaron a importar y subtitular películas extranjeras.

La época también vio el crecimiento de las sociedades cinematográficas universitarias. Aunque algunas, como Doc Films de la Universidad de Chicago , existían desde la década de 1930, en la década de 1960 directores de todas las generaciones aparecían regularmente en los campus universitarios, ya fuera para revisar sus películas antiguas o para discutir otras nuevas. La Melbourne Cinematheque , fundada en 1948 en Melbourne, Australia , comenzó como la Melbourne University Film Society (MUFS) y pasó a llamarse Cinémathèque en 1984. [8]

Al mismo tiempo, la cultura cinéfila parisina se politizó cada vez más. Los críticos, y por extensión los cinéfilos que seguían su trabajo, comenzaron a enfatizar los aspectos políticos de las películas y los directores. Aunque muchas de las principales figuras de la comunidad de posguerra se alinearon originalmente con la derecha política (incluida la mayor parte del grupo Cahiers du cinéma ), a finales de la década de 1960 Cahiers y el público joven cinéfilo en general se habían alineado con diversas formas de izquierda. , con algunas figuras, como Jean-Luc Godard , alineándose con el maoísmo . En este clima tan politizado, a menudo se consideraba que el cine estaba directamente conectado con el marxismo . Muchos miembros de esta nueva generación de cinéfilos se convertirían en críticos [9] y directores , entre ellos Serge Daney , Philippe Garrel y André Téchiné .

Aunque la mayoría de los festivales de cine más importantes del mundo ya existían desde hacía décadas (incluido el Festival Internacional de Cine de Berlín , el Festival de Cine de Cannes y el Festival de Cine de Venecia ), el período vio el establecimiento de festivales en casi todas las ciudades importantes. Durante esta época se iniciaron el Festival de Cine de Nueva York , el Festival Internacional de Cine de Karlovy Vary y el Festival Internacional de Cine de Chicago . El Festival Internacional de Cine de Toronto , a menudo considerado el segundo en importancia después del Festival de Cine de Cannes , se fundó hacia el final de este período, en 1976.

El vídeo casero y finales del siglo XX

Wong Kar-wai ( en la foto ) es un reconocido director de cine artístico de Hong Kong conocido por obras como Chungking Express (1994) y In the Mood for Love (2000).

A medida que las cintas VHS , [10] los DVD [11] [12] y más tarde el acceso digital [13] se volvieron más comunes, la cinefilia se asoció menos con ir al cine (para consternación de algunos cinéfilos como Sontag). [14] [1]

Si bien las películas japonesas gozaron de distribución mundial a mediados del siglo XX, a finales del siglo XX se produjo un aumento del interés entre los cinéfilos por el cine de otros países asiáticos, especialmente China, Hong Kong , Taiwán y, más tarde, Tailandia .

Cinefilia contemporánea

Aunque sus películas han tenido un éxito comercial y de crítica mixto, los cinéfilos contemporáneos suelen considerar al director estadounidense Michael Mann (en la foto de arriba en la Cinémathèque Française en 2009) una figura importante del autor vulgar . [15] [16]

Desde principios del siglo XXI, los blogs se han convertido en una gran parte de la cultura cinéfila. En el mundo de habla inglesa , críticos y teóricos consagrados como Dave Kehr , David Bordwell , Jonathan Rosenbaum , [17] Glenn Kenny , Wheeler Winston Dixon y Adrian Martin , así como cinéfilos no profesionales como Girish Shambu desempeñaron un papel clave en la creación del interés. en películas o teorías entre cinéfilos escribiendo y comunicándose a través de blogs. [18] Los foros y podcasts se han convertido en formas populares de generar debates, permitiendo a cinéfilos de diferentes países y culturas discutir ideas sobre el cine. MUBI, el servicio de redes sociales y transmisión de video, está dirigido específicamente a cinéfilos y permite a sus miembros acceder a películas que a veces no se han distribuido en cines o en video en sus países de origen. Los sellos y distribuidores de distribución de videos domésticos como The Criterion Collection , Masters of Cinema , Facets , Vinegar Syndrome y Kino atienden a los cinéfilos, incluyendo a menudo grandes cantidades de material complementario y crítico con sus lanzamientos. Otro avance importante en la cinefilia contemporánea llegó con la aplicación de catalogación social creada en 2011 conocida como Letterboxd . Con aproximadamente 10 millones de usuarios, [19] Letterboxd es la comunidad más grande de cinéfilos en línea hasta la fecha, lo que permite a los usuarios compartir sus gustos cinematográficos [20] utilizando un sistema de cinco estrellas .

Como fue el caso de la cinefilia francesa de la posguerra, la comunidad cinéfila internacional que se ha desarrollado en Internet a menudo enfatiza películas y figuras que no tienen un fuerte reconocimiento crítico o popular, incluidos muchos directores que trabajan dentro del cine de género , en lo que a veces se denomina auteurismo vulgar . Estos incluyen a Justin Lin , [21] Abel Ferrara , [22] Michael Mann , [23] Roland Emmerich , [24] [25] [26] The Farrelly Brothers , [27] Michael Bay , [28] John Carpenter , [23 ] Kathryn Bigelow , [23] James Gray , [22] David Fincher , [22] M. Night Shyamalan , [22] Brian De Palma [22] y Tony Scott . [29] [30]

En la cultura popular

Adnan Virk fue el presentador del podcast Cinephile que solía transmitirse en ESPN hasta su salida en 2019. [31]

Películas sobre cinefilia

[32] [33] [34]

Cinefilia y cine

El director y cinéfilo estadounidense Quentin Tarantino suele hacer referencias en su trabajo a películas y directores que admira.

A lo largo de la historia del cine, ha habido numerosos directores que desarrollaron su comprensión del cine a través de la asistencia al cine y la participación en comunidades y organizaciones cinéfilas en lugar de hacerlo en los entornos formales de una escuela de cine o un estudio de cine .

Los directores de la Nueva Ola francesa , que aprendieron sobre el cine asistiendo a proyecciones en clubes de cine y discutiendo sobre películas entre ellos, son a menudo vistos como modelos para los cinéfilos. Su omnívoro intelectual , que equiparaba el interés por el cine con una sólida comprensión de la literatura , el arte y, a veces, la filosofía , ha seguido influyendo en los cinéfilos. [35]

Por otro lado, muchos directores enfatizan su falta de cinefilia o interés en las películas como en los casos de Abbas Kiarostami y Peter Greenaway , si bien aclamados por los cinéfilos, [14] [36] a menudo enfatizaron su desinterés por el cine cuando fueron entrevistados. [37] [38]

Cinefobia

También ha habido diferentes formas de cinefobia (miedo u odio al cine) [39] desde el miedo a "perder" el cine de celuloide en la era digital pasando por ansiedades sobre los valores morales en la gran pantalla hasta el punto de la censura. [40] [41]

telefilia

Telefilia es el término utilizado para referirse a un interés apasionado por la televisión . [42] Acuñado por el crítico del New York Times Frank Rich como término peyorativo, la telefilia se definió como "el anhelo patológico de los estadounidenses, sin importar cuán faltos de talento sean, de estar en la televisión". [43] Esta definición temprana reflejaba la actitud negativa que los críticos contemporáneos tenían hacia la televisión, que estaba mal vista como inferior al cine hasta la llegada de la televisión de calidad en los años 1980 y 1990. [44] [45] [46] [47] [48] Con el auge de la televisión de calidad, series antiheroicas como Los Soprano y The Wire fueron citadas por mejorar el contenido televisivo, obteniendo así elogios de la crítica. [49] [50]

También se dice que la telefilia rivaliza con la cinefilia en relevancia, ya que los valores de producción son más altos que nunca en programas como Mad Men , Breaking Bad y Homeland . [51] A pesar de esta evolución, todavía hay intelectuales [52] que consideran la telefilia como inferior a la cinefilia, particularmente en los casos de obsesiones por los programas de televisión modernos pertenecientes a géneros como el melodrama y la telenovela . [53] Esto también se explica por la visión que destacaba el carácter inalcanzable del cine, lo que lo hace más deseable y extraordinario ya que presenta un régimen de imagen fílmica de presencia y ausencia, permitiendo una forma de estrellato cinematográfico capaz de desencadenar una serie de mecanismos psíquicos. [54] Esto contrasta con la televisión, que se percibe como más presente e inmediata, con sus estrellas "famosas sólo en la medida en que hacen frecuentes apariciones en televisión". [54] Algunos observadores, sin embargo, señalan que ahora hay una desestabilización de las nociones tradicionales de lo que constituye una tendencia cinéfila debido a la disponibilidad de películas en la tecnología de los medios domésticos . [55]

Lista de cinéfilos

directores de cine

Otros cinéfilos

Ver también

Referencias

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