El Baptisterio de Florencia , también conocido como Baptisterio de San Juan ( en italiano : Battistero di San Giovanni ), es un edificio religioso en Florencia , Italia . Dedicada al patrón de la ciudad, Juan Bautista , ha sido foco de vida religiosa, cívica y artística desde su finalización. El baptisterio octogonal se encuentra tanto en la Piazza del Duomo como en la Piazza San Giovanni , entre la Catedral de Florencia y el Palacio Arzobispal .
Los niños florentinos fueron originalmente bautizados en grandes grupos el Sábado Santo y Pentecostés en una pila bautismal de cinco pilas ubicada en el centro del edificio. A lo largo del siglo XIII, los bautismos individuales poco después del nacimiento se volvieron comunes, por lo que se necesitaba menos aparato. Hacia 1370 se encargó una pequeña pila, que todavía se utiliza en la actualidad. [1] La pila bautismal original, en desuso, fue desmantelada en 1577 por Francisco I de Médicis para dar cabida a las celebraciones granducales, acto deplorado por los florentinos de la época. [2]
El Baptisterio sirve como foco de las celebraciones religiosas más importantes de la ciudad, incluida la Fiesta de San Juan que se celebra el 24 de junio, todavía un feriado legal en Florencia. En el pasado, el Baptisterio albergaba las insignias de Florencia y las ciudades que conquistó [3] y ofrecía un lugar para honrar los logros individuales, como la victoria en las carreras de caballos del festival. [4] El poeta Dante Alighieri fue bautizado allí y esperó, en vano, “volver como poeta y ponerse, en mi pila bautismal, la corona de laurel”. [5] Las murallas de la ciudad iniciadas en 1285 pueden haber sido diseñadas de modo que el baptisterio estuviera exactamente en el centro de Florencia, como el templo en el centro de la Nueva Jerusalén profetizada por Ezequiel . [6]
La arquitectura del Baptisterio se inspira en el Panteón , un antiguo templo romano , como lo han observado los observadores durante al menos 700 años, [7] y, sin embargo, también es un logro artístico muy original. El estudioso Walter Paatz observó que el efecto total del Baptisterio no tiene paralelo alguno. [8] Esta singularidad ha hecho que los orígenes del Baptisterio sean un enigma que dura siglos, con hipótesis de que originalmente fue un templo romano, una iglesia paleocristiana construida por maestros albañiles romanos o (el consenso académico actual) una obra del siglo XI. o la arquitectura “protorrenacentista” del siglo XII. Para Filippo Brunelleschi , fue un edificio casi perfecto que inspiró sus estudios de perspectiva y su enfoque de la arquitectura. [9]
El Baptisterio también es conocido por las obras de arte con las que está adornado, incluidos sus mosaicos y sus tres juegos de puertas de bronce con esculturas en relieve. Andrea Pisano supervisó la creación de las puertas sur, mientras que Lorenzo Ghiberti dirigió los talleres que esculpieron las puertas norte y este. Miguel Ángel dijo que las puertas del este eran tan hermosas que “podrían estar apropiadamente a las puertas del Paraíso”. [10] El edificio también contiene el primer monumento funerario renacentista , de Donatello y Michelozzo .
Los florentinos alguna vez creyeron que el Baptisterio era originalmente un templo romano dedicado a Marte , o un vestigio del renacimiento de la ciudad después de los estragos de los ostrogodos . En el período moderno, el escepticismo aumentó hasta que estas leyendas fueron abandonadas en el siglo XIX, en parte porque las excavaciones revelaron que en el lugar había una estructura muy diferente, una casa grande, en la época romana. También se ha descubierto debajo de una parte del edificio un cementerio con piedras toscas de alrededor del siglo VII. [11]
No ha sobrevivido ningún documento relacionado con la construcción del Baptisterio, y las referencias pasajeras a una iglesia de San Juan Bautista no pueden establecer su existencia porque la antigua Catedral, ahora conocida sólo como Santa Reparata , alguna vez también fue conocida como la iglesia de San Juan. el Bautista. [12]
El abrumador consenso académico actual, basado en su técnica de construcción y estilo arquitectónico, es que los orígenes del Baptisterio se encuentran en el siglo XI o XII. [11] [13] [14] [15] Desarrollar una datación más precisa ha sido difícil debido a dos indicaciones confusas en Firenze città nobilissima (1684) de Ferdinando Leopoldo Del Migliore. Según uno, el Papa Nicolás II consagró el Baptisterio en 1059; según el otro, se introdujo una pila bautismal en el Baptisterio en 1128. Los estudiosos han luchado por dar sentido a dos aparentes marcadores de finalización con casi 70 años de diferencia, y muchos suponen que uno debe estar equivocado total o parcialmente.
En la década de 2020, una investigación de archivos entre los manuscritos de Del Migliore y un colaborador cercano reveló que ninguna de las afirmaciones es exacta: el baptisterio no fue consagrado en 1059 y no se introdujo ninguna pila bautismal en 1128. [16] La obra de Del Migliore tiene una historia de no resistiendo un escrutinio minucioso. Las autoridades comenzaron a notar errores en Firenze città nobilissima poco después de su publicación, y en el siglo XX, un filólogo demostró que Del Migliore falsificó la existencia de un florentino medieval llamado Salvino degli Armati .
Por lo tanto, determinar una fecha para el Baptisterio depende enteramente de relacionar la evidencia inherente al edificio mismo con el contexto más amplio. En la década de 1930, el estudio de Walter Horn sobre la técnica de mampostería florentina (refinamiento del corte de piedra, aplicación de mortero, diseño de hiladas) mostró que la construcción de piedra arenisca de los niveles inferiores del Baptisterio era similar a la de la iglesia de los Santi Apostoli y a la de la porciones posteriores de San Pier Scheraggio, documentos sobre ambos que respaldan una datación en las décadas de 1060 o 1070. No es tan refinado como las partes posteriores de San Miniato al Monte , que datan de 1077-1115. [17]
Una hipótesis publicada en 2024 propone que el Baptisterio nació a principios de la década de 1070 de una colaboración entre los gobernantes de la Marca de Toscana y el Papa , figuras poderosas que habrían tenido la capacidad de patrocinar un edificio tan ambicioso y costoso como el Baptisterio. que de otro modo parecería fuera del alcance de una pequeña ciudad del siglo XI. [18] Ranieri, el obispo de Florencia designado en 1072 o 1073 cuya tumba tiene un lugar de honor dentro del edificio, probablemente supervisó la construcción.
La hipótesis se basa en la evidencia de mampostería y ayuda a explicar un hallazgo arqueológico críptico de la década de 1970. Las excavaciones debajo de la Piazza del Duomo descubrieron dos hornos de cal, y la datación por radiocarbono del carbón vegetal dentro de ellos indicó un rango de años centrado alrededor de 1073. Dado que la catedral había sido renovada desde mediados de la década de 1030 hasta mediados de la de 1050, los estudiosos no han estado seguros de qué gran edificio proyecto los hornos podrían haber servido en este período posterior. Ahora disipado el mito de una consagración de 1059, parece plausible que pudiera haber sido el Baptisterio. [19]
Un origen en este período encajaría bien con el contexto histórico. En la década de 1060, los monjes reformistas vallambrosianos acusaron al obispo Pietro Mezzabarba de Florencia de simonía , específicamente de haber obtenido su cargo mediante una ofrenda corrupta de dinero hecha por su padre. Sus acusaciones ganaron fuerza entre los florentinos, hasta el punto que, según Pedro Damián , ya no aceptaron el crisma Mezzabarba consagrado para el bautismo de sus hijos, y buscaron el bautismo en otro lugar. Esta situación parece haber persistido durante tres años hasta 1068, cuando un hermano vallombrosiano fue sometido a un juicio de fuego frente a la Badia a Settimo para demostrar la veracidad de las acusaciones de los monjes. Su supervivencia hizo insostenible la posición del obispo y Mezzabarba abandonó Florencia ese verano. [20]
A principios de la década de 1070, Beatriz de Lorena y su hija Matilda de Toscana gobernaron la Marca de Toscana , manteniendo una estrecha alianza con el Papa Alejandro II (muerto en 1073) y el Papa Gregorio VII (en el trono papal entre 1073 y 1085). Estos actores no sólo habrían tenido la capacidad de promover un ambicioso programa de construcción, sino que también habrían tenido un motivo, porque Florencia era un importante centro administrativo y religioso. Un nuevo baptisterio monumental probablemente habría sido visto como una forma de restaurar la autoridad del obispo florentino y ayudar a garantizar que supervisara el bautismo comunitario de los niños florentinos el Sábado Santo , como lo exigía el derecho canónico.
Las referencias que hace el Baptisterio al Panteón apoyan la hipótesis de la participación de un Papa . En el siglo XI, el Panteón, convertido en iglesia en 609, se oficiaba sólo en las fiestas más importantes y únicamente en las misas celebradas por el propio Papa. Además, el interés papal por el Imperio romano era elevado. El Papa Alejandro II patrocinó la construcción de Sant'Alessandro Maggiore en Lucca, con capiteles antiguos y réplicas medievales de imitación, y muy probablemente una fachada clasicista. Se desconoce el aspecto de la demolida iglesia de Santa María en Pórtico en Roma, consagrada por el Papa Gregorio VII en 1073, pero tenía un ara romano , un altar pagano, inscrito y reutilizado para uso cristiano (ahora en Santa Galla , Roma) . La poesía de la Iglesia comparó al Papa Gregorio con Julio César , y en una carta el propio Gregorio afirmó que el alcance de la Iglesia excedía ahora al del Imperio Romano . La Iglesia de esta época también creía en la Donación de Constantino , según la cual el Papa heredaba la autoridad temporal del emperador romano , justificando su igualdad o supremacía sobre el Emperador del Sacro Imperio Romano Germánico en Alemania. [21] Si el interés por la antigüedad hubiera surgido orgánicamente en Florencia, uno esperaría que más iglesias románicas florentinas citaran edificios antiguos. En cambio, partes del Baptisterio terminadas sólo una o dos generaciones después, como el nivel de la galería interior, muestran un deleite típicamente medieval por la ornamentación geométrica y figurativa, ajena al severo interior del Panteón.
Las similitudes estilísticas sugieren que el mismo arquitecto pudo haber diseñado el Baptisterio, Santi Apostoli y San Miniato al Monte . [22] La afinidad del plano de San Miniato (parte iniciada en 1077) con el de la demolida iglesia de Santa María en Portico (consagrada por el Papa Gregorio VII en 1073) podría indicar la mano del mismo arquitecto, fortaleciendo el caso de que el El arquitecto del Baptisterio procedía del séquito papal de Roma. La presencia en el Baptisterio de un motivo que incluía una ventana de arco de medio punto flanqueada por ventanas con tímpanos triangulares , también visto en la fachada de la Basílica de San Salvatore de Spoleto , podría indicar posiblemente que el arquitecto había estado en Umbría . [23]
El octágono era una forma común en los baptisterios desde los primeros tiempos cristianos. Otros ejemplos tempranos son el Battistero Paleocristiano del siglo IV excavado debajo de la Catedral de Milán y el Baptisterio de Letrán del siglo V. El carácter octogonal de estas estructuras era significativo. Como escribe Timothy Verdon , “mientras la vida terrena del hombre se desarrolla en unidades de tiempo finitas, como la semana con sus siete días, en el bautismo los creyentes pasan a la vida eterna, más allá del tiempo mensurable. Entran en el 'octavo día'”. [24]
Aunque la planta del Panteón es circular, se puede dividir en ocho partes y, por tanto, se presta a su reutilización en un edificio octogonal.
Giovanni Villani registra que la linterna sobre la cúpula se completó en 1150. Es el primer ejemplo conocido de este elemento en la historia de la arquitectura. [25]
Las excavaciones muestran que el edificio originalmente tenía un ábside semicircular . Giuseppe Richa registró que la actual scarsella rectilínea se inició en 1202, [26] pero no se puede verificar la fuente de archivo declarada. [27] La instalación de la linterna en 1150 presupone una amplia cúpula, que probablemente no habría sobrevivido a la eliminación de un ábside semicircular debajo de ella. Por lo tanto, la scarsella en realidad puede datar poco antes de 1150. [28]
Los gruesos muros debajo del piso del Baptisterio forman un octágono interior cuyo tamaño se aproxima a la parte más interna del pavimento del Baptisterio. El propósito de estos muros es oscuro, pero los estudiosos han sugerido que eran parte de un baptisterio más pequeño que precedió al actual, [29] que encerraban una cuenca de inmersión total, [30] o que sostenían un anillo de columnas. como en el Baptisterio de Letrán o el Santo Sepolcro, Pisa . [31]
Sin duda, Florencia tuvo un baptisterio anterior al actual, pero si existió en el mismo lugar o si estuvo ubicado en algún otro lugar cerca de la catedral (el baptisterio de Milán estaba detrás de la catedral), es un tema de debate e investigación continuos.
El Baptisterio tiene ocho lados ornamentados con elementos arquitectónicos clásicos sobre incrustaciones de mármol marcadas por motivos geométricos bicolores. El ábside rectilíneo ( scarsella ) se expande desde el lado oeste. Los demás lados están adornados cada uno de ellos con tres arcos ciegos, de igual tamaño en las caras intercardinales, y con un arco central ampliado en las caras que incluyen portada. Dentro de estos arcos hay ventanas con marcos monumentales inspirados en los edículos del interior del Panteón . Se utilizan varios mármoles diferentes, principalmente mármol blanco de Carrara y una serpentinita verde-negra de Prato . La arquitectura de esta iglesia serviría como una influencia importante para los arquitectos renacentistas, incluidos Filippo Brunelleschi y Leone Battista Alberti .
Las esquinas con franjas de cebra no forman parte del diseño original, pero se agregaron en 1293, cuando comenzaron las obras de la nueva catedral de Santa María del Fiore . Cubrieron bloques de arenisca , la piedra utilizada para la estructura del edificio. [32] Las columnas de pórfido a ambos lados de las “Puertas del Paraíso” fueron saqueadas por los pisanos en Mallorca y entregadas en agradecimiento a los florentinos en 1117 por proteger su ciudad contra Lucca mientras la flota pisana conquistaba la isla. [33] Como muestra un cassone pintado en el Bargello , originalmente estaban independientes en la Piazza del Duomo. Gravemente dañadas por una tormenta en 1424, fueron colocadas en su ubicación actual unos años más tarde.
El cassone también muestra el esquema decorativo medieval, en el que un grupo de estatuas de Tino di Camaino coronaban cada puerta. [34] Las estatuas supervivientes se encuentran ahora en el Museo dell'Opera del Duomo , con una organización benéfica en el Museo Bardini posiblemente compartiendo la misma procedencia. [35]
Durante el Renacimiento, se encargaron nuevos grupos escultóricos: encima de la puerta este, un Bautismo de Cristo iniciado por Andrea Sansovino en 1505 (Bautista), continuado por Vincenzo Danti en 1568-1569 (Cristo) y completado por Innocenzo Spinazzi en 1792 (ángel );Template:Paolucci encima de la puerta norte, una predicación bautista de Francesco Rustici (1506-11), fuertemente influenciada por el amigo de Rustici, Leonardo da Vinci , quien representó el tema él mismo ; [36] y encima de la puerta sur, La decapitación del Bautista de Vincenzo Danti (1569-70). [34] Hoy en día, los tres grupos se encuentran en el Museo dell'Opera del Duomo . Sólo el Bautismo de Cristo ha sido sustituido por una copia, estando ahora vacíos los espacios encima de las otras dos puertas.
Por encima de los dos niveles principales del exterior, y apartado de ellos, hay un nivel de ático, probablemente terminado en la década de 1130. Contiene el “único error” que Brunelleschi dijo que pudo encontrar en el edificio: un entablamento horizontal que se dobla para volverse vertical, contrariamente a las prácticas de la arquitectura clásica. [37]
Los tres monumentales juegos de puertas realizados para el Baptisterio, obras maestras del arte gótico y renacentista , se conservan ahora en el Museo dell'Opera del Duomo , frente a una reconstrucción de la fachada de la Catedral tal como habría aparecido cuando se completó la última de ellas. Copias, realizadas entre 1990 y 2009, ahora cuelgan en el Baptisterio dentro de los marcos de las puertas originales. Cada conjunto de puertas presenta escenas cronológicas bíblicas de una manera diferente: como puertas separadas, cada una de las cuales lee de arriba a abajo; como una composición única a través de dos puertas que se leen de abajo hacia arriba; y como dos grandes columnas que leen de izquierda a derecha y de arriba a abajo.
En la década de 1320, el poderoso gremio que tenía el patrocinio del Baptisterio, el Arte di Calimala , decidió embellecerlo con un conjunto de puertas para el portal sur, a través de las cuales se cree que entraban los padres que llevaban niños para el bautismo. [38] En 1329 se decidieron por un plan muy ambicioso inspirado en las entonces aún inigualables puertas de la Catedral de Pisa realizadas por Bonanno Pisano 150 años antes. Andrea Pisano realizó modelos en cera para relieves de bronce realizados por maestros venecianos, que luego doró. Sobre las puertas aparece el año en que se iniciaron, 1330, pero tardaron seis años en terminarse. La supervisión del proyecto se confió al historiador Giovanni Villani , como recordará con orgullo más tarde. [39]
Las puertas presentan veinte escenas que narran la vida del Bautista, patrón de Florencia, en bronce dorado, muchas de ellas claramente inspiradas en las quince escenas de su vida representadas en el techo de mosaico interior o en las tres escenas pintadas por Giotto en el recientemente terminado Capilla Peruzzi . George Robinson llama a esto una “epopeya visual, en la que desde el principio el héroe se esfuerza por alcanzar su objetivo, sufre una prueba y triunfa en la paradoja de su propia muerte”. [40] Los dos registros inferiores de las puertas representan la esperanza, la fe, la caridad (las tres virtudes teologales ) así como la humildad, por encima de la fortaleza, la templanza, la justicia y la prudencia (las cuatro virtudes cardinales ).
Los relieves se caracterizan por pequeñas figuras de presencia monumental. La emoción es mesurada pero inconfundible, como en la escena en la que los angustiados discípulos del Bautista lo ponen a descansar. Aunque los bordes del cuatrifolio pueden haber sido impuestos por otro artista involucrado en el proyecto, [41] Andrea Pisano generalmente encuentra formas de trabajar dentro de ellos. Por ejemplo, la arquitectura y los ritmos de las cortinas en la escena del funeral del Bautista confrontan ingeniosamente la forma circundante. [42] Kenneth Clark señala que el estilo de Andrea es “profundamente humano” y que mientras que “los hombres y mujeres de Giotto son tipos; Los de Andrea son individuales”. [43]
El marco alrededor de las puertas, completado más de un siglo después por el taller de Vittorio, hijo de Lorenzo Ghiberti, muestra a Adán y Eva después de la Caída del Hombre y a los infantes Caín y Abel peleando, debajo de flores y frutos que simbolizan el pecado original que el bautismo podría eliminar. . [44]
Lorenzo Ghiberti completó dos juegos de puertas para el Baptisterio. El historiador del arte Antonio Paolucci calificó la realización del primer conjunto como “el acontecimiento más importante en la historia del arte florentino en el primer cuarto del siglo XV” [45] y la realización del segundo, “uno de los grandes momentos en la historia del arte”. [46]
En 1401, el Arte di Calimala pidió a siete escultores toscanos que hicieran un relieve del Sacrificio de Isaac , prometiendo que los más exitosos recibirían un encargo importante: relieves para un nuevo conjunto de puertas en el lado este del Baptisterio. [47] Generalmente se considera que las destacadas entradas de Ghiberti y Filippo Brunelleschi , ahora en el Museo del Bargello , marcan el comienzo del Renacimiento en el arte occidental. Ghiberti recibió el encargo, aunque no está claro si los 34 jueces lo declararon ganador por unanimidad, como afirmó en sus Commentari , o si estaban en un punto muerto entre él y Brunelleschi, como afirmaba una biografía de Brunelleschi escrita 80 años después.
En noviembre de 1403, representantes del Arte firmaron un contrato con Ghiberti, de 25 años. Su trabajo estuvo prácticamente terminado en el verano de 1416, pero dirigió el proyecto hasta la instalación de las puertas el domingo de Pascua de 1424. La empresa de 21 años resultó extremadamente costosa, equivalente al presupuesto anual de defensa florentino y casi tan costosa como la compra de Florencia. toda la ciudad de Sansepolcro unos años más tarde. [45] El salario de Ghiberti era equivalente al de un director de un banco de los Medici . [48]
Sobre ocho paneles que representan a los Cuatro Evangelistas y los Padres de la Iglesia San Ambrosio , San Jerónimo , San Gregorio y San Agustín , la vida de Cristo en el Nuevo Testamento se cuenta en veinte paneles que se leen de abajo hacia arriba, siguiendo el “camino ascendente de la salvación”. .{{Robinson en Clark 1980, pág. 95 .</ref> George Robinson escribe que “el Cristo de Ghiberti es un Mesías digno, resignado, casi distante, cuya actitud y comportamiento tienen consistentemente un tono de tristeza y separación”. [49]
En estas puertas, Ghiberti parece pasar de una devoción al estilo gótico internacional a una aceptación de los valores del Renacimiento . Por un lado, Ghiberti enfatiza las líneas sinuosas y trabaja cuidadosamente dentro del formato cuatrifolio medieval, haciendo pocas referencias a la antigüedad en la mayoría de los paneles. No obstante, es un innovador que supera las limitaciones de su formato al implicar una nueva sensación de tridimensionalidad a través de escorzos, cortinas hinchadas, diferentes niveles de relieve y arquitectura en ángulo alejado del plano de visión. Y en algunos paneles que se supone fueron realizados posteriormente, como la Flagelación, Ghiberti muestra un gran interés por la escultura y la arquitectura antiguas. Los paneles están rodeados por un marco de follaje en la puerta y bustos dorados de profetas y sibilas, así como un autorretrato de Ghiberti de mediana edad, en las intersecciones entre los paneles.
Apenas terminado el primer juego de puertas, el Arte di Calimala pidió al gran humanista Leonardo Bruni un programa para otro juego con historias del Antiguo Testamento . Bruni imaginó al menos 24 paneles en un formato similar al de las otras puertas. Ghiberti, ahora ampliamente reconocido por su enorme talento, recibió el encargo a principios de 1425, [50] y en 1429, cuando comenzaron las obras, había conquistado a sus mecenas para un formato completamente nuevo: diez paneles sin cuatrifolios, cada uno de ellos lo suficientemente grande. para acomodar múltiples episodios. Cada panel estaría dorado en su totalidad, dándole más unidad que en puertas anteriores donde el suelo del panel se dejaba en bronce desnudo.
En última instancia, el proyecto resultaría casi tan costoso como el primer juego de puertas, pero aún más hermoso, y el primer juego de puertas, originalmente colgadas frente a la Catedral, se trasladaría al portal norte para que pudieran ocupar su lugar.
Las historias representadas comienzan con la creación de Adán y Eva y terminan con el encuentro del rey Salomón y la reina de Saba . Más allá de su significado literal, pueden encarnar las ideas teológicas del futuro obispo de Florencia, Antonino . Por ejemplo, la centralidad de la creación de Eva en el primer panel puede referirse a la idea de Antonino de que la Iglesia fue creada a partir de la humanidad de manera análoga. [51] Para George Robinson, por otro lado, el relato de las historias de Jacob y Esaú , José , la batalla de Jericó y David y Goliat tiene connotaciones políticas: “si los israelitas iban a sobrevivir… tenían que estar unidos a pesar del conflicto, y nos vimos obligados a permitir que el poder y la autoridad encontraran su lugar en manos de los jóvenes y los no probados”. [52]
Los trabajos en las puertas duraron desde 1429 hasta 1447 e involucraron un gran taller que incluía a los hijos de Ghiberti, Vittorio y Tommaso, Benozzo Gozzoli , Luca della Robbia , Michelozzo y Donatello . Juntos descubrieron cómo fusionar diferentes estilos y poner en práctica innovaciones como la perspectiva lineal y el marco teórico para el arte desarrollado por Leon Battista Alberti . Como escribe Paolucci, el taller que produjo estas puertas fue “el punto de encuentro de diferentes tradiciones culturales y experiencias estilísticas, mediadas y transfiguradas por el refinado eclecticismo de Lorenzo Ghiberti, por su extraordinaria capacidad para cultivar lo antiguo y lo moderno al mismo tiempo. , por trabajar dentro de la tradición gótica pero también dentro de las tendencias renacentistas”. [46]
Uno de los paneles más impresionantes cuenta la historia de Jacob y Esaú , desarrollándose lentamente desde el fondo (Rebeca orando por los gemelos que se empujan en su vientre en la parte superior derecha) hasta el primer plano en alto relieve (justo descentrado, Esaú, engañado). su primogenitura por parte de su gemelo un poco menor, se enfrenta a su padre Isaac ). La escena corresponde a muchas de las prescripciones de Alberti: está construida en un entorno arquitectónico visto en perspectiva lineal, los capiteles corintios hacen referencia a la arquitectura antigua, las cortinas se representan para sugerir la belleza de los miembros que se encuentran debajo y los movimientos de las figuras son armoniosos dentro de un marco coordinado. espacio. [53]
Los paneles están incluidos en un marco dorado ricamente decorado con follaje y frutas, muchas estatuillas de profetas y 24 bustos. Lorenzo Ghiberti incluye una vez más un autorretrato, que para Kenneth Clark sugiere que “el joven serio, que contempla atentamente sus visiones, se ha convertido en un viejo pájaro astuto, acostumbrado a todos los engaños del mundo, y que los recuerda medio en humor. " [54]
Se conservan varias copias de las puertas en todo el mundo. Una de esas copias se conserva en el Vassar College de Poughkeepsie , Nueva York. [55] Otra copia, realizada en la década de 1940, está instalada en la Catedral Grace , en San Francisco ; También se elaboraron copias de las puertas para la Catedral de Kazán en San Petersburgo , Rusia ; el Museo Harris en Preston , Reino Unido ; [56] y en 2017 para el Museo de Arte Nelson-Atkins [57] en Kansas City, Missouri.
Giorgio Vasari afirmó haber visto modelos que Ghiberti hizo para un tercer juego de puertas que esperaba reemplazara el de Andrea Pisano. [58]
Ejemplos de reproducción in situ
_01.JPG/1280px-Abraham_(Gates_of_Paradise)_01.JPG)
El espacio interior abovedado, con nichos con columnas en su imponente nivel del suelo y un ábside que crea énfasis direccional, retoma el Panteón . Las columnas monumentales del tamaño utilizado no pudieron producirse en los siglos XI y XII, por lo que debieron haber sido rescatadas de edificios antiguos, probablemente estructuras cívicas o religiosas en el foro romano que se encontraba en el sitio de la actual Piazza della Repubblica . Las paredes están revestidas de mármol verde oscuro y blanco con incrustaciones de motivos geométricos. Un nivel de galería más corto con bifore está adornado con extensos diseños geométricos y figurativos.
El edificio contiene la tumba monumental del antipapa Juan XXIII de Donatello y Michelozzo Michelozzi . Una estatua dorada, con el rostro vuelto hacia el espectador, reposa en un lecho de muerte, sostenida por dos leones, bajo un dosel de cortinas doradas. Había legado a este baptisterio varias reliquias y su gran riqueza. Un monumento de este tipo con baldaquino fue el primero en el Renacimiento.
El pavimento de mármol se compone de muchas secciones diseñadas de forma independiente, algunas geométricas y otras figurativas. Antiguamente se pensaba que un zodíaco similar al que se encuentra en la acera de San Miniato al Monte con fecha de 1207 tenía importancia astronómica, pero ahora se considera poco probable. El pavimento probablemente se ejecutó a lo largo del siglo XII. Según fuentes del siglo XVII, los adultos colocaban a los niños encima de un disco de pórfido insertado en la sección sureste del pavimento justo antes del bautismo. [59]
La actual pila bautismal octogonal, con la inscripción del año 1370, se encuentra cerca de la entrada sur. Sus relieves se atribuyen a artistas toscanos del círculo de Orcagna . [60]
El altar es una reconstrucción realizada por Giuseppe Castellucci del altar original del siglo XII desmantelado en 1731, utilizando piezas que conservó Antonio Francesco Gori , junto con dibujos que muestran su disposición original. El altar inspiró el altar de Brunelleschi para la Sacristía Vieja de San Lorenzo . [61]
.jpg/1280px-Florence_Baptistery_Interior_(44200711224).jpg)
El Baptisterio está coronado por un magnífico techo de mosaico de estilo italo-bizantino , que generalmente se considera terminado entre 1240 y 1300 aproximadamente, con numerosas interrupciones debido a una situación política inestable. [62] La obra consta de alrededor de diez millones de teselas de mosaico.
El gran artista que hizo los dibujos del Cristo Sentado en el Juicio de seis metros de altura (1) y al menos partes del elegante dosel del centro (2) parece ser un maestro anónimo conocido por un gran Crucifijo en los Uffizi ( núm. 434); un retablo dedicado a San Francisco en el Museo Cívico de Pistoia ; y un pequeño tríptico en el Museo de Arte de la Universidad de Princeton . [63] El segundo nivel de mosaicos (3), que representa a Cristo, ángeles y otras figuras celestiales, parece reflejar su obra así como la de dos importantes artistas que lucharon en la batalla de Montaperti en 1260, Meliore di Jacopo y Coppo di Marcovaldo . Meliore probablemente también dibujó cartones para la Virgen, los apóstoles y los ángeles a la izquierda de Cristo (1) en los años anteriores a 1270. Recuerdan un retablo que pintó en la Pieve de San Leolino . [64]
Cristo preside un enorme Juicio Final , cuyos azulejos se colocaron durante la infancia de Dante . El paraíso , a la diestra de Cristo, es en gran medida estático, con sólo unos pocos episodios de movimiento. Entre ellos se incluye la aparición de varios desnudos de sus tumbas, uno de los cuales, en el extremo izquierdo, ve a Cristo resucitado y parece dispuesto a caer de rodillas ante él. Otras almas salvadas, representadas como niños, siguen a un ángel enorme, y otra alma joven se encuentra de puntillas ante la puerta del Paraíso. Meliore y Coppo di Marcovaldo, entre otros artistas, participaron activamente en el diseño de esta sección. [sesenta y cinco]
De los sarcófagos debajo de la mano izquierda de Cristo emergen los condenados. Los demonios llevan a las almas perdidas al infierno, que está lleno de movimientos, contorsiones y expresiones de dolor. Coppo di Marcovaldo diseñó las mejores partes de esta escena, incluida la repugnante figura de Satán cuya pose parece parodiar a Cristo en el Juicio. El taller de Coppo, incluido su hijo Salerno di Coppo, compuso el resto. [66] Miklós Boskovits describe esta sección:
El infierno es concebido como un paisaje desolado de montañas rocosas que escupen fuego. Pulula con pequeños demonios... que transportan a los condenados y les infligen las más variadas torturas, a veces de aspecto culinario: en primer plano a la derecha, un hombre, empalado en un espetón, es girado por un demonio que con un largo palo aviva las llamas debajo del pecador asado, mientras un compañero demonio lo rocía con aceite. Cerca de allí, otro diablo agarra a un réprobo por el brazo y está a punto de amputárselo con un cuchillo de carnicero que blande sobre su cabeza... En cuanto a los réprobos, el único cuya identidad es segura (asegurada por una leyenda) es Judas: colgado de un árbol en el extremo derecho de la escena…” [67]
El Juicio Final ocupa la zona principal de tres de los ocho segmentos de la cúpula. Los otros cinco segmentos, que deben verse de cara a las Puertas del Paraíso y escaneados de izquierda a derecha, incluyen cuatro niveles que representan el comienzo del Libro del Génesis (4); la vida de José (5); las vidas de María y Cristo (6); y la vida de San Juan Bautista , patrón de la iglesia y de la ciudad (7).
Las historias del primero de estos segmentos probablemente datan del período 1270-1275. Incluyen reelaboraciones y restauraciones a lo largo de muchos siglos, pero en general parece que las historias superiores del Antiguo Testamento fueron originalmente producto del taller que incluyó a Salerno, el hijo de Coppo di Marcovaldo, mientras que los registros del Nuevo Testamento a continuación reflejan un estilo más naturalista cercano a Cimabue. , identificable con el pintor de un crucifijo de San Miniato al Monte . [68]
La participación del propio Cimabue ha sido un tema de debate desde la década de 1920, y los estudios recientes tienden a apoyarlo, incluido el trabajo de Michael Viktor Schwarz y Miklós Boskovits . Boskovits detectó su mano en los episodios de la Caída del Hombre , la Reprensión del Creador , la Expulsión del Paraíso , José vendido por sus hermanos , el Informe Falso de la Muerte de José , José Conducido a Egipto (posiblemente), el Nacimiento y el nombramiento de el Bautista y el joven San Juan Bautista en el desierto , todos los cuales fechó a mediados de la década de 1270. Compara, por ejemplo, la figura de Adán en la Reprensión del Creador con el busto del Niño Jesús de la Maestà de Cimabue ahora en el Louvre . [69]
Cimabue posiblemente colaboró, pero en cualquier caso fue sucedido por, Corso di Buono, conocido por los frescos firmados y fechados en la iglesia de San Lorenzo, Montelupo Fiorentino . Corso y su taller fueron responsables del resto de episodios en los segmentos noreste y este. Varias escenas del segmento sureste se derrumbaron en 1819 y tuvieron que ser recreadas, pero otras en mejor estado sugieren las manos de Corso y Grifo di Tancredi. [70]
El resto de las escenas se han atribuido a artistas anónimos conocidos como el Penúltimo Maestro y el Último Maestro, aunque Boskovits identifica a otro maestro que completó las tres últimas escenas de la vida de San Juan. Situa su diseño alrededor del año 1300 debido a la suavidad del modelado, los elaborados escenarios arquitectónicos y los detalles de la vestimenta. [71]
Debajo de la bóveda principal, intercaladas con aberturas rectangulares, hay representaciones en mosaico de santos, papas, obispos y diáconos mártires, y en las caras exteriores de los parapetos a nivel de la galería hay bustos de patriarcas y profetas, todos de principios del siglo XIV. Entre los artistas involucrados se encontraban Gaddo Gaddi y el Penúltimo Maestro. [72] También son de este período los mosaicos dentro de las galerías, primero los de encima de la puerta sur y luego los de encima de la puerta este, atribuibles a Gaddo Gaddi y Lippo di Benivieni . [73]
Los mosaicos de Scarsella siguen siendo particularmente difíciles de ubicar estilística y cronológicamente. Los profetas y los santos aparecen en el arco triunfal que conduce al presbiterio, y en la bóveda interior vemos cuatro telamones que sostienen una gran rueda que rodea a los profetas y patriarcas, un cordero místico en el centro, con Juan el Bautista y la Virgen y el Niño a cada lado. . Boskovits destaca la calidad de estos mosaicos:
¡Qué severidad de expresión en la fisonomía austera y demacrada del Bautista! ¡Qué patetismo conmovedor y tímido en el rostro juvenil de Tadeo , enmarcado por los rizos rebeldes del cabello! Qué riqueza en la yuxtaposición de luces y sombras en el modelado de la cabeza de Santo Tomás . ¡Qué atención poner en caracterizar el rostro agudo e intenso de San Pablo , matizado con delicados pasajes tonales y avivado con reflejos deslumbrantes! [74]
La ejecución de los diseños de los distintos maestros no estuvo exenta de dificultades. Un documento señala que dos mosaiquistas llamados Bingo y Pazzo tuvieron que ser expulsados del lugar de trabajo por conducta poco profesional, y que hubo que buscar urgentemente nuevos mosaiquistas expertos en Venecia o en otros lugares. [75]
Desde 2023, el techo de mosaico está nuevamente en restauración y se espera que esté terminado en 2028.
{{cite book}}: Falta o está vacío |title=( ayuda ){{cite book}}: Mantenimiento CS1: idioma no reconocido ( enlace )
43°46′24″N 11°15′17″E / 43.773224°N 11.254602°E / 43.773224; 11.254602