Una balada sentimental es un estilo de música emocional que a menudo trata sobre relaciones románticas e íntimas y, en menor medida, sobre la soledad , la muerte , la guerra , el abuso de drogas , la política y la religión , generalmente de una manera conmovedora pero solemne. [1] Las baladas son generalmente lo suficientemente melódicas como para llamar la atención del oyente. [2]
Las baladas sentimentales se encuentran en la mayoría de los géneros musicales , como pop , R&B , soul , country , folk , rock y música electrónica . [3] Por lo general, de tempo lento , las baladas tienden a tener un arreglo musical exuberante que enfatiza la melodía y las armonías de la canción . Característicamente, las baladas utilizan instrumentos acústicos como guitarras , pianos , saxofones y, en ocasiones, un conjunto orquestal . Muchas baladas modernas tienden a incluir sintetizadores , cajas de ritmos e incluso, hasta cierto punto, un ritmo de baile . [4]
Las baladas sentimentales tuvieron su origen en la industria musical temprana de Tin Pan Alley de finales del siglo XIX. [5] Inicialmente conocidas como "lacrimógenas" o " baladas de salón ", eran generalmente canciones sentimentales, narrativas y estróficas publicadas por separado o como parte de una ópera , descendientes quizás de las baladas laterales . A medida que comenzaron a surgir nuevos géneros musicales a principios del siglo XX, su popularidad se desvaneció, pero la asociación con el sentimentalismo llevó a que el término balada se utilizara para una canción de amor lenta a partir de la década de 1950. [6]
Las baladas sentimentales tienen sus raíces en la chanson balladée o balada francesa medieval , que originalmente eran "canciones bailadas". Las baladas fueron particularmente características de la poesía y las canciones populares de las Islas Británicas desde el período medieval tardío hasta el siglo XIX. Fueron ampliamente utilizados en toda Europa y más tarde en América , Australia y el norte de África . [7] [8] [9] Como canción narrativa, su tema y función pueden originarse en las tradiciones narrativas escandinavas y germánicas . [10] Musicalmente fueron influenciados por el Minnesinger . [11] El ejemplo más antiguo de una balada reconocible en Inglaterra es " Judas " en un manuscrito del siglo XIII . [12] Una referencia en Piers Plowman de William Langland indica que se cantaban baladas sobre Robin Hood al menos desde finales del siglo XIV y el material detallado más antiguo es la colección de baladas de Robin Hood de Wynkyn de Worde impresa alrededor de 1495. [13]
Las baladas de esta época se componían originalmente en coplas con estribillos en versos alternos. Estos estribillos habrían sido cantados por los bailarines al compás del baile. [16] En el siglo XVIII, las baladas se desarrollaron como una forma de entretenimiento escénico inglés , en parte en oposición al dominio italiano de la escena operística de Londres. [17] En Estados Unidos se hace una distinción entre baladas que son versiones de canciones europeas, particularmente británicas e irlandesas , y ' baladas nativas americanas ', desarrolladas sin referencia a canciones anteriores. Un desarrollo posterior fue la evolución de la balada blues , que mezcló el género con la música afroamericana . [18]
A finales del siglo XIX, el folclorista danés Svend Grundtvig y el profesor de Harvard Francis James Child intentaron registrar y clasificar todas las baladas y variantes conocidas en las regiones que eligieron. [12] Dado que Child murió antes de escribir un comentario sobre su obra, no se sabe exactamente cómo y por qué diferenció las 305 baladas impresas que se publicarían como The English and Scottish Popular Ballads . [19] Ha habido muchos intentos diferentes y contradictorios de clasificar las baladas tradicionales por tema, pero los tipos comúnmente identificados son las baladas religiosas, sobrenaturales, trágicas, de amor, históricas, legendarias y humorísticas. [10]
En la época victoriana , balada había llegado a significar cualquier canción popular sentimental, especialmente las llamadas "baladas de la realeza". [20] Algunas de las canciones de Stephen Foster ejemplifican este género. En la década de 1920, los compositores de Tin Pan Alley y Broadway usaban la balada para indicar una melodía lenta y sentimental o una canción de amor, a menudo escrita en una forma bastante estandarizada. Los músicos de jazz a veces amplían aún más el término para abarcar todas las piezas de tempo lento. [21] Las baladas sentimentales notables de este período incluyen "Little Rosewood Casket" (1870), " After the Ball " (1892) y " Danny Boy " (1913). [22]
Los vocalistas de baladas sentimentales populares en esta época incluyen a Frank Sinatra , Ella Fitzgerald , Andy Williams , Johnny Mathis , Connie Francis y Perry Como . Sus grabaciones eran generalmente exuberantes arreglos orquestales de canciones de rock and roll o pop actuales o recientes. Las canciones más populares y duraderas de este estilo de música se conocen como "estándares pop" o (cuando corresponda) "estándares americanos". Muchos vocalistas se involucraron en el jazz vocal de la década de 1960 y en el renacimiento de la música swing , que a veces se denominaba " fácil escucha " y fue, en esencia, un resurgimiento de la popularidad de las "bandas dulces" que habían sido populares durante la era del swing. , pero con más énfasis en el vocalista y el sentimentalismo. [24]
El soft rock , subgénero que se compone principalmente de baladas, se derivó del folk rock a finales de los años 1960, utilizando instrumentos acústicos y poniendo más énfasis en la melodía y las armonías. Los principales artistas de baladas sentimentales de esta década incluyeron a Barbra Streisand , Nana Mouskouri , Elton John , Engelbert Humperdinck , Carole King , Cat Stevens y James Taylor . A principios de la década de 1970, las baladas más suaves de los Carpenters , Anne Murray , John Denver y Barry Manilow comenzaron a sonar con mayor frecuencia en la radio "Top 40". [ cita necesaria ]
Algunos actos orientados al rock como Queen and the Eagles también produjeron baladas. [1] [25] [26]
Cuando la palabra balada aparece en el título de una canción, como por ejemplo en " The Ballad of John and Yoko " de los Beatles (1969) o en " The Ballad of Billy the Kid " de Billy Joel (1974), la música folklórica El sentido generalmente está implícito. El término balada también se aplica a veces a canciones narrativas estróficas de manera más general, como " American Pie " de Don McLean (1971). [27] [28] [29]
Entre los artistas destacados que hicieron baladas sentimentales en la década de 1980 se encuentran Stevie Wonder , Lionel Richie , Peabo Bryson , Barry White , Luther Vandross y George Michael . [31]
Los principales cantantes de pop/R&B de la década de 1990, como Boyz II Men , Celine Dion , Shania Twain , Whitney Houston y Mariah Carey . [32]
Las cantautoras más nuevas como Sarah McLachlan , Natalie Merchant , Jewel , Melissa Etheridge y Sheryl Crow también se abrieron paso en las listas de AC durante este tiempo debido a su sonido de balada. [33]
Una tendencia popular a principios de la década de 2000 fue remezclar o regrabar éxitos de la música dance en baladas acústicas (por ejemplo, las versiones "Candlelight Mix" de " Heaven " de DJ Sammy , " Listen to Your Heart " de DHT y " Everytime We Toca " de Cascada ). [34]
En la década de 2010, músicos independientes como Imagine Dragons , Mumford & Sons , Of Monsters and Men , los Lumineers y Ed Sheeran tenían canciones independientes que llegaron a las listas de éxitos adultos contemporáneos, debido a su sonido cargado de baladas. [35]
La mayoría de las baladas pop estándar y de jazz se construyen a partir de un solo verso introductorio , generalmente de alrededor de 16 compases de duración, y terminan en la dominante : el coro o estribillo , generalmente de 16 o 32 compases de duración y en forma AABA (aunque otras formas, como como ABAC, no son infrecuentes). En los formularios AABA, la sección B suele denominarse puente ; A menudo se añade una breve coda , a veces basada en material del puente, como en " Over the Rainbow ". [36] [37]
El uso más común del término "balada" en la música pop y R&B moderna es para una canción emotiva sobre romance, ruptura y/o anhelo . [22] El cantante generalmente lamentaría un amor no correspondido o perdido, ya sea cuando una de las partes ignora la existencia de la otra, cuando una de las partes ha seguido adelante o cuando una aventura romántica ha afectado la relación. [38] [39]
Simon Frith , el sociomusicólogo británico y ex crítico de rock, identifica los orígenes de la power ballad en el canto emocional de los artistas del soul , particularmente Ray Charles , y la adaptación de este estilo por parte de intérpretes como Eric Burdon , Tom Jones y Joe Cocker a producen canciones de tempo lento que a menudo se construyen con un coro ruidoso y emotivo respaldado por baterías, guitarras eléctricas y, a veces, coros. [42] Según Charles Aaron , las baladas poderosas surgieron a principios de la década de 1970, cuando las estrellas de rock intentaron transmitir mensajes profundos al público manteniendo su mística de "rockero machista". [43] La balada power de hard rock típicamente expresa amor o dolor a través de sus letras, cambiando a una intensidad sin palabras y trascendencia emocional con tambores pesados y un solo de guitarra eléctrica distorsionado que representa el "poder" en la balada power. [44] [45]
Aaron sostiene que la poderosa balada de hard rock irrumpió en la corriente principal de la conciencia estadounidense en 1976 cuando la radio FM dio una nueva vida a canciones apasionadas anteriores como " Without You " de Badfinger , " Stairway to Heaven " de Led Zeppelin y " Dream On " de Aerosmith . [43] El sencillo de 1972 de The Carpenters , " Goodbye to Love ", también ha sido identificado como un prototipo de balada poderosa, impulsada por el sonido de guitarra de hard rock de Tony Peluso . [46] La banda británica de heavy metal Judas Priest escribió muchas baladas poderosas, comenzando con " Dreamer Deceiver " y " Beyond the Realms of Death ". [45]
A la banda de rock estadounidense Styx se le atribuye el lanzamiento de la primera balada verdaderamente poderosa, la canción " Lady ", en 1973. [47] Su escritor, Dennis DeYoung , es llamado el "padre de la balada poderosa". [48] En la década de 1980, bandas como Journey y REO Speedwagon contribuyeron a que la poderosa balada se convirtiera en un elemento básico de los artistas de hard rock que querían ganar más difusión en la radio y satisfacer a su audiencia femenina con una canción de amor más lenta y emotiva. [ cita necesaria ] Mötley Crüe fue una de las bandas que mostró este estilo, con canciones como " Home Sweet Home " y " You're All I Need ". [49] Casi todas las bandas de hard rock y glam metal escribieron al menos una poderosa balada para cada álbum, y los sellos discográficos a menudo las lanzaban como segundo sencillo del álbum. [ cita necesaria ]
Cuando el grunge apareció como contrapunto a los excesos del hard rock y el glam metal de los 80, una de las distinciones del estilo grunge fue la ausencia de baladas poderosas; [49] sin embargo, algunas canciones de esta época como "Rooster" de Alice in Chains (1992), que Ned Raggett describió como el "enfoque particular" de la banda hacia el estilo, [50] y " Black Hole Sun " de Soundgarden (1994) [51] han sido descritos utilizando este término, y las canciones de su subgénero post-grunge incluían baladas. [ cita necesaria ]
Balada latina se refiere a la balada derivada del bolero que se originó a principios de la década de 1960 en América Latina y España.
Uno de los cantantes de baladas latinas más conocidos de las décadas de 1970 y 1980 fue José José . Conocido como "El Príncipe de La Canción", vendió más de 40 millones de álbumes en su carrera y se convirtió en una gran influencia para baladistas posteriores como Cristian Castro , Alejandro Fernández , Nelson Ned , Manuel Mijares y Lupita. D'Alessio . [52]