Dennis DeYoung (nacido el 18 de febrero de 1947) [1] es un cantante, compositor y teclista estadounidense. Fue miembro fundador de la banda de rock Styx y fue su principal vocalista y teclista desde 1972 hasta 1999. DeYoung fue el escritor más prolífico y exitoso de la banda, habiendo sido acreditado como el autor de más canciones de Styx que cualquier otro miembro de la banda. DeYoung escribió siete de los ocho sencillos top 10 de Billboard de la banda, así como un sencillo top 10 en solitario.
Dennis DeYoung nació en Chicago , Illinois , [1] hijo de Maurice DeYoung (1918-1997) y Loraine Rolla DeYoung (1923-2001). Tenía una hermana menor, Darcy, que murió en 2021. DeYoung es un devoto católico romano y de ascendencia italiana. DeYoung creció en el área de Roseland en Chicago y comenzó su carrera como acordeonista en 1962 a la edad de 15 años cuando formó equipo con sus vecinos de 13 años Chuck y John Panozzo en un combo de tres piezas originalmente llamado The Tradewinds. [1] El trío incorporó al guitarrista Tom Nardini en 1964 y cambió el nombre de la banda a TW4. [1] En 1968, Nardini fue reemplazado por John Curulewski y en 1970 DeYoung contrató a James Young para convertirse en el segundo guitarrista de TW4. La banda cambió el nombre a Styx en 1972, [1] al firmar su primer contrato discográfico.
Antes de que la banda tuviera éxito, DeYoung pasó un tiempo como maestro de escuela en los suburbios del sur de Chicago, donde era profesor de música en el Distrito 143. Un maestro organizó cenas para sus compañeros de trabajo; DeYoung siempre asistió. Tenía el pelo loco e inevitablemente se ofrecería a tocar el piano, entreteniendo a todos durante horas. Durante este período, la banda tocó en varios lugares pequeños y auditorios escolares en un esfuerzo por conseguir un contrato discográfico.
DeYoung conoció a su novia Suzanne cuando él tenía 17 años y ella 15 en un baile de la escuela secundaria. Se casaron en 1970.
Dentro de Styx, DeYoung actuó como vocalista principal, teclista, acordeonista, productor y compositor. Desde el comienzo del éxito comercial de Styx con el sencillo " Lady " escrito por DeYoung en 1973, DeYoung se convirtió en la fuerza creativa detrás de la mayoría de las canciones exitosas de la banda. DeYoung escribió y cantó siete de los ocho primeros éxitos de la banda en el Billboard Hot 100 durante este período, siendo " Too Much Time on My Hands " de Tommy Shaw (n.° 9) la única excepción. Los siete principales éxitos de Billboard escritos e interpretados por DeYoung , en orden de ubicación máxima en las listas son:
Pianista autodidacta, DeYoung rápidamente se convirtió en uno de los teclistas más notables del rock. Destacado en la portada de la edición de enero de 1981 de la revista Contemporary Keyboard (una historia que fue reimpresa en el libro de Contemporary Keyboard sobre los más grandes teclistas del rock), DeYoung describió muchos de sus pasos a lo largo de su carrera como teclista: nunca tocó un piano acústico hasta la sesión de grabación de "Lady" de 1973; grabó la pista de "Babe" de 1979 en un piano eléctrico Fender Rhodes, un instrumento que nunca había tocado antes, en Pumpkin Studios porque el piano de cola del estudio estaba desafinado; Al tocar el acordeón para la canción "Boat on the River" del álbum Cornerstone , DeYoung descubrió lo pequeñas que se sentían las teclas en sus dedos después de años de tocar pianos y órganos Hammond. [2]
Como teclista en Styx, DeYoung fue mejor recordado por sus prominentes solos de sintetizador principales realizados en el sintetizador de voz Oberheim 4 que dominaba la mezcla con un tono único, un elemento clave del sonido Styx. Influenciado por el reciente lanzamiento del primer álbum de Emerson, Lake & Palmer , DeYoung, un sintetizador novato en ese momento, usó un Moog modular para grabar las pistas de teclado para el álbum debut de Styx en 1972. Este álbum incluía una versión rock de " Fanfare for the Common Man ", más de cinco años antes de que a ELP se le ocurriera la idea similar de grabar esta composición clásica como una banda de rock con sintetizador, que luego se convertiría en una de las grabaciones más conocidas de ELP.
Las canciones de DeYoung a menudo tenían un estilo grandioso en la tradición del rock teatral de la década de 1970, que influyó fuertemente en la dirección del grupo a fines de la década de 1970, culminando en los álbumes conceptuales Paradise Theatre (1981) y Kilroy Was Here (1983). El desacuerdo de algunos miembros de la banda durante Kilroy provocó tensiones entre los miembros del grupo sobre la futura dirección de la banda, lo que llevó a la salida del guitarrista Tommy Shaw en 1984 para seguir una carrera en solitario.
Con Styx en el limbo tras la partida de Shaw en 1984, DeYoung comenzó una carrera en solitario de modesto éxito. Su primer álbum en solitario, Desert Moon (1984), generó un éxito entre los 10 primeros, " Desert Moon ", y el siguiente sencillo, "Don't Wait for Heroes", también entró en el Billboard Top 100. [1] El álbum Desert Moon obtuvo la certificación de oro en Canadá en 1984. [3] Hasta la fecha, "Desert Moon" es el único sencillo en solitario de cualquier miembro de Styx que alcanzó el Top 10 de Billboard.
La carrera en solitario de DeYoung continuó con Back to the World (1986), [1] que contenía los sencillos "Call Me" y "This Is the Time", que apareció en la banda sonora de la película Karate Kid II (1986). Su tercer álbum en solitario, Boomchild (1988), no logró tener un sencillo exitoso, [1] aunque el video de "Boomchild" recibió una buena cantidad de difusión de videos musicales. [ ¿dónde? ]
Después de una pausa de cinco años; DeYoung y varios otros miembros de Styx comenzaron a discutir una posible reunión en 1989. En diciembre de 1989, Styx se había reformado extraoficialmente. Tommy Shaw, quien se unió a Damn Yankees en 1988, no regresó.
En 1990, Styx (menos Tommy Shaw, quien fue reemplazado por el guitarrista y cantautor Glen Burtnik ) regresó al estudio para el álbum Edge of the Century (1990). " Show Me the Way ", una canción escrita por DeYoung para su hijo Matthew, recibió una extensa reproducción en la radio, alcanzando el puesto número 3 en la lista de sencillos Billboard Hot 100 (el octavo sencillo entre los 10 primeros de Styx y el séptimo escrito y cantado por DeYoung), particularmente después. varias estaciones de radio lo mezclaron con pistas de voz de miembros del Congreso que debatían si enviar o no tropas a la primera Guerra del Golfo Pérsico . Esto colocó al grupo en un grupo exclusivo como una de las pocas bandas que tuvo un sencillo entre los diez primeros bajo cuatro presidentes diferentes de Estados Unidos. El grupo realizó numerosas giras antes de que A&M Records (que acababa de fusionarse con PolyGram Records) eliminara al grupo de su lista en 1992; El grupo se disolvió nuevamente poco después.
Entre períodos con Styx, se le pidió a DeYoung que apareciera en la gira de reactivación del vigésimo aniversario del musical teatral Jesucristo Superstar en 1993, incluyendo a Ted Neeley, Carl Anderson e Irene Cara, [4] apareciendo en 268 funciones como Poncio Pilato . El productor Forbes Candlish, ganador de un Tony, le pidió a DeYoung que actuara. Danny Goldberg, ex manager de DeYoung y director de A&R de Atlantic Records, le pidió a DeYoung que grabara un álbum con los estándares de Broadway; el álbum resultante, 10 en Broadway , fue lanzado en 1994. Mientras estaba de gira con Jesus Christ Superstar , DeYoung comenzó a escribir el libro y la música de su propio musical basado en la novela de Victor Hugo El jorobado de Notre Dame . El jorobado se produjo por primera vez en 1997 en el Tennessee Repertory Theatre de Nashville, Tennessee .
A&M Records había lanzado el álbum recopilatorio Styx - Classics, Volume 15 , pero como A&M no poseía los derechos de la grabación original de "Lady" (que había sido lanzada por Wooden Nickel Records a través de un acuerdo de distribución con RCA Records ), la pista no se pudo incluir en el disco. En 1995, DeYoung llamó a Shaw para cantar en una nueva versión de "Lady" a pesar de que no había actuado en la original. Styx se reunió, pero sin John Panozzo, enfermo terminal. La banda grabó una nueva versión de "Lady", que se convirtió en la canción principal ("Lady '95") de un nuevo álbum recopilatorio, Styx Greatest Hits , para A&M. Todd Sucherman (sin acreditar) proporcionó la pista de batería para la sesión de grabación. Panozzo murió el 16 de julio de 1996. Sucherman tomó su lugar y, en 1996, Styx realizó una gira por primera vez en cuatro años.
La gira de Styx de 1996, denominada por la banda la gira "Return to Paradise", resultó notablemente exitosa, y una grabación en vivo en dos discos del programa (con tres nuevas pistas de estudio) lo fue aún más; El álbum en vivo Return to Paradise de 1997 , producido por DeYoung, obtuvo disco de oro y generó un éxito entre los 30 primeros en la lista de adultos contemporáneos de Billboard, " Paradise ", escrito por DeYoung. Con la respuesta positiva y un nuevo sello discográfico ( CMC International ), Styx regresó al estudio en 1998 y comenzó a trabajar en su primer álbum de estudio en ocho años.
DeYoung y sus compañeros de banda celebraron el éxito de la gira "Return to Paradise" de 1996 y de la gira "Grand Illusion" de 1997. En 1998 la banda comenzó a trabajar en un nuevo álbum, Brave New World . En enero de 1998, la salud física de DeYoung empeoró; DeYoung dijo que padecía un caso grave de gripe y que la fiebre extremadamente alta dañó sus ojos, lo que le provocó una sensibilidad grave a la luz que le provocó una gran fatiga. James Young y Tommy Shaw de Styx sugirieron reservar una gira para promocionar el álbum Brave New World . DeYoung pidió seis meses para recuperarse; En cambio, Shaw y Young lo reemplazaron con el rockero canadiense Lawrence Gowan en 1999 y se fueron de gira sin DeYoung. [5]
Después de un año y medio de gira bajo el nombre "Styx", sin ninguna compensación para DeYoung por el uso del nombre, DeYoung demandó a sus antiguos compañeros de banda buscando los derechos para usar el nombre del grupo en apoyo de su carrera en solitario. La demanda se resolvió en 2001, y se le permitió al grupo mantener el nombre "Styx" y DeYoung pudo usar el nombre en frases descriptivas como "la música de Styx" o "anteriormente de Styx" (pero no "la voz de Estigio"). DeYoung ha dicho que la forma en que Shaw y Young lo vilipendiaron en Behind the Music de VH1 desencadenó la demanda.
Styx ha sostenido constantemente que es poco probable que haya alguna posibilidad de reunirse con DeYoung. Cuando se le preguntó sobre posibles reuniones con DeYoung, James (JY) Young de Styx comentó en una edición de la serie de televisión Behind the Music de VH1 : "Tal vez cuando estén jugando hockey en el río Styx. Y tal vez ni siquiera entonces". Young también abordó el tema de la reunión en un episodio de Feuds 2000 de VH1 , señalando que la posibilidad de una reunión sólo ocurriría "[como] dijeron los Eagles , 'cuando el infierno se congele'". El bajista Chuck Panozzo , que ya no está de gira activamente con Styx debido a problemas de salud asociados con su condición de VIH positivo, ofreció un tono más esperanzador a un escritor que estaba escribiendo una historia sobre la banda para tampabay.com; Mientras reflexionaba sobre el efecto que la pérdida de su hermano gemelo, John, tuvo en la banda, Panozzo señaló: "Antes de que más de nosotros muramos, espero que pueda suceder. Cada año que no sucede, es otro año que pasa. Y si esperas demasiado, ¿a quién le importará? Sin embargo, en una entrevista de 2011 con Rolling Stone , Tommy Shaw indicó que no creía que una reunión fuera realista y señaló: "Estamos locos, pero no locos". [6]
En febrero de 2000, se le acercó a DeYoung para realizar un concierto con sus muchas canciones de Styx, así como sus obras en solitario y su musical de 1997 The Hunchback of Notre Dame , con una orquesta. El espectáculo, presentado en el Teatro Rosemont cerca de Chicago, la ciudad natal de DeYoung, fue un asunto familiar para DeYoung. Su esposa Suzanne y su cuñada Dawn Marie Feusi cantaron como acompañamiento, su hija Carrie Ann estuvo a cargo de la publicidad y su hijo Matthew diseñó la iluminación del escenario. El concierto fue bien recibido [7] y formó la base para una versión de gira del espectáculo y, finalmente, un álbum en vivo de 2004, The Music of Styx - Live with Symphony Orchestra .
Saludable una vez más, DeYoung volvió a hacer giras con una orquesta de 50 integrantes aumentada por una banda de rock de cinco integrantes, que incluía a Tommy Dziallo a la guitarra, Hank Horton al bajo y Kyle Woodring (anteriormente con John Mellencamp y Deana Carter ) a la batería. todos los cuales también tocaron en espectáculos con DeYoung con o sin orquesta.
DeYoung hizo su debut cinematográfico importante en The Perfect Man de 2005 , en la que interpretó al vocalista principal de una banda tributo a Styx .
En agosto de 2006, DeYoung apareció junto con Roger Hodgson de Supertramp en Canadian Idol , donde actuó y fue mentor de los concursantes. [8]
El 20 de abril de 2006, en el Community Theatre de Morristown, Nueva Jersey , DeYoung subió al escenario una vez más con el ex guitarrista y bajista de Styx, Glen Burtnik, como parte de su serie de conciertos Lost Treasures . Fue la primera vez en casi siete años que los dos aparecieron juntos. En su sitio web, DeYoung denominó en broma las actuaciones "The Denny and Glenny Show". Mientras estaba en el escenario, el dúo abrió con el clásico de los Beatles " We Can Work It Out ", y también interpretó "Watching the World Go By" y "All for Love", canciones que fueron escritas originalmente para el inédito Edge of the Century 2 Styx. álbum.
El 14 y 15 de septiembre de 2006, DeYoung apareció con Hal Sparks en Celebrity Duets , un reality show de televisión estadounidense producido por Simon Cowell . Cantaron las canciones de Styx " Come Sail Away " y " Mr. Roboto ". DeYoung fue invitado nuevamente para actuar en Celebrity Duets el 28 de septiembre de 2006, con el finalista Hal Sparks . La pareja interpretó el gran éxito de Styx "Lady", escrito por DeYoung en 1973, con DeYoung dando una serenata a su esposa Suzanne en la audiencia mientras Hal hacía lo mismo con su novia de mucho tiempo.
En 2007, DEP Records de Canadá lanzó el CD en vivo de DeYoung de 2004 en Estados Unidos, Dennis DeYoung and the Music of Styx Live with Symphony Orchestra , que alcanzó el estado de platino. [9] (En Canadá, más de 50.000 copias vendidas por un CD doble califica como platino). También lanzaron su DVD The Rock: Symphonic Music of Styx , que obtuvo triple platino. [9] Además, apareció en la serie de telerrealidad canadiense Star Académie .
El 19 de junio de 2007, DeYoung lanzó en Canadá su quinto álbum en solitario, One Hundred Years from Now , marcando un regreso a sus raíces del rock. El primer sencillo, la canción principal, fue un dúo con el cantante quebequense Éric Lapointe . El sencillo alcanzó el número 1 en las listas de Québec Radio Single y Soundscan. El álbum fue lanzado en Estados Unidos el 14 de abril de 2009, con pistas ligeramente diferentes. Una canción, "I Believe In You", recibió cierta difusión en Sirius XM y algunas estaciones de radio locales.
En la víspera de Año Nuevo de 2007, interpretó "Mr. Roboto", "Come Sail Away" y muchos otros clásicos de Styx ante una gran audiencia en Victoria Park en Niagara Falls, Canadá, y millones de espectadores a través de televisión en vivo en CHCH-TV Canal 11. Después de su concierto, hizo una breve entrevista en vivo con Mat Hayes de CHCH-TV.
El 8 de mayo de 2008, la versión musical de DeYoung de El jorobado de Notre Dame se estrenó en el Bailiwick Repertory Theatre de Chicago. [10] Esta producción ganó el premio Joseph Jefferson al mejor musical en Chicago en 2008. [11]
El 20 de septiembre de 2008, DeYoung actuó en el concierto benéfico del Salón de la Fama del Rock and Roll para la fundación John Entwistle . El concierto benéfico se llevó a cabo en el anfiteatro Koka Booth en Cary , Carolina del Norte, y contó con la participación de muchos otros músicos de rock and roll. Él y su banda interpretaron muchos de los éxitos de Styx.
.jpg/1280px-Dennis_DeYoung_(15659121916).jpg)
En noviembre y diciembre de 2008, DeYoung fue un artista destacado en la gira alemana Night of the Proms por 20 ciudades. Se unió a Robin Gibb , Tears for Fears , 10CC y Kim Wilde en la gira con entradas agotadas. También acompañó al piano a Robin Gibb de los Bee Gees interpretando " How Deep Is Your Love ".
El 12 de julio de 2009, DeYoung fue honrado por su ciudad natal, Chicago, con el "Premio al Gran Intérprete de Illinois". [12] Después de la ceremonia de premiación en el Pabellón Jay Pritzker diseñado por Frank Gehry en Millennium Park en Chicago, DeYoung y su banda interpretaron muchos de los éxitos de Styx en un concierto gratuito.
En 2010, DeYoung formó una nueva banda dedicada a la música de Styx, agregando al guitarrista y vocalista principal August Zadra y al bajista y vocalista Craig Carter para unirse a John Blasucci, el guitarrista Jimmy Leahey, Tom Sharpe (luego reemplazado por Mike Morales) y su esposa Suzanne. DeYoung interpretó los éxitos de Styx "Renegade", "Blue Collar Man" y otros, así como los trabajos en solitario de DeYoung. [13]
El 21 de octubre de 2014, se lanzó en los EE. UU. un paquete 2CD + DVD y Blu-ray, Dennis DeYoung... And the Music of Styx Live in Los Angeles a través de Frontiers Records . La fecha de lanzamiento europea fue el 17 de octubre de 2014. [14] También el 21 de octubre de 2014, se transmitió una versión condensada de este paquete de concierto en vivo en AXS TV Headliner Club Concert Series. [15] El concierto tuvo lugar en el Teatro El Rey de Los Ángeles, California, el 18 de marzo de 2014. [16]
El 22 de mayo de 2020, DeYoung lanzó 26 East, vol. 1 , su séptimo álbum de estudio en solitario y el primero en más de una década. El título proviene de la dirección de la vida real en el lado sur de Chicago donde creció DeYoung, donde formó el núcleo de lo que se convertiría en Styx. [17] La última canción del disco, "To the Good Old Days", presenta a Julian Lennon .
26 Este, vol. 2 se lanzó el 11 de junio de 2021 y está destinado a ser el último álbum de DeYoung. El álbum presenta al guitarrista nativo de Chicago Tom Morello de Rage Against the Machine y Audioslave en una canción coescrita con Jim Peterik de The Ides of March , anteriormente de Survivor y 38 Special . [18]
El 5 de junio de 2022, Styx fue incluido en el Salón de la Fama del Museo del Rock & Roll de Illinois. Esa misma noche, Dennis DeYoung también fue incluido como compositor. [19]
En agosto de 2023, se anunció que los derechos del catálogo de publicación musical de la mayoría de las composiciones de DeYoung habían sido adquiridos por la empresa de gestión de talentos y publicación musical con sede en Nueva York , Primary Wave . El acuerdo incluía derechos de grabación maestra para la mayoría de las grabaciones con las actuaciones de DeYoung. [20]
El 18 de enero de 1970, DeYoung se casó con su novia de toda la vida, Suzanne Feusi. La pareja tiene dos hijos, su hija Carrie Ann y su hijo Matthew. Suzanne DeYoung acompañaba con frecuencia a su marido en sus viajes y, finalmente, también llegaron sus hijos, como una forma de proporcionar estabilidad a su familia.
DeYoung es un ávido fanático de los Medias Blancas de Chicago y amigo personal del ex manager, miembro del Salón de la Fama Tony LaRussa . [21]
La música escrita por DeYoung ha aparecido en las siguientes películas:
La música escrita por DeYoung o interpretada por él ha aparecido en las siguientes producciones teatrales:
El debut del musical El jorobado de Notre Dame en mayo de 2008 en Chicago, Illinois, llevó finalmente la música y las canciones de DeYoung al escenario teatral.
La música escrita por DeYoung también ha aparecido en programas de televisión y comerciales. Entre los más notables se encuentran:
