Pintores y dibujantes contratados por la dinastía Tudor entre 1485 y 1603
El Retrato del arco iris de un artista desconocido, posiblemente Marcus Gheeraerts el Joven , una imagen de Isabel I como la "Reina del amor y la belleza" c. 1600, personifica la elaborada iconografía asociada con los retratos posteriores de la corte Tudor. [1] [2] [3]
Aunque hubo artistas ingleses durante todo el período, muchos artistas eran extranjeros, especialmente de los Países Bajos , pero también de Italia y Alemania. Algunos sólo permanecieron por períodos cortos, pero muchos durante varios años o el resto de sus vidas.
Aislamiento e iconografía
Retrato de Jane Seymour por Holbein, 1536-1537
El período Tudor fue un período de aislamiento inusual de las tendencias europeas para Inglaterra. Al principio, las Guerras de las Rosas habían perturbado enormemente la actividad artística, que, aparte de la arquitectura, había llegado a un punto muy bajo en 1485. La dinastía Yorkista derrocada por los Tudor había sido muy cercana a sus aliados borgoñones , y los diplomáticos ingleses se hicieron retratar. por los mejores pintores holandeses tempranos : Edward Grimston de Petrus Christus y Sir John Donne de Hans Memling (ambos en la National Gallery, Londres [a] ). Sin embargo, ambos fueron pintados en el extranjero. En el período Tudor, la corte inglesa reclutaba artistas extranjeros y, a menudo, los recibía generosamente, al igual que en otras partes artísticamente marginales de Europa, como España o Nápoles. [4] Los pintores holandeses siguieron siendo predominantes, aunque la influencia francesa también fue importante tanto en Lucas Horenbout como en Nicholas Hilliard , respectivamente el fundador y el mayor exponente de la tradición distintivamente inglesa del retrato en miniatura .
Dibujo de Jane Seymour por Holbein, 1536-1537
Con la virtual extinción de la pintura religiosa en la Reforma y el escaso interés por la mitología clásica hasta el final del período, el retrato fue la forma de pintura más importante para todos los artistas de la corte Tudor, y la única que ha sobrevivido. en cualquier número. Cuántos de ellos también se han perdido se puede ver en el libro de Holbein (casi todas las páginas de la Colección Real ) que contiene dibujos preparatorios para retratos; de ochenta y cinco dibujos, sólo un puñado han sobrevivido pinturas de Holbein, aunque a menudo han sobrevivido copias. [5] Los retratos iban desde la miniatura informal, casi invariablemente pintada del natural en el transcurso de unos pocos días y destinada a la contemplación privada, [6] hasta los retratos posteriores a gran escala de Isabel I , como el Retrato del arco iris , lleno de elementos simbólicos. iconografía en vestimenta , joyas , fondo e inscripción. [7]
También se dedicó mucha energía a la pintura decorativa de elementos fijos y accesorios, a menudo de carácter muy temporal. En teoría, los " pintores sargentos " del rey, un pintor de rango inferior, hicieron la mayor parte de esto, probablemente según los diseños de los más elevados "pintores del rey" (o de la reina), pero está claro que ellos también dedicaron tiempo a esto. , al igual que los artistas de la corte de toda Europa (véase Entrada Real ). También estaba el Maestro de las Fiestas , cuya oficina era responsable de los festivales y torneos, y sin duda pedía ayuda a los artistas y sargentos pintores.
La joyería y la orfebrería se consideraban extremadamente importantes y se gastaba mucho más en ellas que en pintura. Holbein produjo muchos diseños espectaculares para adornos de mesa en metales preciosos, ahora desaparecidos, y Hilliard también era un orfebre practicante. Los principales intereses artísticos de Enrique VIII eran la música, la construcción de palacios y los tapices , de los que tenía más de 2.000 piezas, que costaron mucho más de lo que jamás gastó en pintores. El decorado flamenco con la Historia de Abraham todavía en el Palacio de Hampton Court es un gran decorado de finales de su reinado.
Detalle de la acuarela de Georg Hoefnagel de 1568 de la fachada sur del Palacio Nonsuch , una de las dos únicas imágenes buenas, que difieren considerablemente. Los relieves de estuco se muestran en color gris azulado.
Elizabeth gastó mucho menos y apenas construyó nada, pero se interesó personalmente en la pintura y mantuvo su propia colección de miniaturas bajo llave, envueltas en papel en el que escribió los nombres de los modelos. Se dice que le quemaron pinturas suyas que no coincidían con la imagen icónica que deseaba que se mostrara.
El palacio más progresista y espectacular del período Tudor, el Palacio Nonsuch , iniciado por Enrique VIII en 1538 un poco al sur de Londres, estaba cubierto por dentro y por fuera con cantidades prodigiosas de relieves figurativos esculpidos en estuco; todo el esquema cubría más de 2.000 metros cuadrados ( 21.000 pies cuadrados). [8] Probablemente también hubo mucha pintura decorativa. En cuanto al trabajo similar en el castillo de Fontainebleau , con el que Nonsuch ciertamente pretendía competir y eclipsar, se contrató a italianos para proporcionar un auténtico trabajo manierista , por mucho que el plan general siga siendo inglés. Los fragmentos dispersos y las imágenes que han sobrevivido sugieren que los relatos de asombro de los visitantes no fueron exagerados. [9]
Muchos de los artistas activos en la corte Tudor estaban conectados por lazos familiares, matrimoniales y de formación. Lucas Horenbout (a menudo llamado Hornebolt en Inglaterra), que comenzó a pintar e iluminar para Enrique VIII a mediados de la década de 1520, estaba acompañado en su taller por su hermana Susannah , que también era iluminadora. Generalmente se acepta [c] que Lucas Horenbout enseñó a Hans Holbein el Joven las técnicas de pintura de miniaturas sobre vitela cuando Holbein fue contratado por Enrique VIII a principios de la década de 1530.
El padre de Lucas y Susanna Horenbout, Gerard Horenbout (posiblemente fue el maestro de Jacobo IV de Escocia ) fue un miembro activo de la escuela de ilustradores de manuscritos de Gante-Brujas y también trabajó brevemente en la corte Tudor. [11] En Brujas, Gerard estuvo asociado con Sanders Bening o Benninck y su hijo Simon , con quienes trabajó en las ilustraciones para el Breviario Grimani . La hija mayor de Simon Bening, Levina Teerlinc , también se formó como iluminadora. Entró al servicio de Enrique VIII a finales de 1546 tras la muerte de Holbein (1543) y Lucas Horenbout (1544), y permanecería como pintora de la corte del hijo de Enrique, Eduardo VI [12] y como pintora y dama de honor. a sus dos hijas, María I e Isabel. Levina Teerlinc, a su vez, enseñó el arte del dibujo a Nicholas Hilliard, un aprendiz de orfebre que se casaría con la hija del joyero de la reina Isabel y se convertiría en el miniaturista supremo de la época. John Bettes el Viejo puso como aprendiz a su hijo, John el Joven, en Hilliard. El alumno más famoso de Hilliard, Isaac Oliver , más tarde pariente de Ana de Dinamarca y Enrique, Príncipe de Gales , estaba casado con la sobrina de Marcus Gheeraerts el Joven . [13] Gheeraerts también era cuñado del aprendiz de Lucas de Heere, John de Critz el Viejo , [13] quien llevó la dinastía al período Estuardo y fue sucedido como sargento pintor por su hijo. De Heere también fue un refugiado religioso de Flandes ; Aunque los trastornos de la Reforma Protestante actuaron para reducir los contactos artísticos, especialmente con Italia, Inglaterra también pudo beneficiarse de ellos.
Meynnart Wewyck (Maynard Vewicke) , residente ca. 1502-1525, pintor de "pictours" o retratos sobre tabla tanto para Enrique VII como para Enrique VII. [14]
Lucas Horenbout , pionero del retrato en miniatura, pintor del rey desde 1531 hasta su muerte en 1544.
Pietro Torrigiano , escultor florentino, huido tras romperle la nariz a Miguel Ángel , realizó la tumba de Enrique VII y otros monumentos en una estancia prolongada. Con Mazzoni, un raro retratista de la corte Tudor.
Posiblemente Guido Mazzoni , escultor florentino mayoritariamente en terracota pintada. Presentó diseños alternativos para la tumba de Enrique, y un busto de terracota pintado por él puede ser de Enrique VIII cuando era niño. [mi]
Michael Sittow probablemente pintó a Enrique VII y un cuadro de Catalina de Aragón para su madre, su empleadora.
Posiblemente el veneciano Antonio Solario , que seguramente pintó un retablo para un comerciante londinense en 1514.
Girolamo da Treviso , contratado principalmente como ingeniero militar (que murió en combate), pero también dejó una pintura significativa
Marcus Gheeraerts el Viejo , un refugiado protestante flamenco, permaneció nueve años y regresó en 1585 hasta su muerte en algún momento antes de 1589 [17]
Cornelius Ketel permaneció ocho años pintando historias y retratos.
Lucas de Heere refugiado protestante que regresó a Flandes después de diez años, cuando era seguro hacerlo
Joris Hoefnagel , en Inglaterra c. 1569-1571 realizando dibujos para Civitates Orbis Terrarum ; pintó Una fiesta en Bermondsey mientras estaba en Inglaterra
Federico Zuccari visitó durante seis meses, pintando a Elizabeth y Leicester.
Sargento Pintores
El autorretrato de George Gower de 1579 muestra que sus herramientas como artista pesan más que sus brazos como caballero; fue el primer sargento pintor que también fue retratista [18] [19]
Los titulares del cargo fueron: [20]
John Browne, pintor heráldico desde 1502, fue nombrado "pintor del rey" en 1511/12, y primer pintor sargento en 1527, cuando el artista importado Lucas Horenbout asumió el cargo de "pintor del rey", ahora la posición superior. Browne murió en el cargo en diciembre de 1532.
Andrew Wright, 1532-1544, de quien poco se sabe
" Antony Toto ", realmente Antonio di Nunziato d'Antonio, alumno florentino de Ridolfo Ghirlandajo , de 1544, que murió en el cargo en 1554. Fue el primer sargento pintor que puede ser evidenciado como un artista más que como un artesano. No se sabe que sobreviva ninguna de sus pinturas, pero está documentado que sus regalos de Año Nuevo a Enrique, presumiblemente su propio trabajo, incluyen una Calumnia de Apeles (1538/39) y una Historia del rey Alejandro (1540/41), y luego en 1552 un retrato de un duque "teñido sobre tela de plata" para Eduardo VI. Tenía un colega florentino, Bartolommeo Penni , hermano del mucho más distinguido Gianfrancesco , mano derecha de Rafael , y Luca, miembro de la Escuela de Fontainebleau . [21] Ambos probablemente llegaron a Enrique del cardenal Wolsey , como aparecen por primera vez en los relatos justo después de la caída de Wolsey en octubre de 1529. "Toto" había sido contratado en Florencia en 1519 como asistente de Pietro Torrigiano , quien de hecho abandonó Inglaterra. para siempre más tarde ese año. Toto y Penni pasaron la mayor parte de su tiempo después de 1538 trabajando en el Palacio Nonsuch , incluido un elaborado trabajo de estuco para el edificio más avanzado de Enrique, ahora desaparecido.
Nicolas Lizard (o Lisory), un artista francés, ocupó el cargo desde 1554 hasta su muerte en 1571 [22]
Este retrato fue identificado erróneamente durante 250 años.
Muchas imágenes supervivientes han sido muy desgastadas a lo largo de los años o "restauradas" de manera incompetente. Las inscripciones suelen ser posteriores a las propias pinturas y pueden reflejar ilusiones; Muchas damas Tudor anónimas fueron identificadas como "María I" o, especialmente, una u otra de las reinas de Enrique VIII, por los propietarios de los cuadros. Se dice que Ana Bolena, en particular, es objeto de decenas de fotografías; incluso ahora no existe una imagen segura de ella tomada del natural, y la más plausible [23] es una copia posterior y una de las menos informativas. El único retrato probable de Catherine Howard , una miniatura de Holbein en la Colección Real, sólo se identifica mediante evidencia circunstancial (ver Galería). [24] [g]
La atribución a artistas es aún más desafiante; No todos los artistas firmaron sus obras y es posible que aquellos que lo hicieron no lo hayan hecho de manera consistente. Muchas imágenes han sido cortadas, ampliadas o alteradas de algún modo que dañan o destruyen las inscripciones. Los talleres de los artistas a menudo producían copias de la obra del maestro para satisfacer la demanda de retratos, como símbolos de devoción a la Corona o simplemente para poblar las modernas "largas galerías" repletas de retratos.
Hoy en día, las atribuciones se realizan sobre la base del estilo, modelo, fecha de aceptación y documentación relacionada, como recibos o facturas de pago e inventarios de colecciones o patrimonios. Actualmente se acepta generalmente que el artista conocido como "El monograma HE" es Hans Eworth, [26] pero otras identificaciones siguen siendo difíciles de alcanzar. Algunas de las imágenes más conocidas de la época, como el retrato de Isabel I cuando era princesa , de 13 años, han sido atribuidas a muchos artistas a lo largo de los años, pero siguen siendo etiquetadas cautelosamente como "?Escuela flamenca" en catálogos recientes. [27] Gran parte del debate académico también gira en torno a la identificación de posibles retratos de Lady Jane Grey . [h]
Pagos
Los relatos reales del período sobreviven, pero no siempre son fáciles de interpretar. Los pagos a menudo cubrían materiales costosos y, en muchos casos, los salarios de los asistentes debían pagarse con ellos. A continuación se detallan algunas anualidades periódicas, generalmente complementadas con pagos por obras específicas. Pero se esperaba que los destinatarios entregaran obras al monarca, en Año Nuevo o en su cumpleaños.
Anualidades reales:
Meynnart Wewyck (como "olde maynerd wewoke paynter"), pago semestral de 100 chelines en 1525 [28]
Lucas Hornebolte (disensión académica) £ 33 6 chelines [29] o £ 62 10 chelines desde 1525 "hasta su muerte" [30]
Hans Holbein £30 (pero trabajó más fuera de la corte) [31]
Levina Teerlinc £ 40 [32]
Nicholas Hilliard recibió 400 libras esterlinas como regalo en 1591 y una anualidad de 40 libras esterlinas a partir de 1599; [33] normalmente cobraba £ 3 por una miniatura no real.
Las sumas gastadas por Enrique en orfebrería, construcción de palacios y en tapices eclipsaron estas cifras.
^ Strong 1969 sugiere que Hoefnagel y sus compañeros exiliados flamencos están sentados debajo del árbol. Town 2015 vuelve a atribuir la pintura a Gheeraerts el Viejo, pero las figuras pueden representarlo a él y a su círculo.
^ Karel van Mander dice que a Holbein le enseñó el arte un "Maestro Lucas", y hay una miniatura de Holbein de Horenbout. [10]
^ En septiembre de 2020 se publicó una importante reevaluación de la carrera de Gower como retratista en The Burlington Magazine (Town 2020).
^ Colección Real. Mazzoni estaba trabajando en la tumba de Carlos VIII de Francia en París y es posible que haya realizado una visita en relación con la tumba.
^ Sus nombres son confusos. Su padre fue el pintor Cornelis Engebrechtsz. ("z." = "zoon" o hijo de). Se le conoce como Lucas Cornelis Engebrechtsz., Lucas Cornelis de Kok, Lucas Cornelis Kunst y varias variantes y permutaciones, incluso antes de que se incluyeran los intentos contemporáneos ingleses e italianos. Lista de nombres de sindicatos de Getty. Karel van Mander lo menciona .
^ Strong está convencido por varias razones: existen dos versiones de Holbein ( Colección Real , Windsor y Duque de Buccleuch ), que sólo es conocida por reinas entre las modelos femeninas de miniaturas Tudor; lleva la misma joya que Jane Seymour en el Holbein de Viena (en la imagen de arriba); Las perlas pueden coincidir con un regalo que Enrique le hizo a Catalina en 1540, y ella es la única reina que encaja. No hay otras semejanzas plausibles de ella con las que comparar. Ambas versiones se conocen desde hace mucho tiempo de Catherine Howard. Esta es la versión de Windsor, considerada la original hecha del natural.
^ Ver "¿Es este el verdadero rostro de Lady Jane?" - artículo de The Guardian , 16 de enero de 2006, que describe un retrato (encontrado en una casa del sur de Londres) que supuestamente representa a Lady Jane Grey, y una discusión sobre dos retratos identificados en 2005 que representan a Lady Jane en SomeGreyMatter.
^ una copia completa La caricatura original, con una pose ligeramente diferente, también sobrevive (National Portrait Gallery, Londres), pero no existe ninguna versión original de Holbein de esta imagen icónica. Véase Holbein y la corte de Enrique VIII , 122-5.
Referencias
Citas
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^ Fuerte 2019, pag. 189
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^ según Fuerte 1969
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^ Basado en las edades de los modelos y un anillo usado por Mary Nevill; véase Hearn, pág. 68; véase también Honig, "In Memory: Lady Dacre and Pairing by Hans Eworth" en Renaissance Bodies: The Human Figure in English Culture c. 1540-1660.
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