Marcus Gheeraerts el Viejo , Marc Gerard y Marcus Garret [2] (c. 1520 - c. 1590) fue un pintor , dibujante, diseñador de grabados y grabador flamenco que estuvo activo en su Flandes natal y en Inglaterra. Practicó en muchos géneros, incluidos retratos, pinturas religiosas, paisajes y temas arquitectónicos. [3] Diseñó diseños heráldicos y decoraciones para tumbas. Es conocido por su creación de un grabado que representa un mapa de su ciudad natal, Brujas, y las ilustraciones para una publicación en idioma holandés que relata historias de las Fábulas de Esopo . Su atención al detalle naturalista y su práctica de dibujar animales de la vida para sus grabados tuvieron una importante influencia en la ilustración de libros europeos. [4] Su hijo Marcus el Joven se convirtió en un destacado pintor de la corte inglesa . [5]
Marcus Gheeraerts el Viejo nació en Brujas , Flandes , hijo de Egbert Gheeraerts y su esposa Antonine Vander Weerde. Egbert Gheeraerts era un pintor que se había mudado de un lugar desconocido a Brujas. Algunos eruditos creen que el patronímico de Gheeraerts indica que probablemente provenía del norte de los Países Bajos. Su esposa Antonine, por otro lado, era nativa de Brujas. Egbert se convirtió en maestro del Gremio de San Lucas de Brujas el 20 de enero de 1516. [4]
No se conoce la fecha exacta de nacimiento de Marcus Gheeraerts. A partir de fuentes de archivo sobre la vida de su padre, se puede deducir que nació entre 1516 y 1521. [4] Poco después de la muerte de su marido, la madre de Marcus se volvió a casar con Simon Pieters, que también era pintor y probablemente oriundo de los Países Bajos del Norte. La pareja tuvo seis hijos con los que Marcus se crió. Esto explica por qué a veces se le conocía como Marcus Pieters. Tras la muerte de su padrastro Simon Pieters a principios de 1557, Marcus Gheeraerts se convirtió en el tutor de sus medio hermanos y hermanas. La madre de Marcus murió el 8 de agosto de 1580. [4]
No se sabe quién fue el maestro o maestros de Marcus Gheeraerts. El candidato más obvio es su padrastro Simon Pieters. Los historiadores del arte creen que comenzó su formación con Simon Pieters y que más tarde trabajó en el taller de su tutor Albert Cornelis . Se especula que pudo haber tenido otros maestros, pero no hay acuerdo en cuanto a su identidad. Es probable que se formara fuera de Brujas para aprender el oficio de grabador, que no se practicaba generalmente a un alto nivel en Brujas. [4]
En los registros del gremio de San Lucas de Brujas no se encuentra información sobre Gheeraerts entre 1522 y 1549. Esta ausencia se ha interpretado como una indicación de que abandonó su ciudad natal para estudiar en Amberes o en el extranjero. A partir de 1558, varios documentos demuestran que Gheeraerts residió en Brujas. El 31 de julio de 1558, ingresó en el gremio de artesanos y talabarteros de Brujas como maestro pintor. Ese mismo año, fue elegido segundo miembro de la junta directiva del gremio, lo que sugiere que ya disfrutaba de un considerable reconocimiento profesional. De abril a septiembre de 1561, Gheeraerts fue el primer miembro de la junta directiva. [4]
El 3 de junio de 1558, Marcus Gheeraerts se casó con Johanna Struve. La pareja tuvo tres hijos, de los cuales dos son conocidos por su nombre, un hijo al que más tarde se denominaría Marcus el Joven y una hija llamada Esther. Un tercer hijo murió a temprana edad y fue enterrado en 1561. [4]
Gheeraerts desarrolló una carrera profesional como pintor, grabador y diseñador. Trabajó activamente como diseñador de motivos heráldicos. El 10 de septiembre de 1559, recibió el encargo de proporcionar diseños para las tumbas de María de Borgoña y Carlos el Temerario en la iglesia de Nuestra Señora de Brujas. Dibujó los patrones para los adornos de metal profusamente decorados, los coloridos escudos de armas y dos ángeles de cobre que se colocaron a los lados de las tumbas. En 1561, Marcus Gheeraerts recibió el encargo de completar un tríptico de la Pasión de Cristo que había comenzado el destacado pintor Bernard van Orley . La pintura quedó inacabada después de la muerte de van Orley en 1542. Originalmente destinado a la iglesia del monasterio de Brou cerca de Bourg-en-Bresse (departamento de Ain, Francia), que Margarita de Austria había construido, el tríptico fue trasladado a Brujas después de su muerte. Gheeraerts lo completó. Margarita de Parma decidió más tarde colocar el tríptico en la Iglesia de Nuestra Señora de Brujas. [4]
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En 1561, Gheeraerts recibió el encargo de realizar un grabado que representara un mapa de su ciudad natal. Completó la obra en un año. El mapa es uno de los primeros ejemplos de un plano de ciudad en perspectiva que se muestra correctamente. [4] Es muy probable que Gheeraerts haya pintado durante este período el Cristo triunfante (colección del museo Memling en el antiguo hospital de San Juan de Brujas). [4]
Marcus Gheeraerts se involucró en la comunidad calvinista de Brujas y se convirtió en líder de la comunidad de la iglesia local. Si bien el calvinismo fue tolerado inicialmente, la persecución religiosa de los calvinistas comenzó en 1567 con la llegada del nuevo gobernador de los Países Bajos, el duque de Alba . En 1566 participó en las protestas contra el arresto de los calvinistas en Brujas. Reflejó en su arte la agitación religiosa y la iconoclasia de su tiempo. Como calvinista y artista, parecía haber tenido sentimientos encontrados sobre la iconoclasia de su grupo religioso: condenaba la idolatría de las imágenes, pero no estaba de acuerdo con la destrucción total de imágenes religiosas por parte de los iconoclastas. En 1566 o poco después, creó un grabado conocido como la Alegoría de la iconoclasia que muestra una cabeza podrida compuesta de un monje. La cabeza parece surgir de un afloramiento rocoso. Una miríada de pequeñas figuras pululan sobre las rocas. Representan 22 escenas diferentes que solían estar señaladas por claves alfabéticas que no han sobrevivido. [7] Dentro de la boca abierta se celebra una misa diabólica. Sobre el paté de la cabeza se sienta una figura parecida a un papa bajo un dosel en un trono rodeado de obispos y monjes. Indulgencias y rosarios están prendidos en las varas y se llevan a cabo varios rituales y procesiones que están etiquetados con letras. En primer plano, los iconoclastas protestantes están destrozando retablos, esculturas religiosas y otros elementos relacionados con la iglesia y arrojándolos al fuego. [8] [9] El grabado es una condena de la idolatría católica en todas sus formas y muestra a los calvinistas limpiando el mundo de este mal percibido. [7] Se cree que Gheeraerts siguió este grabado con grabados más políticamente contaminados, que resultaron en 1568 en un proceso por producir caricaturas del papa, el rey y el catolicismo. [4]
Temiendo ser condenado a muerte en el proceso penal que se le seguía, Gheeraerts huyó en 1568 a Inglaterra con su hijo Marcus y su ayudante de taller Philipus de la Valla. Su esposa y su hija permanecieron en Brujas. El veredicto sobre su caso se dictó a finales de 1568. Fue condenado y el castigo fue el destierro permanente y la confiscación de toda su fortuna.
Gheeraerts se instaló en Londres a su llegada a Inglaterra en 1568. Su hija se unió a él en mayo de 1571, probablemente después de que su madre hubiera muerto. Después de la muerte de su esposa en Brujas, el artista se casó en Inglaterra con su segunda esposa, Sussanah de Critz. Su esposa era hermana del sargento pintor de la reina Isabel I , John de Critz , otro pintor flamenco que había huido a Inglaterra. La pareja tuvo dos hijas y un hijo. La única hija que sobrevivió hasta la edad adulta, Sarah, se casó más tarde con el famoso pintor inglés nacido en Francia Isaac Oliver . Al igual que antes en Brujas, Gheeraerts hizo dibujos y grabados y continuó con sus actividades de pintura. Como había una gran demanda de pinturas de retratos en Inglaterra, Gheeraerts comenzó a pintar retratos, algo que no había hecho mientras todavía estaba en Flandes. [4]
Los historiadores del arte no se ponen de acuerdo sobre si Gheeraerts regresó a su Flandes natal alrededor de 1577 para continuar su carrera en Amberes . En 1577, un "pintor Mercus Geeraert" fue registrado como maestro en el gremio de San Lucas de Amberes y pagó las tasas de registro por los años 1585 y 1586. No está claro si este Mercus se refería a Marco el Viejo o a Marco el Joven. Algunos historiadores del arte creen que Marco el Viejo se registró en el gremio de Amberes para poder trabajar legalmente con los impresores de Amberes para las publicaciones en las que trabajaba. Otros creen que realmente trabajó en Amberes y señalan las diversas publicaciones impresas en Amberes en las que colaboró. [4]
Marcus Gheeraerts tuvo varios alumnos a lo largo de su carrera. En 1563, Melchior d'Assoneville, de 13 años, se convirtió en aprendiz de Gheeraerts en Brujas. Melchior d'Assoneville más tarde se convirtió en escultor y pintor decorativo y mientras vivía en Malinas fue el maestro de Hendrik Faydherbe. Su ayudante de taller Philipus de la Valla, que huyó con él a Inglaterra, también pudo haber sido alumno de Gheeraerts, aunque a veces se hace referencia a él en los registros contemporáneos como sirviente. No se sabe con certeza si Marcus Gheeraerts el Viejo fue el maestro de su hijo Marcus el Joven. Hay diferentes puntos de vista al respecto, pero es probable que lo fuera, pero que su hijo también recibiera formación con otros artistas, que pueden haber incluido otros emigrantes flamencos en Inglaterra, como Lucas de Heere y John de Critz .
No se conoce la fecha de la muerte de Gheeraerts, pero debe haber sido antes de 1599. [4]
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Gheeraerts fue pintor, dibujante, diseñador de grabados, aguafuertista y diseñador ornamental. Como muchas de sus pinturas se perdieron como resultado de la iconoclasia del siglo XVI, ahora es conocido principalmente por su trabajo como grabador y diseñador de grabados. Fue un gran innovador y experimentó con el aguafuerte en una época en la que la xilografía y el grabado eran técnicas dominantes. Por ejemplo, su vista aérea de la ciudad de Brujas de 1562 fue grabada en 10 placas diferentes, y el mapa resultante mide 100 x 177 cm. [10]
Son muy pocos los cuadros atribuidos a Gheeraerts con certeza. No firmó ninguno de sus cuadros. Está documentado que terminó el tríptico de la Pasión de Cristo que había comenzado el destacado pintor Bernard van Orley. El tríptico fue dañado posteriormente durante el período de la iconoclasia y repintado en gran parte en 1589 por Frans Pourbus el Joven durante los trabajos de restauración. No está claro, a partir del estado actual de la obra, qué partes fueron pintadas por qué pintor. Se ha sugerido que Bernard van Orley comenzó el centro del panel y que Marcus Gheeraerts completó las áreas exteriores. Una réplica de la escena de La lamentación de Cristo apareció en el mercado de arte (venta de bellas artes de Hampel del 27 de junio de 2019, lote 551) y fue atribuida a Gheeraerts. Otra versión de la Lamentación también atribuida a Gheeraerts se encuentra en la iglesia de Saint Amands de Geel . [11]
El panel del Cristo triunfante (Museo Memling en el antiguo Hospital de San Juan de Brujas) se ha atribuido a Marcus Gheeraerts. El Lázaro y el hombre rico (Museo Catharijneconvent en Utrecht) se ha atribuido a Gheeraerts, pero esta atribución no está exenta de controversia. [4]
Gheeraerts el Viejo era conocido como retratista. La atribución tradicional a Gheeraerts del Retrato de Isabel I de Inglaterra , también conocido como el retrato de la Paz, sigue siendo motivo de controversia. El monograma "MGF" del retrato puede aplicarse tanto a Marcus Gheeraerts el Viejo como a su hijo Marcus el Joven. Algunos historiadores del arte lo consideran una colaboración entre padre e hijo Gheeraerts. Un retrato del príncipe Guillermo I de Orange ( castillo de Blair , Escocia) también se ha atribuido a Gheeraerts. [4]
Dos obras que representan celebraciones, la Fête at Bermondsey y A village festival ( Hatfield House , Herefordshire), England), anteriormente atribuidas al artista flamenco Joris Hoefnagel , fueron atribuidas a Marcus Gheeraerts el Viejo en 2015. [12] Una inscripción en la primera pintura indica que fue pintada por encargo del comerciante flamenco Jacob Hoefnagel, hermano de Joris Hoefnagel y residente en Londres. La inscripción también menciona que Jacob Hoefnagel quería que la imagen representara todas las modas que se podían ver en Inglaterra. Gheeraerts siguió esta instrucción al representar a las figuras con trajes de Inglaterra, Francia, Venecia y otros países europeos. Estos trajes se basaron en una publicación que mostraba varios trajes recopilados e ilustrados por el artista emigrado flamenco Lucas de Heere. Se cree que ambas pinturas representan celebraciones matrimoniales. La ubicación de la Fête es la orilla del río Támesis, mientras que el Festival se ubica en un paisaje imaginario. En ambas pinturas, una procesión se mueve de derecha a izquierda encabezada por dos hombres que llevan grandes pasteles ovalados, dos violinistas y un hombre que lleva un jarrón con romero atado con cintas. Los rostros de las figuras están representados con precisión y probablemente sean retratos de miembros de la comunidad flamenca en Inglaterra. Es posible que las pinturas tuvieran la intención de mostrar la dignidad y la piedad de la comunidad de emigrados flamencos en Inglaterra y afirmar su lugar apropiado en su país adoptivo. Se cree que el hombre que mira al espectador que aparece en ambas pinturas es un autorretrato del artista Gheeraerts. [13]
Karel van Mander escribió en su Schilderboeck de 1604 que Gheeraerts era un buen pintor de paisajes , que "a menudo tenía la costumbre de incluir una mujer en cuclillas y orinando en un puente o en otro lugar". [14] Un detalle similar se ve en una de sus ilustraciones de fábulas y en su mapa de Brujas. Actualmente no se le atribuyen pinturas de paisajes de la mano de Gheeraerts, pero algunas de sus obras, como la Fête , el Festival y el Cristo triunfante, contienen importantes elementos paisajísticos. [4]
La descripción de la colección de arte de Cornelis van Hooghendorp realizada a finales del siglo XVI incluye cinco cuadros de Gheeraerts, entre ellos un paisaje con vacas, una representación alegórica con una «escena de la noche en que el diablo sembró malas semillas», una representación de María en la huida a Egipto y dos cuadros sobre pergamino. En 1563, Marcus Gheeraerts pintó también un tríptico para la iglesia de los Frailes Menores Recoletos de Brujas. [4]
El estilo pictórico de Gheeraerts estuvo inicialmente influenciado por Bernard van Orley. Después de 1565 siguió el estilo italianizante del destacado pintor histórico de Amberes Maerten de Vos . Su estilo pictórico se acerca aún más al del poco conocido Vincent Sellaer . [11]
Gheeraerts trabajó como grabador y diseñador de grabados durante su estancia en Flandes e Inglaterra. Las obras de grabado más conocidas que creó antes de partir hacia Inglaterra son el mapa de Brujas, la Alegoría de la iconoclasia (ambas analizadas anteriormente) y el emblemático libro de fábulas De warachtighe fabulen der dieren ( Las verdaderas fábulas de los animales ). [4] [14]
Este libro fue publicado en 1567 en Brujas por Pieter de Clerck. Marcus Gheeraerts grabó la portada y las 107 ilustraciones de cada fábula que su amigo, Edewaerd de Dene, había escrito en verso flamenco local . Gheeraerts inició y financió la publicación, que se imprimió con los más altos estándares de su época como un objeto de lujo con tres fuentes diferentes. Cada fábula ocupa dos páginas enfrentadas: en el lado izquierdo se muestra la ilustración encabezada con un proverbio o refrán y un verso debajo, mientras que en el lado derecho se cuenta la fábula y su moraleja. Fue el primer libro emblemático de fábulas y marcó una tendencia para libros similares.
La principal fuente del texto del libro fueron Les fables du très ancien Ésope escrito por el humanista francés Gilles Corrozet y publicado en París en 1542. Una segunda fuente fue Aesopi Phrygis et aliorum fabulae , una colección de fábulas en latín que se publicó en las imprentas de Amberes de Christophe Plantin en varias ediciones a partir de 1660. Una tercera fuente para los escritos de fábulas de historia natural como Der Naturen Bloeme (La flor (es decir, la elección) de la naturaleza), una enciclopedia de historia natural en holandés medio, escrita en el siglo XIII por el escritor flamenco Jacob van Maerlant y la compilación de historia natural en holandés Der Dieren Palleys (El palacio de los animales), publicada en Amberes en 1520. Una fuente final para las fábulas son los libros de emblemata contemporáneos como los Emblemata de Andrea Alciato y un emblema de Joannes Sambucus . [15] Las ilustraciones realizadas por Bernard Salomon para una edición de las fábulas de Esopo publicada en Lyon en 1547 y una edición alemana con grabados de Virgil Solis publicada en Frankfurt en 1566 fueron la base de los motivos de Gheeraerts. Él dio a sus temas un mayor naturalismo que estos artistas. Alrededor de 30 imágenes fueron invención del propio Gheeraerts. [16]
Gheeraerts añadió otras 18 ilustraciones y una nueva página de título para una versión francesa de las Fabulen que se publicó en 1578 bajo el título Esbatement moral des animaux . [17] Una versión latina, Mythologia ethica , se publicó al año siguiente con una página de título probablemente basada en un dibujo de Gheeraerts. Las planchas de cobre se utilizaron en libros hasta bien entrado el siglo XVIII y la serie de fábulas fue copiada por artistas de toda Europa. Gheeraerts también grabó una segunda serie de 65 ilustraciones para el libro de fábulas Apologi Creaturarum , que se publicó en Amberes en 1584. Sin embargo, los grabados eran más pequeños que los de la primera serie y este libro nunca alcanzó la misma popularidad que el original. [15] Las imágenes de Gheeraerts también se utilizaron en publicaciones hasta el siglo XVIII en la República Holandesa, Alemania, Francia y Bohemia. [16]
Medios relacionados con Marcus Gheeraerts (I) en Wikimedia Commons
