William (o Guillim ) Scrots (o Scrotes o Stretes ; activo entre 1537 y 1553) [1] fue un pintor de la corte Tudor y un exponente del estilo de pintura manierista en los Países Bajos. [2]
La primera vez que se supo de Scrots fue cuando fue nombrado pintor de la corte de María de Austria, regente de los Países Bajos , en 1537. [3] En Inglaterra, siguió a Hans Holbein como pintor del rey de Enrique VIII en 1546, con un salario anual sustancial de £62. Diez chelines, [4] [5] más del doble que las treinta libras de Holbein al año. [6] Continuó en este papel durante el reinado del niño rey Eduardo VI . Su salario fue suspendido tras la muerte de Eduardo en 1553, después de lo cual no se sabe qué fue de él, aunque se presume que abandonó Inglaterra. [7]
Poco más se sabe de Scrots aparte de que sus pinturas mostraban interés por técnicas ingeniosas y accesorios detallados. Scrots recibió 50 marcos en 1551 por tres "grandes mesas", dos de las cuales eran retratos de Eduardo entregados a los embajadores Thomas Hoby y John Mason como obsequio para monarcas extranjeros, y el tercero, un "cuadro del difunto conde de Surrey obtenido". " [8] Dos retratos de cuerpo entero de Eduardo VI en una pose similar a la del retrato de su padre realizado por Holbein, uno ahora en la Colección Real (izquierda) y otro ahora en el Louvre (abajo), se atribuyen a Scrots y probablemente sean ser estos dos cuadros. [8] [9] [10] Scrots también pintó un perfil anamórfico de Eduardo VI, distorsionado de modo que es imposible verlo normalmente excepto desde un ángulo especial hacia un lado. Este truco óptico es similar al utilizado por Holbein en su cuadro Los embajadores y en los retratos contemporáneos de Francisco I y Fernando I. Más tarde, cuando la pintura se exhibió en el Palacio de Whitehall en el invierno de 1591-1592, causó sensación y todos los visitantes importantes fueron llevados a verla. [11]
En palabras del historiador de arte Ellis Waterhouse , "aunque Scrots no era un pintor con grandes dotes creativas o imaginativas, conocía las últimas modas, y durante los años siguientes aparecieron en la corte inglesa una serie de pinturas que podrían competir en la modernidad". con los producidos en cualquier lugar del norte de Europa". [12] En particular, Scrots parece haber ayudado a popularizar el retrato de cuerpo entero al mismo tiempo que se ponía de moda en el continente. [3]
El retrato de Scrots de Henry Howard, conde de Surrey , adopta un enfoque del retrato sorprendentemente diferente del adoptado previamente por Holbein y otros pintores en Inglaterra. [13] Esto, especialmente en las estatuas arquitectónicas que lo enmarcan, pertenece al estilo manierista que se originó en Florencia y luego se extendió a la Francia de Francisco I y a los Países Bajos. Exhibe el alargamiento de la figura propio del estilo. [2] El artista representa al conde vestido con ropas fantásticamente ornamentadas y lo rodea de detalles arquitectónicos y emblemas de la escultura clásica. Estos pueden estar relacionados con el único proyecto manierista a gran escala en Inglaterra, que entonces estaba a punto de completarse, el Palacio Nonsuch en Surrey. La pintura marcó una nueva moda para el retrato inglés. [14] El conde fue ejecutado en 1547 bajo sospecha de traición; Algunas (de hecho, la mayoría) de las pruebas presentadas contra él fueron que había hecho un uso inapropiado de las armas reales de Inglaterra , como de hecho lo hace aquí. Era de ascendencia real, pero éstas no eran sus armas personales. Se presentó como prueba un dibujo heráldico, pero esta pintura no parece haber sido mencionada en su juicio. [15]
Una pintura de tres cuartos de Eduardo como Príncipe de Gales con Hunsdon House , Hertfordshire, [16] al fondo y el famoso retrato de Isabel I como princesa ( ilustración ), ambos fechados en 1546, han sido sugeridos durante mucho tiempo como obras indocumentadas por Scrots, [9] pero los historiadores del arte han cuestionado recientemente esa atribución. [17] Ambas pinturas se encuentran en la Colección Real del Castillo de Windsor .
![Reina Catalina Parr, c. 1545. El original se encuentra en la National Portrait Gallery de Londres, con una copia en la colección del Trinity College de Cambridge.[18]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/49/Catherine_Parr_from_NPG.jpg/1280px-Catherine_Parr_from_NPG.jpg)
