Pintores y dibujantes contratados por la dinastía Tudor entre 1485 y 1603
El retrato del arco iris de un artista desconocido, posiblemente Marcus Gheeraerts el Joven , una imagen de Isabel I como la "Reina del Amor y la Belleza" alrededor de 1600, personifica la elaborada iconografía asociada con los retratos de la corte Tudor posteriores. [1] [2] [3]
Aunque hubo artistas ingleses durante todo el período, muchos artistas eran extranjeros, especialmente de los Países Bajos , pero también de Italia y Alemania. Algunos se quedaron solo por períodos cortos, pero muchos se quedaron durante varios años o el resto de sus vidas.
Aislamiento e iconografía
Retrato de Jane Seymour por Holbein, 1536-1537
El período Tudor fue un período de aislamiento inusual de las tendencias europeas para Inglaterra. Al principio, las Guerras de las Rosas habían perturbado en gran medida la actividad artística, que, aparte de la arquitectura, había alcanzado un punto muy bajo en 1485. La dinastía Yorkista derrocada por los Tudor había sido muy cercana a sus aliados borgoñones , y los diplomáticos ingleses tenían sus retratos pintados por los mejores pintores neerlandeses tempranos : Edward Grimston por Petrus Christus y Sir John Donne por Hans Memling (ambos National Gallery, Londres [a] ). Sin embargo, ambos fueron pintados en el extranjero. En el período Tudor, los artistas extranjeros fueron reclutados y a menudo recibidos pródigamente por la corte inglesa, como lo fueron en otras partes artísticamente marginales de Europa como España o Nápoles. [4] Los pintores neerlandeses siguieron siendo predominantes, aunque la influencia francesa también fue importante tanto en Lucas Horenbout como en Nicholas Hilliard , respectivamente el fundador y el mayor exponente de la tradición distintivamente inglesa del retrato en miniatura .
Dibujo de Jane Seymour realizado por Holbein, 1536-1537
Con la virtual extinción de la pintura religiosa en la Reforma , y poco interés en la mitología clásica hasta el final del período, el retrato fue la forma de pintura más importante para todos los artistas de la corte Tudor, y la única que ha sobrevivido en cantidades. Cuántos de estos también se han perdido se puede ver en el libro de Holbein (casi todas las páginas en la Colección Real ) que contiene dibujos preparatorios para retratos: de ochenta y cinco dibujos, solo un puñado han sobrevivido pinturas de Holbein, aunque a menudo han sobrevivido copias. [5] El retrato varió desde la miniatura informal, casi invariablemente pintada de la vida en el transcurso de unos pocos días y destinada a la contemplación privada, [6] hasta los posteriores retratos a gran escala de Isabel I , como el Retrato del arco iris , lleno de iconografía simbólica en el vestido , las joyas , el fondo y la inscripción. [7]
También se dedicó mucha energía a la pintura decorativa de elementos y accesorios, a menudo de naturaleza muy temporal. En teoría, los " pintores sargentos " del rey, un rango inferior de pintores, hicieron la mayor parte de esto, probablemente siguiendo los diseños de los "pintores del rey" (o de la reina) más elevados, pero está claro que ellos también dedicaron tiempo a esto, al igual que los artistas de la corte en toda Europa (véase Entrada real ). También estaba el Maestro de los festejos , cuya oficina era responsable de los festivales y torneos, y sin duda convocaba a los artistas y a los pintores sargentos en busca de ayuda.
La joyería y la metalistería se consideraban extremadamente importantes y se gastaba mucho más en ellas que en pintura. Holbein produjo muchos diseños espectaculares para adornos de mesa hoy desaparecidos en metales preciosos, y Hilliard también era un orfebre en activo. Los principales intereses artísticos de Enrique VIII eran la música, la construcción de palacios y los tapices , de los que tenía más de 2.000 piezas, que costaban mucho más de lo que jamás gastó en pintores. El conjunto flamenco con la historia de Abraham que todavía se encuentra en el palacio de Hampton Court es un gran conjunto de finales de su reinado.
Elizabeth gastó mucho menos, no construyó casi nada, pero se interesó personalmente por la pintura y mantuvo su propia colección de miniaturas bajo llave, envueltas en papel en el que escribió los nombres de los retratados. Se dice que quemó cuadros suyos que no coincidían con la imagen icónica que quería que se mostrara.
El palacio más progresista y espectacular del período Tudor, el Palacio Nonsuch , iniciado por Enrique VIII en 1538 un poco al sur de Londres, estaba cubierto por dentro y por fuera con cantidades prodigiosas de relieves figurativos esculpidos en estuco: todo el esquema cubría más de 2.000 metros cuadrados (21.000 pies cuadrados). [8] Probablemente también había mucha pintura decorativa. En cuanto a la obra similar en el Château de Fontainebleau , con la que Nonsuch ciertamente estaba destinado a competir y eclipsar, se trajeron italianos para proporcionar una obra manierista auténtica , por mucho que el plan general siga siendo inglés. Los fragmentos e imágenes dispersos que han sobrevivido sugieren que los relatos de asombro de los visitantes no fueron exagerados. [9]
Muchos de los artistas activos en la corte Tudor estaban conectados por lazos familiares, matrimoniales y de formación. Lucas Horenbout (a menudo llamado Hornebolt en Inglaterra), que comenzó a pintar e iluminar para Enrique VIII a mediados de la década de 1520, estaba acompañado en su taller por su hermana Susannah , que también era iluminadora. Se acepta generalmente [c] que Lucas Horenbout enseñó a Hans Holbein el Joven las técnicas de pintura de miniaturas en pergamino cuando Holbein fue contratado por Enrique VIII a principios de la década de 1530.
El padre de Lucas y Susanna Horenbout, Gerard Horenbout –posiblemente fue el maestro de Jacobo IV de Escocia– fue un miembro activo de la escuela de ilustradores de manuscritos de Gante-Brujas y también trabajó brevemente en la corte Tudor. [11] En Brujas, Gerard se asoció con Sanders Bening o Benninck y su hijo Simon , con quien trabajó en las ilustraciones para el Breviario Grimani . La hija mayor de Simon Bening, Levina Teerlinc, también se formó como iluminadora. Entró al servicio de Enrique VIII a finales de 1546 tras las muertes de Holbein (1543) y Lucas Horenbout (1544), y permanecería como pintora de la corte del hijo de Enrique, Eduardo VI [12] y como pintora y dama de compañía de sus dos hijas, María I e Isabel. Levina Teerlinc, a su vez, enseñó el arte del delineado a Nicholas Hilliard, un aprendiz de orfebre que se casaría con la hija del joyero de la reina Isabel y llegaría a convertirse en el miniaturista supremo de la época. John Bettes el Viejo hizo de aprendiz de Hilliard a su hijo, John el Joven . El alumno más famoso de Hilliard, Isaac Oliver , más tarde delineador de Ana de Dinamarca y Enrique, príncipe de Gales , estaba casado con la sobrina de Marcus Gheeraerts el Joven . [13] Gheeraerts también era cuñado del aprendiz de Lucas de Heere , John de Critz el Viejo , [13] que llevó a la dinastía al período Estuardo y fue sucedido como sargento pintor por su hijo. De Heere también era un refugiado religioso de Flandes ; aunque los trastornos de la Reforma protestante actuaron para reducir los contactos artísticos, especialmente con Italia, Inglaterra también pudo beneficiarse de ellos.
Meynnart Wewyck (Maynard Vewicke) , residente entre 1502 y 1525, pintor de "pictours" o retratos sobre tabla tanto para Enrique VII como para Enrique VII. [14]
Lucas Horenbout , pionero del retrato en miniatura, pintor del rey desde 1531 hasta su muerte en 1544.
Busto póstumo de terracota de Enrique VII realizado por Pietro Torrigiano
Pietro Torrigiano , escultor florentino, huido tras romperle la nariz a Miguel Ángel , realizó la tumba de Enrique VII y otros monumentos durante una estancia prolongada. Con Mazzoni, un escultor de retratos poco común en la corte Tudor.
Posiblemente se trate de Guido Mazzoni , escultor florentino que trabajó principalmente en terracota pintada. Presentó diseños alternativos para la tumba de Enrique, y un busto de terracota pintado por él puede ser de Enrique VIII cuando era niño. [e]
Michael Sittow probablemente pintó a Enrique VII y un retrato de Catalina de Aragón para su madre, su empleadora.
Posiblemente el veneciano Antonio Solario , quien seguramente pintó un retablo para un comerciante de Londres en 1514.
Girolamo da Treviso , contratado principalmente como ingeniero militar (murió en acción), pero también dejó una pintura importante
Lucas Cornelisz. de Cock [f] (1495–1552) pintor de retratos e historia holandés, probablemente en Inglaterra entre 1527 y 1532, antes de partir hacia Italia
William o Guillim Scrots , empleado por Enrique VIII desde al menos 1545 y retenido por Eduardo VI hasta que el rey murió en 1553
Marcus Gheeraerts el Viejo, un refugiado protestante flamenco, permaneció allí durante nueve años y regresó en 1585 hasta su muerte en algún momento antes de 1589 [17].
Federico Zuccari estuvo de visita durante seis meses, pintando a Elizabeth y Leicester.
Pintores sargentos
El autorretrato de George Gower de 1579 muestra que sus herramientas como artista superan a sus brazos como caballero; fue el primer pintor sargento que también fue retratista [18] [19]
Los titulares del cargo fueron: [20]
John Browne, pintor heráldico desde 1502, fue nombrado "Pintor del Rey" en 1511/12 y primer Sargento Pintor en 1527, cuando el artista importado Lucas Horenbout asumió el cargo de "Pintor del Rey", que en ese momento era el cargo superior. Browne murió en el cargo en diciembre de 1532.
Andrew Wright, 1532-1544, de quien se sabe poco
" Antony Toto ", en realidad Antonio di Nunziato d'Antonio, discípulo florentino de Ridolfo Ghirlandajo , de 1544, que murió en el cargo en 1554. Fue el primer pintor sargento del que se puede dar fe como artista más que como artesano. No se sabe que sobreviva ninguna de sus pinturas, pero sí se documenta que sus regalos de Año Nuevo a Enrique, presumiblemente obra suya, incluyen una Calumnia de Apeles (1538/39) y una Historia del rey Alejandro (1540/41), y luego, en 1552, un retrato de un duque "encorvado sobre un paño de plata" para Eduardo VI. Tenía un colega florentino, Bartolommeo Penni , hermano del mucho más distinguido Gianfrancesco , mano derecha de Rafael , y Luca, miembro de la Escuela de Fontainebleau . [21] Probablemente ambos llegaron a manos de Enrique de manos del cardenal Wolsey , ya que aparecen por primera vez en los relatos justo después de la caída de Wolsey en octubre de 1529. "Toto" había sido fichado en Florencia en 1519 como asistente de Pietro Torrigiano , quien de hecho abandonó Inglaterra para siempre ese mismo año. Toto y Penni pasaron la mayor parte de su tiempo después de 1538 trabajando en el Palacio Nonsuch , incluido un elaborado trabajo de estuco para el edificio más avanzado de Enrique, ahora desaparecido.
Nicolas Lizard (o Lisory), un artista francés, ocupó el cargo desde 1554 hasta su muerte en 1571 [22]
Este retrato estuvo mal identificado durante 250 años.
Muchas de las imágenes que han sobrevivido han sido muy desgastadas a lo largo de los años o han sido "restauradas" de forma incompetente. Las inscripciones suelen ser posteriores a las propias pinturas y pueden reflejar ilusiones; muchas damas Tudor anónimas fueron identificadas como "María I" o, especialmente, una u otra de las reinas de Enrique VIII por los propietarios de los cuadros. Se ha dicho que Ana Bolena , en particular, fue el tema de docenas de cuadros; incluso ahora no hay una imagen segura de ella hecha del natural, y la más plausible [23] es una copia posterior y una de las menos informativas. El único retrato probable de Catalina Howard , una miniatura de Holbein en la Colección Real, solo se identifica por evidencia circunstancial (ver Galería). [24] [g]
La atribución a los artistas es aún más difícil; no todos los artistas firmaron sus obras, y aquellos que lo hicieron pueden no haberlo hecho de manera constante. Muchos cuadros han sido recortados, ampliados o alterados de alguna manera que dañan o destruyen las inscripciones. Los talleres de los artistas a menudo producían copias de la obra del maestro para satisfacer la demanda de retratos, como símbolos de devoción a la Corona o simplemente para poblar las "largas galerías" de moda llenas de retratos.
En la actualidad, las atribuciones se realizan en función del estilo, el modelo, la fecha aceptada y la documentación relacionada, como recibos o facturas de pago e inventarios de colecciones o propiedades. En la actualidad, se acepta generalmente que el artista conocido como "El monogramista HE" es Hans Eworth, [26] pero otras identificaciones siguen siendo difíciles de conseguir. Algunas de las imágenes más conocidas del período, como el retrato de Isabel I cuando era princesa , a los 13 años, se han atribuido a muchos artistas a lo largo de los años, pero siguen estando etiquetadas con cautela como "escuela flamenca" en catálogos recientes. [27] Gran parte del debate académico también gira en torno a la identificación de posibles retratos de Lady Jane Grey . [h]
Pagos
Las cuentas reales de este período se conservan, pero no siempre son fáciles de interpretar. Los pagos a menudo cubrían materiales costosos y en muchos casos los salarios de los asistentes debían pagarse con ellos. A continuación se indican algunas anualidades regulares, generalmente complementadas con pagos por obras específicas. Pero se esperaba que los destinatarios regalaran obras al monarca en Año Nuevo o en su cumpleaños.
Anualidades reales:
Meynnart Wewyck (como "olde maynerd wewoke paynter"), pago semestral de 100 chelines en 1525 [28]
Lucas Hornebolte (disensión académica) £33 6s [29] o £62 10s desde 1525 "hasta su muerte" [30]
Hans Holbein £30 (pero realizó más trabajos fuera de la corte) [31]
Levina Teerlinc £40 [32]
Nicholas Hilliard recibió £400 como regalo en 1591, y una anualidad de £40 a partir de 1599; [33] normalmente cobraba £3 por una miniatura no real.
Las sumas gastadas en metalistería, en la construcción de palacios y, por parte de Enrique, en tapices, eclipsaron estas cifras.
^ Strong 1969 sugiere que Hoefnagel y otros exiliados flamencos están sentados bajo el árbol. Town 2015 atribuye nuevamente la pintura a Gheeraerts el Viejo, pero las figuras pueden representarlo a él y a su círculo.
^ Karel van Mander dice que Holbein aprendió el arte de un "Maestro Lucas", y hay una miniatura de Holbein realizada por Horenbout. [10]
^ Una importante reevaluación de la carrera de Gower como retratista se publicó en The Burlington Magazine en septiembre de 2020 (Town 2020).
^ Colección Real. Mazzoni estaba trabajando en la tumba de Carlos VIII de Francia en París, y es posible que haya realizado una visita relacionada con la tumba.
^ Strong está convencido por varias razones: existen dos versiones de Holbein ( Colección Real , Windsor y Duque de Buccleuch ), que solo se conocen para reinas entre las modelos femeninas de miniaturas Tudor; lleva la misma joya que Jane Seymour en el Holbein de Viena (mostrado arriba); las perlas pueden relacionarse con un regalo de Enrique a Catalina en 1540, y ella es la única reina que encaja. No hay otras semejanzas plausibles de ella con las que comparar. Ambas versiones se conocen desde hace mucho tiempo como de Catalina Howard. Esta es la versión de Windsor, considerada la original hecha de la vida real.
^ Véase "¿Es este el verdadero rostro de Lady Jane?", artículo de The Guardian , 16 de enero de 2006, que describe un retrato (encontrado en una casa del sur de Londres) que supuestamente representa a Lady Jane Grey, y un análisis de dos retratos identificados en 2005 como representantes de Lady Jane en SomeGreyMatter.
^ una copia completa La caricatura original, ligeramente diferente en la pose, también sobrevive (National Portrait Gallery, Londres), pero no existe ninguna versión original de Holbein de esta imagen icónica. Véase Holbein y la corte de Enrique VIII , 122-5.
Referencias
Citas
^ Strong 1987, págs. 50-52
^ Fuerte 2019, pág. 189
^ Hearn 2002, pág. 34
^ Hearn (2001), que trata principalmente de la corte jacobina.
↑ Holbein y la corte de Enrique VIII , págs. 11, 16; 1978, The Queen's Gallery, Palacio de Buckingham
^ Fuerte 1983
^ Fuerte 1987
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^ Fuerte 1981, pág. 37.
^ Fuerte 1981, pág. 30-31
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^ Hearn, pág. 46
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^ Ciudad 2015, pág. 313
^ Hearn, pág. 107
^ Fuerte 1969
^ Los detalles de todo, a menos que se indique lo contrario, se encuentran en Ellis Waterhouse, "Painting in Britain, 1530–1790", 4.ª edición, 1978, Penguin Books (ahora serie Historia del arte de Yale); véase Serjeant Painter en el índice.
^ Biografía de Luca en Getty
^ de Waterhouse, pág. 27
^ según Strong 1969
^ Fuerte (1983):50
^ Basado en las edades de los modelos y un anillo usado por Mary Nevill; ver Hearn, p. 68; ver también Honig, "In Memory: Lady Dacre and Pairing by Hans Eworth" en Renaissance Bodies: The Human Figure in English Culture c. 1540–1660.
^ Hearn, pág. 63
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Fuentes
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