Guido Mazzoni (c. 1445 - 1518, activo entre 1473 y 1518) fue un escultor renacentista italiano , principalmente en terracota , y pintor [1] del período renacentista , que trabajó en Bolonia, Nápoles y Francia. A veces también se lo conoce como Il Modanino .
Guido Mazzoni nació en Módena y comenzó a trabajar en esa ciudad, gobernada en ese momento por la familia Este de Ferrara . Se ha argumentado que su formación temprana fue en el taller de Francesco Cossa . [2] Su primera obra registrada aparece en 1473, cuando hizo máscaras teatrales y accesorios para la boda del duque de Ferrara. Se sabe que continuó con este tipo de efímeras de la vida de la corte a lo largo de su carrera, pero es más famoso por su escultura de terracota ultrarrealista.
Las obras más conocidas de Mazzoni son una serie de representaciones de múltiples figuras de la Lamentación ( Compianto ) [3] ahora en la Iglesia del Gesù, Ferrara , y otra en la iglesia de Sant'Anna dei Lombardi en Nápoles . Estas figuras realistas de tamaño natural están modeladas en terracota, ya que la piedra nativa faltaba en Módena, y posteriormente pintadas. Representan emotivos dolientes reunidos alrededor de Cristo muerto, en el que cada personaje es un retrato del donante o un pariente del donante; en la Lamentación de Módena , por ejemplo, Ercole I d'Este representa a Nicodemo y su esposa Leonor representa a María de Cleofás . En la pieza napolitana, Alfonso II es José de Arimatea . Parece probable que la experiencia de Mazzoni en máscaras y accesorios teatrales afectara su trabajo, debido al melodrama escenificado en sus gestos y expresiones. Una teoría atractiva es que están relacionados con una representación anual de la Pasión , en la que estas notables figuras pueden haber desempeñado algún papel.
En el centro artístico más prestigioso de Florencia, la familia Della Robbia se hizo famosa por sus distintivas obras de terracota esmaltada en azul y blanco, que estaban realizadas con gran habilidad pero proporcionaban una decoración relativamente barata. Sin embargo, la obra más relacionada con Mazzoni es la de Niccolò dell'Arca , que trabajó en Bolonia . También realizó escenas de la Lamentación , pero muestran un estilo expresionista, con un sentido exagerado del movimiento y el drama. Las figuras de Mazzoni son mucho más realistas y sus movimientos y gestos son más contenidos.
La obra de Mazzoni fue muy respetada por sus contemporáneos, y se le concedió la exención de impuestos en 1481. Pronto atrajo la atención del mundo exterior, cuando en 1489 el mencionado Alfonso de Aragón, cuñado de Ercole, le pidió que realizara algunos trabajos en Nápoles. Allí, Carlos VIII de Francia quedó tan fascinado con el trabajo de Guido durante su exitosa intervención militar en Nápoles que en 1495 Guido se convirtió en uno de los primeros artistas italianos en mudarse a la corte de Carlos VIII de Francia , donde fue el mejor pagado [4] y también nombrado caballero. [5] A Guido se le confió la figura arrodillada de tamaño natural del rey y los ángeles que lo acompañaban [6] para la tumba de Carlos VIII en la abadía real de Saint-Denis , destruida durante la Revolución Francesa . [7] La corte francesa se interesó cada vez más en los artistas italianos y luego comenzó a atraer a muchos más. Guido y su taller francés han sido reconocidos con más o menos certeza en otras obras funerarias de personajes relacionados con la corte: las figuras de Philippe de Commines , historiador de la expedición de Carlos, y su esposa, Hélène de Chambes, trasladadas de los Grands-Augustins al Museo del Louvre revelan el realismo dramático de Mazzoni a través de una ejecución de taller; [8] la Dormición de la Virgen para la Abadía de la Trinité, Fécamp , se atribuye a Mazzoni con la ayuda de su estudio; [9]
En 1509, un documento registra un pago a Mazzoni por medallones esculpidos all'antique para el Château de Gaillon , construido por el cardenal Georges d'Amboise , fiel amigo y consejero de Luis XII de Francia . Timothy Verdon señala [10] las estrechas relaciones del abad de Fécamp y el arzobispo de Rouen, que se encargó de los preparativos funerarios de Carlos VII, y sugiere una atribución adicional, de una Piedad con cuatro figuras de tamaño natural que anteriormente estaba en la tronera detrás del altar en la capilla del abad del Hôtel de Cluny , París; el conjunto fue encargado por el hermano del cardenal d'Amboise, Jacques d'Amboise, abad de Cluny . El grupo escultórico fue descrito en el siglo XVIII por Jean-Aymar Piganiol de La Force , " d'une bonne main et très bien dessinées pour le temps" (Descripción histórica de la ciudad de París vol. vi (1765) pp 306f), pero fue destruido durante la Revolución; solo quedan las imágenes pintadas subsidiarias de principios del siglo XVI de María de Cleofás y María Salomé , que Verdon sugiere que son de Mazzoni.
El arte de Mazzoni era sumamente realista y muchas figuras poderosas de la época lo buscaban. Como señala Andrew Graham-Dixon , Mazzoni "merece ser clasificado junto a cualquiera de sus contemporáneos más conocidos. Las tradiciones de la escultura de terracota de gran calidad [...] desempeñaron un papel crucial en la formación de la imaginación de los italianos piadosos en los siglos XV, XVI y XVII" [11]. Su fama rezagada, en relación con los escultores de Roma y Florencia, en parte puede atribuirse a la distancia de los centros artísticos de Florencia, Venecia y Roma. Además, su uso de la terracota es, según algunos, un reflejo de menor valor que las obras de bronce y mármol. En última instancia, Mazzoni fue un artista muy importante de su período, tanto en términos de la habilidad de su arte como de la importancia histórica de su vida. Como señala Alison Cole en su estudio de las cortes del Renacimiento italiano, [12] tenía un simbolismo bíblico, ya que "los hombres no son "más que arcilla mortal"".
Su obra influyó en la escultura de terracota monocromática de Antonio Begarelli .
