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Juan de Critz

William Parker, cuarto barón de Monteagle . Atribuido a John de Critz, c. 1615.

John de Critz o John Decritz (1551/2 – 14 de marzo de 1642 (enterrado)) fue uno de los numerosos pintores de origen flamenco activos en la corte real inglesa durante los reinados de Jacobo I de Inglaterra y Carlos I de Inglaterra . Ocupó el puesto de sargento pintor del rey desde 1603, al principio junto con Leonard Fryer y desde 1610 junto con Robert Peake el Viejo .

Familia

El padre de John de Critz era Troilus de Critz, un orfebre de Amberes . 1 ] De Critz se estableció como un artista independiente a fines de la década de 1590 .

La hermana de John de Critz, Magdalena, se casó con Marcus Gheeraerts el Joven , otro pintor de la corte flamenca, que también pudo haber sido alumno de de Heere. De Critz fue sucedido como sargento pintor por su hijo John el Joven (nacido antes de 1599), que había estado involucrado en el trabajo durante muchos años (su padre murió alrededor de los 90 años). John el Joven murió poco después en los combates de Oxford. Otros pintores de la familia incluyen a los hijos de John el Viejo, Emmanuel (1608-1665), que también trabajó para la corte, y Thomas (1607-1653), a quien ahora se atribuyen muchos retratos de sus parientes tradescantes . [3] Thomas también trabajó para la Corona entre 1629 y 1637. [4] Oliver de Critz (1626-1651) era hijo de John el Joven con su tercera esposa; su retrato en el Museo Ashmolean puede ser un autorretrato. [5]

Vida y obra del pintor sargento

Ana de Dinamarca , John de Critz, c. 1605
Jaime I , atribuido a John de Critz, c. 1606

John de Critz fue nombrado sargento pintor del rey en 1603. Las tareas de De Critz como sargento pintor implicaban hacer retratos, restaurar los detalles decorativos, pintar y dorar carruajes y barcazas reales, y tareas individuales como pintar los signos y letras de un reloj de sol real. [6] También pintó "valientemente" para mascaradas de la corte y espectáculos dramáticos que requerían escenarios elaborados y efectos escénicos. [7]

El puesto de sargento pintor se creó con el nombramiento de John Browne en 1511-12, y el último titular conocido fue James Stewart, de quien no hay registros disponibles después de 1782, aunque no está claro si el puesto fue abolido alguna vez. [8] Una patente emitida el 7 de mayo de 1679 para Robert Streater , da una lista de sargentos pintores anteriores, incluidos "John Decreetz y Robert Peake" como cotitulares del puesto. [8] De Critz recibió el puesto en 1603, pero primero se describe compartiendo el cargo con Leonard Fryer, que lo había ocupado desde 1595. Robert Peake el Viejo fue nombrado conjuntamente con de Critz en 1607, [9] o 1610. [8] Un pago realizado a de Critz en 1633 muestra que se le pagaba un anticipo de £ 40 al año. [10]

El papel del pintor sargento era flexible en su definición de deberes: implicaba no solo la pintura de retratos originales, sino también de sus reproducciones en nuevas versiones, para ser enviadas a otras cortes. El rey Jaime, a diferencia de Isabel, era notablemente reacio a posar para su retrato. [11] En agosto de 1606, de Critz recibió 53 libras esterlinas, 6 chelines y 8 peniques por retratos de cuerpo entero de Jaime, Ana de Dinamarca y el príncipe Enrique para enviarlos al archiduque de Austria . [12] Los pintores sargentos copiaban y restauraban retratos de otros pintores y realizaban tareas decorativas, incluida la pintura de escenas y la pintura de estandartes.

Horace Walpole proporcionó información sobre algunas de las tareas que de Critz realizó en sus Anécdotas de pintura en Inglaterra , que se basó estrechamente en las notas de George Vertue , que había conocido a de Critz y su familia. Walpole citó un trozo de papel, un "memorando de su propia mano", en el que de Critz escribió facturas por trabajos completados. [7] En un lado estaba su factura por el trabajo en un reloj de sol:

Por varias veces engrasar y colocar con blanco brillante una piedra para un día de sol frente a alguna parte de los aposentos del rey y la reina, las líneas de la misma siendo dibujadas en varios colores, las letras que dirigen a los cenadores doradas con oro fino, como también la gloria, y un garabato dorado con oro fino, sobre el cual están inscritos el número y las cifras que especifican las horas planetarias; asimismo ciertas letras dibujadas en negro informando en qué parte de la brújula el sol en cualquier momento brillará; toda la obra siendo circundada con un calado pintado a manera de uno de piedra, la medida completa del conjunto siendo de seis pies.

En el otro lado hay una demanda de pago por el trabajo en la barcaza real:

John De Critz exige una asignación para los siguientes trabajos, a saber: reparar, renovar, lavar y barnizar todo el cuerpo de la barcaza privada de Su Majestad y reparar con oro fino y colores hermosos muchas y diversas partes de la misma, como la silla de estado, las puertas y la mayoría de las antigüedades de las ventanas, que habían sido dañadas y desfiguradas; las dos figuras de la entrada están pintadas y coloreadas como nuevas; el Mercurio y el león que están fijados a las popas de esta y la barcaza de remos están pintados en varios lugares tanto con oro como con colores, como también los tafarines en la parte superior de la barca en muchas partes dorados y cubiertos con oro. Las dos figuras de la Justicia y la Fortaleza están pintadas y doradas como nuevas. El borde en el exterior del bulto se cubrió de blanco hermoso y se cubrió con verde según la costumbre hasta entonces, y para pintar y colorear el número total de remos para la barcaza de remos es de treinta y seis.

La factura final de John de Critz por pintar estas barcazas y sus tallas de Maximilian Colt en 1621 fue de más de £255. [13] Walpole señaló que John de Critz pintó una "pieza intermedia" dorada para un techo en el Palacio de Oatlands , reparó cuadros y decoró carruajes reales: "A John De Critz, sargento pintor, por pintar y dorar con buen oro el cuerpo y los carruajes de dos diligencias y el carruaje de un carro y otras necesidades, 179 l .3 s .4 d . año 1634" . [10]

En 1606, De Critz decoró la nueva Banqueting House en el Palacio de Whitehall . [14] De Critz doró la efigie de mármol de Maximilian Colt para la tumba de Isabel I , terminada en 1606, que había sido pintada por Nicholas Hilliard . Todos los rastros de la pintura y el dorado han desaparecido. [15] Más tarde, ese mismo año, pintó y doró la tumba de la princesa Sofía . [16] En 1611 decoró una chimenea para la "cámara de descanso" de Ana de Dinamarca, su vestidor en Somerset House , con varios tipos de mármol y piedra de imitación, y en 1614 pintó mármol blanco y negro en la capilla de Oatlands . [17]

De Critz y su taller pintaron estandartes heráldicos para el funeral de Ana de Dinamarca en 1619, que se exhibieron durante su velatorio en Somerset House y en la Abadía de Westminster . [18] Parece haber pintado la corona y un cetro para su efigie funeraria. [19]

Walpole dijo de De Critz que "su vida se recopilará más bien de los libros de oficina que de sus obras o su reputación"; se ha asustado en la institución de los pinchazos de sargento , porque tenían que atender tareas como la pintura de casa francamente, la pintura de barcazas y entrenadores, la provisión de pancartas y serpentinas, etc. ". [8 ]

No se sabe con certeza en qué parte de Londres tenía de Critz su estudio, pero se trasladó a la parroquia de St Martin-in-the-Fields antes de su muerte en 1642. [9] Declaró en su testamento que había vivido anteriormente durante treinta años en la parroquia de St Andrew, Holborn . George Vertue registró que había habido tres habitaciones llenas de cuadros del rey en la casa de de Critz en Austin-friars. [20] De Critz fue incluido en una lista de subsidios para la parroquia de St Sepulchre-without-Newgate en 1607 y nuevamente en 1625; y dado que esta parroquia linda con St Andrew, Holborn, posiblemente tenía su estudio en St Sepulchre. [9] Murió en Londres en 1642; se desconoce la fecha exacta.

Retratos reales y la embajada española de 1604

La conferencia de Somerset House , pintada en 1604. Galería Nacional de Retratos , Robert Cecil está sentado al frente a la derecha
Robert Cecil , más tarde primer conde de Salisbury, atribuido a John de Critz, 1602.

Aunque De Critz fue un pintor prolífico, pocas de sus obras han sido claramente identificadas. Los retratistas isabelinos y jacobinos solían hacer múltiples versiones no sólo de sus propias pinturas, sino también de las de sus predecesores y contemporáneos, y rara vez firmaban sus obras. Los retratos de diferentes artistas suelen compartir poses o rasgos iconográficos. Aunque muchas pinturas se atribuyen a De Critz, la autenticación completa es poco habitual. El historiador y crítico de arte Sir John Rothenstein resumió los problemas:

Establecer atribuciones definitivas es una tarea difícil. Esto se debe a diversas causas, la más importante de las cuales es la práctica de los pintores exitosos de emplear ayudantes. Otro factor confuso es la tendencia de los miembros de las familias de artistas a casarse entre sí; Marc Gheeraerts el mayor y su hijo y tocayo, por ejemplo, se casaron con hermanas de John de Critz. [21]

Como parte del avance de la monarquía de sus objetivos políticos y dinásticos, se requirieron copias de los retratos estándar para la presentación como regalos y transmisión a las embajadas extranjeras .

Gustav Ungerer ha estudiado los intercambios de retratos, joyas y otros regalos durante las negociaciones y celebraciones que rodearon el Tratado de Londres , un tratado de paz firmado con España en agosto de 1604 durante la conferencia en Somerset House , cuando se produjeron intercambios diplomáticos de miniaturas y retratos de cuerpo entero en una muestra sostenida de brillante autorrepresentación. [24] Ungerer analiza la autoría controvertida de la famosa pintura de los dos grupos de negociadores sentados uno frente al otro en la mesa de conferencias, The Somerset House Conference , una obra en la que John de Critz puede haber participado, ya sea directamente o como fuente para la copia de figuras.

Ambas versiones de la pintura, en la National Portrait Gallery y el National Maritime Museum , Greenwich, están firmadas por el pintor de la corte española Juan Pantoja de la Cruz . Sin embargo, los académicos no están de acuerdo sobre si él era el artista ya que, aunque las firmas parecen auténticas, nunca estuvo en Londres. [25] Es posible que las obras sean de un artista flamenco, posiblemente Frans Pourbus , o John De Critz, o que Pantoja las haya copiado de un artista flamenco que estaba en Londres en ese momento. [26] Pantoja puede haber trabajado las semejanzas de los negociadores ingleses "copiando los rostros de los delegados ya sea de miniaturas o de retratos estándar que le dieron a él o al alguacil en Londres o enviados a Valladolid... Obviamente usó un retrato de Cecil como modelo para la Conferencia de Somerset House, que era el tipo estándar de retrato de Cecil atribuido a John de Critz". [27] Sin duda, consta en acta que el líder del equipo negociador inglés, Sir Robert Cecil , entregó al líder de los negociadores españoles, Juan Fernández de Velasco, quinto duque de Frías y condestable de Castilla, su retrato de archivo tal como fue duplicado en el taller de John de Critz. [28] La representación de Pantoja de Charles Howard, conde de Nottingham , también parece haber sido duplicada a partir de un retrato estándar. Aparte de las cabezas, la imagen muestra signos de pintura de taller por parte de los asistentes, lo que quizás revele que se produjeron numerosas versiones, ya que habría habido muchas demandas de los involucrados para obtener duplicados de la pintura, con fines de registro histórico. [27] La ​​pintura arroja luz sobre el proceso fragmentado de construcción de retratos grupales en esta época.

Véase también

Notas y referencias

  1. ^ Tate Collection (artículo sobre Robert Peake publicado en Grove Art Online). Consultado el 2 de junio de 2007.
  2. ^ Colección Berger. Consultado el 31 de mayo de 2007. Archivado el 28 de septiembre de 2007 en Wayback Machine.
  3. ^ Algunas de las pinturas del Museo Ashmolean fueron atribuidas a Emmanuel en su catálogo de 1989, y a Thomas en la edición de 2004 The Ashmolean Museum: Complete Illustrated Catalogue of Paintings , p. 305, 2006, Catherine Casley, Colin Harrison, Jon Whiteley.
  4. ^ Catálogo Ashmolean, pag. 266.
  5. ^ Oxford Dictionary of Art, Ashmolean Catalogue, pág. 34; Ellis Waterhouse, "Painting in Britain, 1530-1790", pp.77-8, 4.ª ed., 1978, Penguin Books (actualmente serie de Historia del Arte de Yale)
  6. ^ de William Gaunt, La pintura cortesana en Inglaterra desde la época Tudor hasta la época victoriana (Londres: Constable, 1980), pág. 53 ISBN  0-09-461870-4
  7. ^ de Horace Walpole , Anécdotas de la pintura en Inglaterra: con algunos relatos de los principales artistas y notas sobre otras artes, recopiladas por el difunto George Vertue (Londres: Bohn, 1849), pág. 365.
  8. ^ abcd "Los Sargentos Pintores" (editorial sin firmar), en Burlington Magazine for Connoisseurs , vol. 84, No. 493 (abril de 1944), pág. 81.
  9. ^ abc Mary Edmond, 'Nueva luz sobre los pintores jacobinos', Burlington Magazine , vol. 118, núm. 875 (febrero de 1976), págs. 74-83.
  10. ^ de Horace Walpole , Anécdotas de la pintura en Inglaterra: con algunos relatos de los principales artistas y notas sobre otras artes, recopiladas por el difunto George Vertue , vol. 2 (Londres: Henry. G. Bohn, 1849) pág. 366.
  11. ^ William Gaunt, La pintura cortesana en Inglaterra desde la época Tudor hasta la época victoriana (Londres: Constable, 1980), pág. 52 ISBN 0-09-461870-4 
  12. ^ HMC Downshire , vol. 2 (Londres, 1936), págs. 436-7.
  13. ^ Devon, Frederick, ed., Asuntos del Tesoro durante el reinado de Jaime I (Londres, 1836), págs. 276, 289.
  14. ^ Oliver Jones, 'Evidencias a favor del teatro en interiores', Andrew Gurr y Farah Karim-Cooper, Trasladar a Shakespeare a espacios interiores: interpretación y repertorio en el Jacobean Playhouse (Cambridge, 2014), 75–76.
  15. ^ Alison Weir , Isabel la Reina (Londres: Pimlico, 1999), ISBN 0-7126-7312-1 ; pág. 486. 
  16. ^ Frederick Madden, Asuntos del Tesoro durante el reinado de Jaime I (Londres, 1836), pág. 60.
  17. ^ Ian C. Bristow, Color arquitectónico en los interiores británicos, 1615-1840 (Yale, 1996), págs. 2-3.
  18. ^ Jemma Field , Ana de Dinamarca: La cultura material y visual de las cortes Estuardo, 1589-1619 (Manchester, 2020), págs. 207-9.
  19. ^ Andrew Barclay, 'La corona de San Eduardo de 1661: ¿renovada, reciclada o reemplazada?', Court Historian , 13:2 (noviembre de 2014), p. 158 doi :10.1179/cou.2008.13.2.002
  20. Horace Walpole , Anécdotas de la pintura en Inglaterra , vol. 2 (Londres: Henry. G. Bohn, 1849), 367.
  21. ^ John Rothenstein , Introducción a la pintura inglesa (IBTauris, 2001), pág. 25, ISBN 1-86064-678-6 
  22. ^ Gustav Ungerer, 'Juan Pantoja de la Cruz y la circulación de obsequios entre las cortes inglesa y española en 1604/5', John Leeds Barroll, Shakespeare Studies (Fairleigh Dickinson University Press, 1998), pág. 145, ISBN 0-8386-3782-5 
  23. ^ HMC Downshire , vol. 2 (Londres, 1938), págs. 436-7: Frederick Devon, Issues of the Exchequer in the Reign of James I (Londres, 1836), pág. 46.
  24. ^ "El prestigio de la pintura desempeñó un papel tan importante como el esplendor de las celebraciones de la corte o el ritual codificado del intercambio de regalos". Ungerer, p. 145
  25. ^ Notas para la exposición de la Colección Gilbert "Talking Peace 1604: The Somerset House Conference Paintings", 20 de mayo de 2004 - 20 de julio de 2004. Consultado el 3 de junio de 2007; Gustav Ungerer sostiene que Pantoja pudo haber visitado Londres con la delegación española. Véase Gustav Ungerer, "Juan Pantoja de la Cruz and the Circulation of Gifts Between the English and Spanish Courts in 1604/5", en Shakespeare Studies , ed. John Leeds Barroll, Fairleigh Dickinson University Press, 1998. ISBN 0-8386-3782-5
  26. ^ "Notas para la exposición de la Colección Gilbert "Talking Peace 1604: The Somerset House Conference Paintings", 20 de mayo de 2004 - 20 de julio de 2004". Gilbert-collection.org.uk . Consultado el 23 de julio de 2011 .
  27. ^ por Ungerer, pág. 173.
  28. Ungerer, p 154. Pantoja tenía su estudio en Valladolid , entonces capital real española.

Enlaces externos