Putto

Un niño regordete, generalmente desnudo y a veces alado, representado en obras de arte.

Putti renacentistas , detalle de la Camera degli Sposi , de Andrea Mantegna , 1465-1474, fresco, Palacio Ducal , Mantua , Italia

Un putto ( en italiano: [ˈputto] ; en plural putti [ˈputti] ) ^[1] es una figura en una obra de arte representada como un niño regordete, generalmente desnudo y muy a menudo con alas. Originalmente limitado a las pasiones profanas en el simbolismo, ^[2] el putto llegó a representar una especie de ángel bebé en el arte religioso, a menudo llamado querubín (en plural querubines), aunque en la teología cristiana tradicional un querubín es en realidad uno de los tipos de ángel más antiguos. ^[3]

Tres putti junto a un cartucho , según François Boucher , 1727-1760, aguafuerte y buril, 26,5 × 21,5 cm, Museo Metropolitano de Arte , Nueva York

Las mismas figuras se vieron también en representaciones del mito clásico y, cada vez más, en el arte decorativo en general. En el arte barroco, el putto llegó a representar la omnipresencia de Dios . ^[2] Un putto que representa a un cupido también se llama amorino (plural: amorini ) o amoretto (plural: amoretti ).

Etimología

Putti romanos en Venditrice di amorini ("El vendedor de amorini"), siglo I, fresco, de Villa Arianna, Stabiae , Museo Arqueológico Nacional , Nápoles , Italia

La forma más común putti es el plural de la palabra italiana putto . La palabra italiana proviene de la palabra latina putus , que significa "niño" o "niño". ^[4] Hoy, en italiano, putto significa ángel alado de niño o, raramente, niño pequeño. Puede haber derivado de la misma raíz indoeuropea que la palabra sánscrita "putra" (que significa "niño", en oposición a "hijo"), el avéstico puθra -, el persa antiguo puça -, el pahlavi (persa medio) pus y pusar , todos significando "hijo", y el nuevo persa pesar "niño, hijo".

Historia

Seis putti bizantinos atendiendo a la diosa Hestia , en el tapiz de Hestia , siglo VI, tapiz , Dumbarton Oaks , Washington, DC

Los putti, en el mundo del arte clásico antiguo, eran infantes alados que se creía que influían en las vidas humanas. En el arte renacentista , la forma del putto se derivaba de varias formas, incluido el Eros griego o el Amor / Cupido romano , el dios del amor y compañero de Afrodita o Venus ; el genio romano , un tipo de espíritu guardián; o, a veces, el demonio griego , un tipo de espíritu mensajero, a medio camino entre los reinos de lo humano y lo divino. ^[5]

El resurgimiento del putto en el Renacimiento

Putti renacentista en el monumento funerario de Ilaria del Carretto , de Jacopo della Quercia , 1406-1408, mármol, Catedral de Lucca , Lucca , Italia

Los putti son un motivo clásico que se encuentra principalmente en sarcófagos infantiles del siglo II, donde se los representa luchando, bailando , participando en ritos báquicos , practicando deportes , etc.

El putto desapareció durante la Edad Media y fue revivido durante el Quattrocento . El resurgimiento de la figura del putto se atribuye generalmente a Donatello , en Florencia , en la década de 1420, aunque hay algunas manifestaciones anteriores (por ejemplo, la tumba de Ilaria del Carretto , esculpida por Jacopo della Quercia en Lucca ). Desde entonces, Donatello ha sido considerado el creador del putto debido a la contribución que hizo al arte al restaurar la forma clásica del putto. Le dio a los putti un carácter distintivo al infundirle significados cristianos y utilizarlos en nuevos contextos, como los ángeles músicos . Los putti también comenzaron a aparecer en obras que mostraban figuras de la mitología clásica, que se hicieron populares en el mismo período.

Algunos de los putti de Donatello son bastante mayores que los niños pequeños habituales y también se comportan de una manera poco angelical. La figura de bronce de Amore-Attis es la más extrema de ellas. A menudo se las denomina spiritelli , que a veces se traduce como " diablillos ". Se ven figuras más antiguas similares a putti en otras obras de arte; son muy típicas como adolescentes alados en los bordes de las obras del taller de Embriachi de los años en torno a 1400.

La mayoría de los putti renacentistas son esencialmente decorativos y adornan obras tanto religiosas como profanas, sin tener por lo general un papel real en los acontecimientos representados en las pinturas narrativas. Existen dos formas populares del putti como tema principal de una obra de arte en el arte renacentista italiano del siglo XVI : el putti dormido y el putti de pie con un animal u otro objeto. ^[6]

Dónde se encuentran los putti

Putti, cupidos y ángeles (ver abajo) se pueden encontrar tanto en el arte religioso como en el secular de la década de 1420 en Italia, el cambio de siglo XVI en los Países Bajos y Alemania , el período manierista y el Renacimiento tardío en Francia , y en los frescos de los techos barrocos . Muchos artistas los han representado, pero entre los más conocidos están el escultor Donatello y el pintor Rafael . Los dos putti relajados y curiosos que aparecen al pie de la Madonna Sixtina de Rafael se reproducen a menudo. ^[7]

También experimentaron un importante resurgimiento en el siglo XIX, cuando retozaron a través de pinturas de pintores académicos franceses , desde anuncios publicitarios hasta las ilustraciones de Gustave Doré para Orlando Furioso .

Iconografía del putto

La iconografía de los putti no es deliberadamente fija, por lo que resulta difícil distinguir entre putti, cupidos y diversas formas de ángeles. No tienen atributos únicos e inmediatamente identificables, por lo que los putti pueden tener muchos significados y funciones en el contexto del arte.

Algunas de las asociaciones más comunes son:

• Asociaciones con Afrodita y, por lo tanto, con el amor romántico o erótico.
• Asociaciones con el cielo
• Asociaciones con la paz, la prosperidad, la alegría y el ocio.

Historiografía

La historiografía sobre este tema es muy breve. Muchos historiadores del arte han comentado la importancia del putto en el arte, pero pocos han realizado un estudio profundo. Un análisis académico útil es Inventing the Renaissance Putto de Charles Dempsey . ^[2]

Galería

• 
  Friso romano de putti , 75-79 d.C., fresco, Casa de los Vettii , Pompeya , Italia ^[8]
• 
  Sarcófago romano con putti, c. 160 d. C., mármol, Museos Vaticanos , Roma , Italia
• 
  Sarcófago romano con procesión de putti borrachos, perteneciente a un niño, con procesión de putti borrachos, mediados del siglo II, mármol, Neues Museum , Berlín
• 
  Putti romanos sobre columnas del sarcófago de Junio ​​Bassus , 389, mármol, Museo del tesoro di San Pietro, Basílica de San Pedro , Ciudad del Vaticano ^[9]
• 
  Putto romano sobre el Sarcófago de Helena, siglo IV, pórfido , Museo Pio-Clementino , parte de los Museos Vaticanos , Roma ^[10]
• 
  Marco de espejo gótico , del taller Embriachi , 1ª mitad del siglo XV, madera, hueso, cuerno y marquetería de hueso, Kunstgewerbemuseum Berlin , Alemania
• 
  Amore-Attis , de Donatello , 1436-1438, bronce, Bargello , Florencia , Italia
• 
  Putti renacentistas en una página de la Divina Comedia de Dante , de Gherardo di Giovanni del Fora , c. 1474-1476, témpera de colores, pintura dorada, pan de oro y tinta sobre pergamino, Bargello , Florencia ^[11]
• 
  Putti renacentistas sobre una elaborada chimenea con los escudos de Francisco I y Claude de France , en la Salle du Roi, Castillo de Blois , Blois , Francia, arquitecto desconocido, 1515-1524
• 
  Asunción de la Virgen , de Tiziano , 1516-1518, óleo sobre tabla, Iglesia de Frari , Venecia , Italia
• 
  La ofrenda a Venus , de Tiziano, 1518-1519, óleo sobre lienzo, Museo del Prado , Madrid , España
• 
  Putti renacentistas en el Códice Durlach 2, ilustrador desconocido, 1520, iluminación pintada , Biblioteca Estatal de Baden , Karlsruhe , Alemania
• 
  Putti barroco en la tumba de Ferdinand van den Eynde , diseñado y ejecutado por François Duquesnoy , 1633-1640, mármol, Santa Maria dell'Anima , Roma, Italia
• 
  Putti barrocos pintados en la boiserie de una habitación del Hôtel Colbert de Villacerf, hoy en el Musée Carnavalet , París, arquitecto, escultor y pintor desconocido, c. 1650 ^[12]
• 
  Grotescos barrocos con amorcillos en una puerta de la Galerie d'Apollon , Palacio del Louvre , París, de Louis Le Vau y Charles Le Brun , después de 1661 ^[13]
• 
  Dormitorio rococó de Ca' Sagredo en Venecia, actualmente en el Museo Metropolitano de Arte, de Carpoforo Mazzetti Tencalla y Abbondio Stazio, c. 1720 o posterior
• 
  El rapto de Europa , de François Boucher , c. 1732-1734, óleo sobre lienzo, Colección Wallace , Londres , Reino Unido ^[14]
• 
  Relieve rococó de Diana con dos putti sobre la entrada de Amalienburg , Múnich , Alemania, diseñado por François de Cuvilliés , 1734-1739
• 
  Cartucho rococó con putti en el Cabinet de la Pendule, Palacio de Versalles , Francia, creado y esculpido por Jacques Verberckt, 1738 ^[15]
• 
  Par de candelabros rococó , de la fábrica de porcelana Chelsea , siglo XVIII, porcelana de pasta blanda, Museo Metropolitano de Arte
• 
  Par de jarrones chinos con monturas rococó francesas, los jarrones: principios del siglo XVIII, las monturas: 1760-1770, porcelana de pasta dura con monturas de ormolu, Museo Metropolitano de Arte
• 
  Perdiguero de fuego de estilo Luis XVI con putti que se calientan con una llama, 1780-1790, bronce dorado , Rijksmuseum , Ámsterdam , Países Bajos
• 
  Candelabro con putto estilo Luis XVI, finales del siglo XVIII, bronce dorado y patinado, Museo Jacquemart-André , París , Francia
• 
  Reloj estilo Segundo Imperio (estilo Luis XVI Revival), escultor desconocido, esfera y mecanismo de Ferdinand Berthoud , c. 1860, bronce dorado, Castillo de Compiègne , Francia
• 
  El nacimiento de Venus , de William-Adolphe Bouguereau , 1879, óleo sobre lienzo, Museo de Orsay , París, Francia
• 
  Putti Art Nouveau en un panel esgrafiado en la Casa de Jean Baes (Rue Van Moer nº 12), Bruselas , Bélgica , esgrafiado de Henri Baes, 1889 ^[16]
• 
  Aldaba de la Avenida Kléber n° 21, París, Francia, arquitecto y escultor desconocido, c. 1890
• 
  Putti de estilo renacentista en la portada de una revista con partituras de Jan Ladislav Dussek , c. 1890, tinta sobre papel, colección privada
• 
  Farola Beaux-Arts con amorcillos, de Henri Désiré Gauquié, c. 1896-1900, bronce, Puente Alejandro III , París, Francia
• 
  Putti y ninfa de estilo Art Nouveau en un cartel publicitario de Pétrole Stella, de Henri Gray, 1897, litografía en color, Biblioteca del Congreso , Washington, DC , EE. UU.
• 
  Marco policromado de estilo rococó con un querubines en un nicho redondo, taller o diseñador desconocido, c. 1900, metal pintado, colección privada
• 
  Putti de Bellas Artes en Bulevardul Regina Elisabeta no. 41, Bucarest , Rumania , arquitecto desconocido, c. 1900
• 
  Putto secesionista con dos cornucopias con cascadas florales, de Michael Powolny , diseñado en 1907 aproximadamente , producido en 1912, cerámica, Kunstgewerbemuseum Berlin ^[17]
• 
  Putto de Bellas Artes en la Casa Vasile Urseanu, el actual Observatorio de Bucarest (Bulevardul Lascăr Catargiu no. 21), Bucarest , Rumania, diseñado por Ion D. Berindey, 1908-1910 ^[18]
• 
  Renacimiento grotesco con putti en la Casa del Doctor Răuțoiu (Strada Tache Ionescu n.º 29), Bucarest, diseñada por Gregoire Marc y Ernest Doneaud, c. 1910 ^[19]
• 
  Estuco Beaux Arts con amorcillos en el techo en Piața Romană no. 3, Bucarest, Rumania, diseñado por Siegfired Kofsinski y C. Crețoiu, 1912
• 
  Putto Beaux Arts en la balaustrada del balcón del Hôtel Claridge ( Avenida de los Campos Elíseos núm. 74), diseñado por Charles Lefebvre o Louis Duhayon, 1914
• 
  Relieves Art Déco de putti en la calle Vaugirard n.º 60, París, Francia, arquitecto desconocido, c. 1930

Véase también

• Puer Mingens – Representaciones artísticas de niños orinando
• Cuatro Kumāras : un grupo de niños sabios semidivinos en el hinduismo
• Gohō dōji : deidades guardianas budistas en forma de niños pequeños

Referencias

1. "arthistory.about.com". arthistory.about.com. 13 de abril de 2012. Archivado desde el original el 2 de abril de 2013. Consultado el 30 de diciembre de 2012 .
2. Dempsey, Charles. La invención del putto renacentista . University of North Carolina Press, Chapel Hill y Londres, 2001.
3. "querubín". American Heritage Dictionary . Archivado desde el original el 4 de junio de 2016. Consultado el 24 de mayo de 2016 .«British & World English: cherub» (Inglés británico e inglés mundial: querubín). OxfordDictionaries.com . Consultado el 24 de mayo de 2016 .^{[ enlace muerto permanente ]}
4. Harper, Douglas. "putti". Diccionario Etimológico Online .
5. Struthers, Sally A. "Los 'Putti' de Donatello: su génesis, importancia e influencia en la escultura y la pintura del Quattrocento. (Volúmenes I y II). (Tesis doctoral)" The Ohio State University, 1992. Estados Unidos – OhioLINK ETD.
6. Korey, ALexandra M. "Putti, placer y pedagogía en los grabados y artes decorativas italianos del siglo XVI"." The University of Chicago, 2007. Estados Unidos – Illinois: ProQuest Dissertations and Theses (PQDT) . Web. 23 de octubre de 2011.
7. "Loggia.com". Loggia.com. Archivado desde el original el 3 de marzo de 2014. Consultado el 30 de diciembre de 2012 .
8. Fabrizo Pesando, Marco Bussagli, Gioia Mori (2003). Pompeya - La Pittura (en italiano). Giunti. pag. 22.ISBN​ 88-09-03206-3.{{cite book}}: CS1 maint: varios nombres: lista de autores ( enlace )
9. Gombrich, EH (2020). Istoria Artei (en rumano). ARTE. pag. 128.ISBN​ 978-606-710-751-7.
10. Virginia, L. Campbell (2017). Antigua Roma - Museo de bolsillo . Thames & Hudson. pág. 265. ISBN 978-0-500-51959-2.
11. Gombrich, EH (2020). Istoria Artei (en rumano). ARTE. pag. 266.ISBN​ 978-606-710-751-7.
12. "LAMBRIS DU CABINET DE L'HÔTEL COLBERT DE VILLACERF". carnavalet.paris.fr . Consultado el 31 de agosto de 2023 .
13. Sharman, Ruth (2022). Yves Saint Laurent y el arte . Thames & Hudson. pág. 147. ISBN 978-0-500-02544-4.
14. "El rapto de Europa / Galerías Nacionales de Escocia". Archivado desde el original el 29 de octubre de 2020. Consultado el 5 de noviembre de 2020 .
15. Martín, Henry (1928). La Grammaire des Styles - Le Style Louis XV (en francés). Flammarion. pag. 61.
16. Fachadas Art Nouveau - Les Plus Beaux sgraffites de Bruxelles . [aparte]. 2005. pág. 185.ISBN​ 2-930327-13-8.
17. Wilhide, Elizabeth (2022). Diseño: toda la historia . Thames & Hudson. pág. 105. ISBN 978-0-500-29687-5.
18. "Un arquitecto pentru secole" (en rumano). Digi24 . 29 de agosto de 2016.
19. Ștefan Micu. "Casa Rautoiu - arquitecto Gregoire Marc (Strada Take Ionescu 29)". bucurestiivechisinoi.ro . Consultado el 4 de septiembre de 2023 .

Enlaces externos

• Base de datos iconográfica del Instituto Warburg (aproximadamente 1400 imágenes de Amoretti en contextos seculares)