La tumba de Ferdinand van den Eynde es un monumento escultórico diseñado y ejecutado por François Duquesnoy . Está ubicada en la iglesia de Santa Maria dell'Anima en Roma . Duquesnoy consiguió el encargo de esta obra gracias a Pietro Pescatore, alias De Visschere, o Pieter Visscher, un comerciante flamenco. [1] El sitio para el epitafio de Eynde fue otorgado por la administración de la iglesia el 3 de agosto de 1633. Visscher y Baldoin Breyel fueron encargados de supervisar la ejecución de la tumba. [2] [3] Ambos habían sido amigos del fallecido, que pertenecían a la comunidad expatriada neerlandesa de Santa Maria dell'Anima en Roma . [3] [1] La tumba se completó entre 1633 y 1640. [4]
Los putti que componen el epitafio de Van den Eynde, especialmente el putto de la derecha , se consideran «la cumbre de la evolución del putto en la escultura» [4] y uno de los mayores logros de Duquesnoy. [5] [4] Copias de los putti de Van den Eynde, ya sea en yeso o cera, eran propiedad de muchos artistas en Roma y el norte de Europa . Fundiciones de yeso de los putti que decoran la tumba de Van den Eynde fueron enumeradas en los inventarios de estudio del asistente de Bernini , Peter Verpoorten, y del artista italiano Ercole Ferrata en Roma, así como en los estudios de Amberes de Erasmo Quellinus II y Peter Paul Rubens . [6] [2] Tanto Giovanni Battista Passeri como Giovanni Pietro Bellori destacaron la fama de los putti de Van den Eynde , que sirvieron como modelos del putto infantil para los artistas contemporáneos. [4] Muchos otros artistas, como Peter Paul Rubens y Johann Joachim Winckelmann (generalmente un crítico severo de la escultura barroca [4] ) elogiaron los putti de Van den Eynde . A lo largo de los siglos siguientes, artistas de todo el mundo representaron el epitafio de Van den Eynde en pintura y dibujo. Entre los dibujos que sobreviven hoy en día, están los de Johan Sylvius , Jean-Robert Ango [ 7] y Augustin Pajou [8] .
La administración de la iglesia concedió el sitio para el epitafio de Eynde el 3 de agosto de 1633, y Duquesnoy presumiblemente recibió el encargo en ese momento. [3] En su biografía de Fiammingo , Joachim von Sandrart se excusó de describir la tumba de Van den Eynde, tal como se descubrió después de su partida de Roma. [3] Sandrart partió de Roma en 1635. [3]
El lugar donde se erigió el epitafio de Van den Eynde estaba en el muelle justo enfrente de la tumba de Adriaan Vrijburgh, con las dos tumbas construidas contra columnas a cada lado. Vrijburgh era otro joven noble holandés cuyo monumento funerario también fue encargado a Duquesnoy. [3]
Duquesnoy debía agradecer a Pietro Pescatore, alias De Visschere, o Pieter Visscher, un rico comerciante flamenco, los encargos para los monumentos funerarios de Van den Eynde y Vrijburgh. [1] De Visschere, un entusiasta del arte, sirvió en la administración de Santa Maria dell'Anima y de hecho estuvo involucrado en la supervisión del encargo de Duquesnoy para la tumba de Van den Eynde. [2] [1]
El monumento funerario es un epitafio o cenotafio, [2] a Ferdinand van den Eynde , un comerciante y coleccionista de arte neerlandés de Amberes , que era miembro de la colonia neerlandesa en Roma. [3] [1] Ferdinand era hermano de Jan van den Eynde , un comerciante flamenco establecido en Nápoles, uno de los hombres más ricos de la ciudad y su coleccionista de arte más destacado. [9] [10] Su hijo, el marqués Ferdinand van den Eynde, también se convirtió en coleccionista de arte. [3] [11] Ferdinand van den Eynde murió prematuramente en 1630.
El espectador se siente atraído en primer lugar por la maestría del artista, el naturalismo de los putti , la carne lechosa de los niños (con el mármol que, según Rubens , fue "ablandado hasta convertirse en carne viva" [4] ), y desde allí es llevado a contemplar sus acciones. [3]
Como observó Bellori:
Uno de ellos envuelve parte de su cabeza en el paño en señal de tristeza y sostiene en su mano el reloj de arena de la muerte. Este es sin duda el más bello angelito animado por el cincel de Francisco [3]
Bellori también destacó el acto de duelo del putto de la derecha, evidente tanto en su expresión como en el gesto de cubrirse el rostro con el paño. Pero, al mismo tiempo, con el reloj de arena en la mano y los ojos cubiertos, "el putto se convierte en una personificación infantil de la muerte ciega". [3]
Además, como señala Estelle Lingo, "dado que la postura del infante puede entenderse como el resultado de su lucha por levantar el paño de la tumba, la figura parece jugar con la crítica teórica de que la juventud del infante lo hacía inadecuado para su tarea 'monumental'". [3]
El putto de la izquierda, por otra parte, parece completamente absorto en levantar su lado del lienzo: "sólo después de una larga contemplación el observador puede notar que este niño también lleva un atributo, la larga trompeta de la fama. Agarrado en su mano izquierda, el instrumento está casi completamente cubierto por el lienzo, aunque el contorno de su extremo ensanchado puede discernirse debajo del paño cuando uno lo busca. El uso de un atributo tan bien escondido es sorprendente, pero sirve para subrayar la concepción de Duquesnoy de la tumba como un lugar de meditación, una construcción epigramática en la que unas pocas formas sostienen una gama de significados. Las alusiones literales y figurativamente veladas del monumento son descubiertas por el espectador a medida que responde al monumento, completando así su significado. Sólo cuando se levanta el velo y se lee la inscripción, la fama de Eynden estará asegurada". [3]
Giovanni Battista Passeri y Giovanni Pietro Bellori elogiaron la obra de Duqesnoy y destacaron la fama de los putti de Van den Eynde . Gozaron de gran fama en los siglos siguientes y sirvieron como modelos del putti infantil para los artistas contemporáneos. [4] Bellori escribió:
Los griegos eran excelentes esculpiendo y pintando a los Erotes y a los Genios cuando eran niños, y parece que Calístrato da una muy buena descripción de los putti que rodean la estatua del Nilo, y Filóstrato lo hace en su relato de los Erotes jugando. Miguel Ángel hizo putti tanto en mármol como en pintura, todos ellos parecidos a figuras de Hércules, desprovistas de ternura. Rafael es el primero en darles gracia y encanto: los representa de manera vivaz, creciendo en belleza en proporción a su edad. Tiziano y Correggio los representaron con más ternura. Annibale Carracci pertenecía a ese grupo, y Domenichino es considerado excelente. Los utilizó más que cualquier otro artista en la composición, y los muestra en diferentes formas: como bebés en pañales y como adultos, con los movimientos y la calidad correspondientes a la edad de cada uno. Francesco el Flamenco se limitó más a las tiernas formas de los niños pequeños, y al crear esta semejanza adelantó milagrosamente el estilo que ahora es imitado por todos [4]
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En Roma, en la iglesia de Santa María del Ánima, hizo dos tumbas que se apoyan en columnas a ambos lados. Una es la de Fernando de van den Eynde, un caballero de Amberes, y la otra la de Adrián, de la familia Vrijburgh de Alkmaar. En la primera hay dos putti que levantan un paño para revelar la inscripción. Uno de ellos cubre parte de su cabeza con un paño en señal de dolor y sostiene en su mano el reloj de arena de la muerte. Este es sin duda el putti más hermoso al que el cincel de Francesco dio vida, y los escultores y pintores lo consideran ejemplar, junto con su compañero, que se vuelve hacia él y se inclina con él mientras levanta el paño [4].
Rubens, cuyos putti pueden considerarse el "soporte pictórico" de los de Duquesnoy, [4] elogió enormemente los putti de Van den Eynde. En una carta a Duquesnoy, en la que agradece al Fiammingo los modelos inspirados en los putti del epitafio de Van den Eynde, escribe:
No sé cómo expresarle mi gratitud por los modelos que me ha enviado y por los moldes de yeso de los dos putti para el epitafio de van den Eynde en la Iglesia dell'Anima. Menos aún puedo elogiar su belleza con propiedad. Es la naturaleza, más que el arte, la que los ha formado; el mármol se ablanda hasta convertirse en carne viva [4]
Incluso Johann Joachim Winckelmann , que en general fue un crítico del Barroco, [4] comentó:
Nuestros artistas se parecen a los escultores clásicos en el sentido de que ellos tampoco saben hacer niños hermosos, y creo que prefieren imitar un Cupido de Fiammingo [Duquesnoy] que uno del propio Praxíteles. La famosa historia del Cupido que Miguel Ángel hizo y luego colocó junto a uno de un antiguo maestro, para enseñar a nuestra generación cuán excelente era el arte de los antiguos, no prueba nada aquí, porque los hijos de Miguel Ángel nunca nos conmoverán tan profundamente como lo hace la naturaleza misma. No creo excederme cuando digo que Fiammingo actuó como un nuevo Prometeo, modelando criaturas que rara vez se veían [4].
Numerosos artistas notables visitaron la tumba de Van den Eynde en Roma para reproducir su epitafio en dibujos y pinturas. Entre los dibujos que han sobrevivido hasta nuestros días se encuentran los de Johan Sylvius , Jean-Robert Ango [7] y Augustin Pajou [8] .