En terminología musical , tempo ( italiano , 'tiempo'; tempos en plural , o tempi del plural italiano) también conocido como tiempos por minuto , es la velocidad o ritmo de una composición determinada . En la música clásica, el tempo generalmente se indica con una instrucción al comienzo de una pieza (a menudo usando términos italianos convencionales) y generalmente se mide en pulsaciones por minuto (BPM). En las composiciones clásicas modernas, una " marca de metrónomo " en tiempos por minuto puede complementar o reemplazar la marca de tempo normal, mientras que en géneros modernos como la música electrónica de baile , el tempo normalmente se indicará simplemente en BPM.
El tempo puede separarse de la articulación y la métrica , o estos aspectos pueden indicarse junto con el tempo, contribuyendo todos a la textura general . Si bien la capacidad de mantener un tempo constante es una habilidad vital para un intérprete musical, el tempo es cambiante. Dependiendo del género de una pieza musical y de la interpretación de los intérpretes, una pieza puede tocarse con un ligero tempo rubato o variaciones drásticas. En los conjuntos, el tempo suele ser indicado por un director o por uno de los instrumentistas, por ejemplo el baterista .
.jpg/1280px-Electronic-metronome(scale).jpg)
Aunque el tempo se describe o indica de muchas maneras diferentes, incluso con una variedad de palabras (por ejemplo, "lentamente", "Adagio", etc.), normalmente se mide en latidos por minuto (bpm o BPM). Por ejemplo, un tempo de 60 latidos por minuto significa un latido por segundo, mientras que un tempo de 120 latidos por minuto es dos veces más rápido, lo que significa dos latidos por segundo. El valor de nota de un tiempo normalmente será el indicado por el denominador del tipo de compás . Por ejemplo, en4
4En este momento, el ritmo será una negra o una negra .
Esta medida e indicación del tempo se hizo cada vez más popular durante la primera mitad del siglo XIX, después de que Johann Nepomuk Maelzel inventara el metrónomo . Beethoven fue uno de los primeros compositores en utilizar el metrónomo; en la década de 1810 publicó indicaciones metronómicas para las ocho sinfonías que había compuesto hasta ese momento. [1]
En lugar de latidos por minuto, algunos compositores clásicos del siglo XX (por ejemplo, Béla Bartók , Alberto Ginastera y John Cage ) especifican el tiempo total de ejecución de una pieza, del cual el intérprete puede derivar el tempo. [ cita necesaria ]
Con la llegada de la electrónica moderna, las pulsaciones por minuto se convirtieron en una medida extremadamente precisa. Los secuenciadores de música utilizan el sistema bpm para indicar el tempo. [2] En géneros musicales populares como la música electrónica de baile , el conocimiento preciso de los bpm de una melodía es importante para los DJ a los efectos de combinar ritmos . [3]
La velocidad de una pieza musical también se puede medir según compases por minuto (mpm) o compases por minuto (bpm), el número de compases de la pieza interpretados en un minuto. Esta medida se utiliza comúnmente en la música de baile de salón . [4]
En diferentes contextos musicales, diferentes músicos instrumentales, cantantes, directores , directores de orquesta , directores musicales u otras personas seleccionarán el tempo de una canción o pieza. En un grupo o banda de música popular o de música tradicional , el director de la banda o el baterista pueden seleccionar el tempo. En la música popular y tradicional, quien marca el tempo suele contar uno o dos compases de tempo. En algunas canciones o piezas en las que un cantante o instrumentista solista comienza el trabajo con una introducción en solitario (antes del inicio del grupo completo), el tempo que establezcan proporcionará el tempo del grupo. En una orquesta o banda de concierto, normalmente el director marca el tempo. En una banda de música, el tambor mayor puede marcar el tempo. En una grabación de sonido , en algunos casos un productor discográfico puede establecer el tempo de una canción (aunque esto sería menos probable con un director de banda experimentado). Las diferencias en el tempo y su interpretación pueden diferir entre culturas, como lo demuestra Curt Sachs al comparar las melodías tunecinas con las clásicas occidentales, mientras que ciertos géneros muestran variaciones rítmicas en consonancia con sus formas, como ocurre con el flamenco y sus palos . [5]
En música clásica , es costumbre describir el tempo de una pieza mediante una o más palabras, más comúnmente en italiano , además o en lugar de una marca de metrónomo en tiempos por minuto. El italiano se utiliza típicamente porque era el idioma de la mayoría de los compositores durante la época en que estas descripciones se volvieron comunes en el léxico musical occidental. [6] Algunas indicaciones de tempo italianas conocidas incluyen "Allegro" (inglés "Cheerful"), "Andante" ("Walking-pace") y "Presto" ("Quickly"). Esta práctica se desarrolló durante los siglos XVII y XVIII, los períodos barroco y clásico . En la música del Renacimiento anterior , los intérpretes entendían que la mayor parte de la música fluía a un tempo definido por el tactus (aproximadamente el ritmo de los latidos del corazón humano). [7] El compás mensural indicaba qué valor de nota correspondía al tactus.
En el período barroco, a las piezas normalmente se les daba una indicación, que podía ser una marca de tempo (por ejemplo, Allegro ) o el nombre de una danza (por ejemplo, Allemande o Sarabande ), siendo este último una indicación tanto del tempo como del metro. Se esperaba que cualquier músico de la época supiera interpretar estas marcas basándose en la costumbre y la experiencia. En algunos casos, sin embargo, estas marcas simplemente se omitieron. Por ejemplo, el primer movimiento del Concierto n.º 3 de Brandeburgo de Bach no tiene indicación alguna de tempo ni de estado de ánimo. A pesar del creciente número de marcas de tempo explícitas, los músicos todavía observan las convenciones, esperando que un minueto tenga un tempo bastante majestuoso, más lento que un vals vienés ; un perpetuum mobile bastante rápido, etcétera. Los géneros implican tempos y, por ello, Ludwig van Beethoven escribió "In tempo d'un Menuetto" sobre el primer movimiento de su Sonata para piano op. 54, aunque ese movimiento no es un minueto.
Muchas marcas de tempo también indican estado de ánimo y expresión. Por ejemplo, presto y allegro indican una ejecución rápida ( presto es más rápido), pero allegro también connota alegría (de su significado original en italiano). Presto , por otro lado, simplemente indica velocidad. Palabras italianas adicionales también indican tempo y estado de ánimo. Por ejemplo, el "agitato" en el Allegro agitato del último movimiento del concierto para piano en fa de George Gershwin tiene tanto una indicación de tempo (sin duda más rápido que un Allegro habitual ) como una indicación de estado de ánimo ("agitado").
A menudo, los compositores (o editores de música ) nombran los movimientos de las composiciones según su marca de tempo (o estado de ánimo). Por ejemplo, el segundo movimiento del primer Cuarteto de Cuerdas de Samuel Barber es un Adagio . [8]
A menudo, una forma o género musical particular implica su propio tempo, por lo que los compositores no necesitan incluir más explicaciones en la partitura. [ cita necesaria ] Las listas de música popular utilizan términos como bossa nova , balada y rock latino de la misma manera. [ ¿ investigacion original? ] Las partituras principales y los libros de música falsos para jazz o música popular pueden utilizar varios términos y pueden incluir un término de tempo y un término de género, como "slow blues", "medium shuffle" o "fast rock".
A continuación se incluye una lista de marcas de tempo comunes. Los valores de pulsaciones por minuto (bpm) son aproximaciones muy aproximadas para4
4tiempo, y varían ampliamente según los compositores y las obras. La marca de un metrónomo no se puede deducir únicamente de uno de los términos descriptivos italianos o no italianos. Cuando tanto la marcación del metrónomo como la indicación de una palabra ocurren juntas, la señal verbal a menudo también pretende expresar un estilo o sentimiento, lo que una marcación del metrónomo por sí sola no puede lograr.
Por tanto, es importante recordar que el sentido exacto de muchos de estos términos ha cambiado con el tiempo. Un ejemplo sorprendente es el uso del término Allegretto . Entre su uso inicial en el siglo XVIII y su uso posterior a partir del siglo XIX, ha experimentado un ligero incremento en el tempo que pretende denotar. Originalmente implicaba un tempo ligeramente más rápido que Andante , mientras que ahora se usa a menudo para indicar uno que es un poco más lento que Allegro . Una suerte similar han corrido los términos Adagietto y Andantino . [9] Asimismo, los términos Largo y Adagio han experimentado un cambio considerable con respecto a los tempi, en pulsaciones por minuto, que deben expresar: Un Largo moderno es más lento que Adagio , pero en el período barroco era más rápido. [10]
Aproximadamente del más lento al más rápido:
. ≈ 60 lpm o ≈ 126 bpm), Tempo di marcia (velocidad de una marcha , ≈ 120 lpm))Varios compositores han escrito notas en francés, entre ellos los compositores barrocos François Couperin y Jean-Philippe Rameau, así como Claude Debussy , Olivier Messiaen , Maurice Ravel y Alexander Scriabin . Las marcas de tempo comunes en francés son:
Erik Satie era conocido por escribir extensas marcas de tempo (y carácter) definiéndolas de una manera poética y literal, como en sus Gnossiennes. [20]
Muchos compositores han utilizado marcas de tempo alemanas . Las marcas de tempo típicas alemanas son:
Uno de los primeros compositores alemanes en utilizar marcas de tempo en su lengua materna fue Ludwig van Beethoven , pero sólo de forma escasa. Robert Schumann siguió después con marcas cada vez más específicas, y compositores posteriores como Hindemith y Mahler elaborarían más detalladamente las instrucciones combinadas de tempo y estado de ánimo en alemán. Por ejemplo, el segundo movimiento de la Sinfonía n.º 9 de Mahler está marcado como Im Tempo eines gemächlichen Ländlers, etwas täppisch und sehr derb , lo que indica un movimiento lento parecido a una danza folclórica, con cierta torpeza y mucha vulgaridad en la ejecución. Mahler también combinaba a veces marcas de tempo alemanas con marcas italianas tradicionales, como en el primer movimiento de su sexta sinfonía , marcado Allegro energico, ma non troppo. Heftig, aber markig (Enérgicamente rápido, pero no demasiado. Violento, pero vigoroso.) [22]
También han utilizado indicaciones inglesas, por ejemplo 'quickly', por Benjamin Britten y Percy Grainger , entre muchos otros. En las partituras de jazz y música popular y en las listas de libros falsos , términos como "rápido", "relajado", "rock estable", "medio", "medio arriba", "balada", "enérgico", "brillante", Pueden aparecer indicaciones de estilo "arriba", "lentamente" y similares. En algunas hojas de plomo y libros falsos se indican tanto el tempo como el género, por ejemplo, "blues lento", "swing rápido" o "latín medio". Las indicaciones de género ayudan a los instrumentistas de la sección rítmica a utilizar el estilo correcto. Por ejemplo, si una canción dice "aleatorio medio", el baterista toca un patrón de batería aleatorio ; si dice "boogie-woogie rápido", el pianista toca una línea de bajo de boogie-woogie .
'Show tempo', un término utilizado desde los primeros días del vodevil , describe el tempo tradicionalmente rápido (generalmente 160-170 bpm) de las canciones de apertura en revistas teatrales y musicales.
El humorista Tom Lehrer utiliza divertidas marcas de tempo en inglés en su antología Too Many Songs de Tom Lehrer . Por ejemplo, la "Semana Nacional de la Hermandad" se jugará "fraternalmente"; "Iremos todos juntos" está marcado como ' escatológicamente '; y ' Masoquismo Tango ' tiene el tempo 'cuidadosamente'. Sus contemporáneos ingleses Flanders y Swann tienen partituras igualmente marcadas, con la música de su canción "The Whale (Moby Dick)" mostrada como "oceánica y vasta".
El ritmo no es necesariamente fijo. Dentro de una pieza (o dentro de un movimiento de una obra más larga), un compositor puede indicar un cambio completo de tempo, a menudo usando un doble compás e introduciendo una nueva indicación de tempo, a menudo con un nuevo compás y/o clave .
También es posible indicar un cambio de tempo más o menos gradual, por ejemplo con una marca accelerando (acelerando) o ritardando ( rit ., desacelerando). De hecho, algunas composiciones comprenden principalmente pasajes acelerando , por ejemplo Csárdás de Monti o la canción de la Guerra Civil Rusa Echelon Song .
En una escala más pequeña, el tempo rubato se refiere a cambios en el tempo dentro de una frase musical , a menudo descritos como algunas notas que "toman prestado" el tiempo de otras.
Los compositores pueden utilizar marcas expresivas para ajustar el tempo:
Mientras que la indicación de tempo base (como Allegro ) suele aparecer en letra grande encima del pentagrama , los ajustes suelen aparecer debajo del pentagrama o, en el caso de instrumentos de teclado, en medio del gran pentagrama.
Generalmente designan un cambio gradual de ritmo; para cambios de tempo inmediatos, los compositores normalmente simplemente proporcionan la designación del nuevo tempo. (Tenga en cuenta, sin embargo, que cuando Più mosso o Meno mosso aparece en letra grande encima del pentagrama, funciona como un nuevo tempo y, por lo tanto, implica un cambio inmediato). Varios términos, por ejemplo, assai, molto , poco , subito , controlan cómo grande y cuán gradual debe ser un cambio (ver calificadores comunes).
Después de un cambio de tempo, un compositor puede volver a un tempo anterior de dos maneras:
Estos términos también indican un cambio de ritmo inmediato, no gradual. Aunque son italianos, los compositores tienden a emplearlos incluso si han escrito su marca de tempo inicial en otro idioma.
Una dificultad para definir el tempo es la dependencia de su percepción del ritmo y, a la inversa, la dependencia de la percepción del ritmo del tempo. Además, la interacción tempo-ritmo depende del contexto, como lo explica Andranik Tangian [28] [29] utilizando un ejemplo del ritmo principal de ″Promenade″ de Cuadros de una exposición de Modest Mussorgsky :
Este ritmo se percibe tal como es y no como los primeros tres eventos repetidos a doble tempo (denotado como R012 = repetir desde 0, una vez, dos veces más rápido):
Sin embargo, el motivo con este ritmo en la pieza de Mussorgsky
se percibe más bien como una repetición
Esta percepción del tempo y del ritmo dependiente del contexto se explica por el principio de percepción correlativa, según el cual los datos se perciben de la forma más sencilla. Desde el punto de vista de la teoría de la complejidad de Kolmogorov , esto significa una representación de los datos que minimiza la cantidad de memoria.
El ejemplo considerado sugiere dos representaciones alternativas del mismo ritmo: tal como es y como interacción ritmo-tempo: una representación de dos niveles en términos de un patrón rítmico generativo y una "curva de tempo". La Tabla 1 muestra estas posibilidades tanto con tono como sin tono, suponiendo que una duración requiere un byte de información, se necesita un byte para el tono de un tono y la invocación del algoritmo de repetición con sus parámetros R012 requiere cuatro bytes. Como se muestra en la fila inferior de la tabla, el ritmo sin tono requiere menos bytes si se "percibe" tal como es, sin repeticiones ni saltos de tempo. Por el contrario, su versión melódica requiere menos bytes si el ritmo se "percibe" repetido a doble tempo.
Así, el bucle de interdependencia entre ritmo y tempo se supera gracias al criterio de simplicidad, que distribuye "óptimamente" la complejidad de la percepción entre ritmo y tempo. En el ejemplo anterior, la repetición se reconoce debido a la repetición adicional del contorno melódico, lo que resulta en una cierta redundancia de la estructura musical, haciendo que el reconocimiento del patrón rítmico sea "robusto" ante desviaciones de tempo. En términos generales, cuanto más redundante sea el "soporte musical" de un patrón rítmico, mejor será su reconocibilidad bajo aumentos y disminuciones, es decir, sus distorsiones se perciben como variaciones de tempo en lugar de cambios rítmicos:
Teniendo en cuenta el contexto melódico, la homogeneidad del acompañamiento, la pulsación armónica y otras claves, el rango de desviaciones de tempo admisibles se puede ampliar aún más, sin impedir aún así la percepción musical normal. Por ejemplo, la propia interpretación de Scriabin de su "Poema", op. 32, No. 1, transcrita de una grabación de piano roll contiene desviaciones de tempo dentro
. = 19/119, un lapso de 5,5 veces. [30] Tales desviaciones del tempo están estrictamente prohibidas, por ejemplo, en la música búlgara o turca basada en los llamados ritmos aditivos con relaciones de duración complejas, lo que también puede explicarse por el principio de correlatividad de la percepción. Si un ritmo no es estructuralmente redundante, incluso las desviaciones menores del tempo no se perciben como accelerando o ritardando sino que se da la impresión de un cambio de ritmo, lo que implica una percepción inadecuada del significado musical. [31]
La música clásica del siglo XX introdujo una amplia gama de enfoques del tempo, particularmente gracias a la influencia del modernismo y posterior posmodernismo .
Si bien muchos compositores han conservado las marcas de tempo tradicionales, que a veces requieren mayor precisión que en cualquier período anterior, otros han comenzado a cuestionar supuestos básicos de la tradición clásica como la idea de un tempo consistente, unificado y repetible. Las partituras gráficas muestran el tempo y el ritmo de diversas formas. Las composiciones politemporales utilizan deliberadamente intérpretes que tocan a velocidades marginalmente diferentes. Las composiciones de John Cage abordan el tempo de diversas maneras. Por ejemplo, 4′33″ tiene una duración definida, pero no hay notas reales, mientras que As Slow as Possible tiene proporciones definidas pero no una duración definida, y una actuación está destinada a durar 639 años.
Se pueden lograr tempos más extremos con el mismo tempo subyacente con patrones de batería muy rápidos, a menudo expresados como redobles de batería . Estas composiciones suelen exhibir un tempo subyacente mucho más lento, pero pueden aumentar el tempo añadiendo tiempos de percusión adicionales. Los subgéneros de música extrema como el speedcore y el grindcore a menudo se esfuerzan por alcanzar un tempo inusualmente rápido. El uso de tempo extremo fue muy común en el rápido bebop jazz de los años 1940 y 1950. Una melodía de jazz común como " Cherokee " a menudo se interpretaba en una negra igual o a veces superior a 368 bpm. Algunas de las melodías famosas de Charlie Parker ("Bebop", "Shaw Nuff") se han interpretado a 380 bpm o más. [ cita necesaria ]
También existe un subgénero del speedcore conocido como extratone , que es música con un tempo superior a los 1.000 BPM.
En géneros musicales populares como la música disco , house y electrónica de baile , el beatmatching es una técnica que utilizan los DJ y que implica acelerar o ralentizar un disco (o un reproductor CDJ , un reproductor de CD de velocidad ajustable para uso de DJ) para igualar el tempo. de una pista anterior o posterior, para que ambas puedan mezclarse perfectamente. Al combinar el ritmo de dos canciones, el DJ puede realizar un fundido cruzado sin problemas de una canción a otra o reproducir ambas pistas simultáneamente, creando un efecto de capas.
Los DJ a menudo igualan los tempos subyacentes de las grabaciones, en lugar de su valor estricto de bpm sugerido por el bombo, particularmente cuando se trata de pistas de tempo alto. Una pista de 240 bpm, por ejemplo, coincide con el ritmo de una pista de 120 bpm sin disminuir ni acelerar, porque ambas tienen un tempo subyacente de 120 negras por minuto. Por lo tanto, algo de música soul (alrededor de 75 a 90 bpm) se mezcla bien con un ritmo de batería y bajo (de 150 a 185 bpm). Al acelerar o ralentizar un disco en un tocadiscos, el tono y el tempo de una pista están vinculados: girar un disco un 10% más rápido hace que tanto el tono como el tempo sean un 10% más altos. El procesamiento de software para cambiar el tono sin cambiar el tempo se llama cambio de tono . La operación opuesta, cambiar el tempo sin cambiar el tono, se llama extensión del tiempo .
3.2 Los tempos de cada baile serán: Vals 28‒30 compases/min, Tango 31‒33 compases/min, Vals vienés 58‒60 compases/min, Foxtrot lento 28‒30 compases/ mín., Quickstep 50‒52 bares/min;
Samba 50‒52 compases/min, Cha-Cha-Cha 30‒32 compases/min, Rumba 25‒27 compases/min, Paso Doble 60‒62 compases/min, Jive 42‒44 compases/min.
Fuentes
La definición del diccionario de tempo en Wikcionario