Aleksandr Nikolayevich Scriabin (6 de enero de 1872 [ OS 25 de diciembre de 1871] - 27 de abril [ OS 14 de abril] 1915) fue un compositor y pianista ruso . Antes de 1903, Scriabin estuvo muy influenciado por la música de Frédéric Chopin y compuso en un idioma relativamente tonal , romántico tardío. Más tarde, e independientemente de su influyente contemporáneo Arnold Schoenberg , Scriabin desarrolló un lenguaje musical mucho más disonante que había trascendido la tonalidad habitual pero no era atonal , [3] lo que concordaba con su marca personal de metafísica . Scriabin encontró un atractivo significativo en el concepto de Gesamtkunstwerk , así como en la sinestesia , y asoció los colores con los diversos tonos armónicos de su escala, mientras que su círculo de quintas codificado por colores también se inspiró en la teosofía . A menudo se lo considera el principal compositor simbolista ruso y un importante representante de la Edad de Plata rusa . [3]
Scriabin fue un innovador y uno de los compositores y pianistas más controvertidos de principios del siglo XX. La Gran Enciclopedia Soviética dijo de él que «ningún compositor ha sido objeto de más desprecio ni se le ha otorgado mayor amor». León Tolstoi describió la música de Scriabin como «una expresión sincera de genio». [4] La obra de Scriabin ejerció una notable influencia en el mundo de la música a lo largo del tiempo e inspiró a compositores como Ígor Stravinski , Serguéi Prokófiev [5] y Karol Szymanowski . Pero la importancia de Scriabin en la escena musical rusa ( posteriormente soviética) e internacional disminuyó drásticamente después de su muerte. Según su biógrafo Faubion Bowers , «nadie fue más famoso durante su vida y pocos fueron ignorados más rápidamente después de su muerte». [6] [ página necesaria ] Sin embargo, su estética musical ha sido reevaluada desde la década de 1970, y sus diez sonatas publicadas para piano y otras obras han sido cada vez más defendidas, obteniendo un reconocimiento significativo en los últimos años. [3]
Scriabin nació en Moscú en una familia noble rusa el día de Navidad de 1871, según el calendario juliano . Su padre, Nikolai Aleksandrovich Scriabin, entonces estudiante de la Universidad Estatal de Moscú , pertenecía a una modesta familia noble fundada por el bisabuelo de Scriabin, Ivan Alekseevich Scriabin, un soldado de Tula que tuvo una brillante carrera militar y recibió la nobleza hereditaria en 1819. [7] La abuela paterna de Alexander, Elizaveta Ivanovna Podchertkova, hija de un teniente capitán , provenía de una rica casa noble de la Gobernación de Nóvgorod . [8] Su madre, Lyubov Petrovna Scriabina (de soltera Schetinina), era concertista de piano y exalumna de Theodor Leschetizky . Pertenecía a una antigua dinastía que remontaba su historia a Rurik ; Su fundador, Semyon Feodorovich Yaroslavskiy, apodado Schetina (del ruso schetina que significa rastrojo ), era bisnieto de Vasili, príncipe de Yaroslavl . [9] Murió de tuberculosis cuando Alexander tenía solo un año. [10]
Después de su muerte, Nikolai Scriabin completó la matrícula de lengua turca en el Instituto de Lenguas Orientales de San Petersburgo y se fue a Turquía. Como todos sus parientes, siguió un camino militar y sirvió como agregado militar con el estatus de consejero de estado activo ; fue nombrado cónsul honorario en Lausana durante sus últimos años. [6] [ página requerida ] [7] El padre de Alexander dejó al infante Sasha (como era conocido) con su abuela, tía abuela y tía. El padre de Scriabin más tarde se volvió a casar, lo que le dio a Scriabin varios medios hermanos y hermanas. Su tía Lyubov (la hermana soltera de su padre) era una pianista aficionada que documentó la vida temprana de Sasha hasta que conoció a su primera esposa. Cuando era niño, Scriabin estuvo expuesto con frecuencia a tocar el piano; las referencias anecdóticas lo describen exigiendo que su tía tocara para él.
Aparentemente precoz, Scriabin comenzó a construir pianos después de quedar fascinado con los mecanismos de piano. A veces regalaba a los invitados pianos que había construido. Lyubov retrata a Scriabin como muy tímido y poco sociable con sus compañeros, pero que apreciaba la atención de los adultos. Según una anécdota, Scriabin intentó dirigir una orquesta compuesta por niños locales, un intento que terminó en frustración y lágrimas. Interpretó sus propias obras y óperas con títeres para audiencias dispuestas. Estudió piano desde una edad temprana, tomando lecciones con Nikolai Zverev , un estricto disciplinario, que también fue el maestro de Sergei Rachmaninoff y otros prodigios del piano, aunque Scriabin no era un jubilado como Rachmaninoff. [6] [ página necesaria ]
En 1882, Scriabin se alistó en el Segundo Cuerpo de Cadetes de Moscú. Como estudiante, se hizo amigo del actor Leonid Limontov, quien en sus memorias recuerda su renuencia a hacerse amigo de Scriabin, que era el más pequeño y débil entre todos los chicos y a veces se burlaban de él debido a su estatura. [11] Pero Scriabin se ganó la aprobación de sus compañeros en un concierto en el que tocó el piano. [12] En general, ocupaba el primer puesto de su clase académicamente, pero estaba exento de ejercicios debido a su físico y le daban tiempo cada día para practicar el piano.
Scriabin estudió más tarde en el Conservatorio de Moscú con Antón Arenski , Serguéi Tanéyev y Vasili Safonov . Se convirtió en un pianista destacado a pesar de sus pequeñas manos, que apenas podían estirarse hasta una novena . Sintiéndose desafiado por Josef Lhévinne , se dañó la mano derecha mientras practicaba Réminiscences de Don Juan de Franz Liszt e Islamey de Mily Balákirev . [13] Su médico dijo que nunca se recuperaría, y escribió su primera obra maestra a gran escala, su Sonata para piano n.º 1, Op. 6 , como un "grito contra Dios, contra el destino". Fue la tercera sonata que escribió, pero la primera a la que le dio un número de opus (su segunda fue condensada y lanzada como Allegro Appassionato , Op. 4). Finalmente recuperó el uso de su mano. [13]
En 1892 se graduó con la Pequeña Medalla de Oro en interpretación de piano, pero no completó la licenciatura en composición debido a una fuerte personalidad y diferencias musicales con Arensky (cuya firma de la facultad es la única que falta en el certificado de graduación de Scriabin) y una falta de voluntad para componer piezas en formas que no le interesaban. [14]
En 1894, Scriabin hizo su debut como pianista en San Petersburgo, interpretando sus propias obras con críticas positivas. El mismo año, Mitrofan Belyayev aceptó pagarle a Scriabin para que compusiera para su compañía editorial (publicó obras de compositores notables como Nikolái Rimski-Kórsakov y Aleksandr Glazunov ). [15] En agosto de 1897, Scriabin se casó con la pianista Vera Ivanovna Isakovich, y luego realizó una gira por Rusia y el extranjero, que culminó en un exitoso concierto en París en 1898. Ese año se convirtió en profesor en el Conservatorio de Moscú y comenzó a establecer su reputación como compositor. Durante este período compuso su ciclo de estudios , Op. 8, varios conjuntos de preludios , sus tres primeras sonatas para piano y su único concierto para piano , entre otras obras, en su mayoría para piano.
Durante cinco años, Scriabin residió en Moscú, tiempo durante el cual su antiguo maestro Safonov dirigió las dos primeras sinfonías de Scriabin.
Según informes posteriores, entre 1901 y 1903 Scriabin pensó en escribir una ópera. Expuso sus ideas en el transcurso de una conversación normal. La obra se centraría en un héroe sin nombre, un filósofo-músico-poeta. Entre otras cosas, declararía: Soy la apoteosis de la creación del mundo. Soy el objetivo de los objetivos, el fin de los fines. [16] El Poema Op. 32 No. 2 y el Poème tragique Op. 34 fueron concebidos originalmente como arias de la ópera. [17]
El 13 de marzo de 1904, Scriabin y su esposa se habían mudado a Ginebra, Suiza. Mientras vivía aquí, Scriabin se separó legalmente de su esposa, con quien había tenido cuatro hijos. También comenzó a trabajar en su Sinfonía n.º 3 aquí. La obra se interpretó en París durante 1905, donde Scriabin estuvo acompañado por Tatiana Fyodorovna Schlözer, exalumna y sobrina del pianista y compositor Paul de Schlözer [6] [ página requerida ] y hermana del crítico musical Boris de Schlözer . Tatiana se convertiría en la segunda esposa de Scriabin, con quien Scriabin tuvo otros hijos.
Con la ayuda financiera de un acaudalado patrocinador, Scriabin pasó varios años viajando por Suiza, Italia, Francia, Bélgica y Estados Unidos, trabajando en más piezas orquestales, incluidas varias sinfonías. También comenzó a componer "poemas" para piano, una forma con la que se le asocia particularmente. Mientras estaba en la ciudad de Nueva York, en 1907, conoció al compositor canadiense Alfred La Liberté , que se convirtió en su amigo personal y discípulo. [18]
En 1907, Scriabin se instaló en París con su familia y participó en una serie de conciertos organizados por el empresario Sergei Diaghilev , que en ese momento estaba promoviendo activamente la música rusa en Occidente. Posteriormente se trasladó a Bruselas (rue de la Réforme 45) con su familia.
En 1909, Scriabin regresó definitivamente a Rusia, donde continuó componiendo y trabajando en proyectos cada vez más grandiosos. Durante algún tiempo antes de su muerte, había planeado una obra multimedia, que se interpretaría en el Himalaya , que causaría un llamado « armagedón », «una grandiosa síntesis religiosa de todas las artes que anunciaría el nacimiento de un nuevo mundo». [19] [ Verificación fallida ] Scriabin solo dejó bocetos para esta pieza, Mysterium , aunque una parte preliminar, L'acte préalable («Acción prefacial»), finalmente fue convertida en una versión interpretable por Alexander Nemtin . [20] Parte de esa pieza inacabada fue interpretada con el título Acción prefacial por Vladimir Ashkenazy en Berlín con Alexei Lubimov al piano. Nemtin terminó finalmente una segunda parte ("La humanidad") y una tercera ("Transfiguración"), y Ashkenazy grabó su parte completa de dos horas y media con la Orquesta Sinfónica Alemana de Berlín para Decca . Se cree que varias piezas tardías publicadas durante la vida de Scriabin fueron pensadas para Mysterium , como las Dos danzas , Op. 73. [21]
Scriabin dio su último concierto el 2 de abril de 1915 en San Petersburgo, interpretando un amplio programa de sus propias obras. Recibió excelentes críticas de los críticos musicales, que calificaron su interpretación de «muy inspiradora y conmovedora», y escribieron: «Sus ojos despedían fuego y su rostro irradiaba felicidad». El propio Scriabin escribió que durante la interpretación de su Sonata n.º 3, Op. 23 , «olvidé por completo que estaba tocando en una sala con gente a mi alrededor. Esto me sucede muy raramente en el escenario». Explicó que normalmente «tenía que vigilarse con mucho cuidado, mirarse a sí mismo como si estuviera desde lejos, para mantener el control». [22]
Scriabin regresó triunfante a su apartamento de Moscú el 4 de abril. Notó que le había vuelto a aparecer un pequeño grano en el labio superior derecho. Había mencionado el grano en 1914, mientras estaba en Londres. Su temperatura subió, se acostó y canceló su concierto en Moscú del 11 de abril. El grano se convirtió en una pústula, luego en un carbunco y luego en un furúnculo . El médico de Scriabin comentó que la llaga parecía "fuego púrpura". Su temperatura se disparó a 41 °C (106 °F) y ahora estaba postrado en cama. Se le hicieron incisiones el 12 de abril, pero la llaga ya había comenzado a envenenar su sangre y comenzó a delirar. Bowers escribe: "De manera intratable e inexplicable, una simple mancha se había convertido en una enfermedad terminal". [23] El 14 de abril de 1915, a los 43 años y en la cima de su carrera, Scriabin murió en su apartamento de Moscú de sepsis . [24]
En lugar de buscar la versatilidad musical, Scriabin se contentó con escribir casi exclusivamente para piano solo y para orquesta. [25] Sus primeras piezas para piano se parecen a las de Chopin e incluyen música de muchos géneros que Chopin empleó, como el estudio , el preludio , el nocturno y la mazurca . La música de Scriabin evolucionó rápidamente a lo largo de su vida. Las piezas de mediados y finales del período utilizan armonías y texturas muy inusuales .
El desarrollo del estilo de Scriabin se puede rastrear en sus diez sonatas para piano: las primeras están compuestas de una manera bastante convencional del romanticismo tardío y revelan la influencia de Chopin y, a veces, de Liszt, pero las posteriores son muy diferentes; las últimas cinco carecen de armadura de clave . Se puede decir que muchos pasajes de ellas son tonalmente vagos, aunque entre 1903 y 1908, "la unidad tonal fue reemplazada casi imperceptiblemente por la unidad armónica". [26]
Se considera que el primer período de Scriabin abarca desde sus primeras piezas hasta su Sinfonía n.º 2, Op. 29. Las obras de este período se adhieren a la tradición romántica, empleando un lenguaje armónico de práctica común . Pero la voz de Scriabin está presente desde el principio, en este caso por su afición por la función dominante [27] y los acordes tonales añadidos . [28]
El lenguaje armónico temprano de Scriabin era especialmente aficionado al acorde dominante de 13.ª, generalmente con la 7.ª, la 3.ª y la 13.ª escritas en cuartas. [29] Esta sonorización también se puede ver en varias de las obras de Chopin. [29] Según Peter Sabbagh, esta sonorización fue la principal fuente generadora del acorde místico posterior . [28] Más importante aún, a Scriabin le gustaba combinar simultáneamente dos o más realces de séptima dominante diferentes, como 9.as , 5.as alteradas y 11.as elevadas . Pero a pesar de estas tendencias, ligeramente más disonantes de lo habitual para la época, todos estos acordes dominantes se trataban de acuerdo con las reglas tradicionales: los tonos añadidos se resolvían en las notas adyacentes correspondientes, y todo el acorde se trataba como una dominante, encajando dentro de la tonalidad y la armonía diatónica y funcional . [28]
.png/1280px-Scriabin_Harmony_Examples_1_(Mazurkas_Op3).png)
Este período comienza con la Sonata n.º 4, Op. 30 , de Scriabin , y termina alrededor de su Sonata n.º 5, Op. 53 y el Poema del éxtasis , Op. 54. Durante este período, la música de Scriabin se vuelve más cromática y disonante, aunque todavía se adhiere en gran medida a la tonalidad funcional. A medida que los acordes dominantes se extienden cada vez más, pierden gradualmente su función tensora. Scriabin quería que su música tuviera una sensación radiante y brillante, y lo intentó aumentando el número de tonos del acorde. Durante este tiempo, se insinúan formas complejas como el acorde místico, pero aún muestran sus raíces en la armonía chopiniana. [28]
Al principio, las disonancias añadidas se resuelven de forma convencional según la conducción de voces, pero poco a poco el enfoque se desplaza hacia un sistema en el que el color de los acordes es lo más importante. Más adelante, se resuelven menos disonancias en los acordes dominantes. Según Sabbagh, "las disonancias se congelan, se solidifican en un efecto de color en el acorde"; las notas añadidas pasan a formar parte de él. [28]
Decidí que cuantos más tonos agudos haya en la armonía, más radiante, más agudo y más brillante resultará. Pero era necesario organizar las notas dándoles una disposición lógica. Por eso, tomé el acorde de decimotercera habitual, que está organizado en terceras. Pero no es tan importante acumular tonos agudos. Para que sea brillante, transmitiendo la idea de luz, había que subir un mayor número de tonos en el acorde. Y, por eso, elevo los tonos: primero tomo la tercera mayor brillante, luego elevo también la quinta y la undécima, formando así mi acorde, que está completamente elevado y, por lo tanto, realmente brillante. [31] [32]
Según Samson, mientras que la forma sonata de la Sonata n.º 5 de Scriabin tiene cierto significado para la estructura tonal de la obra, en sus Sonatas n.º 6, Op. 62 y n.º 7, Op. 64 se crean tensiones formales por la ausencia de contraste armónico y "entre el impulso acumulativo de la música, generalmente logrado por medios texturales en lugar de armónicos, y las restricciones formales del molde tripartito". También sostiene que el Poema del éxtasis y Vers la flamme "encuentran una cooperación mucho más feliz de 'forma' y 'contenido ' " y que sonatas posteriores, como la n.º 9, Op. 68 ("Misa negra"), emplean una forma sonata más flexible. [26]
Según Claude Herndon, en la música tardía de Scriabin “la tonalidad se ha atenuado hasta el punto de su virtual extinción, aunque predominan las séptimas dominantes, que se encuentran entre los indicadores más fuertes de tonalidad. La progresión de sus raíces en terceras menores o quintas disminuidas [...] disipa la tonalidad sugerida”. [33]
[El acorde místico] no es un acorde dominante, sino un acorde básico, una consonancia. Es cierto, suena suave, como una consonancia. [35] [36]
Antiguamente los acordes se ordenaban por terceras o, lo que es lo mismo, por sextas. Pero yo decidí construirlos por cuartas o, lo que es lo mismo, por quintas. [28] [36]
Varvara Dernova escribe: "La tónica siguió existiendo y, si era necesario, el compositor podía emplearla... pero en la gran mayoría de los casos, prefería el concepto de una tónica en perspectiva distante, por así decirlo, en lugar de la tónica que suena realmente... La relación entre las funciones de la tónica y la dominante en la obra de Scriabin cambia radicalmente; pues la dominante aparece realmente y tiene una estructura variada, mientras que la tónica existe sólo como si estuviera en la imaginación del compositor, el intérprete y el oyente". [37]
La mayor parte de la música de este período se basa en las escalas acústica y octatónica , así como en la escala de nueve notas resultante de su combinación. [34]
Scriabin se interesó por las filosofías y la estética de autores alemanes como Schopenhauer , Wagner y Nietzsche , todos ellos que influyeron enormemente en su pensamiento musical y filosófico. También mostró interés por la teosofía y los escritos de Helena Blavatsky , estableciendo contacto con teósofos como Jean Delville . Aunque Scriabin ha sido comúnmente asociado con la teosofía, "El grado en que Scriabin estudió seriamente la teosofía... es discutible, pero sin embargo estas asociaciones le valieron una importante cobertura de prensa". [38] [39] Incluso el cuñado de Scriabin, Boris de Schlözer, dijo que a pesar del interés general de Scriabin en la teosofía, nunca la tomó en serio e incluso se sintió decepcionado por ciertos aspectos de ella. [40]
Scriabin utilizó la poesía para expresar sus nociones filosóficas y comunicó gran parte de su pensamiento filosófico a través de su música, siendo los ejemplos más destacados El poema del éxtasis y Vers la flamme .
Las principales fuentes de la filosofía de Scriabin se pueden encontrar en sus cuadernos, publicados póstumamente. Estos escritos son famosos por contener la declaración: "Yo soy Dios". [41] Esta frase, a menudo atribuida erróneamente a una personalidad megalómana por aquellos que no están familiarizados con el misticismo, [42] [43] es de hecho una declaración de extrema humildad tanto en el misticismo oriental como en el occidental. En estas tradiciones, el ego individual está tan completamente erradicado que solo queda Dios. Diferentes tradiciones han utilizado diferentes términos (por ejemplo, fana , samadhi ) para referirse esencialmente al mismo estado de conciencia. Aunque los académicos cuestionan el estatus de Scriabin como teósofo, no se puede negar que era un místico, especialmente influenciado por una variedad de místicos y pensadores espirituales rusos, como Solovyov y Berdyayev , a quienes Scriabin conocía. La noción de Unidad Total , la piedra angular del misticismo ruso, es otro factor que contribuye a la declaración de Scriabin "Yo soy Dios": si todo está interconectado y todo es Dios, entonces yo también soy Dios, tanto como cualquier otra cosa.
Estudios recientes han situado a Scriabin dentro de la tradición del cosmismo ruso temprano . [44] Originado a partir de las ideas de Nikolai Fyodorov y Solovyov , el cosmismo ruso buscaba unir a la humanidad en una evolución cósmica, integrando espiritualidad y tecnología. Tales ideas cosmistas fueron enormemente populares en Rusia, y como un niño de su edad, Scriabin "demuestra una adaptación creativa de ideas típicas de la Rusia imperial tardía" y enfatiza "conceptos que correspondían a la preocupación de sus contemporáneos intelectuales por la unidad y las visiones escatológicas de la transformación de la vida". [45] Scriabin fue profundamente influenciado por figuras como Solovyov, Berdyaev y Bulgakov , y sus ideas espirituales. El cosmismo ruso es una tradición orientada a la acción que tiene como objetivo unir a la humanidad a través de varios medios, desde la tecnología hasta la espiritualidad, en una misión cósmica de evolución y transformación activa. La contribución única de Scriabin al cosmismo ruso fue "la centralidad del papel de la música en su filosofía", creyendo en el poder transformador de la música para alcanzar objetivos cosmistas. [44] Esto contrasta con otros cosmistas, que se centraron más en medios religiosos, científicos o tecnológicos. La filosofía de Scriabin integra la música y la espiritualidad, viéndolas como caminos interconectados hacia la unión mística.
Las obras de Scriabin reflejan temas cosmistas clave: la importancia del arte, el cosmos, el monismo, el destino y una tarea común para la humanidad. Su música, que incorpora temas de vuelo y exploración espacial, se alinea con las creencias cosmistas sobre el destino cósmico de la humanidad. Sus ideas filosóficas, en particular sus declaraciones sobre ser Dios y sus ideas sobre la unidad y la multiplicidad, deben entenderse dentro del contexto místico del cosmismo ruso temprano, que enfatiza la unidad entre el hombre, Dios y la naturaleza.
Aparte de las obras terminadas de Scriabin (por ejemplo , El poema del éxtasis , Prometeo: El poema del fuego , Vers la flamme ) que encapsulan sus ideas filosóficas, tal vez su obra inacabada Mysterium represente la culminación de su cosmovisión místico-filosófica. Scriabin "llegó a creer que tenía la misión de regenerar a la humanidad a través del arte. Este objetivo se lograría por medio de una obra a la que se refería como el Misterio , que duraría siete días, involucraría todos los medios de expresión y a toda la humanidad, y transformaría el mundo". [46] Las ideas de unidad, trascendencia, síntesis de las artes y transformación impregnan Mysterium .
Aunque a menudo se considera que las últimas obras de Scriabin están influenciadas por la sinestesia , una condición involuntaria en la que uno experimenta sensación en un sentido en respuesta a un estímulo en otro, se duda que Scriabin realmente experimentara esto. [47] [48] Su sistema de color, a diferencia de la mayoría de las experiencias sinestésicas , concuerda con el círculo de quintas , lo que tiende a demostrar que era principalmente un sistema conceptual basado en la Opticks de Sir Isaac Newton . [ cita requerida ]
Scriabin no reconocía, en su teoría, una diferencia entre una tonalidad mayor y una menor con la misma tónica, como Do menor y Do mayor. De hecho, influenciado por la teosofía, desarrolló su sistema de sinestesia hacia lo que habría sido una performance multimedia pionera: su obra magna no realizada, Mysterium, iba a ser una performance de una semana que incluiría música, aromas, danza y luz en las estribaciones del Himalaya y que, de algún modo, provocaría la disolución del mundo en la dicha.
En sus Recuerdos autobiográficos , Rachmaninoff registró una conversación que había tenido con Scriabin y Rimsky-Korsakov sobre la asociación que hacía Scriabin entre el color y la música. Rachmaninoff se sorprendió al descubrir que Rimsky-Korsakov estaba de acuerdo con Scriabin sobre las asociaciones de las tonalidades musicales con los colores; escéptico, Rachmaninoff hizo la obvia objeción de que los dos compositores no siempre estaban de acuerdo sobre los colores involucrados. Ambos sostenían que el re mayor es marrón dorado, pero Scriabin relacionaba el mi bemol mayor con el rojo púrpura, mientras que Rimsky-Korsakov prefería el azul. Rimsky-Korsakov protestó porque un pasaje de la ópera de Rachmaninoff El caballero avaro concordaba con su afirmación: la escena en la que el viejo barón abre cofres del tesoro para revelar oro y joyas que brillan a la luz de las antorchas está en re mayor. Scriabin le dijo a Rachmaninoff: "tu intuición ha seguido inconscientemente las leyes cuya existencia has tratado de negar".
Scriabin escribió sólo un pequeño número de obras orquestales, pero se encuentran entre sus obras más famosas, y algunas se interpretan con frecuencia. Entre ellas se incluyen un concierto para piano (1896) y cinco obras sinfónicas : tres sinfonías numeradas, El poema del éxtasis (1908) y Prometeo: El poema del fuego (1910), que incluye una parte para una máquina conocida como " clavier à lumières ", también conocida como Luce (en italiano, "luz"), un órgano de color diseñado específicamente para la interpretación del poema sinfónico de Scriabin . Se tocaba como un piano, pero proyectaba luz de color sobre una pantalla en la sala de conciertos en lugar de sonido. La mayoría de las interpretaciones de la pieza (incluido el estreno) han omitido este elemento de luz, aunque en una interpretación en la ciudad de Nueva York en 1915 se proyectaron colores sobre una pantalla. Se ha afirmado erróneamente que en esta interpretación se utilizó el órgano de color inventado por el pintor inglés A. Wallace Rimington ; De hecho, se trató de una construcción novedosa supervisada personalmente y construida en Nueva York específicamente para su representación por Preston S. Miller, presidente de la Illuminating Engineering Society .
El 22 de noviembre de 1969, la obra se realizó en su totalidad, haciendo uso de la partitura en color del compositor, así como de la tecnología láser recientemente desarrollada prestada por el Departamento de Física de Yale, por John Mauceri y la Orquesta Sinfónica de Yale y diseñada por Richard N. Gould, quien proyectó los colores en el auditorio reflejados por los chalecos de Mylar que usaba el público. [49] La Sinfónica de Yale repitió la presentación en 1971 [50] y llevó la obra a París ese año para lo que quizás fue su estreno en París en el Théâtre des Champs-Élysées . La pieza se repitió en Yale nuevamente en 2010 (tal como la concibió Anna M. Gawboy en YouTube , quien, con Justin Townsend, escribió Scriabin and the Possible ). [51]
El teclado de color original de Scriabin, con su plato giratorio de lámparas de colores asociado, se conserva en su apartamento cerca de Arbat en Moscú, que ahora es un museo [52] dedicado a su vida y obras.
El propio Scriabin realizó grabaciones de 19 de sus propias obras, utilizando 20 rollos de piano, seis para el Welte-Mignon y 14 para Ludwig Hupfeld de Leipzig. [54] Los rollos de Welte se grabaron en febrero de 1910 en Moscú y se han reproducido y publicado en CD. Entre las grabadas para Hupfeld se incluyen las Sonatas núms. 2 y núms. 3 (op. 19 y 23). [55] Si bien esta evidencia indirecta del pianismo de Scriabin provocó una recepción crítica mixta, un análisis minucioso de las grabaciones en el contexto de las limitaciones de la tecnología particular de los rollos de piano puede arrojar luz sobre el estilo libre que favoreció para sus propias obras, caracterizado por variaciones improvisadas en el tempo, el ritmo, la articulación, la dinámica y, a veces, incluso las notas. [56]
Entre los pianistas que han interpretado a Scriabin con especial éxito de crítica se encuentran Vladimir Sofronitsky , Vladimir Horowitz y Sviatoslav Richter . Sofronitsky nunca conoció a Scriabin, ya que sus padres le prohibieron asistir a un concierto debido a una enfermedad. Sofronitsky dijo que nunca los perdonó, pero se casó con la hija de Scriabin, Elena. Según Horowitz, cuando tocó para Scriabin cuando tenía 11 años, Scriabin respondió con entusiasmo y lo alentó a seguir una educación musical y artística completa. [57] Cuando Rachmaninoff interpretó la música de Scriabin, Scriabin criticó su pianismo y a sus admiradores por ser terrenales. [58] [59]
Gordon Fergus-Thompson , Pervez Mody , Maria Lettberg , Joseph Villa , Michael Ponti y Elina Akselrud han grabado reseñas de las obras para piano solo . Las sonatas completas publicadas también han sido grabadas por Dmitri Alexeev , Ashkenazy, Robert Taub , Håkon Austbø , Boris Berman , Bernd Glemser , Marc-André Hamelin , Yakov Kasman , Ruth Laredo , John Ogdon , Garrick Ohlsson , Roberto Szidon , Anatol Ugorski , Anna Malikova , Mariangela Vacatello , Mikhail Voskresensky e Igor Zhukov , entre otros.
Otros intérpretes destacados de la música para piano de Scriabin incluyen a Samuil Feinberg , Elena Bekman-Shcherbina , Nikolai Demidenko , Marta Deyanova, Sergio Fiorentino , Andrei Gavrilov , Emil Gilels , Glenn Gould , Andrej Hoteev , Evgeny Kissin , Anton Kuerti , Elena Kuschnerova , Piers Lane , Eric Le Van , Alexander Melnikov , Stanislav Neuhaus , Artur Pizarro , Mikhail Pletnev , Jonathan Powell , Burkard Schliessmann , Grigory Sokolov , Alexander Satz , Yevgeny Sudbin , Matthijs Verschoor , Arcadi Volodos , Roger Woodward , Evgeny Zarafiants , Aleksei Chernov , Margarita Shevchenko Margarita Shevchenko y Daniil Trifonov .
En 2015, el pianista germano-australiano Stefan Ammer , como parte de la serie de conciertos The Scriabin Project , se unió a sus alumnos Mekhla Kumar , Konstantin Shamray y Ashley Hribar para honrar a Scriabin en varios lugares de Australia . [60]
El funeral de Scriabin, el 16 de abril de 1915, contó con la asistencia de tanta gente que hubo que emitir entradas. Rachmaninoff, uno de los portadores del féretro, se embarcó posteriormente en una gran gira por Rusia, interpretando únicamente la música de Scriabin para beneficio de la familia. [61] Era la primera vez que Rachmaninoff interpretaba en público música para piano que no fuera la suya. Prokofiev admiraba a Scriabin, y su obra Visions fugitives guarda una gran similitud con el tono y el estilo de Scriabin. [62] Otro admirador fue el compositor inglés Kaikhosru Sorabji , que promovió a Scriabin incluso durante los años en que su popularidad había disminuido considerablemente. Aaron Copland elogió el material temático de Scriabin como "verdaderamente individual, verdaderamente inspirado", pero criticó a Scriabin por poner "este cuerpo de sentimiento realmente nuevo en la camisa de fuerza de la antigua forma clásica de sonata, recapitulación y todo", llamando a esto "uno de los errores más extraordinarios en toda la música". [63]
La obra de Nikolai Roslavets , a diferencia de la de Prokofiev y Stravinsky, suele considerarse una extensión directa de la de Scriabin. Pero a diferencia de la de Scriabin, la música de Roslavets no se explicó con misticismo y, finalmente, el compositor le dio una explicación teórica. Roslavets no estaba solo en su extensión innovadora del lenguaje musical de Scriabin, ya que varios compositores y pianistas soviéticos, como Feinberg, Sergei Protopopov , Nikolai Myaskovsky y Alexander Mosolov siguieron este legado hasta que la política estalinista lo sofocó en favor del realismo socialista . [64]
La música de Scriabin fue muy menospreciada en Occidente durante la década de 1930. En el Reino Unido, Sir Adrian Boult se negó a reproducir las selecciones de Scriabin elegidas por el programador de la BBC Edward Clark , calificándolas de "música malvada", [65] e incluso prohibió la música de Scriabin de las emisiones en la década de 1930. En 1935, Gerald Abraham calificó a Scriabin de "triste caso patológico, erótico y egoísta hasta el punto de la manía". [66] Al mismo tiempo, el pianista Edward Mitchell , que compiló un catálogo de la música para piano de Scriabin en 1927, [67] defendía su música en recitales y lo consideraba como "el mayor compositor desde Beethoven". [68]
Desde entonces, la música de Scriabin ha sufrido una rehabilitación total y se puede escuchar en las principales salas de conciertos del mundo. En 2009, Roger Scruton calificó a Scriabin como "uno de los más grandes compositores modernos". [69]
En 2020, un busto de Scriabin fue colocado en la Sala Pequeña del Conservatorio de Moscú . [70]
Scriabin era tío del metropolitano Anthony Bloom de Sourozh, un renombrado obispo de la Iglesia Ortodoxa Rusa que dirigió la diócesis ortodoxa rusa en Gran Bretaña entre 1957 y 2003. Scriabin no era pariente del ministro soviético de Asuntos Exteriores, Viacheslav Molotov , cuyo nombre de nacimiento era Vyacheslav Skryabin. En sus memorias publicadas por Felix Chuyev bajo el título ruso "Молотов, Полудержавный властелин", Molotov explica que su hermano Nikolay Skryabin, que también era compositor, había adoptado el nombre de Nikolay Nolinsky para no ser confundido con Alexander Scriabin.
Scriabin tuvo siete hijos en total: de su primer matrimonio, Rimma (Rima), Elena, Marina (1901-1989) y Lev, y de su segundo, Ariadna (1906-1944), Julian y Marina . Rimma murió de problemas intestinales en 1905 a los siete años. [10] Marina se convirtió en actriz en el Segundo Teatro de Arte de Moscú y en la esposa del director Vladimir Tatarinov. Lev también murió a los siete años, en 1910. En este punto, las relaciones con la primera esposa de Scriabin se habían deteriorado significativamente, y Scriabin no la conoció en el funeral. [71]
Ariadna se convirtió en una heroína de la Resistencia francesa y recibió póstumamente la Cruz de Guerra y la Medalla de la Resistencia . Su tercer matrimonio fue con el poeta y combatiente de la Resistencia de la Segunda Guerra Mundial David Knut , después de lo cual se convirtió al judaísmo y tomó el nombre de Sarah. Fue cofundadora del movimiento de resistencia sionista Armée Juive y fue responsable de las comunicaciones entre el comando en Toulouse y las fuerzas partisanas en el distrito de Tarn y de llevar armas a los partisanos, lo que resultó en su muerte cuando fue emboscada por la milicia francesa .
.jpg/1280px-Scriabin's_children_(Ariadna,_Marina,_Yulian).jpg)
La hija de Ariadna (de su primer matrimonio con el compositor francés David Lazarus), Betty (Elizabeth) Knut-Lazarus, se convirtió en una famosa heroína adolescente de la Resistencia francesa, ganando personalmente la Estrella de Plata de George S. Patton , así como la Croix de Guerre francesa. Después de la guerra se convirtió en un miembro activo del sionista Lehi (Stern Gang), realizando operaciones especiales para el grupo militante, y fue encarcelada en 1947 por lanzar una campaña terrorista de cartas bomba contra objetivos británicos [72] y plantar explosivos en barcos británicos que habían estado tratando de evitar que los inmigrantes judíos viajaran a la Palestina del Mandato Británico . Considerada como una heroína en Francia, fue liberada prematuramente pero encarcelada un año después en Israel por su presunta participación en el asesinato de Folke Bernadotte . [73] Los cargos fueron retirados más tarde. Después de su liberación de prisión, se estableció a los 23 años en Beersheba , Israel, donde tuvo tres hijos y fundó un club nocturno que se convirtió en el centro cultural de Beersheba. Murió a los 38 años .[74]
En total, tres de los hijos de Ariadna emigraron a Israel después de la guerra, donde su hijo Eli (nacido en 1935) se convirtió en marinero de la Armada israelí y en un destacado guitarrista clásico , mientras que su hijo Joseph (Yossi, nacido en 1943) sirvió en las fuerzas especiales israelíes, antes de convertirse en poeta, publicando muchos poemas dedicados a su madre. Uno de sus bisnietos, a través de Betty Knut-Lazarus, Elisha Abas , es un concertista de piano israelí. [75]
Julián, un niño prodigio, fue compositor y pianista, pero murió ahogado a los 11 años (1919) en el río Dnieper en Ucrania . [76] [77]
Grabaciones
