El poema del éxtasis ( Le Poème de l'extase ), op. 54, es un poema sinfónico del compositor y pianista ruso Alexander Scriabin escrito entre 1905 y 1908, [1] cuando Scriabin participaba activamente en la Sociedad Teosófica . [2] La obra de 20 minutos se estrenó el 10 de diciembre de 1908 (coincidentemente la fecha de nacimiento de Olivier Messiaen , quien, como Scriabin, tenía sinestesia ) en Nueva York .
Scriabin se refirió a veces al Poema del éxtasis como su "cuarta sinfonía ", aunque nunca fue llamada así oficialmente y evita la división tradicional en movimientos separados . Hay rastros del esquema tonal de la sonata clásica que Scriabin había empleado anteriormente, pero ya no es estructuralmente importante. Como lo describe Bernard Jacobson: "La forma depende, en cambio, de la constante interpenetración y fertilización cruzada de una multiplicidad de pequeñas unidades temáticas, la mayoría de ellas tan sinuosamente cromáticas que subvierten el sentimiento tonal casi por completo bajo el vertiginoso ataque de colores armónicos cambiantes ". [1]
Gran parte de la obra tiene una sensación de atemporalidad y suspenso, debido a su ambigüedad rítmica y sus armonías dominantes basadas en tonos completos derivadas del " acorde místico " de Scriabin (dado que toda la escala tonal no tiene tonos principales, cualquier armonía basada en ella no funcionará). inclinarse hacia cualquier tono en particular, lo que le permite a Scriabin escribir páginas de música con poca o ninguna resolución tonal).
La obra se puede dividir en tres grupos temáticos principales: un grupo que se caracteriza por una cuerda cromática más lenta, un grupo más rápido y agitado caracterizado por saltos rápidos y trinos, y otro que presenta tres temas presentados por los metales (una fanfarria de trompeta para brindar un motivo rítmico, una fanfarria de trompeta que emerge de la textura circundante y un tema de trompeta más lírico). Estos tres grupos se presentan por separado al comienzo de la pieza, pero luego se desarrollan y combinan de diferentes maneras. La pieza también llega a dos clímax principales: uno en el medio y otro al final. Ambos se basan en temas del tercer grupo y se acompañan de trémolos y trinos de cuerda y viento. En el segundo clímax, Scriabin introduce campanas bajas y un órgano, y mantiene un ostinato de trompeta y percusión en todo momento.
Scriabin escribió un poema de más de trescientas líneas para acompañar la música, aunque no para ser recitado con ella. El poema sigue el ascenso de un espíritu a la conciencia, catalizado por la aparición recurrente de "presentimientos temblorosos de ritmos oscuros" que luego se transforman en "presentimientos brillantes de ritmos brillantes" cuando el espíritu se da cuenta de la emoción de la lucha contra ellos, en contraste con la "El aburrimiento, la melancolía y el vacío" se sintieron tras la victoria sobre ellos. El ascenso a la conciencia se ilustra por el cambio gradual del "Espíritu" en tercera persona al "Yo" en primera persona. Scriabin también basó su quinta sonata para piano en el poema, y en la primera publicación de la sonata incluyó las siguientes líneas:
Aprobó el siguiente texto para las notas del programa del estreno de la sinfonía:
El poema del éxtasis es el gozo de la acción liberada. El Cosmos, es decir, el Espíritu, es Creación Eterna sin Motivación Externa, un Juego Divino de Mundos. El Espíritu Creativo, es decir, el Universo en Juego, no es consciente del Absoluto de su creatividad, habiéndose subordinado a una Finalidad y hecho de la creatividad un medio para alcanzar un fin. Cuanto más fuerte es el latido de la vida y más rápida es la precipitación de los ritmos, más claramente llega al Espíritu la conciencia de que es consustancial a la creatividad misma. Cuando el Espíritu haya alcanzado la culminación suprema de su actividad y haya sido arrancado de los abrazos de la teleología y la relatividad, cuando haya agotado completamente su sustancia y su energía activa liberada, llegará el Tiempo del Éxtasis. [4]
Modest Altschuler , que ayudó a Scriabin a revisar la partitura en Suiza en 1907 y que dirigió el estreno con la Sociedad Sinfónica Rusa de Nueva York el 10 de diciembre de 1908, [5] [6] [7] informó que el programa implícito de Scriabin (que no aparecen en la partitura) se basa en tres ideas principales: su alma en la orgía del amor, la realización de un sueño fantástico y la gloria de su propio arte. [1] [8]
El trabajo se califica de la siguiente manera. [9]
Henry Miller hizo referencia a esta sinfonía en Nexus , el tercer volumen de The Rosy Crucifixion :
¿ Ese Poème de l'extase ? Ponlo en voz alta. Su música suena como creo, a veces. Tiene esa picazón cósmica lejana. Divinamente arruinado. Todo fuego y aire. La primera vez que lo escuché lo reproduje una y otra vez. (...) Fue como un baño de hielo, cocaína y arcoíris. Durante semanas estuve en trance. Algo me había pasado. (...) Cada vez que un pensamiento se apoderaba de mí, una puertecita se abría dentro de mi pecho, y allí, en ese cómodo nidito, estaba un pájaro, el pájaro más dulce y gentil que pueda imaginarse. '¡Piénsalo bien!' él chirriaba. '¡Piénsalo hasta el final!' Y lo haría, por Dios. Nunca implica ningún esfuerzo. Como un estudio deslizándose desde un glaciar.
En la película Barfly , la obra se puede escuchar en una escena.
