El Zoo TV Tour (también escrito como ZooTV , ZOO TV o ZOOTV ) fue una gira mundial de conciertos de la banda de rock U2 . Organizada principalmente para promocionar su álbum de 1991 Achtung Baby junto con su posterior álbum de 1993 Zooropa , la gira visitó arenas y estadios entre 1992 y 1993. Con la intención de reflejar la nueva dirección musical del grupo en Achtung Baby , el Zoo TV Tour se apartó de las austeras configuraciones escénicas anteriores de la banda al brindar un espectáculo multimedia elaborado, satirizando la televisión y la sobresaturación de los medios al intentar inculcar una " sobrecarga sensorial " en su audiencia. Para escapar de su reputación de ser sinceros y demasiado serios, U2 adoptó una imagen más alegre y autocrítica en la gira. Zoo TV y Achtung Baby fueron fundamentales para la reinvención del grupo en la década de 1990.
El concepto de la gira se inspiró en la programación televisiva dispar, la cobertura de la Guerra del Golfo , el efecto desensibilizador de los medios de comunicación y los programas de radio del " zoológico matutino ". Los escenarios presentaban docenas de pantallas de video grandes que mostraban efectos visuales, videoclips y frases de texto parpadeantes, junto con un sistema de iluminación parcialmente hecho con automóviles Trabant . Los espectáculos incorporaron zapping , llamadas de broma , confesiones en video , una bailarina del vientre y transmisiones satelitales en vivo desde Sarajevo devastada por la guerra . En el escenario, Bono interpretó varios personajes que concibió, incluido el ególatra vestido de cuero " The Fly ", el evangelista codicioso "Mirror Ball Man" y el diabólico "MacPhisto". A diferencia de otras giras de U2, cada uno de los programas de televisión Zoo comenzaba con seis u ocho canciones nuevas consecutivas antes de que se reprodujera material más antiguo.
Con cinco etapas y 157 shows, la gira comenzó en Lakeland, Florida , el 29 de febrero de 1992 y terminó en Tokio, Japón , el 10 de diciembre de 1993. La gira alternó entre América del Norte y Europa durante las primeras cuatro etapas antes de visitar Oceanía y Japón. Después de dos etapas en estadios, la producción del espectáculo se expandió a estadios para las tres etapas finales, que se denominaron "Outside Broadcast", "Zooropa" y "Zoomerang/New Zooland", respectivamente. Aunque la gira provocó una variedad de reacciones de los críticos musicales, en general fue bien recibida. Fue la gira norteamericana de mayor recaudación de 1992, y en general vendió alrededor de 5,3 millones de entradas y recaudó 151 millones de dólares. El álbum de 1993 de la banda Zooropa , grabado durante un descanso en la gira, amplió los temas de los medios de comunicación. La gira fue representada en la película de concierto ganadora del premio Grammy de 1994 Zoo TV: Live from Sydney . Los críticos consideran al Zoo TV Tour como una de las giras de rock más memorables; en 2002, Tom Doyle de Q lo llamó "la gira de rock más espectacular organizada por cualquier banda". [1]
El álbum de 1987 de U2, The Joshua Tree , y el Joshua Tree Tour que lo apoyó los llevaron a un nuevo nivel de éxito comercial y crítico, particularmente en los Estados Unidos. [2] Al igual que sus giras anteriores, el Joshua Tree Tour fue una producción minimalista y austera, [3] y utilizaron este medio para abordar preocupaciones políticas y sociales. [4] Como resultado, la banda se ganó una reputación de ser seria y sincera, [5] [6] una imagen que se convirtió en blanco de burla después de su muy difamada película de 1988 y álbum complementario Rattle and Hum , [2] que documentó su exploración de la música de raíces estadounidenses . [7] El proyecto fue criticado por ser "pretencioso", [7] y "equivocado y grandilocuente", [8] y U2 fue acusado de ser grandioso y moralista. [2] [7] Su Lovetown Tour de 1989-1990 no visitó los Estados Unidos. [9] Con una sensación de estancamiento musical, el vocalista principal Bono insinuó cambios que vendrían para la banda durante un concierto el 30 de diciembre de 1989 cerca del final de la gira; ante una multitud en su ciudad natal de Dublín, dijo en el escenario que era "el final de algo para U2" y que tenían que "irse y... simplemente soñarlo todo de nuevo". [10] [11]
... En cierto modo, adopté una postura de visión general y dije: "¿Qué queréis? No queréis un espectáculo en el que todo encaje perfectamente y esté bien organizado y la gente sepa exactamente dónde está el centro de atención en todo momento". La música actual no trata de eso, y ciertamente no trata de ese concepto de una nueva Europa, así que ¿cómo podemos hacer un espectáculo que transmita cierta sensación de defensividad, caos y sobrecarga de información ...?
— Brian Eno , al preguntarle a U2 sobre sus planes para conciertos [12]
Una de las inspiraciones de U2 para Zoo TV fue un concierto de 1989 en Dublín que alcanzó una audiencia de radio de 500 millones de personas y fue ampliamente pirateado . Bono dijo que el grupo estaba fascinado con las posibilidades de la radio y cómo podrían expandirse utilizando el video para "transmitir conciertos a Pekín o Praga de forma gratuita" o generar "video bootlegs en culturas donde es difícil conseguir la música [de U2]". [13] Las payasadas salvajes de los programas de radio del " zoo matutino " inspiraron a la banda con la idea de llevar una estación de televisión pirata de gira. [14] También estaban interesados en usar el video como una forma de hacerse menos accesibles a sus audiencias. [15] La banda desarrolló estas ideas mientras grababa Achtung Baby en Berlín en Hansa Studios . Mientras estaban en Alemania, vieron la cobertura televisiva de la Guerra del Golfo en Sky News , que era la única programación en inglés disponible en su hotel. Cuando se cansaron de escuchar sobre el conflicto, sintonizaron la programación local para ver "malas telenovelas alemanas" y anuncios de automóviles. [14] La banda creía que la televisión por cable había desdibujado las líneas entre noticias, entretenimiento y compras desde casa durante la década anterior, y querían representar esto en su próxima gira. [16]
La yuxtaposición de una programación tan dispar inspiró al coproductor de U2 y Achtung Baby, Brian Eno, a concebir un "espectáculo audiovisual" que mostraría una mezcla rápidamente cambiante de vídeo en directo y pregrabado en monitores. [12] [14] La idea pretendía burlarse del efecto desensibilizador de los medios de comunicación. [5] Eno, que fue acreditado en el programa de la gira por el "concepto de puesta en escena del vídeo", [17] explicó su visión para la gira: "la idea de hacer un escenario con muchas fuentes de vídeo diferentes fue mía, para crear un caos de material descoordinado que sucediera al mismo tiempo ... La idea de alejarse del vídeo como una forma de ayudar a la gente a ver a la banda más fácilmente ... este es el vídeo como una forma de oscurecerlos, perdiéndolos a veces en una simple red de material". [18]
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Mientras estaban en un descanso de la grabación, la banda invitó al diseñador de producción Willie Williams a unirse a ellos en Tenerife en febrero de 1991. Williams había trabajado recientemente en el Sound+Vision Tour de David Bowie , que utilizó proyección de películas y contenido de video, y estaba ansioso por "llevar el video de espectáculos de rock a un nivel aún inimaginable". [19] La banda le mostró a Williams algo de su nueva música, inspirada en el rock alternativo , la música industrial y la música electrónica de baile , y le contaron sobre la frase "Zoo TV" que le gustaba a Bono. [15] Williams también se enteró del afecto de la banda por el Trabant , un automóvil de Alemania del Este que se convirtió burlonamente en un símbolo de la caída del comunismo ; pensó que su afición por el automóvil era "profundamente, profundamente extraña". [15] En mayo, se le ocurrió la idea de construir un sistema de iluminación con Trabants reciclados. [20] Williams, que "siempre prefirió un enfoque de iluminación casero en lugar de uno comercial", había diseñado anteriormente luminarias a partir de objetos como botes de basura y muebles. Vio al Trabant como el objeto perfecto para iluminar la gira de U2, imaginándolo como un "elemento escénico apropiadamente surrealista y simbólico". [21] El 1 de junio de 1991, Williams visitó el departamento de ingeniería de Light & Sound Design (LSD) en Birmingham, Inglaterra, para pedir ayuda con la construcción de un prototipo. [20] [21]
El 14 de junio se celebró la primera reunión de producción de la gira; estuvieron presentes Williams, la banda, su mánager Paul McGuinness , la artista Catherine Owens y los directores de producción Steve Iredale y Jake Kennedy. Williams presentó sus ideas, que incluían el sistema de iluminación Trabant y la colocación de monitores de vídeo por todo el escenario; ambas nociones fueron bien recibidas. [15] [20] La idea original de Eno era tener las pantallas de vídeo sobre ruedas y en constante movimiento, aunque esto era poco práctico. [18] Williams y el grupo propusieron muchas ideas que no llegaron al diseño final del escenario. Una de esas propuestas, denominada "Motorway Madness", habría colocado vallas publicitarias de productos reales en todo el escenario, de forma similar a su colocación al lado de las autopistas. [22] La idea pretendía ser irónica, pero finalmente se descartó por temor a que la banda fuera acusada de venderse . [22] Otra idea propuesta fue construir un muñeco gigante de un "bebé achtung", completo con un pene inflable que rociaría al público, pero se consideró demasiado caro y fue abandonado. [23]
En agosto, se completó un prototipo de un solo Trabant para el sistema de iluminación, con las entrañas destripadas y modernizadas con equipo de iluminación, y una mano de pintura en el exterior. [20] Williams pasó la mayor parte de la segunda mitad de 1991 diseñando el escenario. [17] [20] Owens insistió en que se le diera prioridad a sus ideas, ya que pensaba que los hombres habían estado tomando todas las decisiones creativas de U2 y estaban usando diseños centrados en los hombres. [22] Con el apoyo del bajista Adam Clayton , reclutó artistas visuales de Europa y Estados Unidos para organizar las imágenes que se usarían en las pantallas de visualización. Estas personas incluyeron al artista de video Mark Pellington , el artista fotográfico/conceptual David Wojnarowicz y el grupo satírico Emergency Broadcast Network , que manipulan digitalmente imágenes y sonidos muestreados. [24] Pellington concibió la idea de mostrar frases de texto en las pantallas visuales, inspirado en sus colaboraciones con los artistas Jenny Holzer y Barbara Kruger . [25] El concepto se puso en práctica por primera vez en el video del sencillo principal de Achtung Baby , " The Fly ". [26] Bono ideó y recopiló numerosas frases durante el desarrollo del álbum y la gira. [25] Eno, Williams, Kevin Godley , Carol Dodds y Philip Owens crearon contenido de video pregrabado adicional . [20]
El 13 de noviembre, U2 se decidió por el nombre de "Zoo TV Tour" y por los planes de colocar pantallas de video a lo largo del escenario y construir un sistema de iluminación con Trabants. [27] McGuinness lideró un viaje a Alemania del Este para comprar Trabants de una fábrica recientemente cerrada en Chemnitz , [22] y en enero de 1992, Catherine Owens comenzó a pintar los autos. [15] Como ella describió, "La idea básica era que las imágenes en los autos no debían tener nada que ver con el auto en sí". [15] Uno de esos diseños fue el "automóvil de la fertilidad", que lucía anuncios personales de periódicos ampliados y un dibujo de una mujer dando a luz mientras sostenía una cuerda atada a los testículos de su esposo. [22] Williams y el artista chileno René Castro también proporcionaron ilustraciones para los autos. [28]
Realmente queríamos hacer algo que nunca se hubiera visto antes, utilizando televisión, texto e imágenes. Fue un proyecto muy grande y costoso de llevar a cabo. Nos dejamos llevar por las nuevas tecnologías.
— Larry Mullen Jr. [14]
Los escenarios del Zoo TV fueron diseñados por Willie Williams, el diseñador de escenarios de U2 desde el War Tour de 1982-1983. En lugar de las producciones austeras y minimalistas de U2 de los años 1980, [15] el escenario del Zoo TV era un montaje complejo, diseñado para infundir " sobrecarga sensorial " en su audiencia. [29] [30] Las pantallas de video gigantes del escenario mostraban imágenes de los miembros de la banda tocando, videos pregrabados, transmisiones de televisión en vivo y frases de texto parpadeantes. [31] Los titulares electrónicos de estilo sensacionalista se extendían en orugas en los extremos del escenario. [32] La adopción de dicha tecnología por parte de la banda fue pensada como un cambio radical en la forma y como un comentario sobre la naturaleza omnipresente de la tecnología. [4] [5] Esto llevó a muchos críticos a describir el espectáculo como irónico. [5]
Para permitir una producción de video tan compleja, se construyó el equivalente a una sala de control de estudio de televisión para la gira. [17] [33] Williams contrató a Carol Dodds para que fuera directora de video basándose en su experiencia juntas en la gira Sound+Vision de Bowie y su familiaridad con Vidiwalls de una gira de Paula Abdul . [34] [35] Dodds operó el "sistema de video interactivo diseñado a medida" de la gira, [36] y supervisó un equipo que iba desde 12 personas en las etapas del estadio hasta 18 para la etapa de "Transmisión externa". [37] [34] En la posición frontal del escenario , el equipo de video realizó una mezcla en vivo de las cámaras de transmisión filmando el concierto y transmisiones de televisión en vivo interceptadas por una antena parabólica. [38] En la instalación de producción debajo del escenario, apodada "Underworld", los ingenieros intercalaron el video de la mezcla en vivo con imágenes pregrabadas de reproductores LaserDisc , reproductores de cintas de video y un reproductor Philips CD-i y lo enviaron a las pantallas de visualización. En total, el contenido se recopiló de 24 fuentes de vídeo diferentes. [34] [38] [39]
Se utilizaron computadoras personales para secuenciar segmentos de video pregrabados específicos y distribuirlos a las salidas adecuadas; los ingenieros podían seleccionar una o varias pantallas a las que enviar cada fuente de contenido, ya sea un solo cubo de video o una pantalla completa. Los controles de medios de las computadoras permitieron que el contenido de video de los reproductores de discos y cintas, ya sean fotogramas individuales o segmentos completos, se secuenciaran, se pusieran en bucle y se integraran en señales preprogramadas . En el escenario, el guitarrista Edge usó pedales MIDI para activar secuenciadores de música , generando código de tiempo SMPTE para coordinar las señales de video. [38] Des Broadberry manejó los teclados, secuenciadores, samples y equipos MIDI. [40]
A pesar de la complejidad de la producción, el grupo decidió que la flexibilidad en la duración y el contenido de los shows era una prioridad. The Edge dijo: "Esa fue una de las decisiones más importantes que tomamos desde el principio, que no sacrificaríamos la flexibilidad, así que diseñamos un sistema que es a la vez extremadamente complicado y de alta tecnología, pero también increíblemente simple y práctico, controlado por seres humanos ... en ese sentido, sigue siendo una actuación en vivo". [29] Esta flexibilidad permitió improvisaciones y desviaciones del programa planeado. [41] Eno recomendó que U2 filmara sus propias cintas de video para que pudieran editarse y reproducirse en bucle en las pantallas de video más fácilmente, en lugar de depender completamente de videos pre-secuenciados. Eno explicó: "su show depende de algún tipo de respuesta a lo que está sucediendo en ese momento en ese lugar. Entonces, si resulta que quieren hacer una canción durante cinco minutos más, pueden repetir el material nuevamente para que no te quedes atascado con pantallas negras a mitad del quinto verso". [12] La banda grabó nuevos videos para las pantallas a lo largo de la gira. [42]
El set contó con un escenario B , un área de actuación secundaria más pequeña que se conectaba al escenario principal a través de una pasarela . Zoo TV fue la primera gira de U2 en utilizar un escenario B; [21] la banda había perseguido la idea en giras anteriores porque Bono quería proximidad a la audiencia, [21] [43] pero no habían tenido éxito debido a las restricciones del código de construcción y de incendios . [21]
El equipo para el sistema de sonido fue proporcionado por Clair Brothers Audio , que había estado trabajando con U2 desde 1982. [40] El gabinete de altavoces S4 Series II de la compañía fue el modelo estándar utilizado para Zoo TV; se basó en un prototipo diseñado para la gira y contó con alineación de tiempo incorporada . [40] [44] Los ingenieros de sonido decidieron no complementar el sistema de megafonía tradicional con altavoces retrasados para la alineación de tiempo, ya que querían que la audiencia centrara su atención en el escenario y los aspectos multimedia del espectáculo. [40] El sistema de monitor de escenario utilizado en el Zoo TV Tour fue uno de los sistemas más grandes y complejos en ese momento. [35] A través de "monitoreo cuádruple", el ingeniero de monitores usó un joystick para desplazar la mezcla de cada miembro de la banda alrededor de los altavoces del monitor para "seguir" sus movimientos en el escenario. Los miembros de la banda también usaban monitores internos , lo cual fue necesario por su actuación en el escenario B, donde experimentaron un retraso de audio de los altavoces PA principales detrás de ellos y donde se podían colocar menos cuñas de monitor. [35] [40] [44] [45]
El equipo de iluminación fue proporcionado por LSD. [21] [43] Complementando los equipos de iluminación tradicionales había varios Trabants suspendidos que habían sido modernizados con artefactos de iluminación. Los autos fueron comprados por US$500–600 cada uno, y cuando se despojaron de sus interiores, pesaron 900 libras (410 kg). Aproximadamente US$10,000 en equipos de iluminación que pesaban 400 libras (180 kg) fueron instalados en los vehículos. [46] Un artefacto de iluminación HMI Fresnel de 2.5K fue montado en la barra de metal que anteriormente sostenía el asiento trasero del vehículo, y fue equipado con un cargador de color LSD ColourMag y un zahorí; originalmente se usó un artefacto de iluminación de 5K pero tuvo que ser reemplazado después de hacer que el auto se derritiera después de cinco minutos. Otros artefactos instalados fueron: un reflector PAR-64 Ray Light en el soporte del faro; dos LSD Mirrorstrobes; ocho Molefays detrás del parachoques delantero y cuatro detrás del trasero; y tiras ACL detrás de la rejilla del radiador. [21] [35] Los polipastos de cadena estaban sujetos a soportes soldados a los cubos de las ruedas, lo que permitía elevar e inclinar los vehículos sobre sus propios ejes. [21]
Las dos primeras etapas de la gira en 1992 fueron en interiores y utilizaron el escenario más pequeño. El sistema de video incluía cuatro Philips Vidiwalls de 8 pies (2,4 m) de cubos de video, [21] [47] treinta y dos monitores de 36 pulgadas (910 mm) y una pantalla de proyección de 16 por 20 pies (4,9 m × 6,1 m) colgada en el centro de la estructura frontal . [21] La pantalla de proyección se utilizó en lugar de una pared de cubos de video adicional que resultó demasiado costosa; Williams lo llamó el "primero de muchos compromisos de este tipo" durante la gira. [21] El equipo de video de Dodds estaba compuesto por 12 personas: cuatro operadores de cámara, cuatro empleados que manejaban computadoras en la posición frontal y cuatro miembros debajo del escenario que controlaban las pantallas de video. Se utilizaron siete reproductores LaserDisc. [37] Se colocaron aproximadamente 40 pies (12 m) de vías sobre la pasarela hacia el escenario B para un carro de cámara , que podía alcanzar una altura de 12 pies (3,7 m). [39]
Para el sistema de iluminación del estadio, se suspendieron seis Trabant sobre el escenario, [43] y un séptimo Trabant en el escenario B que se utilizó como cabina de DJ y bola de espejos . [35] Williams originalmente planeó usar 12 autos, pero redujo la cantidad después de que se expandiera la producción de videos de la gira. El resto del sistema de iluminación era mínimo, compuesto por 17 focos y un par de cientos de latas PAR . Los ColourMags fueron controlados por Simon Carus-Wilson de LSD, quien había trabajado con Williams en el Sound+Vision Tour. Se utilizaron dos estructuras de iluminación para iluminar al público, que consistían en luminarias ACL para "pequeños charcos de luz", ocho luminarias para iluminar inicialmente el lugar y luz ultravioleta . Las pantallas de video produjeron suficiente luz de fondo como para que se necesitaran pocas luminarias más para las dos primeras canciones de los conciertos. El sistema de iluminación se controló con una consola Avolites QM180 . [35]
Los espectáculos en estadios de América del Norte, muchos de los cuales presentaban asientos circulares , utilizaron 72 altavoces Clair Brothers S4 Serie II, en posiciones de escenario izquierdo y derecho , escenario de relleno trasero izquierdo y derecho, y relleno lateral izquierdo y derecho. Para los espectáculos en estadios europeos, la cantidad de altavoces S4 Serie II se redujo a 56, ya que no se requirió audio de relleno trasero y lateral. Los gabinetes P4 "Piston" de Clair Brothers también se utilizaron para audio de campo cercano / relleno, con dos grupos de seis altavoces cada uno en el escenario izquierdo y derecho. Los bajos fueron proporcionados por seis subwoofers Servo Drive Bass Tech 7. El sonido fue mezclado por el ingeniero de sonido Joe O'Herlihy y el asistente Robbie Adams con una consola ATI Paragon y una consola Clair Brothers CBA, ayudados por un inventario de efectos destinados a replicar los utilizados en el estudio durante la grabación de Achtung Baby . [40]
El sistema de monitorización del escenario se mezcló debajo del escenario con seis consolas: [35] dos Harrison SM5 (con un extensor de 16 canales ), una Yamaha DMP7, una Soundcraft 200B y dos Ramsa WS-840 para el baterista Larry Mullen Jr. [40] Las consolas proporcionaban capacidades para alrededor de 200 canales de audio. Para evitar la retroalimentación de audio durante las actuaciones en el escenario B, dijo O'Herlihy, "Hacemos sonar el sistema usando un ecualizador separado ". En el escenario, los altavoces de monitorización consistían en unidades de cuña simple y doble 12AM de Clair Brothers, con unidades ML18 y MM4T para sidefill. [40] Steve McCale se desempeñó como ingeniero de monitorización para Bono, The Edge y Clayton, y controló el paneo con joystick, mientras que Dave Skaff fue el ingeniero de monitorización de Mullen. [35] Los monitores internos fueron proporcionados por Future Sonics . [40]
El equipo de producción fue transportado en 11 camiones suministrados por Upstaging Trucking. [43] El escenario requirió de 13 a 14 horas para ser construido y de 3 a 4 horas para ser desmontado. [43] [37] El equipo de 75 personas viajó en seis autobuses, [37] mientras que la banda voló en un avión alquilado . [43]
Para rediseñar el escenario para la etapa del estadio norteamericano de 1992, denominada "Outside Broadcast", Williams colaboró con los diseñadores de escenario Mark Fisher y Jonathan Park, quienes habían trabajado en el escenario del Steel Wheels Tour para los Rolling Stones . [48] El escenario principal se amplió a 248 por 80 pies (76 por 24 m), [49] y la pasarela que conduce al escenario B se alargó a aproximadamente 150 pies (46 m), [28] casi cuatro veces más larga que la versión de arena. [50] Las agujas del escenario, destinadas a parecerse a mástiles de radio , [30] alcanzaron una altura de hasta 110 pies (34 m), lo que requirió que se colocaran luces de advertencia de aeronaves aprobadas por la Administración Federal de Aviación en la parte superior. [50] La apariencia del escenario se comparó con los paisajes urbanos tecno-futuros de Blade Runner [30] y las obras del escritor ciberpunk William Gibson . [5]
El sistema de proyección de vídeo constaba de cuatro Vidiwalls, cuatro pantallas de retroproyección de 4,6 m × 6,1 m (15 por 20 pies) que utilizaban dieciocho proyectores de válvula de luz GE Talaria 5055 HB y treinta y seis monitores Barco de 690 mm (27 pulgadas) . [33] El sistema de control de producción, que era operado por Dodds y un equipo de 18 personas, [34] incluía diez reproductores Pioneer LDV8000 LaserDisc, dos pletinas Sony Betacam SP BVW-75 , dos pletinas Sony 9800 3 ⁄ 4 pulgadas SP, cuatro cámaras CCD Ikegami HL-55A , dos Sony Video8 Handycams (apodados "Bonocams") y una cámara de punto de vista. [28] [33] [38] El equipo de vídeo costó más de 3,5 millones de dólares. [33]
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Williams enfrentó dificultades para diseñar el sistema de iluminación exterior, ya que el escenario no tenía techo. Decidió utilizar los focos de la casa del lugar y colocar luces estratégicamente en la estructura detrás de la banda. [21] Aproximadamente un tercio del equipo de iluminación fue levantado por una torre de 100 pies (30 m), lo que requirió 25 toneladas cortas (23 t) de lastre . La iluminación también fue provista por 11 Trabants; dos fueron suspendidos de grúas mientras que los otros fueron sostenidos por un sistema hidráulico. [50]
El sistema de audio para el escenario más grande utilizó 176 cajas de altavoces que contenían 312 woofers de 18 pulgadas (46 cm), 592 controladores de rango medio de 10 pulgadas (25 cm) y 604 controladores de alta frecuencia. [50] [51] El sistema usaba alrededor de un millón de vatios de potencia y pesaba 60.000 libras (27.000 kg). U2 fue el primer cliente de Clair Brothers en utilizar el naciente sistema de PA "volador" de la compañía, que los diseñadores pudieron colocar detrás del área del escenario. La posición del frente de la casa contaba con tres estaciones de mezcla, cada una con capacidades de 40 canales. El sistema de monitorización del escenario utilizaba 60 altavoces, que se mezclaban desde dos posiciones separadas, cada una con dos consolas que proporcionaban capacidades de 160 canales. En el escenario, se utilizaron 26 micrófonos. [50]
La etapa del estadio de América del Norte empleó un equipo de producción de 145 personas y un equipo de montaje de 45 personas que viajaron en 12 autobuses y un avión alquilado de 40 pasajeros conocido como Zoo Plane. [50] [52] Se utilizaron dos sets de acero separados durante la gira; mientras que uno estaba en uso para un concierto, otro estaba en tránsito hacia el siguiente lugar. [44] La gira requirió 52 camiones para transportar 2,4 millones de libras (1,1 kt) de equipo: 12 camiones para cada uno de los dos sets de acero y 28 para el equipo de producción. Los conciertos fueron alimentados por cuatro generadores y 3 millas (4,8 km) de cableado. La construcción del escenario requirió más de 200 trabajadores locales, 12 carretillas elevadoras y una grúa de 120 pies de alto (37 m) y 40 toneladas cortas (36 t). [50] El escenario de un millón de dólares se construyó en 40 horas y se desmontó en seis. [30] [50]
El escenario al aire libre utilizado para las etapas de 1993 de la gira era más pequeño debido a preocupaciones de presupuesto, y descartó los Trabants colgados de grúas, presentando en su lugar tres autos colgados detrás de la batería. [21] [53] Todas las pantallas de proyección fueron reemplazadas por cubos de video, ya que los proyectores no eran lo suficientemente brillantes para las noches de verano europeas cuando la luz del día duraba más. [21] El sistema de video resultante utilizó tres Digiwalls de cubos de proyección de 41 pulgadas (1000 mm), cuatro Vidiwalls (cada uno de 4 cubos de alto por 3 cubos de ancho) y treinta y seis monitores Barco de 27 pulgadas (690 mm). Compuestos por 178 cubos, los tres Digiwalls variaban en orientación: 14 cubos de alto por 6 cubos de ancho, 9 de alto por 5 de ancho y 7 de alto por 7 de ancho. [38] Williams dijo que el nuevo sistema de video era "enormemente superior" y que los cambios hicieron de Zoo TV "la instalación de video de gira más grande jamás creada". [21]
El sistema de sonido utilizó 144 cajas acústicas S4 Series II de Clair Brothers colocadas en "dos alas curvas". [45] Estas torres de altavoces estaban a 38 pies detrás del estrado de la batería y a 45 pies detrás de la posición vocal principal. La disposición permitía líneas de visión de 250 grados dentro de los estadios. Para ayudar a enfocar el sonido, los ingenieros instalaron un semicírculo de cajas acústicas P4 de Clair Brothers, que comprendían cuatro conjuntos de seis cajas cada uno, alrededor del perímetro del escenario. Se colocaron altavoces P4 adicionales de lado en el borde del escenario B. Debajo de la posición de Bono en la parte delantera del escenario principal había 16 unidades de subgraves Servo Drive . El concierto en Roundhay Park en Leeds se complementó con torres de altavoces con retardo de tiempo de SSE Hire debido a la forma alargada del lugar, lo que lo convirtió en el único espectáculo de la gira en utilizar altavoces con retardo. [44] Para el sistema de altavoces de monitorización "Zooropa", los monitores intrauditivos Radio Station fueron proporcionados por Garwood Communications. [44] Los monitores se mezclaron con cuatro consolas Ramsa WS-840, con Skaff actuando como ingeniero de monitores para Mullen y Clayton, y Vish Wadi para Bono y The Edge. [44]
En la etapa europea se utilizaron cañones de confeti, proporcionados por Shell Shock Firework Co. y JEM, que disparaban billetes "Zoo Ecu" ; estos fueron reemplazados por condones "Zooropa" en Irlanda. [45]
Los ensayos para la gira comenzaron en diciembre de 1991 en The Factory en Dublín. [54] A la banda le resultó difícil recrear todos los sonidos del nuevo álbum. Consideraron la posibilidad de utilizar músicos adicionales, pero su apego sentimental a un cuarteto prevaleció. [55] [56]
La gira se anunció el 11 de febrero de 1992, menos de tres semanas antes de la noche de apertura. La primera etapa consistió en 32 espectáculos en estadios en 31 ciudades de América del Norte, del 29 de febrero al 23 de abril. [57] Cuatro días después del anuncio de la gira, las entradas para algunos conciertos se pusieron a la venta por primera vez. [58] Aunque la banda había estado de gira por América del Norte todos los años entre 1980 y 1987, habían estado ausentes del circuito de giras de la región durante más de cuatro años antes de Zoo TV. [59] El negocio de los conciertos en Estados Unidos estaba en una recesión en ese momento, y la ruta de las dos etapas de la primera gira generalmente ofrecía solo un espectáculo por ciudad. [ 59] [60] Esto tenía la intención de anunciar el regreso de la banda a las principales ciudades, medir la demanda de venta de entradas y reintroducir la noción de una "entrada caliente" para los asistentes a los conciertos. [59] [60]
Los acuerdos de venta de entradas variaban de una ciudad a otra, pero en cada caso, se aplicaba un límite de entradas por compra. [61] La banda minimizó la cantidad de espectáculos para los que se vendían entradas en taquillas físicas, prefiriendo venderlas por teléfono. [62] En las ciudades donde la reventa era desenfrenada, solo se ofrecían ventas telefónicas, lo que permitía a los revendedores de entradas cancelar pedidos duplicados. [61] Las entradas para el espectáculo de apertura el 29 de febrero en Lakeland, Florida , se agotaron por teléfono en cuatro minutos, [58] con una demanda que excedió la oferta en un factor de diez a uno. [59] Los sistemas telefónicos de varias ciudades se vieron abrumados cuando salieron a la venta las entradas para Zoo TV; la compañía telefónica de Los Ángeles, Pacific Bell, informó de 54 millones de llamadas en un período de cuatro horas, mientras que el sistema telefónico de Boston se cerró temporalmente. [63]
El 19 de febrero, la banda partió de Dublín rumbo a los Estados Unidos para prepararse para la gira. [47] [58] Mientras ensayaban en Lakeland para la noche de apertura, Eno consultó a U2 sobre los aspectos visuales del espectáculo. [17] A diferencia de muchas de las giras anteriores del grupo, que comenzaron antes o coincidiendo con el lanzamiento de un nuevo álbum, Zoo TV comenzó cuatro meses después del lanzamiento de Achtung Baby , lo que les dio a los fanáticos más tiempo para familiarizarse con las nuevas canciones. Para la noche de apertura, el álbum ya había vendido tres millones de copias en los EE. UU. y siete millones en todo el mundo. [4] [13]
Los detalles de la segunda parte de la gira se dieron a conocer por primera vez el 30 de abril con el anuncio de cuatro conciertos en estadios del Reino Unido. [63] Los detalles de la venta de entradas se mantuvieron en secreto hasta que los anuncios de radio anunciaron que las entradas habían salido a la venta en las taquillas. [64] En muchos casos, las entradas se limitaron a dos por persona para disuadir a la reventa. [63] Debido a los costos de producción y a las multitudes relativamente pequeñas en los estadios, la parte europea de los estadios perdió dinero. McGuinness había planeado conciertos al aire libre más grandes en Berlín, Turín, Polonia y Viena para ayudar a que la gira alcanzara el punto de equilibrio, pero solo se llevó a cabo el concierto de Viena. [64]
Los planes para conciertos en estadios fueron mencionados por primera vez por Iredale en marzo de 1992, [43] pero no confirmados hasta el anuncio del 23 de abril de la etapa de "Outside Broadcast" en Norteamérica. Fue acompañado por detalles de dos conciertos, para los cuales las entradas salieron a la venta dos días después. [65] [66] Si bien U2 estaba motivado a tocar en estadios por preocupaciones pragmáticas, lo vieron también como un desafío artístico, imaginando lo que los artistas Salvador Dalí o Andy Warhol habrían hecho con tales espacios. [67] Los ensayos para "Outside Broadcast" comenzaron en el Hersheypark Stadium en Hershey, Pensilvania , el 2 de agosto de 1992. [68] Para acomodar a los fanáticos que habían estado acampando fuera del lugar para escuchar, la banda realizó un concierto de ensayo general público el 7 de agosto, [30] con entradas a mitad de precio que beneficiaron a cinco organizaciones benéficas locales. [68] [69] Los problemas técnicos y los problemas de ritmo obligaron a refinar el espectáculo. [30] El 5 de agosto, seis días antes del concierto oficial de apertura de piernas en el Giants Stadium , el grupo retrasó el espectáculo por un día, debido a la dificultad de montar la gran producción al aire libre. [70] Para cuando comenzó "Outside Broadcast", Achtung Baby había vendido cuatro millones de copias en los EE. UU. [71]
La etapa "Zooropa" se anunció a fines de noviembre de 1992, y las entradas para los conciertos británicos se pusieron a la venta el 28 de noviembre. [72] La etapa, que comenzó en mayo de 1993, fue la primera gira completa de estadios de U2 en Europa y marcó la primera vez que visitaron ciertas áreas. [53] Para la etapa "Zoomerang", la banda enfrentó dificultades para reservar conciertos en Sídney, Australia, donde querían realizar una transmisión televisiva mundial para finalizar la gira. A principios de agosto de 1993, después de que el Sydney Cricket Ground Trust rechazara la solicitud de la banda para actuar en el Sydney Football Stadium en noviembre, Bono cuestionó públicamente la viabilidad de la ciudad como candidata a albergar los Juegos Olímpicos de Verano de 2000 ; la decisión del fideicomiso se tomó a pesar de permitir que se celebraran conciertos de Madonna y Michael Jackson en Sydney Cricket Ground en noviembre. McGuinness envió un fax a los 29 miembros del Comité de Candidatura de los Juegos Olímpicos de Sídney 2000 para informarles de la situación. [73] John Fahey , el primer ministro de Nueva Gales del Sur , intervino personalmente para permitir que se llevaran a cabo los conciertos de Sydney, y se hizo un anuncio el 15 de agosto confirmándolos. [74] Las entradas para los espectáculos de Sydney y Melbourne salieron a la venta el 23 de agosto. [74] [75] La programación para la etapa "Zoomerang" proporcionó a la banda más días libres entre espectáculos que las etapas anteriores, pero esto amplificó el agotamiento y la inquietud que se habían instalado al final de la gira. [76]
Aunque Zoo TV figuraba como copatrocinado por MTV , [77] el grupo decidió no aceptar un patrocinio corporativo explícito. [30] El coste diario de producir la gira era de 125.000 dólares, independientemente de si se celebraba un espectáculo en un día determinado. [78] Los miembros de la banda, especialmente Mullen, no estaban seguros de que la gira fuera rentable. [30] Una de sus principales preocupaciones era cómo conseguir los costosos Vidiwalls de Philips, que tenían un precio de entre 4 y 5 millones de dólares. [79] Ninguna empresa de alquiler era propietaria de las pantallas de vídeo. [35] En cambio, McGuinness presionó para que Philips proporcionara el equipo sin coste; dado que U2 había firmado con Island Records , que era propiedad de la filial de Philips PolyGram , McGuinness y la banda pensaron que había una sinergia corporativa natural en que Philips proporcionara el equipo para la gira de un artista de PolyGram. [79] [80] El director ejecutivo de PolyGram, Alain Levy, no pudo convencer a Philips para que ayudara, y la banda tuvo que pagar por los Vidiwalls ellos mismos; [81] Levy convenció a PolyGram para que contribuyera con unos 500.000 dólares estadounidenses a la gira como gesto de buena voluntad. [79] Para sufragar los elevados gastos de los conciertos en el Pacífico, U2 pidió grandes garantías a los promotores locales por adelantado, en lugar de compartir la carga financiera como lo habían hecho en el pasado. Esto a veces hizo que los promotores aumentaran los precios de las entradas por encima de los niveles habituales, lo que a su vez a veces dio como resultado que no se llenaran las salas. [82] El margen de beneficio fue de un escaso cuatro a cinco por ciento en la mayoría de los conciertos con entradas agotadas. [5]
Durante el tiempo entre los actos de apoyo y la actuación de U2, un disc jockey tocó discos para el público. Para las etapas de 1992, el periodista de rock irlandés y presentador de radio BP Fallon ocupó el puesto. Originalmente contratado para escribir el programa de la gira de Zoo TV, [56] tocó música dentro de un Trabant en el escenario B, mientras proporcionaba comentarios y vestía una capa y un sombrero de copa. [83] Su título oficial era "Gurú, Viber y DJ". [56] Presentó Zoo Radio , un especial de radio de noviembre de 1992 que mostró actuaciones en vivo, rarezas de audio y entrevistas medio serias con miembros de U2 y los actos de apertura. [67] Otros dos DJ lo reemplazaron más tarde en la gira: Paul Oakenfold , quien se convirtió en uno de los DJ de club más destacados del mundo a fines de la década; [84] y Colin Hudd. [85] Para los conciertos de 1993, U2 invitó al grupo de teatro irlandés Macnas a unirse a la gira y actuar entre los actos de apoyo. La compañía llevaba enormes cabezas de papel maché de los miembros de U2 y representaban una parodia mímica de ellos. [86] [87] El escritor Bill Flanagan describió las actuaciones como "los bufones burlándose de los reyes". [86]
Zoo TV no era un elemento fijo, era un estado mental. Evolucionaba y cambiaba constantemente y adoptaba nuevas ideas a medida que avanzaba ... Lo cambiábamos conscientemente para cada nueva zona del mundo.
— El borde [88]
A partir del show del 24 de mayo de 1992, Fallon tocó la canción "Television, the Drug of the Nation" del grupo de hip-hop Disposable Heroes of Hiphoprisy justo antes de que se apagaran las luces y U2 subiera al escenario. [89] [90] La banda creía que la canción, un comentario sobre la cultura de los medios de comunicación de masas, encapsulaba algunos de los temas principales de la gira. [67] [91] Disposable Heroes of Hiphoprisy se convirtió en uno de los actos de apoyo para la etapa "Outside Broadcast", y después de su paso, "Television" se mantuvo para el resto de la gira como la canción de cierre previa al show. [91] [92]
Después de que se apagaron las luces, se reprodujo en pantalla una de varias presentaciones en video para acompañar al grupo que subía al escenario. Durante la etapa "Outside Broadcast", la pieza fue de Emergency Broadcast Network que editó varios videoclips del presidente estadounidense George HW Bush para dar la impresión de que cantaba la canción de Queen " We Will Rock You ". Una introducción diferente, creada por Ned O'Hanlon y Maurice Linnane de Dreamchaser video productions, se utilizó en las etapas de 1993. [93] Esta introducción reflejó la creciente preocupación de U2 por la volátil situación política en la Europa poscomunista y el resurgimiento del nacionalismo radical en ese momento. [52] Presentó imágenes de las películas de propaganda nazi de Leni Riefenstahl El triunfo de la voluntad y Olimpia , [94] mezcladas con sonidos de Las canciones favoritas de Lenin , la Novena sinfonía de Beethoven y voces que preguntaban "¿Qué quieres?" en diferentes idiomas europeos. Se mostró una imagen de la bandera de Europa , que luego se desmoronó después de que una de las estrellas se cayera. [95]
Los conciertos comenzaron con una secuencia fija de seis a ocho canciones consecutivas de Achtung Baby , una señal más de que ya no eran los U2 de los años 1980. [31] Para la canción de apertura, " Zoo Station ", Bono entró como su personaje principal en el escenario, "The Fly", apareciendo recortado contra una pantalla gigante de ruido de video azul y blanco entretejido con destellos de animaciones fotocopiadas de los miembros de la banda. [96] " The Fly " generalmente se interpretó a continuación, con los monitores de video destellando una serie de palabras y aforismos que cambiaban rápidamente. Algunos de estos incluían "El gusto es el enemigo del arte", "La religión es un club", "La ignorancia es felicidad", "Mira más televisión", "Cree" con letras que se desvanecían para dejar "mentira" y "Todo lo que sabes es incorrecto". [97] Durante la primera semana de la gira, los medios de comunicación informaron incorrectamente que las palabras mostradas incluían "Bomb Japan Now", lo que obligó a la banda a emitir un comunicado negando la afirmación. [98] Antes de las presentaciones de " Even Better Than the Real Thing ", Bono hizo zapping a través de la programación televisiva en vivo, [17] [52] y durante la canción, mientras imágenes aleatorias de la televisión y la cultura pop desfilaban en la pantalla, se filmó a sí mismo y al resto de la banda con una videocámara . [99] [100]
En una entrevista con Zoo Radio , Edge describió el material visual que acompañó las primeras tres canciones: [67]
"'Zoo Station' son cuatro minutos de un televisor que no está sintonizado en ninguna estación, pero que te da interferencias y ruidos y casi una imagen de televisión. 'The Fly' es una fusión de información: texto, dichos, verdades, falsedades, oxímoros, adivinaciones, etc., todo transmitido a gran velocidad, lo suficientemente rápido para que sea imposible leer realmente lo que se está diciendo. 'Even Better Than the Real Thing' es cualquier cosa que esté volando alrededor de la estratosfera esa noche. Imágenes de televisión por satélite, el clima, canales de compras, anillos de diamantes de circonio cúbico, canales religiosos, telenovelas ..."
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En " Mysterious Ways " aparecía una bailarina de danza del vientre en el escenario, tentando a Bono y bailando justo fuera de su alcance. [101] Inicialmente, la fan de Florida Christina Petro ocupó el papel. Después de aparecer fuera del lugar del ensayo final de la banda con un traje de danza del vientre, el equipo la invitó a entrar para bailar con Bono para aligerar el ambiente. Al grupo le gustó su interacción y que hiciera referencia a la bailarina del vientre del video musical de la canción, y ella aceptó una invitación para unirse a la gira. [31] [88] Para la parte "Outside Broadcast", el coreógrafo de la gira Morleigh Steinberg asumió el papel. [102] [103] Las interpretaciones de " One " fueron acompañadas por la palabra del título mostrada en varios idiomas, así como videoclips dirigidos por Mark Pellington de búfalos que culminaron con la fotografía de "Falling Buffalo" de David Wojnarowicz. [99] Para « Hast the End of the World », Bono jugó a menudo con una cámara, besando la lente y empujándola hacia su entrepierna, un marcado contraste con su comportamiento más serio en el escenario del pasado. [4] A partir de «Outside Broadcast», la banda comenzó a tocar « New Year's Day » después. [104] Durante « Tryin' to Throw Your Arms Around the World », Bono bailó con una joven fan del público (un ritual que había hecho de manera más solemne en giras anteriores), compartió con ella las tareas de filmación de videos con la videocámara y roció champán. [105] En este punto del espectáculo, Mullen a veces cantaba una interpretación en solitario de « Dirty Old Town ». [106]
El grupo tocó muchas canciones de Achtung Baby de manera muy similar a como habían aparecido en el disco. [99] [107] Dado que este material era complejo y con múltiples capas, la mayoría de los números presentaban elementos de percusión, teclado o guitarra pregrabados o fuera del escenario que respaldaban los instrumentos y voces en vivo de los miembros de U2. [99] [108] La banda había usado pistas de acompañamiento en presentaciones en vivo antes, pero con la necesidad de sincronizar la presentación en vivo con las imágenes de alta tecnología de Zoo TV, casi todo el espectáculo fue sincronizado y secuenciado. Esta práctica ha continuado en sus giras posteriores. [109] [110]
El segmento intermedio de los shows presentaba a la banda tocando en el escenario B, que estaba destinado a "ser el antídoto a Zoo TV". [ 67] La idea se había inspirado en la informalidad exitosa del Especial de regreso de Elvis Presley en 1968. [111] Desde el escenario B, la banda tocó canciones más tranquilas, como arreglos acústicos de " Angel of Harlem ", " When Love Comes to Town ", " Stay (Faraway, So Close!) " y " Satellite of Love " de Lou Reed . [104] Muchos críticos compararon las actuaciones en el escenario B con " la música callejera " y las destacaron como los momentos destacados de los shows. [29] [112]
Después de dejar el escenario B, U2 tocaba a menudo « Bad » o « Sunday Bloody Sunday », [104] con interpretaciones de « Bullet the Blue Sky » y « Running to Stand Still » a continuación. Para «Bullet the Blue Sky», las pantallas de vídeo mostraban cruces y esvásticas en llamas . [17] [113] Durante «Running to Stand Still», Bono imitó las acciones de un adicto a la heroína desde el escenario B, arremangándose y luego fingiendo pincharse el brazo durante la letra final. [114] Después, bengalas de humo rojas y amarillas se encendieron desde ambos extremos del escenario B, [115] antes de que la banda se reagrupara en el escenario principal para tocar canciones más antiguas con más sinceridad. [77] « Where the Streets Have No Name » fue acompañada por un vídeo acelerado del grupo en el desierto de la sesión de fotos de The Joshua Tree . [116] U2 solía terminar su set con « Pride (In the Name of Love) » mientras se reproducía en las pantallas de vídeo un fragmento del famoso discurso de Martin Luther King Jr. del 3 de abril de 1968 « I've Been to the Mountaintop ». [52] Al principio, el grupo no estaba convencido de que el salto de la ironía y el artificio del resto del espectáculo a algo más sincero fuera a tener éxito, pero pensaban que era importante demostrar que ciertos ideales eran tan fuertes y verdaderos que podían mantenerse sin importar las circunstancias. [52] El grupo alternaba entre interpretar « I Still Haven't Found What I'm Looking For » acústicamente en el escenario B y utilizarlo para concluir el set principal. [117]
A partir de la etapa "Outside Broadcast", se mostraron imágenes de la "cabina de confesión en video" de la gira en las pantallas de video durante el intermedio. [118] Antes de cada concierto, se animó a los fanáticos a visitar la cabina (un baño químico reconvertido cerca de la estación de mezcla) y grabar una confesión de 20 segundos. Luego, el equipo de video editaba las imágenes de la confesión para transmitirlas más tarde esa noche antes del bis. [38] Las "confesiones" variaban desde una mujer que mostraba sus pechos hasta un hombre que revelaba que había herido a personas en un incidente de conducción en estado de ebriedad . [80] La inspiración para la confesión en video llegó el día antes de que comenzara oficialmente la etapa "Outside Broadcast". [118]
Para los bises, Bono regresó al escenario como un alter ego diferente: Mirror Ball Man en 1992 y MacPhisto en 1993. Las interpretaciones de « Desire » fueron acompañadas por imágenes de Richard Nixon , Margaret Thatcher , Paul Gascoigne y Jimmy Swaggart , y fueron pensadas como una crítica a la avaricia; [116] el dinero llovió en el escenario y Bono interpretó a Mirror Ball Man como una interpretación del predicador codicioso descrito en la letra de la canción. [119] Bono a menudo hacía llamadas de broma desde el escenario como su personaje de la época. [80] [116] Tales llamadas incluían marcar una línea directa de sexo telefónico , solicitar un taxi , pedir 10.000 pizzas (la pizzería de Detroit entregó 100 pizzas durante el espectáculo) o contactar a un político local. [80] [120] Bono llamaba regularmente a la Casa Blanca en un intento de contactar al presidente Bush. Aunque Bono nunca logró comunicarse con el Presidente, Bush sí reconoció las llamadas durante una conferencia de prensa. [80] [121]
« Ultraviolet (Light My Way) » y « With or Without You » se tocaron con frecuencia después de la actuación. Los conciertos inicialmente terminaban con « Love Is Blindness » de Achtung Baby , una canción más lenta . [104] A partir de los shows de «Outside Broadcast», [104] a menudo era seguida por la versión en falsete de Bono de la balada de cierre de shows de Elvis Presley , « Can't Help Falling in Love », que culminó con Bono diciendo suavemente que «Elvis sigue en el edificio». [52] Ambas canciones presentaron una conclusión discreta e introspectiva del show, en contraste con la apertura dinámica y agresiva; el grupo también quería alejarse de su tradición de terminar los conciertos con la canción favorita de los fans para cantar a coro « 40 ». [52] La noche terminó con un solo mensaje en video que se mostró: «Gracias por comprar en Zoo TV». [122]
El 11 de junio de 1992, Benny Andersson y Björn Ulvaeus de ABBA aparecieron en el escenario en Estocolmo por primera vez en años para interpretar " Dancing Queen " con U2; [123] la canción había sido versionada con frecuencia en la gira hasta ese momento. [124] Otros artistas invitados en la gira incluyeron a Axl Rose , [33] Jo Shankar, [53] y el coproductor de Achtung Baby Daniel Lanois . [125]
El 19 de junio de 1992, durante la etapa europea en pista cubierta, U2 tocó en el concierto « Stop Sellafield » en Mánchester, junto a Kraftwerk , Public Enemy y Big Audio Dynamite II , para protestar contra el funcionamiento de una segunda planta de reprocesamiento de combustible nuclear en Sellafield. [123] A la mañana siguiente, U2 y otros manifestantes participaron en una manifestación contra la instalación organizada por Greenpeace . Con trajes blancos antirradiación , los miembros de la banda desembarcaron en la playa de Sellafield en botes de goma y colocaron una línea de 700 carteles de 3 kilómetros de largo en la orilla que deletreaban «Reacciona – Detén Sellafield» para los medios de comunicación que esperaban. [123]
En el primer show de "Outside Broadcast" el 12 de agosto de 1992 en el Giants Stadium, Lou Reed interpretó "Satellite of Love" con la banda; [118] él y Bono hicieron un dueto usando sus estilos vocales contrastantes. [32] [71] Bono volvió a confirmar la influencia del cantante en la banda al anunciar: "Cada canción que hemos escrito fue una copia de una canción de Lou Reed". [126] Para el segundo show y el resto de la gira, se usó una grabación de Reed cantando la canción para un dueto virtual entre él y Bono. [118]
El novelista Salman Rushdie se unió a la banda en el escenario del estadio Wembley de Londres el 11 de agosto de 1993, a pesar de la fatwa de muerte contra el autor y el riesgo de violencia que surgía de su controvertida novela Los versos satánicos . [52] En referencia a las referencias satánicas de la novela, Rushdie, cuando se enfrentó al personaje MacPhisto de Bono, observó que "los verdaderos demonios no usan cuernos". [127] En 2010, Clayton recordó que "Bono había estado llamando a Salman Rushdie desde el escenario todas las noches en la gira Zoo TV. Cuando tocamos en Wembley, Salman apareció en persona y el estadio estalló. Se podía decir por la cara de Larry que no lo esperábamos. Salman era un visitante habitual después de eso. Tenía un pase para backstage y lo usaba tan a menudo como podía. Para un hombre que se suponía que estaba escondido, era notablemente fácil verlo por el lugar". [128]
Bono asumió una serie de alter egos disfrazados durante las actuaciones de Zoo TV. Los tres personajes principales que utilizó en el escenario fueron " The Fly ", "Mirror Ball Man" y "MacPhisto". Durante las actuaciones de "Bullet the Blue Sky" y "Running to Stand Still", también apareció en el escenario con un chaleco militar y una gorra, y un auricular con micrófono. Como este personaje, despotricó y deliró en un acto que, según dijo, estaba ambientado en la Guerra de Vietnam . [129]
Para escapar de su reputación de ser demasiado serios y moralistas, U2 decidió alterar su imagen siendo más graciosos. [5] Bono dijo: "Durante toda la década de los ochenta intentamos ser nosotros mismos y fallamos cuando las luces estaban encendidas. Eso es lo que nos preparó para Zoo TV. Decidimos divertirnos un poco siendo otras personas, o al menos otras versiones de nosotros mismos". [14] The Edge dijo: "Estábamos bastante emocionados ante la perspectiva de destruir a U2 y comenzar todo de nuevo". [4] El grupo vio el humor como la respuesta apropiada a su percepción negativa y que, aunque su mensaje no cambiaría, necesitaban cambiar la forma en que lo transmitían a su audiencia. [2]
Bono concibió su personaje de "Fly" durante la escritura de la canción del mismo nombre. El personaje comenzó con Bono usando un par de gafas de sol blaxploitation de gran tamaño , que le dio el jefe de vestuario Fintan Fitzgerald, para aligerar el ambiente en el estudio. [130] [131] Bono escribió la letra de la canción como este personaje, componiendo una secuencia de "aforismos de una sola línea". [132] Desarrolló el personaje en un ególatra vestido de cuero, describiendo su atuendo como tener las gafas de Lou Reed, la chaqueta de Elvis Presley y los pantalones de cuero de Jim Morrison . [133] Para combinar con la moda oscura del personaje, Bono tiñó su cabello castaño natural de negro. [134]
Bono comenzaba cada concierto como La Mosca y continuó interpretando al personaje durante la mayor parte de la primera mitad del concierto. En contraste con su personaje serio sobre el escenario de los años 1980, como La Mosca, Bono se pavoneaba por el escenario con "arrogancia y estilo", exhibiendo los gestos de una estrella de rock egoísta. [31] Adoptó la mentalidad de que tenía "licencia para ser un ególatra". [67] [135] A menudo se quedaba en el personaje fuera del escenario de la gira, incluso para apariciones públicas y cuando se alojaba en hoteles. [136] Dijo: "Ese personaje un tanto chiflado podía decir cosas que yo no podía", [131] y que le ofrecía una mayor libertad de expresión. [5]
Como Mirror Ball Man, Bono vestía un traje de lamé plateado brillante con zapatos a juego y sombrero de vaquero. [119] El personaje estaba destinado a parodiar a los codiciosos teleevangelistas , showmen y vendedores de autos estadounidenses, y se inspiró en el personaje de Elvis Presley de Phil Ochs de su gira de 1970. [96] Bono dijo que el personaje representaba "una especie de showman estadounidense. Tenía la confianza y el encanto de tomar un espejo, mirarse y darle un gran beso al cristal. Amaba el dinero y en su mente el éxito era la bendición de Dios. Si ganó dinero, no puede haber cometido ningún error". [88] Como el personaje, Bono hablaba con un acento exagerado del sur de los Estados Unidos . Mirror Ball Man apareció durante el bis del espectáculo y hacía llamadas de broma todas las noches, a menudo a la Casa Blanca. [119] Bono interpretó a este alter ego en las primeras tres etapas de la gira, pero lo reemplazó con MacPhisto para las etapas de 1993. [137]
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MacPhisto fue creado para parodiar al diablo y recibió su nombre en honor a Mefistófeles de la leyenda de Fausto . [137] Inicialmente llamado "Mr. Gold", MacPhisto vestía un traje de lamé dorado con zapatos de plataforma dorados, maquillaje pálido, lápiz labial y cuernos de diablo en la cabeza. [138] Como MacPhisto, Bono hablaba con un acento inglés exagerado de clase alta, similar al de un actor de personajes con mala suerte. [137] El personaje fue creado como un reemplazo europeo para Mirror Ball Man, de influencia estadounidense. [52] [137] La inspiración inicial para MacPhisto provino de un personaje del musical The Black Rider , una actuación a la que asistieron Bono y The Edge en enero de 1993. [139] El personaje de MacPhisto se realizó durante el ensayo la noche anterior al primer espectáculo de U2 en 1993. [140] Según Bono, "Se nos ocurrió una especie de viejo diablo inglés, una estrella del pop que ya había pasado su mejor momento y que regresaba regularmente de sus sesiones en The Strip en Las Vegas y deleitaba a cualquiera que lo escuchara en la hora del cóctel con historias de los buenos, viejos y malos tiempos". [141] MacPhisto cantó la canción final "Can't Help Falling in Love" de una manera extrañamente infantil que muchos críticos encontraron uno de los momentos más conmovedores del espectáculo. [142]
Como MacPhisto, Bono continuó con su rutina de hacer llamadas de broma en vivo que había comenzado con Mirror Ball Man, y cambió sus objetivos con la ubicación de cada show. Muchos de ellos eran políticos locales a los que Bono quería burlarse haciéndoles pasar por el diablo. [120] Entre sus objetivos estaban el arzobispo de Canterbury , Helmut Kohl , Bénédict Hentsch, el Papa , Alessandra Mussolini , Hans Janmaat , Bernard Tapie , John Gummer y Jan Henry T. Olsen . [97] Bono disfrutaba haciendo estas llamadas, diciendo: "Cuando estás vestido como el Diablo, tu conversación se carga inmediatamente, así que si le dices a alguien que realmente te gusta lo que está haciendo, sabes que no es un cumplido". [141] La banda pretendía que MacPhisto añadiera humor mientras dejaba claro un punto. The Edge dijo: "Ese personaje era un gran recurso para decir lo contrario de lo que querías decir. Dejaba claro el punto con mucha facilidad y con verdadero humor". [141] Una fan de Cardiff que fue arrastrada al escenario cuestionó los motivos de Bono para vestirse como el diablo, lo que llevó al cantante a comparar su acto con la trama de la novela de CS Lewis Cartas del diablo a su sobrino . [143] [144]
En 1993, varios shows europeos incluyeron conexiones satelitales en vivo con personas que vivían en Sarajevo mientras la ciudad estaba sitiada durante la Guerra de Bosnia . Las transmisiones fueron organizadas con la ayuda del trabajador humanitario estadounidense Bill Carter . Antes de su show del 3 de julio en Verona , la banda se reunió con Carter para dar una entrevista sobre Bosnia para Radio Televizija Bosne I Hercegovina . [145] [146] Carter describió sus experiencias ayudando a los sarajevitas en medio de las condiciones peligrosas. [147] Mientras estaba en la ciudad, Carter había visto una entrevista televisiva en MTV en la que Bono mencionó que el tema de la etapa de "Zooropa" era una Europa unificada. Carter sintió que tal objetivo era vacío si Bosnia se pasaba por alto, por lo que buscó la ayuda de Bono. [148] Solicitó que U2 visitara Sarajevo para llamar la atención sobre la guerra y romper la " fatiga mediática " que se había producido por cubrir el conflicto. [146] Bono quería que la banda tocara un concierto en la ciudad, pero su agenda de gira lo impedía, y McGuinness creía que un concierto allí los convertiría a ellos y a su público en blancos de los agresores serbios. [146]
En cambio, el grupo acordó utilizar la antena parabólica de la gira para realizar transmisiones de video en vivo entre sus conciertos y Carter en Sarajevo. [146] Carter regresó a la ciudad y pudo ensamblar una unidad de video. La banda tuvo que comprar una antena parabólica para ser enviada a Sarajevo y tuvo que pagar una tarifa de £100,000 para unirse a la Unión Europea de Radiodifusión (UER). [147] Una vez instalada, la banda comenzó a realizar conexiones satelitales a Sarajevo casi todas las noches, la primera de las cuales se transmitió el 17 de julio de 1993 en Bolonia . [149] Para conectarse con las transmisiones satelitales de la UER, Carter y dos compañeros de trabajo tuvieron que atravesar " Sniper Alley " por la noche para llegar a la estación de televisión de Sarajevo, y tuvieron que filmar con la menor luz posible para evitar la atención de los francotiradores. [149] [150] Esto se hizo diez veces en el transcurso de un mes. Carter habló sobre la situación de deterioro en la ciudad, y los bosnios hablaron a menudo con U2 y su audiencia. [149] Estas sombrías entrevistas se desviaron del resto del programa, y no tenían ningún guión, lo que dejó al grupo sin saber quién hablaría o qué dirían. [146] U2 detuvo las transmisiones en agosto de 1993 después de enterarse de que el asedio de Sarajevo estaba siendo informado en la portada de muchos periódicos británicos. [150] Aunque esta tendencia había comenzado antes de la primera conexión, Nathan Jackson sugirió que las acciones de U2 habían concientizado a sus fanáticos sobre la situación y al público británico indirectamente. [150]
Las reacciones a las transmisiones fueron variadas, lo que desencadenó un debate en los medios sobre las implicaciones éticas de mezclar el entretenimiento del rock con la tragedia humana. [52] The Edge dijo: "Muchas noches parecía una interrupción bastante abrupta que probablemente no fue particularmente bien recibida por mucha gente en la audiencia. Te sacaban de un concierto de rock y te daban una dosis muy fuerte de realidad y a veces era bastante difícil volver a algo tan frívolo como un espectáculo después de haber visto cinco o diez minutos de sufrimiento humano real". [146] A Mullen le preocupaba que la banda estuviera explotando el sufrimiento de los bosnios para el entretenimiento. [146] En 2002, dijo: "No puedo recordar nada más insoportable que esas conexiones en Sarajevo. Fue como arrojar un balde de agua fría sobre todo el mundo. Podías ver a tu audiencia diciendo, '¿Qué diablos están haciendo estos tipos?' Pero estoy orgulloso de haber sido parte de un grupo que estaba tratando de hacer algo". [1] Durante una transmisión del concierto de la banda en el estadio de Wembley, tres mujeres en Sarajevo le dijeron a Bono vía satélite: "Sabemos que no vas a hacer nada por nosotros. Vas a volver a un espectáculo de rock. Vas a olvidar que existimos. Y todos vamos a morir". [146] Algunas personas cercanas a la banda se unieron al proyecto de caridad War Child , incluido Brian Eno. [146] Flanagan creía que las conexiones cumplieron la meta de Bono para Zoo TV de "ilustrar en el escenario la obscenidad de pasar de una guerra en CNN a videos de rock en MTV". [151] U2 prometió actuar en Sarajevo algún día, y finalmente cumplieron ese compromiso con un concierto el 23 de septiembre de 1997 durante su gira PopMart . [152]
U2 grabó su octavo álbum de estudio, Zooropa , de febrero a mayo de 1993 durante un descanso prolongado entre la tercera y cuarta etapa de la gira. El álbum fue pensado originalmente como un EP complementario a Achtung Baby , pero rápidamente se expandió a un LP completo. [153] La grabación no se pudo completar antes de que se reiniciara la gira, y durante el primer mes de la etapa "Zooropa", la banda voló a casa después de los shows, grabando hasta la madrugada y trabajando en sus días libres, antes de viajar a su próximo destino. [1] [153] Clayton llamó al proceso "la cosa más loca que podrías hacerte a ti mismo", mientras que Mullen dijo de ello: "Fue una locura, pero fue una locura buena, en lugar de una locura mala". [153] McGuinness dijo más tarde que la banda casi se había arruinado en el proceso. [154] El álbum fue lanzado el 5 de julio de 1993. [141] Influenciado por los temas de la gira de tecnología y medios de comunicación, [155] Zooropa fue un cambio de estilo aún mayor que Achtung Baby con respecto a sus grabaciones anteriores , incorporando más influencias de música de baile y efectos electrónicos. Las canciones del álbum se incorporaron a las listas de canciones de las siguientes etapas de "Zooropa" y "Zoomerang", las más frecuentes fueron " Numb " y " Stay (Faraway, So Close!) ". [156] [157] Para la etapa de "Zoomerang", " Daddy's Gonna Pay for Your Crashed Car " y " Lemon " se agregaron al bis y "Dirty Day" al set principal. [157]
El 9 de septiembre de 1992, una parte de la actuación de U2 en el Pontiac Silverdome fue transmitida en vivo para los MTV Video Music Awards de 1992. La banda interpretó "Even Better Than the Real Thing" mientras que el presentador de los VMA, Dana Carvey , vestido como su personaje de Garth de " Wayne's World ", acompañó a la banda en la batería en Los Ángeles. [97] Un especial de Zoo Radio incluyó selecciones en vivo de los shows de 1992 de Toronto, Dallas, Tempe y la ciudad de Nueva York. [67] El 28 y 29 de noviembre de 1992, se emitió un especial de televisión titulado Zoo TV Featuring U2 , que incluía partes de varios shows de "Outside Broadcast", así como la lectura de William S. Burroughs del poema sardónico " A Thanksgiving Prayer ". Dirigido por Kevin Godley, el programa fue transmitido en Norteamérica por Fox , y en Europa por Channel 4 , Premiere , France 2 , Rai Uno , RTVE , TV1000 y Veronica . [158] [159] [160] [161] Varios programas de 1992, incluido el concierto del 11 de junio en Estocolmo y el del 27 de octubre en El Paso, fueron transmitidos a las casas de los fanáticos que habían ganado concursos. [162] En octubre de 1992, [163] U2 lanzó Achtung Baby: The Videos, The Cameos, and a Whole Lot of Interference from Zoo TV , una compilación en VHS de nueve videos musicales de Achtung Baby . Intercalados entre los videos musicales había clips de la llamada "interferencia", que comprendían material documental, clips de medios y otros videos similares a los que se mostraron en la gira. [33]
Dos shows de "Zoomerang" en noviembre de 1993 en Sydney fueron filmados en noches consecutivas como parte de una transmisión televisiva mundial. El concierto del 26 de noviembre fue organizado como un ensayo para el equipo de producción antes de la filmación oficial la noche siguiente. [164] Sin embargo, Clayton, quien comenzó a beber en exceso en las últimas etapas de la gira, no pudo actuar el 26 de noviembre después de sufrir un desmayo alcohólico . [165] La banda descartó cancelar el espectáculo, ya que era la única oportunidad para que el equipo de producción hiciera un ensayo de la filmación. [165] [166] El técnico de bajo Stuart Morgan reemplazó a Clayton en su lugar, lo que marcó la primera vez que un miembro de U2 se perdió un concierto desde sus primeros días. Clayton se recuperó a tiempo para tocar en el show del 27 de noviembre, [164] que se transmitió en los Estados Unidos en PPV con retraso en cinta . [167] U2 originalmente planeó producir el concierto con MTV para una "triple transmisión" en enero de 1994 que hubiera ofrecido tres perspectivas diferentes del show en tres canales de televisión separados. Después de darse cuenta de que no habían desarrollado completamente el concepto, el grupo canceló la "triple transmisión", negándose a sí mismos los ingresos que se suponía que harían rentable la parte del Pacífico de la gira. [168] El espectáculo fue lanzado posteriormente como el video del concierto Zoo TV: Live from Sydney en 1994, [169] y el doble CD Zoo TV Live en 2006 para los miembros suscriptores del sitio web de U2. [170] El video ganó el Premio Grammy al Mejor Video Musical de Formato Largo en la 37.ª ceremonia anual de los Premios Grammy . [171]
Las críticas escritas durante las primeras etapas de la gira reflejaron el cambio dramático en el enfoque de U2. Muchos críticos publicaron críticas favorables sobre la gira. El San Francisco Chronicle elogió los efectos especiales por complementar la música. El crítico escribió: "Los efectos a menudo surrealistas siempre sirvieron a las canciones, no al revés". La crítica concluyó: "Esta magnífica producción multimedia servirá como un pináculo en la historia del rock en el escenario durante algún tiempo [ sic ] por venir". [112] Edna Gundersen de USA Today dijo que U2 estaba desmantelando su mito y escribió que el espectáculo era "un concierto alucinante y decadente de visuales deslumbrantes y música aventurera". [13] Jon Wiederhorn de Melody Maker escribió que esperaba que no le gustara el espectáculo en función de su historia en el escenario: "Pero, por desgracia, no puedo ser negativo sobre U2 esta noche. Su programa de televisión Zoo es visualmente impresionante, musicalmente incomparable, francamente conmovedor y, maldita sea, realmente entretenido". [111] Bill Graham de Hot Press dijo sobre el espectáculo: "U2 no usa todos los trucos del libro, sino que inventa un estilo completamente nuevo de interpretación del rock". Para Graham, la gira resolvió todas las dudas que tenía sobre la banda, particularmente sobre Bono, luego de su reinvención con Achtung Baby . [29]
Otros críticos indicaron desconcierto en cuanto al propósito de U2. El Asbury Park Press escribió que la larga serie de presentaciones de canciones de Achtung Baby que abrieron el show hicieron que uno se olvidara del pasado de la banda, y que "casi todo lo que sabías sobre U2 hace un par de años es, de hecho, incorrecto ahora". [108] El Star-Ledger dijo que la banda descuidó su música con sus presentaciones en video y que, especialmente durante la secuencia de apertura, "uno solo era consciente de la música como una banda sonora del verdadero 'show'". [172] Concluyó diciendo que el grupo había perdido el sentido de misterio y anhelo que lo hizo grande y que habían sucumbido al estilo de los videos musicales. [172] Jon Pareles de The New York Times reconoció que U2 estaba tratando de romper su antigua imagen seria y que eran una "banda enormemente mejorada" por ser "moderna" y "divertida"; Sin embargo, comentó, "U2 quiere tener su artificio y su sinceridad al mismo tiempo, algo que no es fácil, y aún no ha logrado el avance que los unirá". [99]
Las etapas de la gira en estadios recibieron elogios más consistentes que los shows en arenas. Los críticos notaron que si bien el show y su lista de canciones fueron en gran medida los mismos que antes, la gira se benefició principalmente de la mayor escala. [32] [71] [77] El New York Daily News dijo que el escenario "parecía una ciudad hecha de televisores, un Oz electrónico" y que "el brillo se usó no como una mera distracción (como lo han hecho tantos artistas de la era del video), sino como una vanidad determinada". [32] Gundersen también hizo la comparación con Oz , diciendo que a pesar de que la banda se veía empequeñecida por el entorno, su musicalidad aventurera aún brillaba. [122] Concluyó que el grupo había "entregado un brillante acto de equilibrio" entre burlarse y explotar los clichés de la música rock, [122] una comparación que también hizo el diseñador de escenario Willie Williams. [140] Robert Hilburn del Los Angeles Times dijo sobre la gira al aire libre en Estados Unidos: "Zoo TV es el criterio con el que se medirán todos los demás espectáculos en estadios". [20] David Fricke de Rolling Stone dijo que la banda había "recuperado el favor crítico y comercial al negociar un equilibrio inspirado entre las emociones baratas del rock y su propio sentido de carga moral". Elogió a la banda por "renovarse como sabiondos con corazón y dinero para gastar". Fricke señaló que el aumento de los efectos visuales para la gira "Outside Broadcast" aumentó el factor "mental-fuck" de los espectáculos. [2] Muchos críticos describieron la gira como " posmoderna ". [2] [5] [173] [174] Los escritores de Rolling Stone , en un número de lo mejor de 1992, nombraron a U2 co-ganadores de "Mejor Banda", mientras que otorgaron los honores de la gira Zoo TV tanto por "Mejor Gira" como por "Peor Gira". [175]
El periódico Independent elogió la etapa "Zooropa", y el crítico afirmó: "Llegué como un escéptico y me fui creyendo que había presenciado la reunión más sofisticada de magia técnica y sacerdocio mágico jamás montada". [176] Dave Fanning de The Irish Times elogió la etapa "Zooropa", afirmando: "Si este es el espectáculo por el que se deben medir todos los demás circos de rock, entonces Dios ayude a la nueva música". [177] Fanning observó que el grupo, particularmente Bono, exhibió "estilo, sexo y seguridad en sí mismo". [177] Billboard escribió: "Nadie está bailando en los bordes de las contradicciones del rock'n'roll con tanta eficacia en estos días como U2". [178] Las etapas del estadio tuvieron sus detractores, ya que NME calificó los espectáculos como un "anuncio de Pot Noodle posmodernista de dos horashecho por cuadrados políticamente ingenuos y culturalmente inconscientes con la ayuda de algunas personas geniales y artísticas". [179] Graham pensó que la escala de los espectáculos en estadios conducía a una mayor previsibilidad y una menor interacción con el público. [113]
El grupo y la industria musical no estaban seguros de cómo recibirían los fans la gira de antemano. [136] Durante la primera semana de shows, Bono dijo: "Este show es una verdadera montaña rusa, y algunas personas querrán bajarse, estoy seguro". Se mantuvo optimista de que sus devotos fans continuarían siguiéndolos, pero advirtió que no tenía intención de resistirse al glamour y la fama: "Oh, pero es divertido dejarse llevar por la publicidad. ¿Dónde estarías sin la publicidad? ... No puedes pretender que toda la promoción y toda la fanfarria no están sucediendo". [13] Algunos fans incondicionales, particularmente en los EE. UU., se opusieron a la gira como una descarada venta a los valores comerciales, [5] mientras que otros malinterpretaron la burla de la gira a los excesos, creyendo que, según Legends de VH1 , "U2 había 'perdido la cabeza' y que Bono se había convertido en un ególatra". [133] Muchos fans cristianos se sintieron ofendidos por las payasadas de la banda y creyeron que habían abandonado su fe religiosa. [180]
En el escenario, muchos fans sabían qué esperar, y Pareles observó que las advertencias de Bono de nunca animar a una estrella de rock fueron recibidas con aplausos idólatras; concluyó que el mensaje de escepticismo del espectáculo se perdió un poco en la audiencia y que, "No importa lo que Bono le diga a sus fans, parece probable que confíen en él de todos modos". [77] Al final del primer año de la gira, U2 se había ganado a muchos fans. En una encuesta de fin de año de 1992, los lectores de Q votaron a U2 como "El mejor grupo del mundo en la actualidad". [135] La barrida casi limpia de la banda en la encuesta de lectores de fin de año de Rolling Stone , que incluía "Mejor artista", "Mejor gira" y Bono como "Artista masculino más sexy", reconfirmó para la revista que eran la "banda de rock más grande del mundo". [136] [181]
En la primera etapa de la gira, U2 recaudó US$13,215,414 y vendió 528,763 entradas para 32 shows. [64] Las fuentes dieron cifras de taquilla variables para todo el itinerario norteamericano de la banda en 1992; Pollstar informó que recaudaron US$67 millones en 73 shows, [182] mientras que Billboard informó que recaudaron US$72,427,148 y vendieron 2,482,802 entradas para 77 conciertos. [183] [184] La cifra bruta reportada por Pollstar fue la cantidad más alta de cualquier artista de gira ese año, y en ese momento fue la tercera más alta para una gira norteamericana, detrás del Steel Wheels Tour de 1989 de los Rolling Stones y el Magic Summer Tour de 1990 de New Kids on the Block . [182] Los tres shows con entradas agotadas de U2 en Foxborough, Massachusetts , recaudaron US$4.594.205, ocupando el cuarto lugar en la lista de los mejores resultados de taquilla de 1992 de Amusement Business . [185] Zoo TV vendió 2,9 millones de entradas ese año para América del Norte y Europa juntas. [53]
En 1993, la gira "Zooropa" en estadios atrajo a más de 2,1 millones de personas en 43 fechas entre el 9 de mayo y el 28 de agosto. [53] En total, la gira Zoo TV vendió alrededor de 5,3 millones de entradas, [186] y supuestamente recaudó 151 millones de dólares. [187] [188] La banda incurrió en grandes gastos para producir la gira, lo que generó solo una pequeña ganancia. [154] [82] En la última parada de la gira en Japón, McGuinness confirmó que las ventas de camisetas, que habían superado las 600.000 en América del Norte en 1992, [189] impulsaron la rentabilidad de Zoo TV: "Recaudamos 30 millones de dólares en ventas de camisetas. Sin ellas, estaríamos jodidos". [82] Bono dijo más tarde: "Cuando creamos Zoo TV, estábamos tan cerca de la bancarrota que si un 5% menos de gente iba, U2 estaba en bancarrota. Incluso en nuestro irresponsable, juvenil y fatal desprecio por tales asuntos materiales, era aterrador". [190]
En los Billboard Music Awards de 1992 , U2 ganó por el No. 1 Boxscore Tour. [191] Para los Pollstar Concert Industry Awards de 1992, la banda fue honrada por la Producción Escénica Más Creativa y fueron nominados para el Paquete de Gira Más Creativo y la Gira Principal del Año. [192] Por su trabajo en el Zoo TV Tour, Willie Williams y Carol Dodds ganaron un premio al Diseñador del Año/Iluminación en los Premios Internacionales Lighting Dimensions de 1992. [193]
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Para el Zoo TV Tour, U2 adoptó la identidad de "estrella de rock" con la que había luchado y se resistieron a aceptar a lo largo de la década de 1980. [5] [25] Llamaron la atención de celebridades, incluido el candidato presidencial estadounidense Bill Clinton , y comenzaron a festejar más que en el pasado. [1] [102] Durante partes de la gira, la banda atrajo al público de la moda; la relación romántica de Clayton con la supermodelo Naomi Campbell y la amistad de Bono con la supermodelo Christy Turlington los convirtieron en sujetos de atención sensacionalista no deseada. [102] En mayo de 1993, Campbell anunció que ella y Clayton estaban comprometidos, [138] pero para la etapa "Zoomerang", su relación se estaba fracturando y él bebía con frecuencia. Después de perderse el espectáculo del grupo el 26 de noviembre de 1993 en Sídney por un desmayo alcohólico, Clayton decidió dejar de beber por completo. [165] El incidente provocó tensiones dentro del grupo durante las últimas semanas de la gira, mientras contemplaban la posibilidad de reasignar sus ingresos, que hasta ese momento se habían dividido equitativamente en cinco partes entre los miembros de la banda y McGuinness. [194] La relación de Clayton con Campbell terminó en 1994, [195] pero otro miembro de U2 encontró el amor durante la gira. The Edge se hizo cercano a Morleigh Steinberg durante su paso como coreógrafa y bailarina del vientre de la gira. [196] Se mudó a Dublín en 1994 para estar con él, [197] y se casaron en 2002. [198]
La duración de dos años de la gira, la más larga de U2 en ese entonces, agotó a la banda a medida que se desarrollaban las últimas etapas. [165] Tras la conclusión de Zoo TV, U2 se tomó un descanso prolongado de las grabaciones como grupo. Mullen y Clayton se mudaron a Manhattan, donde buscaron lecciones de música para convertirse en mejores músicos. [199] The Edge y Bono pasaron la mayor parte de 1994 viviendo en casas recientemente renovadas en el sur de Francia . [200] The Edge dijo: "Como banda, creo que [la gira] nos estiró a todos. Éramos una banda diferente después de eso y la gira era diferente". La productora Nellee Hooper le dijo más tarde a Bono que Zoo TV "arruinó la ironía para todos". [97]
Los personajes de Fly y MacPhisto aparecieron en el video musical animado de la canción de U2 de 1995 « Hold Me, Thrill Me, Kiss Me, Kill Me » de la banda sonora de Batman Forever . La autora Višnja Cogan escribió que «el video cristaliza y concluye el período de Zoo TV y los cambios que ocurrieron» durante ese tiempo. [201] El director Joel Schumacher intentó crear un papel para Bono como MacPhisto en Batman Forever , pero ambos acordaron más tarde que no era adecuado. [202] En los años posteriores al Zoo TV Tour, Bono continuó usando gafas de sol en público, [203] lo que lo convirtió en una de sus marcas registradas. [204] En octubre de 2014, Bono dijo que la razón por la que continuó usando gafas de sol fue porque sufre de glaucoma . [205]
La etapa de los Pixies como teloneros causó una controversia que contribuyó parcialmente a su separación. [206] En julio de 1992, Spin presentó un artículo de portada titulado "U2 on Tour: The Story They Didn't Want You to Read", que detallaba los viajes del autor Jim Greer en las primeras semanas de la gira con su novia no identificada (que resultó ser la bajista de Pixies, Kim Deal ). El artículo presentaba sus críticas a U2 por el supuesto mal trato que recibieron los Pixies. [207] Ambos grupos no estaban de acuerdo y estaban furiosos con Deal, particularmente con el líder de Pixies, Black Francis . En 1993, tras las tensiones dentro del grupo, Francis anunció que los Pixies se habían disuelto. [206]
A medida que la gira se acercaba a su fin, U2 entró en prolongadas discusiones sobre la creación de un canal de televisión Zoo TV en asociación con MTV. [208] Esto nunca se materializó, pero en 1997, MTV emitió una breve miniserie llamada Zoo-TV , que presentaba a Emergency Broadcast Network extendiendo su papel de gira en la creación de videos satíricos surrealistas contemporáneos. [209] U2 respaldó el esfuerzo como una representación de lo que habría sido la gira como una revista de noticias, [210] pero su papel directo se limitó a proporcionar la mitad de la financiación y tomas descartadas del álbum Zooropa . [209] La revista Wired dijo que la serie "empujó el borde de la televisión comercial, incluso comprensible". [209]
La siguiente gira de conciertos de U2, PopMart Tour de 1997, siguió los pasos de Zoo TV al burlarse de otra tendencia social, esta vez el consumismo. Paul McGuinness dijo que el grupo quería "que la producción [de PopMart] superara a Zoo TV", y en consecuencia, el espectáculo de la gira fue un cambio más lejos de sus austeros espectáculos en el escenario de los años 80; el escenario de PopMart contaba con una pantalla LED de 150 pies de largo (46 m), un arco dorado de 100 pies de alto (30 m) que contenía el sistema de sonido y un limón con forma de bola de espejos que servía como transporte al escenario B. [211] Aunque los críticos fueron mucho menos receptivos a PopMart, en una entrevista de 2009, Bono dijo que considera que esa gira fue la mejor: "Pop(Mart) es nuestro mejor momento. Es mejor que Zoo TV estéticamente, y como proyecto artístico es una idea más clara". [212]
En 2005, durante su gira Vertigo Tour , el grupo tocó a menudo un breve conjunto de canciones como homenaje al Zoo TV Tour: "Zoo Station", "The Fly" y "Mysterious Ways", como parte del primer bis; las interpretaciones de "Zoo Station" incluyeron la interferencia en los efectos visuales de fondo, y "The Fly" usó efectos de texto intermitentes en las pantallas LED similares a las imágenes de Zoo TV. [213] [214] [215] [216]
Bono repitió el personaje de MacPhisto durante el Experience + Innocence Tour de la banda en 2018 , usando un filtro de cámara de realidad aumentada aplicado a su rostro. [217] El equipo creativo de la banda le dio al personaje una nueva apariencia después de imaginar cómo 25 años de vida dura lo habrían cambiado. [218] Como MacPhisto, Bono comentó sobre eventos sociopolíticos y movimientos de la época, como la manifestación de Charlottesville . [219] Puntuó estos monólogos diciendo: "cuando no crees que existo, es cuando hago mi mejor trabajo". [220]
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En 1994, BP Fallon lanzó el libro U2: Faraway, So Close , documentando sus experiencias en el Zoo TV Tour mientras trabajaba como DJ. [221] Al año siguiente, el autor Bill Flanagan lanzó el libro U2 at the End of the World , que de manera similar cubre su tiempo pasado con la banda durante la gira. [222]
Cuando se inauguró el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1995, el vestíbulo presentaba cuatro Trabant suspendidos del techo y un letrero de neón tomado del set de la gira. [223] [224] Un Trabant estuvo en exhibición en un Hard Rock Café en Dublín desde 2004 hasta 2018. [225]
Los críticos consideran que el Zoo TV Tour es una de las giras más memorables e influyentes del rock. Durante la etapa "Zooropa" de la gira, Guy García de Time llamó a Zoo TV "uno de los espectáculos de rock más electrizantes jamás realizados". [226] En 1997, Robert Hilburn escribió que "no es descabellado pensar en él como el Sgt. Pepper's de las giras de rock". [140] En 2002, Tom Doyle de Q lo llamó "todavía la gira de rock más espectacular organizada por cualquier banda", [1] y en 2013, la revista lo incluyó como uno de los "diez mejores conciertos de todos los tiempos". [227] En 2009, el crítico Greg Kot del Chicago Tribune dijo: "Zoo TV sigue siendo la mejor gira de gran tamaño organizada por cualquier banda en las últimas dos décadas". [228] Ryan Dombal de Pitchfork escribió en una reseña de la reedición del 20.° aniversario de Achtung Baby : "Incluso 20 años después, la gira parece algo digno de contemplar, una experiencia singularmente inventiva que ninguna banda, incluido el propio U2, ha podido realmente exponer de una manera significativa". [229] Rolling Stone incluyó la gira en su lista de 2017 de "Los 50 mejores conciertos de los últimos 50 años"; el escritor Andy Greene dijo: "Las pantallas de video de pared a pared también prepararon el escenario para cada espectáculo pop que siguió, desde el Monster Ball de Lady Gaga hasta el Glow in the Dark Tour de Kanye West ". [230]
Al comparar Zoo TV con el concierto en directo U2:UV Achtung Baby Live at Sphere de la banda en 2023-2024 , Steven Hyden de Uproxx dijo: "En aquel entonces, el objetivo de U2 era utilizar la tecnología para comentar (y condenar) el uso de la tecnología como medio para separar a la humanidad de su yo más esencial. Las pantallas gigantes alimentaban a la audiencia con un flujo constante de estímulos, al tiempo que señalaban siempre que atiborrarse de estímulos visuales pudriría el cerebro". Añadió: "En los 90, U2 [rompió la cuarta pared] al utilizar el artificio para destrozar el artificio, señalando el muro invisible de la inmersión mediática omnipresente que nos rodea a todos para hacerlo visible y, por tanto, capaz de ser trascendido en el viaje hacia algo más profundo y verdadero". [231] Bob Gendron, escribiendo para el Chicago Tribune , dijo en 2023 que en el Zoo TV Tour "la banda combinó el espectáculo visual con comentarios culturales punzantes y proféticos, explorando la saturación de los medios masivos, el materialismo generalizado y, en particular, las líneas cada vez más delgadas entre el entretenimiento, las noticias y el comercio". Dijo que "cambió para siempre la experiencia de la música en vivo" y que fue "posiblemente la gira más innovadora de los últimos 35 años y marcó el debut de los ahora omnipresentes videowalls". [232] Mikael Wood del Los Angeles Times dijo que la gira "consolidó el video como un componente crucial del concierto pop moderno". [233]
Bono afirmó que con Zoo TV, U2 fue el primer grupo en desarrollar el escenario B tras la invención de los monitores intraauriculares. [234] En 2001, Willie Williams dijo que desde la gira, el escenario B se había convertido en "algo absolutamente de rigor en la industria; cada banda que ves ahora tiene un escenario B". [235]
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