Live Design es una revista comercial digital mensual, propiedad de Questex , [1] que cubre los últimos proyectos y equipos en entretenimiento en vivo, incluidos teatro, cine, conciertos, ópera, ballet, arquitectura y más. [2] El Departamento de Teatro de Columbia College Chicago lo cita por brindar "cobertura integral para profesionales en los campos de iluminación, sonido, puesta en escena y proyección". [3] Se originó como Lighting Dimensions , que se combinó con Theatre Crafts and Entertainment Design (1999-2005) . [4] [5] Hasta diciembre de 2013, era una revista impresa, pero desde entonces se convirtió en una aplicación gratuita con números mensuales para dispositivos Apple y Android. [6] Live Design está orientado a diseñadores aspirantes y establecidos en las disciplinas de iluminación, audio, proyección y escenografía. La revista también administra su propio sitio web. [7] Live Design está afiliado a la feria comercial LDI y alberga las Live Design Master Classes y el Envision Symposium. En su libro de texto de pregrado sobre dirección de escena , Lawrence Stern recomienda suscribirse a la revista y asistir a LDI como una forma de que los directores de escena profesionales se mantengan actualizados sobre la tecnología teatral. [8] Live Design también otorga premios y becas a diseñadores más jóvenes, incluidas las Becas Pat MacKay Diversity In Design para estudiantes de pregrado [9] y el Premio Rising Star para diseñadores profesionales en el inicio de su carrera. [10]
En marzo de 1967, Rodale Press, con sede en Emmaus, Pensilvania, propiedad de JI Rodale, publicó el primer número de Theatre Crafts . [4] Marshall Ackerman fue el primer editor de Theatre Crafts . La revista se centraba en noticias sobre diseño teatral y su tecnología. Theatre Crafts comenzó con una circulación gratuita para profesores de teatro de escuelas secundarias y universidades. Dirigida a los artistas fuera del escenario, la revista presentaba artículos de "cómo hacer" de diseñadores de teatro de vestuario, iluminación, escenografía y más. [4]
En 1969, C. Ray Smith se convirtió en el editor de Theatre Crafts y la convirtió en una revista más profesional para la industria del teatro. En enero de 1970, Patricia MacKay se unió a los editores. Theatre Crafts pasó de ser estrictamente teatro a cubrir cine, conciertos, parques temáticos, tiendas minoristas, televisión, ópera y arquitectura. [11]
En junio de 1977, la publicación hermana de Theatre Crafts , Lighting Dimensions, publicó su primer número. La revista se centraba en la iluminación y el diseño en conciertos, teatro, cine y arquitectura. [12]
Patricia MacKay compró Theatre Crafts a Rodale Publishing en 1982. Luego, Theatre Crafts adquirió Lighting Dimensions en febrero de 1986. [4]
MacKay organizó una feria comercial para la industria del entretenimiento llamada LDI. Hizo su debut en Dallas, Texas, en 1988 con más de cien expositores y 3.000 asistentes. Se ha celebrado todos los años desde entonces. [13]
En su 25º aniversario en 1992, Theatre Crafts se convirtió en TCI ( Theatre Crafts International ) para incluir cobertura internacional y también se rediseñó en tamaño tableta.
En enero de 1996, Intertec Publishing de Overland Park, KS, que eventualmente se convirtió en Penton después de numerosas transiciones, adquirió TCI , Lighting Dimensions y LDI. [4]
Finalmente, TCI se convirtió en Entertainment Design . Entertainment Design y Lighting Dimensions se fusionaron para formar Live Design en diciembre de 2005.
Live Design cerró su publicación impresa y la convirtió en una aplicación y revista digital interactiva para productos Apple en diciembre de 2013, e implementó una versión para Android en octubre de 2014. [6] [14]
A finales de 2019, Questex compró Live Design a Informa plc . [1]
LDI es una feria comercial anual para profesionales de eventos en vivo que se inauguró en Dallas, Texas, en 1988 con más de cien expositores y 3000 asistentes. Se ha realizado en varios lugares, desde Nashville, Tennessee, hasta Orlando y Miami, Florida, hasta Reno, Lake Tahoe y Las Vegas, Nevada. [13]
Desde entonces, LDI ha seguido creciendo y ha recibido a más de 9.700 asistentes, que trabajan en teatros, conciertos, lugares de culto, presentaciones corporativas, clubes, parques temáticos y cualquier otro lugar en vivo, de 88 países. Más de 350 empresas exhiben y brindan demostraciones en vivo y exhibiciones de equipos. [15] La feria comercial se ocupa de la iluminación, el sonido, la proyección, el montaje y la estructura, y los efectos especiales.
Las clases magistrales de Live Design cuentan con los mejores diseñadores de sus respectivas disciplinas. [2] Las Broadway Master Classes (BMC) se originaron como Broadway Lighting Master Classes (BLMC), dirigidas por Sonny Sonnenfeld, quien las inició con el diseñador de iluminación nueve veces ganador del premio Tony, Jules Fisher. Live Design compró la BLMC de Sonnenfeld y se expandió a Broadway Projection Master Classes (BPMC) y Broadway Sound Master Classes (BSMC). Organizadas en Nueva York, las BMC están orientadas tanto a estudiantes como a profesionales. Fisher y el diseñador de sonido, Abe Jacob, han sido los consultores creativos de BLMC y BSMC, respectivamente, desde su inicio. [16] En febrero de 2015, Live Design anunció que estaba rebautizando las Broadway Master Classes como New York Master Classes (NYMC). [17] Esta serie de capacitación amplía el plan de estudios para incluir todos los aspectos de la iluminación, la proyección y el diseño de sonido no solo en teatro, sino también en conciertos, danza y ópera.
Las Clases Magistrales de Concierto (CMC) se centran en la iluminación y proyección para conciertos.
Las clases magistrales de proyección (PMC) se centran en los obstáculos técnicos y creativos de la programación y el mapeo de proyecciones. Se ocupan de equipos como software de reproducción, superficies, proyectores y redes. [18]
Las clases magistrales de música electrónica de baile (EDMMC): iluminación y proyección se centran en los componentes estéticos y técnicos del diseño y la programación para la música electrónica de baile. El curso de sonido de EDMMC se centra en las consideraciones técnicas y prácticas del diseño de sonido para festivales y clubes. [19]
En septiembre de 2013 se celebró en Monterey (California) el simposio Envision. La conferencia se propuso explorar la idea de contar historias y cómo se presenta y se transforma en el mundo actual de la tecnología y el diseño. Se consideró el futuro de diversas áreas, como los conciertos, los parques temáticos, los juegos y los entornos digitales. La conferencia estaba dirigida a un público creativo expansivo, que incluía diseñadores, escritores, artistas, técnicos, ingenieros, programadores, fabricantes, distribuidores e inventores. Bran Ferren y Bob Bonniol fueron los consultores creativos. [20]