U2:UV Achtung Baby Live at Sphere fue un concierto en residencia de la banda de rock irlandesa U2 en Sphere en Paradise, Nevada , en el Valle de Las Vegas . La residencia, que consta de 40 conciertos del 29 de septiembre de 2023 al 2 de marzo de 2024, inauguró la Esfera con actuaciones centradas en el álbum de 1991 del grupo, Achtung Baby . Los espectáculos aprovecharon las capacidades de sonido y video inmersivo del lugar, que incluyen una pantalla LED de 160,000 pies cuadrados (15,000 m 2 ) con una resolución de 16K que envuelve el interior y parlantes con tecnologías de formación de haces y síntesis de campos de ondas .
El espectáculo fue conceptualizado durante un período de 18 meses por el diseñador de producción de U2, Willie Williams , en colaboración con el artista y diseñador Es Devlin y el arquitecto Ric Lipson. Se encargó a varios artistas que proporcionaran obras de arte en video para los conciertos, incluidos Devlin, Marco Brambilla , John Gerrard y el estudio de efectos Industrial Light & Magic . El escenario presentaba un diseño minimalista en forma de tocadiscos, tomado de la obra de arte "Turntable" de Brian Eno . El equipo creativo de la banda enfrentó numerosos desafíos mientras desarrollaba el espectáculo, que incluían construir una producción para un lugar sin terminar con tecnología completamente nueva, diseñar un sistema de reproducción adecuado y compartir el espacio con el equipo de la película Postcard from Earth de Darren Aronofsky .
El baterista de U2, Larry Mullen Jr. , no participó en la residencia para recuperarse de una cirugía, siendo la primera vez desde 1978 que el grupo actuó sin él; El baterista holandés Bram van den Berg de la banda Krezip lo reemplazó. Se rumoreó por primera vez en julio de 2022, pero la residencia se anunció en un anuncio televisivo del Super Bowl LVII en febrero de 2023, seguida de confirmaciones de fechas y venta de entradas en abril y mayo. Coincidiendo con el inicio de la residencia, U2 lanzó un sencillo con temática de Las Vegas llamado " Atomic City ".
El espectáculo inaugural de Sphere recibió una gran aclamación de la crítica, y muchas críticas destacaron la exitosa fusión de la música de los himnos de U2 con el espectáculo del lugar en sí. Inicialmente prevista de septiembre a diciembre de 2023 con 25 espectáculos, la residencia se amplió hasta marzo de 2024 con 15 conciertos adicionales, tras la acogida positiva y la gran demanda de entradas. La residencia recaudó 244,5 millones de dólares con 663.000 entradas vendidas.
La Esfera se anunció en febrero de 2018 [1] [2] como un proyecto conjunto entre Madison Square Garden Company (MSG) y Las Vegas Sands Corporation . [3] El lugar fue comercializado por su potencial para sumergir al público en capacidades revolucionarias de sonido y video. [2] Midiendo 366 pies (112 m) de alto y 516 pies (157 m) de ancho en su punto más ancho, [4] la Esfera está ubicada al este del complejo veneciano de Las Vegas Sands , justo al lado del Strip de Las Vegas . [2] La primera piedra del lugar se llevó a cabo en septiembre de 2018 con expectativas de que se inauguraría en 2021. [5] En marzo de 2020, MSG Entertainment anunció que la construcción se detendría debido a la pandemia de COVID-19 . [6] En agosto, la compañía dijo que la construcción se había reanudado y que la apertura de la Esfera había sido reprogramada hasta 2023. [7] [8]
La idea de organizar conciertos para el 30 aniversario del álbum Achtung Baby de 1991 de U2 surgió por primera vez en 2021 cuando la banda se preguntaba si deberían conmemorar el hito de alguna manera durante la pandemia. El grupo también consideró la posibilidad de seguir el mismo modelo que sus giras de conciertos de 2017 y 2019 que conmemoraron el 30 aniversario de su álbum de 1987 The Joshua Tree . Para el bajista Adam Clayton , su mayor pregunta era cómo los posibles conciertos de aniversario podrían aprovechar su gira Zoo TV de 1992-1993 que apoyó a Achtung Baby . Dijo: "¿Cómo se actualiza el concepto de Zoo TV? Porque todas las predicciones de Zoo TV se han cumplido: noticias falsas , sobrecarga mediática, la generación MTV , guerras libradas en televisión con sistemas de cámaras que podrían seguir un misil por la calle. , como lo fue en la guerra entre Irak y Kuwait en ese momento. Así que simplemente pensamos: no podemos sacar esto [en el camino]". [9]
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Según el guitarrista de U2, The Edge , la banda escuchó por primera vez sobre Sphere alrededor de 2021, ya que estaban interesados en mantenerse informados sobre las tecnologías emergentes para conciertos, particularmente el audio en vivo. [10] Dijo: "Teníamos la sensación de que entre el equipo de Esfera, habíamos sido identificados como los principales candidatos para la tarea de abrir el lugar". [11] El promotor de conciertos Peter Shapiro , que fue productor de la película del concierto de la banda U2 3D , se acercó por primera vez al vocalista principal Bono en otoño de 2021 con la idea de que U2 inaugurara la Esfera. [12]
Después de hablar con Shapiro y el director ejecutivo de MSG Entertainment, James L. Dolan , Bono llamó al ingeniero de sonido de la banda, Joe O'Herlihy, en agosto de 2021 para contarle sobre el sistema de sonido que la empresa alemana Holoplot proporcionaría para el lugar. A petición de Bono, O'Herlihy viajó a Alemania para conocer más al respecto. [13] Allí, participó en una demostración del sistema de altavoces en el Centro de Congresos, una sala de exposiciones industrial en Leipzig. [14] Probó los parlantes con grabaciones multipista que había traído del Joshua Tree Tour 2019 de U2, e inmediatamente quedó impresionado por la "inteligibilidad de la voz de Bono". O'Herlihy originalmente tenía la intención de visitar sólo un día, pero decidió quedarse una semana entera para aprender todo lo que pudiera sobre el sistema de Holoplot, [15] y cuando se fue, estaba convencido de que era el "futuro de [su] industria" y que U2 debería trabajar con ella. [13]
Bono y The Edge posteriormente visitaron Sphere Studios, una réplica de un cuarto de escala de Sphere ubicada en Burbank, California , para una demostración de las eventuales capacidades de sonido y video del lugar. El dúo salió emocionado de la reunión, pero su equipo creativo los desengañaba de la idea de que diseñar un espectáculo sería fácil. [11] El interés en un posible espectáculo que conmemoraría a Achtung Baby surgió en torno a la idea de no realizar una gira por una producción de concierto compleja en la era post-COVID. [16] Posteriormente, las negociaciones comenzaron en serio a principios de 2022. [12]
Según se informa, Dolan pagó a la banda 10 millones de dólares por el concierto en residencia , [17] además de los 4 millones de dólares garantizados por espectáculo de Live Nation . [18] El ejecutivo de entretenimiento Irving Azoff , que ayudó a Dolan a asegurar el terreno en el que se construyó la Esfera, acordó aceptar a U2 como cliente de gestión de talentos en 2022, [12] reemplazando a Guy Oseary después de un mandato de nueve años. como manager de la banda. [19]
En noviembre de 2022, Larry Mullen Jr. dijo que necesitaba cirugía para seguir actuando, ya que se le habían caído "muchas partes, codos, rodillas y cuello". Dijo que si U2 actuara en 2023, probablemente sería sin él. [20] Los problemas físicos de Mullen no surgieron hasta después de que la banda aceptó los conciertos, [12] momento en el cual no pudieron reprogramarlos; The Edge dijo: "Hicimos un compromiso". [21] Azoff dijo al comienzo de la residencia que U2 tenía la opción de continuar actuando en el Sphere durante dos años más. [12]
A principios de 2022, Bono presentó la idea de una residencia de U2 en el Sphere a su diseñador de producción Willie Williams . [22] Inicialmente, Williams pensó que "era una idea terrible". [12] Desde un punto de vista personal, dijo que odia Las Vegas, llamándola una ciudad oscura, cínica y cara y "el lugar donde el rock n' roll viene a morir". [9] [23] Desde una perspectiva práctica, también se mostró escéptico acerca de adaptar un espectáculo de U2 a un lugar específico con nuevos requisitos técnicos. En sus experiencias anteriores con la banda, el equipo creativo siempre comenzaba con ideas antes de seleccionar el equipo que podría ayudarlos a realizar sus ideas; Para la Esfera, le pareció extraño que tuvieran que adoptar el enfoque inverso, comenzando con un lugar sin terminar y su hardware como único dato. [12]
Williams tampoco estaba seguro de si el programa propuesto debería hacer referencia al Zoo TV Tour, ya que creía que su espectáculo multimedia se había vuelto omnipresente durante los siguientes 30 años. Dijo: "El video confesional de Zoo TV es básicamente TikTok . Así que sentí que ese lenguaje probablemente ya se había utilizado. Cada programa parece un cruce entre Zoo TV y PopMart [la gira de U2 en 1997] ... y yo no lo era. "Estoy seguro de que había mucha más agua en ese pozo". [12] Al final, se convenció de asumir el proyecto después de reflexionar sobre los Joshua Tree Tours de la banda en 2017 y 2019 que, a pesar de ser espectáculos de aniversario, pensó que evitaban la nostalgia y, en cambio, presentaban The Joshua Tree de una manera contemporánea como si fuera su último álbum. Decidió que podría reflejar este enfoque en un programa de aniversario de Achtung Baby y centrarse en el álbum en lugar del Zoo TV Tour. [24] Williams admitió que podía volver a visitar la gira resaltando ciertos elementos visuales que no habían sido tan replicados, aspirando a recrear la atmósfera general de la gira. [12]
Para comenzar a diseñar el espectáculo, Williams colaboró con el escenógrafo y artista Es Devlin , quien trabajó en la gira Innocence + Experience Tour 2015 de la banda , y con Ric Lipson del estudio de arquitectura Stufish. Williams dijo que el equipo creativo de la banda normalmente operaba como un grupo de expertos y primero discutía las ideas en las que habían estado pensando desde la última vez que diseñaron un espectáculo. [25] Para los conciertos de Sphere, el trío comenzó tratando de pensar en un nuevo tipo de espectáculo y sus conceptos visuales de apoyo, mientras imaginaba el espacio físico del lugar en el que se llevarían a cabo las actuaciones. [16] [25] Desarrollaron guiones gráficos y mantuvieron discusiones creativas durante varios meses, durante los cuales involucraron a U2. Williams dijo que hizo todo lo posible para explicarle a la banda que estaban "haciendo un transatlántico, no un bote", y que una vez que hubieran decidido la dirección, no podrían cambiar de rumbo rápidamente debido a las grandes dependencias de la producción. en video. [25] El equipo creativo sintió un gran desafío al diseñar un espectáculo para un lugar que aún no se había construido. Williams comparó la tarea con la creación del "proyecto de arte más grande en la historia de nuestra especie mientras se corre una carrera de obstáculos de tres patas". [dieciséis]
Williams dijo que tomó sabiamente la decisión temprana de traer a todos los colaboradores de la banda a Las Vegas, y que casi todo su equipo se mudó temporalmente a la ciudad. [16] Muchos miembros del equipo de giras anteriores de U2 participaron en la producción. [25] En agosto de 2022, Williams le pidió a Stefaan "Smasher" Desmedt, director técnico y de video de U2 desde hace mucho tiempo y director técnico creativo de la agencia de alquiler de producción en vivo Fuse Technical Group, que saliera de su retiro para trabajar en Bono's 2022-2023. Gira del libro "Historias de Rendición" . [24] [25] [26] Posteriormente, Desmedt también se involucró con la residencia Sphere de U2. [24] Se unieron a él para la dirección de video y cámara Allen Branton y Félix Peralta; Williams trabajó anteriormente con Desmedt y Branton en la filmación de 1993 del video del concierto de U2 Zoo TV: Live from Sydney . Williams reunió a los directores de iluminación Alex Murphy y Ethan Weber, quienes previamente trabajaron juntos en el 360° Tour de U2 , y agregó a Matt Beecher, quien sirvió como director de iluminación en la gira del libro de Bono. [25] Brian Eno y Steve Lillywhite , productores de U2 desde hace mucho tiempo, también sirvieron como asesores. [dieciséis]
Clayton dijo que a pesar de que a la banda se le presentaron demostraciones de las capacidades inmersivas de Sphere con anticipación, el equipo creativo tuvo ocho meses de trabajo de preproducción para completar antes de tener acceso al lugar. [16] La mayoría de las demostraciones que se llevaron a cabo en Sphere y Sphere Studios se centraron en fotografía de exteriores de alta resolución. [12] Sin embargo, Williams dijo que tuvo una epifanía en febrero de 2023 de que los gráficos muy simples podrían ser muy efectivos a pesar de la inmensidad de la pantalla, particularmente porque no tiene esquinas que actúen como puntos de referencia. [27] En consecuencia, decidió dejar la fotografía de la naturaleza para el otro largometraje de apertura de Sphere, la película de Darren Aronofsky Postcard from Earth . [12] El potencial del lugar para crear ilusiones visuales y la confianza de la banda para permitir que su audiencia estuviera temporalmente ocupada por esas ilusiones inspiraron aún más a Williams. Pronto se decidió por una estructura de tres actos para el programa: [27] una continuación de Zoo TV del siglo XXI con imágenes abrumadoras; un segmento acústico para brindar un descanso de las imágenes y centrarse en las actuaciones de U2; y una sección cinematográfica que dirige la atención al mundo exterior. [13] [27]
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La agencia de diseño de Williams, Treatment Studio, tuvo la tarea de producir todo el contenido de vídeo de la residencia. Si bien la mayor parte se produjo internamente, se encargó a artistas como Devlin, Marco Brambilla y John Gerrard que contribuyeran con videos basados en trabajos suyos existentes, aunque tuvieron que ser recreados para la pantalla de alta resolución de la Esfera. [16] La secuencia de Devlin "Nevada Ark" se basa en su instalación artística de 2022 Come Home Again en la Tate Modern , para la que dibujó 243 de las especies en peligro de extinción de Londres . Después de ver la pieza, Bono la contactó y le preguntó si la adaptaría para la residencia de U2 en Nevada; [9] el resultado fue una secuencia que presenta 26 de las especies en peligro de extinción del estado. [28] Brambilla pasó tres meses y medio creando la secuencia "King Size" que presenta un collage caleidoscópico de 1.000 videoclips en bucle que representan a Elvis Presley y varias iconografías de Las Vegas . [29] [30] Se le pidió a Brambilla que produjera imágenes que infundieran una sobrecarga sensorial en la audiencia, y a partir de conversaciones con Bono, desarrolló los temas de la representación de la muerte de Elvis, el nacimiento de Las Vegas y sus paralelos con el americano. Sueño . [31] Brambilla entrenó el modelo de inteligencia artificial Stable Diffusion para categorizar su biblioteca personal de más de 12.000 clips de películas, muchos de ellos de la filmografía de Elvis . [32] Luego utilizó Stable Diffusion, junto con los modelos de texto a imagen DALL-E y Midjourney , para crear "exageraciones fantásticas" de Elvis basadas en indicaciones de texto . [29] [31] Se produjeron piezas de la serie "Flag" de Gerrard, tituladas "Flare" y "Surrender", para la residencia, [9] [33] utilizando el motor de juego Unigine 3D . [34] El estudio de efectos visuales Industrial Light & Magic produjo una recreación generada por computadora del horizonte de Las Vegas para una secuencia en la que Bono quería que la pantalla LED representara el entorno exterior de la Esfera y creara la ilusión de que el edificio había desaparecido. [25] [28] [35] Devlin dijo que el equipo creativo abordó la producción de Sphere como si fuera "una muestra de arte grupal". [dieciséis]
La alta resolución de la pantalla LED interior planteó varios desafíos, el mayor de los cuales fue construir un sistema de reproducción de video adecuado para conciertos en vivo, según Williams. El sistema de reproducción interno de Sphere, proporcionado por 7thSense, fue diseñado para mostrar películas de alta resolución pero no con una interfaz basada en una línea de tiempo que es típica en la industria de los conciertos en vivo. [25] En consecuencia, Desmedt contrató a la firma Disguise, que había trabajado con U2 desde su Vertigo Tour en 2005, para que le ayudara a construir un sistema de servidor de medios que pudiera integrar perfectamente imágenes de diferentes fuentes; [36] necesitaba reproducir contenido de video pre-renderizado (la mayor parte creado con una resolución de 12K), integrar IMAG en vivo desde cámaras y manipular imágenes, todo de una manera más familiar para el personal de giras de conciertos. [25] Desmedt se desempeñó como director técnico para diseñar el sistema, [24] con Disguise involucrado durante seis meses. [36] Según él, uno de sus mayores desafíos fue trabajar con el nuevo estándar SMPTE 2110 para la transferencia de medios digitales a través de redes IP . Resultó difícil encontrar fabricantes que estuvieran dispuestos a convertir a la resolución estándar 4096 × 2160 ( DCI 4K). Finalmente, se seleccionaron los servidores de medios GX3 de Disguise para manejar la reproducción, y la empresa desarrolló nuevas tarjetas de conversión de formato de video IP (IPVFC) para los servidores que podían generar resoluciones tres veces superiores a DCI 4K a través de interfaces digitales en serie . [24] Los requisitos de video de alta resolución del programa también significaron que para algunas secuencias, cada cuadro de video inicialmente tomaba a los artistas del video 15 minutos para renderizarse , según Williams; En consecuencia, el líder técnico de Treatment, Brandon Kraemer, se desempeñó como director técnico en el diseño de un flujo de trabajo viable para los artistas en colaboración con Desmedt, Disguise y Fuse. [24] [25]
Williams creía que no se había pensado lo suficiente en la Esfera como espacio de actuación cuando se diseñó su sistema de iluminación interno. Según él, los funcionarios de Sphere "lo miraron completamente sin comprender" cuando les preguntó sobre la solución prevista para proporcionar retroiluminación . [24] También consideró que las luces del lugar tenían una utilidad limitada, ya que en su mayoría están colocadas a lo largo de las barandillas del balcón y, por lo tanto, sólo pueden "proporcionar una luz frontal plana o apuntar a la pantalla". [25] Williams posteriormente colaboró con Murphy para diseñar un sistema de iluminación personalizado para la residencia de U2. [37] El equipo enfrentó dificultades para encontrar un lugar adecuado para colocar luces en el lugar sin recurrir a vigas colgantes que oscurecerían la pantalla LED. [25] Aunque podrían colocar luces detrás de la pantalla de video de la Esfera, su luz de fondo sería insuficiente y obstruirían las imágenes en pantalla. Williams exploró varias soluciones, como elevadores de tijera , paneles de rejilla y arcos, antes de decidirse por cuatro "farolas" articuladas que él y Lipson diseñaron. [25] [37] Su diseño se inspiró parcialmente en las bombas de los pozos petroleros. [24] Para maximizar la visibilidad de la pantalla, Williams quería que los postes fueran lo más delgados posible, pero esto se produjo a expensas de su capacidad de carga de peso. Como resultado, el equipo se vio obligado a intentar "reinventar el entretenimiento en vivo con una suma total de doce luces de fondo". [25] El equipo de iluminación estuvo en Las Vegas unos 50 días antes del primer espectáculo de la residencia para comenzar a realizar la revisión del diseño. [37]
Williams finalmente pasó 18 meses conceptualizando el show U2:UV Achtung Baby . [38] El tema resultante es la relación conflictiva que existe entre el consumismo y el cambio climático , [16] proporcionando un comentario sobre la relación del ser humano con el mundo natural. [11] Clayton reconoció que el tema era sutil y dijo que los artistas habían creado una narrativa que encarnaba "la idea de comunidad" y que las personas eran igualmente parte del problema y de la solución. [16] The Edge dijo que el tema no fue el resultado de una decisión intencional sino más bien de cómo evolucionó el proceso creativo. [11]
En marzo de 2023, U2 comenzó a ensayar en Ardmore Studios en Irlanda con una recreación del sistema de sonido inmersivo de Sphere. Joe O'Herlihy dedicó este tiempo a crear mezclas de cada canción adaptadas a Sphere. [39] The Edge le dijo a Variety el mes siguiente que el grupo había comenzado a ensayar con el baterista holandés Bram van den Berg , el reemplazo de Mullen para la residencia. [40] En abril, Bono partió para reanudar la gira de su libro "Stories of Surrender" con una residencia de 11 espectáculos en el Beacon Theatre de la ciudad de Nueva York ; Al igual que Sphere, el lugar era propiedad de MSG Entertainment en ese momento y tiene instalado el sistema de sonido de Holoplot. O'Herlihy se desempeñó como ingeniero de sonido para los shows y pasó el mes adquiriendo experiencia práctica con el sistema de Holoplot, que, según dijo, era completamente diferente de la configuración en los ensayos iniciales de la banda. A mediados de mayo, U2 concluyó sus ensayos en Ardmore Studios y comenzó a realizar visitas a Sphere Studios en Burbank. Allí comenzaron a definir el setlist, mientras O'Herlihy utilizaba una sala de mezclas inmersiva para preparar sus mezclas. [39] Dijo que pasaron mucho tiempo en los Sphere Studios "hon[ando] el espectáculo". [15] U2 y su equipo trasladaron los ensayos a Victorine Studios en Niza , Francia. [39] La banda se instaló en el Estudio 1, mientras que en el Estudio 4, O'Herlihy colgó una rejilla de parlantes y configuró su mezcla para tener 32 destinos como lo harían en el Sphere. The Edge dijo que estos ensayos ayudaron al grupo a comprender mejor el aspecto inmersivo de su mezcla de sonido planificada. [14] Hablando sobre el diseño de sonido final para el programa, Clayton sintió que el grupo no necesitaba tocar muy alto, lo que a su vez lo obligó a concentrarse más en tocar el bajo para "bloquearse". [dieciséis]
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El equipo de U2 tuvo acceso a la Esfera unos dos meses antes de la noche del estreno. [15] Al escuchar el sistema de altavoces, O'Herlihy se alegró al descubrir que las mezclas de sonido que había refinado durante los ensayos en el estudio se habían traducido bien en el Sphere. [14] Cuando comenzaron los ensayos de producción, el personal de U2 tuvo que trabajar en torno a los cronogramas no solo de la construcción del lugar sino también de los miembros del equipo de Postcard from Earth . Además, dado que la película se proyectaría en los días libres de la residencia, el equipo de U2 debía cargar su escenario y equipo después de cada grupo de conciertos, a diferencia de la mayoría de las otras residencias. Como resultado, el escenario fue diseñado para ser enrollable y tener una segunda plataforma debajo para el procesamiento de video y el equipo de backline . [15] Hablando sobre los cronogramas en competencia, Williams dijo que "la diplomacia fue, con diferencia, el mayor obstáculo" para el proyecto. [13] El 5 de septiembre, la banda llegó al Sphere con su equipo para comenzar las presentaciones del espectáculo en el lugar. [41] Durante los ensayos, Williams dirigió a la banda sobre cómo ajustar su actuación para el nuevo espacio, diciendo: "Tienen que aprender una nueva fisicalidad. Sigo diciéndoles, '¡miren hacia arriba!', porque es un anfiteatro y un "Mucha audiencia está en lo alto. Es mucho, mucho más contenido". [9]
La banda contrató a Lillywhite como consultor de sonido para la residencia, a pesar de que él solo tenía una experiencia previa mezclando audio en vivo. The Edge dijo que querían que "diera un poco más de sensación de estudio al sonido" debido a la mayor claridad del sistema de altavoces del Sphere. [14] Durante las pruebas de sonido , Lillywhite detectó un problema de alineación de tiempo , por el cual la batería podía escucharse acústicamente desde su fuente en el escenario antes de que salieran por los parlantes. Para aislar su sonido, se creó una pantalla de batería hecha a medida , [42] que Lillywhite dijo que es "una de las cosas que U2 más odia". [14]
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Los conciertos de U2:UV Achtung Baby aprovecharon las capacidades inmersivas de vídeo y sonido de Sphere. El lugar está equipado con una pantalla LED de 160.000 pies cuadrados (15.000 m 2 ) diseñada y fabricada por SACO Technologies que envuelve el interior. [43] Con una resolución de 16.000 × 16.000 , es la pantalla LED de mayor resolución del mundo, según Sphere Entertainment. [44] Al describir el número de píxeles en la pantalla, los medios de comunicación han informado cifras que van desde 189 a 254 millones de diodos [43] [45] a 268,435,456 píxeles. [16] La pantalla consta de 64.000 paneles LED, cada uno controlado por una placa de circuito impreso alojada en paneles de aluminio, y los paneles se fabrican en 780 formas geométricas diferentes con una tolerancia de borde a borde de 0,8 milímetros (0,031 pulgadas). [43] [45] Debido a su forma curva y la propensión de los píxeles a desaparecer cerca de los polos, la pantalla utiliza un paso de píxel adaptativo . También fue diseñado para ser acústicamente transparente, permitiendo que pase el sonido de los parlantes montados detrás de la pantalla. [46] La exosfera del edificio cuenta con una pantalla LED de 580.000 pies cuadrados (54.000 m 2 ), [47] la más grande del mundo en el momento en que se inauguró el lugar. [48] Se compone de 1,23 millones de LED en forma de disco [43] espaciados 8 pulgadas (20 cm), cada uno con 48 diodos. [49]
El sistema de sonido de Sphere , denominado "Sphere Immersive Sound", presenta capacidades de audio espacial . [50] Se basa en el conjunto de altavoces X1 Matrix Array de Holoplot, [51] que utiliza tecnologías de formación de haces y síntesis de campos de ondas [52] , así como algoritmos de software para ofrecer una experiencia auditiva consistente en cada asiento del lugar. [53] Cada conjunto X1 consta de un módulo de sonido MD96 y MD80-S, equipados con 96 y 80 controladores respectivamente. A través de una matriz de controladores dentro de cada módulo de altavoz y una matriz de módulos por conjunto, el sistema de Holoplot ofrece más control sobre la dispersión del sonido en direcciones horizontales y verticales. Los parlantes utilizan procesamiento de señal digital para amplificar cada controlador, lo que permite una gama más amplia de formas de controlar el sonido. Integradas en el sistema Holoplot X1 hay varias tecnologías de Powersoft, incluida la amplificación de 16 canales, el "altavoz adaptativo con alimentación integrada" para subwoofers y soluciones energéticamente eficientes como la modulación de ancho de pulso y la " corrección del factor de potencia ". [54] El sistema de sonido consta de 1.586 altavoces instalados permanentemente y 300 módulos móviles, con el 99 por ciento del sistema oculto detrás de la pantalla LED; [55] en total, comprende 167.000 controladores de altavoz, amplificadores y canales de procesamiento, y pesa 395.120 libras (179.220 kg). [52]
La ubicación en la Esfera donde se construiría un proscenio de teatro tradicional presenta el conjunto de altavoces más grande del mundo, [53] que comprende 464 altavoces Holoplot X1 (272 módulos MD96 y 192 módulos MD80-S) organizados en 14 grupos y dispuestos en un semiarco. aproximadamente de 25 a 30 pies (7,6 a 9,1 m) por encima del escenario. [13] [42] [56] El ingeniero de sonido Joe O'Herlihy decidió centrar la imagen sonora de las actuaciones de la banda hacia esta área. [57] Al enrutar el audio separado de cada miembro de la banda al grupo de altavoces correspondiente encima de su ubicación en el escenario, logró lo que llamó "audio pictórico: donde ves al músico, escuchas al músico". A mitad de camino del auditorio se encuentra el sistema de sonido envolvente que comprende ocho o diez grupos de altavoces; O'Herlihy lo usó para teclados, coros, tratamientos de guitarra y arreglos corales o de cuerda, y ocasionalmente lo movió de lado a lado, agregando lo que llamó "brillo" al sonido de la banda. En el nivel superior del vestíbulo, otros ocho o diez grupos de altavoces proporcionaban un sonido envolvente extendido en la parte trasera del auditorio. [13] [42]
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El escenario de la residencia tenía forma de tocadiscos , tomando prestado su diseño de la obra de arte "Turntable", un tocadiscos funcional diseñado por Brian Eno. [58] El escenario fue diseñado por Ric Lipson de Stufish [9] y fue construido por Tait, [58] con elementos escénicos adicionales proporcionados por las firmas SRS Fabrication y Electric Sky y una plataforma giratoria central construida por All Access Staging and Productions. [13] Williams dijo que la idea de replicar el diseño de "Turntable" comenzó como una broma hasta que el equipo creativo "rápidamente se dio cuenta de que sería brillante". [16] El escenario cuadrado medía 46 pies (14 m) de ancho y presentaba un plato circular elevado en el centro con un diámetro de 30 pies (9,1 m). El escenario tenía 1,8 m (6 pies) de altura en el frente y tenía una inclinación de dos grados para elevarse a 2,3 m (7,5 pies) en la parte trasera. [58] Lipson lo llamó el escenario más íntimo de U2 en décadas y dijo que fue diseñado deliberadamente sin pasarelas para que los miembros de la banda estuvieran limitados en cuanto a qué tan lejos podían alejarse del área principal de actuación. Al describir la ubicación de un escenario minimalista dentro del diseño del anfiteatro alto de la Esfera, Lipson dijo: "Se siente como si estuvieras en un estadio pero con la escala de un club". [9]
La superficie del escenario se cubrió con varios modelos de mosaicos de video LED proporcionados por Fuse: [59] 812 paneles de piso YesTech MG7S y 56 paneles circulares personalizados YesTech MG7S con una distancia entre píxeles de 3,9 milímetros (0,15 pulgadas), 2 paneles de esquina YesTech MG7S , 168 paneles YesTech MG11, 42 paneles ROE Vanish V8T que miden 1 por 1 metro (3 pies 3 pulgadas × 3 pies 3 pulgadas) y 63 mosaicos flexibles personalizados DesignLED que miden 400 por 225 milímetros (15,7 pulgadas × 8,9 pulgadas). [24] Los paneles ROE Vanish fueron elegidos para los bordes del escenario debido a su transparencia acústica, permitiendo que el sonido de los altavoces colocados debajo del escenario llegue al público de admisión general. [24] [58] Utilizando los mosaicos LED, el escenario podría iluminarse mediante un ciclo siempre cambiante de "paisajes de colores" generativos utilizando el algoritmo de "Turntable" de Eno. [16] [60] A petición de Williams, Eno añadió algunas reglas a su algoritmo para limitar la intensidad y duración de ciertos colores como el verde que se consideraban problemáticos para iluminar a los miembros mayores de la banda. [13] A lo largo del frente y los lados del escenario, cámaras robóticas filmaron los espectáculos; [58] el sistema de cámara utilizó siete unidades Sony Venice 2 , dos Marshall CV380, dos Panasonic UE-100 y una Panasonic UE-150 PTZ. [13]
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The Sphere tiene aproximadamente 150 artefactos de iluminación internos ubicados principalmente a lo largo de los rieles del balcón y detrás de la pantalla LED; los que estaban detrás de la pantalla se usaron sólo para dos o tres pistas durante los shows de U2. El equipo de U2 diseñó un sistema de iluminación personalizado para complementar el de la casa. Detrás del escenario se colocaron cuatro "farolas" de iluminación articuladas construidas por Y-Lines, [25] [37] cada una equipada con dos luces de perfil Robe Forte y un foco de seguimiento Robe Forte FS . [61] Las farolas medían 32 pies (9,8 m) de altura, [62] y mediante controles desde la consola de iluminación , [37] podían articularse desde una posición vertical hasta un ángulo de 95 grados; [13] esto permitió bajarlos para obtener líneas de visión más limpias de la pantalla LED en ciertas partes del espectáculo. [25] Williams dijo que el acabado cromado de las farolas también las ayudó a "desaparecer en la imagen del video". [25] Se utilizaron accesorios Robe Forte adicionales como luces clave a lo largo de los rieles del balcón, con un sistema de seguimiento Follow-Me 3D Six; En total se utilizaron 24 luminarias Robe Forte y 24 Robe Forte FS. [13] Esparcidas por el suelo había 15 luces estroboscópicas TMB Solaris Quasar 15K , que a Murphy le gustaron por la apariencia de sus filamentos enfriándose después del destello. [37] [13] Para efectos de iluminación, se colocaron 119 luces estroboscópicas GLP JDC1 y 25 luces UV Wildfire VioStorm VS-120 en los rieles de iluminación del lugar detrás de la audiencia. Detrás de la pantalla de video había 30 luces estroboscópicas GLP XDC1 y 60 luces ciegas Chauvet Strike 1. [13] Se colocaron seis unidades Astera AX2 PixelBar (50 cm) en un automóvil Trabant que se movía por el área de admisión general antes de los conciertos. Otros equipos que se utilizaron incluyeron 36 unidades Astera Hydra Panel con controladores inalámbricos y ocho máquinas de neblina MDG the One . [13] [63] Desde varias posiciones diferentes dentro del lugar, el equipo operó consolas de iluminación que incluían tres unidades grandMA2 Full-Size, dos unidades grandMA2 Light y seis MA NPU de MA Lighting, a través de un sistema de red de Luminex; la tripulación también "entraba y salía del sistema de la casa". [37] [13]
El sistema de reproducción y renderizado de video utilizó 23 servidores de medios Disguise GX3; cada uno estaba equipado con una tarjeta IPVFC y 30 terabytes de almacenamiento (lo que daba al sistema de reproducción un total de 690 terabytes) y cada uno era capaz de conectarse en red 100 Gigabit Ethernet con el sistema de producción para la gestión de medios. El sistema podría reproducir contenido prerenderizado codificado con el códec NotchLC a 60 fotogramas por segundo , así como aplicar efectos en tiempo real utilizando el software de renderizado Notch. El sistema de Disguise utilizó la tecnología de "lienzo grande único" que introdujo en 2022, mediante la cual diferentes secciones de la pantalla LED de Sphere se dedicaron a sus propios servidores de medios para la renderización y los servidores se sincronizaron entre sí para la reproducción simultánea. [36] En lugar de que la reproducción de vídeo se ejecutara en código de tiempo o estuviera vinculada al sistema de iluminación, el contenido se indicaba manualmente y se activaba a través de MIDI . [13]
Durante cada concierto, se procesaron entre 200 y 300 gigabytes de datos de vídeo cada minuto, mientras que cada segundo se transfirió una media de 402 gigabytes de datos de audio y vídeo. [26] Para ayudar a procesar la gran cantidad de datos, el equipo de U2 empleó a la empresa WEKA para soluciones de servidor de almacenamiento. Su plataforma de datos se utilizó para migrar 500 terabytes de secuencias de vídeo de archivo desde el Reino Unido, donde se habían renderizado, a un grupo local de servidores WEKA en Sphere a través de servidores en la nube . [64]
Para la mezcla de sonido se utilizaron dos consolas de mezcla digitales DiGiCo Quantum SD7 con motores redundantes ; O'Herlihy mezcló en una consola pero mantuvo una copia de seguridad reflejada a la que podía realizar una conmutación por error automáticamente . [39] Cada consola tenía capacidad para 128 canales de entrada, y de los 48 envíos auxiliares disponibles para cada canal, O'Herlihy usó 32 de ellos para los diversos conjuntos de altavoces Holoplot. Los miembros de la banda usaron monitores internos de Shure con un sistema inalámbrico Axient. El sonido se mezcló para sus monitores en tres consolas DiGiCo: una para Bono, otra para Edge y otra para Clayton y van den Berg. [13] Cada consola para mezcla de monitores también se combinó con una espejo para redundancia. [39]
Para la residencia, el equipo aisló los amplificadores de guitarra Edge's Marshall y Vox AC30 y los amplificadores de bajo Clayton de Ampeg , Matchless y Fender debajo del escenario. [14] En contraste con sus configuraciones de equipos anteriores, Edge agregó pedales de emulación de amplificador digital de Universal Audio a su equipo de guitarra [65] y alternó entre usarlos y sus amplificadores para lograr sonidos de guitarra específicos. [14] Lillywhite dijo que los sonidos de la guitarra inicialmente sonaban ásperos, por lo que era necesario realizar ajustes. [14]
La Esfera contiene características 4D multisensoriales, como el olor y el viento, junto con tecnología háptica en 10.000 asientos. [66] Sin embargo, cuando comenzó U2:UV Achtung Baby , el programa no los utilizaba. Williams creía que no habría suficientes fanáticos sentados para que el esfuerzo requerido para integrar señales hápticas valiera la pena. Dijo que el equipo creativo "se quedó sin tiempo y energía, así que eligieron [sus] batallas" al decidir qué funciones usar. Los aromas no se usaron porque Williams no estaba seguro de cómo reaccionaría el público ante ellos y pensó que el equipo creativo habría terminado cayendo en "callejones sin salida" persiguiéndolos. [27] Bromeó sobre las capacidades aromáticas: "No le daría esa idea a un grupo de irlandeses". [9]
En julio de 2022, Billboard informó por primera vez que U2 había llegado a un acuerdo para realizar un concierto en residencia en el Valle de Las Vegas en el Sphere para la inauguración prevista del lugar en 2023. [67] Durante una entrevista en noviembre de 2022 con Brendan O'Connor en RTÉ En una de ellas , Bono abordó los rumores de residencia, diciendo: "No puedo anunciar Las Vegas, tendrías que dispararme. Pero si sucede, puedo prometerte que no será como nada que hayas visto en Las Vegas". o en cualquier lugar. Es lo más extraordinario... Si sale adelante, será una gran locura al 100%". Bono también dijo que los espectáculos se centrarían en Achtung Baby , al que pensó que "necesitaban honrar realmente". [68]
Los conciertos permanecieron sin confirmar hasta el 12 de febrero de 2023, cuando se emitió un anuncio televisivo del Super Bowl LVII para anunciar oficialmente la residencia como "U2:UV Achtung Baby Live at the Sphere". [69] En el anuncio, se ve un objeto volador no identificado flotando sobre varias ciudades, que se revela que contiene un bebé incorpóreo, y los fanáticos de U2 son transportados misteriosamente al desierto. Los periodistas encontraron que el anuncio era inquietantemente actual, ya que las semanas y días anteriores estuvieron marcados por avistamientos de varios objetos aéreos desconocidos . [70] [71] [72]
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El anuncio confirmó que los conciertos se centrarían en Achtung Baby y que Mullen no participaría para recuperarse de la cirugía. [69] Fue la primera vez desde 1978 que U2 actuaría sin él; [73] El baterista holandés Bram van den Berg de la banda Krezip fue anunciado como su reemplazo temporal. En una declaración conjunta, Bono, The Edge y Clayton dijeron: "Se necesitará todo lo que tenemos para acercarnos a Sphere sin nuestro compañero de banda en el asiento de la batería, pero Larry se ha unido a nosotros para darle la bienvenida a Bram van den Berg, que es un fuerza por derecho propio." El comunicado también decía: "Somos la banda adecuada, 'Achtung Baby' el álbum adecuado y Sphere el lugar adecuado para llevar la experiencia musical en vivo al siguiente nivel". [69] Según el periodista Neil McCormick , que ha tenido una asociación desde hace mucho tiempo con U2, el anuncio generó críticas de muchos de los fans más devotos del grupo. Algunos sintieron que la banda estaba siendo hipócrita al aceptar actuar en una ciudad cuyos valores no se alineaban con la "imagen de idealismo y activismo" de la banda, mientras que otros estaban "en armas" de que Mullen, un miembro fundador del grupo, sería ausente. [74]
Varios medios de comunicación llamaron a U2:UV Achtung Baby Live at Sphere una "residencia", aunque el manager de U2, Irving Azoff, y el promotor Arthur Fogel insistieron en que no era una residencia, y la banda se refirió a ella como un "lugar de lanzamiento"; [75] [76] Los premios Pollstar han definido una residencia como una serie de 10 o más espectáculos en un solo lugar. [77] The Edge dijo que no lo veía como un concierto tradicional en residencia, debido a que la disponibilidad de Sphere limitaba la cantidad de espectáculos posibles y porque consideraba que los motivos de la banda para aceptar las actuaciones eran creativos. Reconoció que las residencias en Las Vegas tendían a ser percibidas negativamente por algunos como "muy del mundo del espectáculo", y respondió a eso para U2: "es el lugar y la tecnología lo que realmente es el gancho para nosotros, y el gancho. Porque cuando Cuando descubrimos lo que este lugar realmente nos ofrecía creativamente, estábamos completamente intrigados. Y cuanto más averiguamos, lo vimos como un derrumbe... como un desafío". [40]
Las fechas de los conciertos y los detalles de la venta de entradas para U2:UV Achtung Baby Live at Sphere se anunciaron por primera vez el 24 de abril de 2023. Inicialmente, se anunciaron cinco fechas del 29 de septiembre al 8 de octubre de 2023. [78] A los suscriptores de U2.com se les ofreció la primera oportunidad de enviar solicitudes de entradas a través de Ticketmaster Request, con fecha límite el 26 de abril. [79] Se anunció una preventa adicional para el 27 de abril; Para participar, los fanáticos debían registrarse en la plataforma Verified Fan de Ticketmaster antes del 26 de abril y luego ser seleccionados. El minorista tenía previsto realizar una venta al público general a partir del 28 de abril para ofrecer las entradas restantes de la preventa. [40]
Después de que se enviaran un millón de solicitudes de entradas durante el primer día, el 25 de abril se anunció que se habían añadido siete conciertos del 11 al 25 de octubre. [79] Dos días después, se anunciaron otros cinco conciertos, que abarcaron del 27 de octubre al 4 de noviembre; [80] el anuncio confirmó que solo los fanáticos que ya se habían registrado en la plataforma Verified Fan serían elegibles para participar en la preventa de los programas recién agregados. [81] Al final, la demanda de preventa de entradas fue tan alta que Ticketmaster anunció que no se llevaría a cabo ninguna venta al público general. [82] [83] El 12 de mayo, se agregaron ocho espectáculos del 1 al 16 de diciembre, lo que eleva la duración de la residencia en ese momento a 25 conciertos en 2023. [84] Los paquetes de hotel y las mejoras VIP para los conciertos se vendieron a través de la empresa hotelera. Vibra. [85]
Representantes de Sphere y U2 anunciaron que el 60 por ciento de las entradas estarían disponibles por menos de 300 dólares. En el momento en que los boletos se pusieron a la venta por primera vez, los precios oscilaban entre $140 (para los asientos del nivel superior) y $500 (para los asientos del nivel inferior), cifras con todo incluido que ya incluían las tarifas. Además, las entradas para la "Zona Roja", una sección VIP elevada , se ofrecieron primero por 600 dólares y se limitaron a 50 por espectáculo; Lo recaudado con las entradas VIP se destinará a (RED) , la organización cofundada por Bono para luchar contra el VIH/SIDA. [86] [87] Inicialmente, el precio promedio del boleto era de alrededor de $ 390. [45] En lugar de que los precios fueran estáticos, los precios dinámicos les permitieron fluctuar a medida que cambiaba la demanda. [86] Una semana después de que los boletos salieron a la venta, los asientos que originalmente costaban $ 140 se enumeraron por $ 1250, mientras que los boletos VIP habían aumentado de $ 600 a $ 6000. [82] Durante la semana antes de que comenzara la residencia, The New York Times dijo que los precios "recientemente oscilaron entre $ 268 y $ 1240", pero señaló que las entradas para la noche de apertura todavía estaban disponibles en Live Nation cuatro días antes y que los revendedores tenían listados de entradas a continuación. valor nominal . [88]
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Cientos de personas que compraron boletos en la sección premium 100 del nivel inferior del Sphere fueron informadas de que sus asientos habían obstruido la vista de la pantalla envolvente debido al saliente del segundo nivel. Aproximadamente 800 de los 17.500 asientos del recinto están afectados. [89] Los organizadores del concierto ofrecieron reembolsos a los poseedores de entradas afectados, junto con acceso a una preventa para los espectáculos de diciembre para asientos con vistas despejadas. [90]
El 19 de octubre de 2023, la banda anunció que U2:UV Achtung Baby se ampliaría con 11 conciertos adicionales del 26 de enero al 18 de febrero de 2024; la extensión elevó la duración de la residencia en ese momento a 36 espectáculos. Una preventa para los suscriptores de U2.com comenzó el mismo día del anuncio, y una venta al público general siguió el 25 de octubre. [91]
El 1 de diciembre de 2023, se ofreció una venta promocional especial a los estudiantes universitarios del área de Las Vegas, en la que las entradas generales para los conciertos de 2024 tenían un precio de 25 dólares cada una. [92]
U2 amplió la residencia por última vez al anunciar el 4 de diciembre de 2023 que se habían agregado cuatro espectáculos, que abarcarían del 23 de febrero al 2 de marzo de 2024. Esto elevó la duración total de la residencia a 40 conciertos. Una preventa de entradas para las cuatro fechas estuvo disponible para los suscriptores de U2.com hasta el 5 de diciembre, seguida de una venta al público en general que comenzó el 8 de diciembre. [93]
El día antes del último fin de semana de la residencia, el Las Vegas Review-Journal informó que los precios de las entradas para los espectáculos en el nivel 300 y el área de admisión general oscilaban entre $1,800 y $2,800 en el mercado secundario y en el inventario de reventa de Ticketmaster, aproximadamente el triple de los precios que tenían. se vendían apenas una semana antes. El aumento de precios también coincidió con los rumores de que Mullen regresaría para los dos últimos conciertos del grupo. [94]
El acto de apertura de los conciertos fue el baterista y multiinstrumentista residente en el Reino Unido Pauli "the PSM" Lovejoy . [95] Durante el pre-show, pincharon música desde el interior de un Trabant de neón que se movía por el área de admisión general. [96] [97] Durante todo el pre-show, la pantalla LED mostró lo que parecía ser el interior de una cúpula de concreto, con un óculo en la parte superior "revelando" el cielo nocturno. J.R. Lind de Pollstar lo describió como "una reinvención brutalista del interior del Panteón de Roma ". [11] [98] Lipson dijo que se inspiró en que las cuevas fueron algunos de los primeros escenarios en los que los humanos crearon luz y actuaciones, y le gustó la idea de que el público llegara a la Esfera sintiéndose como si estuvieran en una cueva moderna. [24] Se incluyeron varios huevos de Pascua visuales en la parte superior de la cúpula para que los asistentes los notaran, como un pájaro volando de una percha a otra, un globo de helio flotando a través del óculo, una luz de trabajo parpadeante y un helicóptero en el cielo nocturno. . [11] [99]
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Después de que Lovejoy completó su set de DJ, se reprodujo en el sistema de sonido un nuevo remix de la canción de 1993 de U2, " Lemon ", y una "Introducción coral" de Brian Eno. [100] Cuando la banda llegó al escenario, Bono cantó brevemente una melodía sean-nós [101] [102] antes de comenzar el concierto con ocho canciones consecutivas de Achtung Baby . [103] Mientras se reproducía la introducción de " Zoo Station ", las imágenes concretas en la pantalla parecieron abrirse, dividiéndose en cuatro cuadrantes; [98] esto permitió la entrada de luz en forma de cruz , la cual se inspiró en la arquitectura de la Iglesia de la Luz . [28] [102] La apertura reveló imágenes de video detrás, algunas de las cuales eran imágenes originales de Mark Pellington del Zoo TV Tour. [102] Bono comenzó el concierto usando las gafas de sol envolventes que eran características de su personaje Fly en el escenario del Zoo TV Tour. [104]
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La segunda canción, " The Fly ", utilizó una presentación similar a la del Zoo TV Tour, con un aluvión de palabras y aforismos que parpadeaban rápidamente en la pantalla y que recordaban el trabajo de Jenny Holzer . [105] Las imágenes experimentaron un cambio de perspectiva , provocando la ilusión óptica de que la geometría del lugar tenía forma de cubo en lugar de esférica. En el punto medio de la canción, letras digitales de siete segmentos y números en un arco iris de colores lentamente comenzaron a llenar toda la pantalla de abajo hacia arriba, antes de que el techo pareciera caer hacia la audiencia. [106] Para " Incluso mejor que lo real ", el video caleidoscopio de Brambilla "King Size", que comprende imágenes de Elvis Presley y varias iconografías de Las Vegas, reproducidas en la pantalla, desplazándose desde el techo hasta el suelo para hacer que el público sienta lo falso. sensación de que el escenario se mueve hacia arriba. [107] A continuación se interpretó " Mysterious Ways ", con la pantalla mostrando barras de luz en movimiento que, según David Barbour de Lighting & Sound International, "crearon una especie de efecto zoótropo ". [13]
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Para " One ", las imágenes de video mostraban un campo de estrellas. [108] Siguió un interludio durante el cual el grupo interpretó una versión simplificada de la canción de Elvis Presley " Love Me Tender ", [104] acompañada de clips de la boda de Elvis con Priscilla Presley , " We Choose to go " de John F. Kennedy. a la Luna " y el lanzamiento de un cohete Apolo . [23] [109] A continuación se presentó " Hasta el fin del mundo ", durante la cual se mostraron en la pantalla imágenes de nubes de tormenta, relámpagos y agua creciente. [96] [110] La canción culminó con la obra de videoarte de Gerrard "Flare", que mostraba una bengala de gas ardiendo en forma de bandera; [23] ambientado en mar abierto, estaba destinado a "ilustrar el calentamiento de los mares y la contaminación". [110] Al pasar a la canción " Who's Gonna Ride Your Wild Horses ", la pantalla mostraba brasas en llamas cayendo del techo, mientras también se mostraban primeros planos de los miembros de la banda. [23] [107] Para " Tryin' to Throw Your Arms Around the World ", se mostró en lo alto de la pantalla un dibujo digital con tiza de un globo, diseñado por la esposa de Edge, Morleigh Steinberg . Estaba sujeto a una cuerda real de sábanas anudadas que sostenía Bono. En las actuaciones iniciales, eligió a un fan entre la multitud para que se uniera a él en el escenario para sostener la correa y balancearse en ella; [111] Las actuaciones posteriores agregaron una puerta de utilería, con la historia de que Bono había regresado a casa con el globo solo para darse cuenta de que estaba bloqueado y no podía encontrar sus llaves mientras miraba por la mirilla. [112]
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Luego, el espectáculo pasó a un segmento de actuaciones semiacústicas, [113] durante las cuales el escenario giratorio era el punto focal y se mostraban imágenes de vídeo mínimas. [13] Los paneles LED del escenario recorrieron "paisajes de colores" generados algorítmicamente durante esta parte del espectáculo. [16] Williams dijo: "Después de 40 años de tomar decisiones, estaba bastante mareado con la idea de que podríamos tener 20 minutos durante un show de U2 donde el escenario mismo estaba decidiendo su propia paleta de colores". [13] Muchos de los arreglos de las canciones durante esta sección se tomaron del álbum de regrabaciones de 2023 de la banda Songs of Surrender . [9] Para el fin de semana inaugural de la residencia, durante este segmento se interpretaron cuatro canciones del álbum Rattle and Hum de 1988 del grupo. [113]
Para el final del set principal del programa, la banda regresó a Achtung Baby para interpretar las cuatro canciones restantes, comenzando con " So Cruel " y " Acrobat ". [114] Para " Ultraviolet (Light My Way) " (de donde se deriva el "UV" en el nombre de la residencia), "arco iris vaporosos en cascada" bailaron a través de la pantalla, según Andy Gensler de Pollstar . [115] La conclusión del set principal fue " Love Is Blindness ", durante el cual la pantalla tenía en su mayor parte un tono azul sólido antes de llenarse lentamente con siluetas de insectos hasta que casi se oscureció por completo. [113]
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Después de un breve descanso, U2 regresó al escenario para un bis de seis canciones, [103] con Bono vistiendo un esmoquin blanco. La banda interpretó por primera vez " Elevation ", [109] durante la cual la superficie LED del escenario destellaba con patrones de barras de luz pulsantes. [13] Después de cantar un fragmento de la canción característica de Frank Sinatra , " My Way ", [104] la banda interpretó la canción inspirada en Las Vegas "Atomic City", durante la cual se mostró en la pantalla el horizonte nocturno del Strip de Las Vegas. , dando la impresión de que el edificio había desaparecido y que el espectáculo era al aire libre. Progresivamente, los edificios fueron deconstruyéndose en un lapso de tiempo inverso, hasta que sólo quedó el desierto vacío. [108] [116] Durante la siguiente canción, " Vertigo ", las pantallas mostraban helicópteros en el cielo nocturno apuntando focos en los que se proyectaban los miembros de la banda. [104] [117]
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Para " Donde las calles no tienen nombre ", se mostró otra secuencia de vídeo de la serie "Flag" de Gerrard titulada "Surrender". Las imágenes del desierto pasaron al amanecer mientras una columna de vapor de agua formaba una bandera blanca en la pantalla. [9] [118] Danny Eccleston de Mojo dijo que las imágenes se remontaban a la gira War Tour de 1983 de la banda , cuando Bono usó una bandera blanca como accesorio en el escenario. [119] El segmento de Gerrard pretendía insinuar un mundo que podría ser menos dependiente de los combustibles fósiles . [28] Para " Contigo o sin ti ", el desierto en pantalla se llenó lentamente de agua hasta quedar completamente cubierto. [96] La vista se acercó lentamente a un orbe flotando en el agua hasta que entró en una abertura, revelando la obra de arte "Nevada Ark" de Devlin en el interior; [23] en toda la pantalla se mostraban imágenes en tonos sepia de especies en peligro de extinción de Nevada. [13] Bob Gendron del Chicago Tribune dijo que la obra de arte "recordaba a un fresco en el techo de una antigua catedral". Durante la canción final " Beautiful Day ", las imágenes de los animales pasaron progresivamente a todo color. [110] Luego, la banda abandonó el escenario, acompañada por la canción de U2, aún por lanzar, "Glorify", con Brittany Howard tocando por el sistema de megafonía. [120] Cuando el público abandonó el lugar después del concierto, las imágenes de los animales de "Nevada Ark" se mostraron en la pantalla de exosfera del lugar. [9]
Durante el concierto del 25 de octubre de 2023, la cantante pop Lady Gaga acompañó a la banda para una versión de su canción de 2018 " Shallow " y las canciones de U2 "All I Want Is You" y " I Still Haven't Found What I'm Looking". Para ". [121]
El 2 de marzo de 2024, fecha final de la residencia, el coproductor de Achtung Baby , Daniel Lanois, se unió a U2 para interpretar "One". Más tarde, durante el concierto, la banda hizo un cover de la canción de Crowded House " Don't Dream It's Over ", realizando un dueto virtual con el escritor de la canción Neil Finn usando una nueva grabación de la pista que le había enviado por correo electrónico a U2. [122]
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La siguiente lista de canciones se realizó el 29 de septiembre de 2023 para el espectáculo inaugural de la residencia: [114]
Achtung Bebé Parte 1
Interludio de sonajero y zumbido
Achtung Bebé Parte 2
Bis
En el tiempo previo a la residencia, Apple Music publicó varios videos promocionales de entrevistas realizadas por el presentador musical Zane Lowe con Bono and the Edge. El 21 de abril de 2023, se publicó un vídeo en el que el trío recorrió la Esfera inacabada y el Museo del Neón durante una visita el mes anterior. [123] El 5 de octubre, se lanzó otro vídeo que presentaba un recorrido detrás de escena del lugar terminado. [124]
El logotipo de U2:UV Achtung Baby fue diseñado por Stufish para "encapsular el espíritu de la experiencia en vivo de U2, el intrincado diseño del escenario, el encanto vibrante de las luces de neón de Las Vegas y la arquitectura de la Esfera". Se inspiró en el fonógrafo "Turntable" de Eno que sirvió de base para la escenografía de la residencia. Se crearon múltiples variaciones del logotipo en diferentes colores, mientras que también se creó una versión animada que cambiaba de color, como el "Turntable" de Eno, para uso digital y para mostrar en la pantalla LED de exosfera de la Esfera. [125] La marca debutó en la exosfera el 29 de agosto de 2023, un mes antes de la fecha del primer concierto de la residencia. [126]
Como vínculo promocional con la residencia, U2 publicó un sencillo con temática de Las Vegas llamado " Atomic City ". Fue grabado en Sound City Studios en Los Ángeles y producido por Jacknife Lee y Steve Lillywhite. [127] La banda comenzó a filmar un video musical de la canción en Las Vegas el 16 de septiembre de 2023. Con ellos instalados en un camión de plataforma en movimiento , el rodaje comenzó en el 3rd Street Stage en Fremont Street y culminó a la medianoche en el Carousel Bar. frente al Plaza Hotel & Casino , donde el grupo fue recibido por una multitud que incluía 250 extras. Además de varias tomas de "Atomic City", U2 interpretó " I Still Haven't Found What I'm Looking For ", cuyo vídeo musical había sido filmado en Fremont Street en 1987. Mullen participó en la filmación del vídeo, a pesar de estar ausente. de la residencia. [128] El sencillo fue lanzado digitalmente el 29 de septiembre y posteriormente en formato CD de edición limitada y vinilo de 7 pulgadas. [127]
El 28 de septiembre de 2023, se inauguró una exposición llamada "Zoo Station: A U2:UV Experience" en el complejo veneciano, que comprende 12.000 pies cuadrados (1.100 m 2 ) de espacio en dos pisos para presentar pantallas interactivas relacionadas con U2. [129] Creada por Vibee en colaboración con el director creativo del grupo, Gavin Friday , [130] la exposición incluía: una galería de fotografías y vídeos tomados por el fotógrafo de la banda Anton Corbijn ; una tienda temporal de mercancías; el "Zoo TV Cinema", sala que proyectó cinco películas curadas por The Edge; [129] un tren subterráneo alemán de tamaño natural ; un automóvil Trabant antiguo [130] y un "ciber-Trabant" interactivo en el que los asistentes podían hacer graffitis con pintura en aerosol digital; un fotomatón ; y el "Ultra Violet Lounge" y el "Fly Bar". En lugar de una exposición tradicional tipo museo, la banda "quería dar vida a los temas" de Achtung Baby . [131] Según el vicepresidente de Vibee, Harvey Cohen, más de 15.000 personas visitaron la exposición el fin de semana inaugural de la residencia. [132]
U2 se asoció con Fandiem para crear un sorteo que les dio a los fanáticos que donaron al Proyecto Farmlink la oportunidad de ganar un paquete de premios U2:UV Achtung Baby ; Incluía pases detrás del escenario para un espectáculo de U2 en el Sphere, hotel y alojamiento para viajes, y una oportunidad para conocer y saludar a la banda. [133]
En enero de 2024, se lanzó digitalmente una mezcla de sonido envolvente Dolby Atmos de Achtung Baby en plataformas de transmisión. La nueva mezcla se estrenó en el cine en la exhibición Zoo Station en el Venetian, la misma semana que se reanudó la residencia de U2 para 2024. [134] [135]
Una actuación de "Atomic City" de U2 en el Sphere se incluyó en la transmisión de la 66ª edición anual de los premios Grammy el 4 de febrero de 2024, en lo que se anunció como la primera actuación televisada desde el lugar. Posteriormente, la banda participó en una entrega de premios, anunciando que el ganador a Mejor Álbum Vocal Pop fue Taylor Swift por Midnights . [136]
Los shows de la banda del 23 de febrero, 24 de febrero, 1 de marzo y 2 de marzo de 2024 fueron capturados por un equipo de cámara para un posible proyecto cinematográfico. [137] [138] [139] El 17 de marzo de 2024, Día de San Patricio , el programa del grupo del 2 de marzo se transmitirá en su estación de radio U2-X en Sirius XM . [140]
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El espectáculo inaugural de Sphere recibió una gran aclamación de la crítica, y muchas críticas destacaron la exitosa fusión de la música de los himnos de U2 con la grandiosidad del lugar en sí. [141] Katie Atkinson de Billboard dijo: "Sphere nunca eclipsa a U2; Sphere magnifica a U2, combinando una banda que ha intentado innovar con cada nueva gira durante sus más de 40 años de carrera con un lugar que aparentemente no tiene límites de innovación. " [130] Neil McCormick de The Telegraph dijo que el concierto fue "realmente sorprendente" y tuvo "las mejores imágenes y sonido que jamás hayas visto y oído", y pensó que la banda utilizó la tecnología del lugar con un "sorprendente grado de moderación". McCormick concluyó su reseña diciendo: "Lo que U2 está haciendo en Sphere tendrá un impacto en todo el entretenimiento en vivo". [142] Alexis Petridis de The Guardian elogió la actuación del grupo por conservar la espontaneidad y las asperezas en medio de la producción de alta tecnología, diciendo: "Este cóctel de imágenes deslumbrantes y actuaciones ligeramente rebeldes funciona absolutamente, disipando cualquier preocupación de que una banda del La era post-punk y las viejas connotaciones del mundo del espectáculo de una residencia en Las Vegas constituyen una combinación ligeramente incómoda". [105] Melissa Ruggieri de USA Today calificó la actuación de la banda como "una maravilla" que contó con "muchas maravillas visuales memorables"; Terminó su reseña diciendo: "Es justo preguntarse si una producción tan gigantesca eclipsa a una banda. Esta no. Especialmente porque algunos de los momentos más conmovedores se dieron en los pequeños detalles y la seriedad inherente de la música de U2". [104]
Andy Greene de Rolling Stone dijo que la Esfera había "de alguna manera logrado estar a la altura de años de exageraciones", y agregó que "según se mire, fue un éxito sorprendente". No podía "imaginar una mejor prueba de concepto para Sphere que este espectáculo de U2", calificándolo de "un salto cualitativo para los conciertos". [96] Chris Willman de Variety elogió a los equipos creativos y de producción de la banda tanto por las impresionantes imágenes y el sonido claro como por el minimalismo del diseño del escenario. Encontró que el espectáculo era "la apoteosis del espíritu de "cuanto más grande, mejor" que la banda ha seguido a lo largo de su carrera, diciendo: "Es un cliché decir que U2 puede lograr intimidad en medio del espectáculo más ridículo, pero nadie en la historia del rock ha hecho un mejor trabajo al llevar la dinámica visual y estética a los extremos". [113] Mikael Wood de Los Angeles Times dijo que la producción del programa "establece un nuevo punto de referencia para la interacción entre los humanos y la tecnología" y que U2 ofrecía "el puro y devastador placer de la sobrecarga sensorial: un aluvión de imágenes alucinantes y imágenes nítidamente representadas". sonidos que encuentra una especie de éxtasis en la sumisión". Si bien creía que U2 corría el riesgo de sucumbir a la irrelevancia al centrarse en un álbum de su catálogo anterior, postuló que Achtung Baby puede ser "sólo un dispositivo de entrega, en una era pospandémica en la que la música en vivo se siente más importante que en décadas, por ejemplo". una nueva forma de pensar en el rendimiento". [143] Escribiendo para el Irish Independent , Barry Egan dijo que pudo haber sido una de las mejores y más emotivas actuaciones de U2, a pesar de lo extraño que se sentía al verlos con un baterista diferente. A pesar de la ausencia de Mullen y el estigma de actuar en Las Vegas, Egan sintió que la banda había "demostrado que cualquier teoría de que dañaran su reputación estaba equivocada en muchos sentidos". [101]
Pat Carty de Hot Press dijo: "Que U2 lleve su álbum más doloroso y emocionalmente desnudo al altar de lo falso, una ciudad que el arte y el corazón olvidaron, y luego lo exhiba en la exhibición más grande de la historia, y de alguna manera lograr hacer hacerlo aún más íntimo puede que sea el mayor truco que jamás hayan hecho". [23] Brad Auerbach de Spin elogió la Esfera diciendo: "El sonido fue fantástico. La presentación en video fue realmente incomparable. Es dudoso que cualquier lugar en este planeta pueda igualar cualquiera de los dos aspectos". Al revisar la actuación, dijo: "La anticipación de la multitud superó cierta inquietud que emanaba de la banda; los cuatro muchachos parecían un poco desiguales, casi como ellos mismos admitieron". [132] Jon Caramanica de The New York Times dijo que "a pesar de toda la viveza del escenario, todavía había algo que no estaba del todo completo en esta actuación, que a veces era pequeña, otras enorme y, en otras, inútil". divagar". Encontró que muchas de las imágenes estaban demasiado abarrotadas y desorientadoras, y juzgó que la lista de canciones tenía demasiados "picos y valles" y se vio afectada por actuaciones tentativas. Caramanica dijo que a veces el espacio entre la banda, la pantalla y la multitud "era paralelo al vacío aireado de un concierto de convención corporativa". [144]
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El lunes siguiente a los shows inaugurales del fin de semana de U2, el precio de las acciones de Sphere Entertainment Co. subió, alcanzando un máximo de un aumento del 17,3 por ciento antes de terminar el día con un alza del 11,1 por ciento. Esto aumentó la capitalización de mercado de la empresa en 143,2 millones de dólares, lo que la llevó a una valoración de 1.430 millones de dólares. [145]
Según Pollstar , los primeros 17 espectáculos recaudaron 109.751.705 dólares de 280.717 entradas vendidas; [75] por espectáculo, esto promedió unos 6,5 millones de dólares en ingresos brutos y 16.500 entradas vendidas, con un precio medio de las entradas de 390,97 dólares. Billboard calificó a U2:UV Achtung Baby como "la residencia con mayor recaudación en la historia de Boxscore". [146] Los mismos 17 programas le dieron a Sphere $ 30,7 millones en ingresos, con un promedio de $ 1,8 millones por programa. [147] Los últimos ocho espectáculos de 2023 recaudaron 50 millones de dólares con 132.693 entradas vendidas. Durante el año, la residencia recaudó 159,8 millones de dólares y vendió 413.410 entradas. [148]
En total, U2:UV Achtung Baby Live recaudó $244,478,903 de 662,522 entradas vendidas. [149]
Melissa Ruggieri de USA Today clasificó a U2:UV Achtung Baby Live at Sphere como el mejor concierto de 2023, por delante de espectáculos como el Renaissance World Tour de Beyoncé y el Eras Tour de Taylor Swift . [150] Chris Willman de Variety incluyó la noche inaugural de la residencia de U2 en una lista de los 25 mejores conciertos de 2023. [151] Consequence incluyó la residencia de U2 en una lista similar de los 15 mejores shows en vivo del año; La escritora Maura Fallon dijo: "Hubo muchos espectáculos impresionantes este año, pero pocos insinuaron el futuro tecnológico (y financiero) de los conciertos como lo hizo U2 en The Sphere". [152]
Para los premios Pollstar 2024 , U2 ganó en la categoría de Residencia del año. [153] Para los premios TPi 2024, la residencia fue preseleccionada en la categoría de Mejor Producción de Eventos del Año. [154] Para los premios Parnelli 2024 presentados en el NAMM Show de ese año , Stefaan "Smasher" Desmedt ganó el premio al Director de video del año y Treatment Studio ganó el premio al Creador de contenido multimedia del año. [155] Varios miembros del equipo también recibieron nominaciones al Premio Parnelli: Ethan Weber y Alex Murphy como Director de Iluminación del Año; Sarah O'Herlihy por el premio Patrick Stansfield Tour Manager del año; y Fuse Technical Group como productora de vídeo del año. [156]
Antes del espectáculo final de la residencia, los miembros de la banda recibieron una llave del Strip de Las Vegas de manos de Tick Segerblom de la Comisión del Condado de Clark . [157]
