Dame Zaha Mohammad Hadid DBE RA ( árabe : زها حديد Zahā Ḥadīd ; 31 de octubre de 1950 - 31 de marzo de 2016) fue una arquitecta, artista y diseñadora iraquí-británica, reconocida como una figura importante en la arquitectura de finales del siglo XX y principios del XXI. . Nacido en Bagdad , Irak , [1] Hadid estudió matemáticas como estudiante universitario y luego se matriculó en la Escuela de Arquitectura de la Asociación de Arquitectura en 1972. En busca de un sistema alternativo al dibujo arquitectónico tradicional, e influenciado por el suprematismo y la vanguardia rusa , Hadid adoptó la pintura como herramienta de diseño y la abstracción como principio de investigación para "reinvestigar los experimentos abortados y no probados del modernismo [...] para revelar nuevos campos de construcción". [2]
The Guardian la describió como la "Reina de las Curvas", [3] que "liberó la geometría arquitectónica, dándole una identidad expresiva completamente nueva". [4] Sus principales obras incluyen el Centro Acuático de Londres para los Juegos Olímpicos de 2012, el Museo de Arte Broad , el Museo MAXXI de Roma y la Ópera de Guangzhou . [5] Algunos de sus premios han sido entregados póstumamente, incluida la estatuilla de los Brit Awards 2017 . Con varios premios y reconocimientos a su nombre, también ha sido reconocida por la Lista Forbes de 2013 como una de las "Mujeres más poderosas del mundo" [6] [7] [8] Varios de sus edificios todavía estaban en construcción en el momento de su muerte, incluido el Aeropuerto Internacional de Daxing en Beijing, y el Estadio Al Wakrah (ahora Al Janoub) en Qatar, sede de la Copa Mundial de la FIFA 2022 . [9] [10] [11]
Hadid fue la primera mujer en recibir el Premio Pritzker de Arquitectura , en 2004. [12] Recibió el premio de arquitectura más prestigioso del Reino Unido, el Premio Stirling , en 2010 y 2011. En 2012, Isabel II la nombró Dama por sus servicios a arquitectura, y en febrero de 2016, el mes anterior a su muerte, [13] se convirtió en la primera mujer en recibir individualmente la Medalla de Oro Real del Real Instituto de Arquitectos Británicos ( Ray Eames y Sheila O'Donnell la habían otorgado previamente de forma conjunta con Charles Eames y John Tuomey respectivamente). [14] [15]
Zaha Hadid nació el 31 de octubre de 1950 en Bagdad , Irak , en una familia iraquí de clase alta. [16] Su padre, Muhammad al-Hajj Husayn Hadid , era un rico industrial de Mosul . Cofundó el grupo liberal de izquierda al-Ahali en 1932, una importante organización política en las décadas de 1930 y 1940. [16] Fue cofundador del Partido Nacional Democrático en Irak [16] y sirvió como ministro de Finanzas tras el derrocamiento del monarca tras el golpe de Estado iraquí de 1958 para el gobierno del general Abd al-Karim Qasim . Su madre, Wajiha al-Sabunji, era una artista de Mosul [17] mientras que su hermano Foulath Hadid era escritor, contador y experto en asuntos árabes. [18] Hadid mencionó una vez en una entrevista cómo sus viajes de la primera infancia a las antiguas ciudades sumerias en el sur de Irak despertaron su interés por la arquitectura. En la década de 1960, Hadid asistió a internados en Inglaterra y Suiza. [19] [20] [21] Hadid no estaba casado y no tenía hijos. [22]
Hadid estudió matemáticas en la Universidad Americana de Beirut antes de trasladarse, en 1972, a Londres para estudiar en la Architectural Association School of Architecture . [17] Allí estudió con Rem Koolhaas , Elia Zenghelis y Bernard Tschumi . [16] Su ex profesor, Koolhaas, la describió en la graduación como "un planeta en su propia órbita". [16] Zenghelis la describió como la alumna más destacada a la que jamás haya enseñado. 'La llamamos la inventora de los 89 grados. Nunca nada estuvo a 90 grados. Tenía una visión espectacular. Todos los edificios explotaban en pequeños pedazos". Recordó que ella estaba menos interesada en los detalles, como las escaleras. "La forma en que dibujaba una escalera te estrellaba la cabeza contra el techo, y el espacio se iba reduciendo y reduciendo, y terminarías en la esquina superior del techo. A ella no le importaban los pequeños detalles. Su mente estaba en panoramas más amplios; cuando se trataba de la carpintería , sabía que podíamos arreglar eso más tarde. Ella tenía razón.' [16] Su tesis de graduación AA, Malevich's Tektonik , fue un concepto y diseño para un hotel de 14 niveles en el puente Hungerford de Londres ejecutado como una pintura acrílica, inspirado en las obras del artista suprematista ruso Kazimir Malevich . [23]
Después de graduarse en 1977, comenzó a trabajar para sus antiguos profesores, Koolhaas y Zenghelis, en la Oficina de Arquitectura Metropolitana de Rotterdam , Países Bajos. [24] A través de su asociación con Koolhaas, conoció al ingeniero arquitectónico Peter Rice , quien le brindó apoyo y aliento durante las primeras etapas de su carrera. [16] [21] Hadid se convirtió en ciudadano naturalizado del Reino Unido. [17] [25] Abrió su propio estudio de arquitectura, Zaha Hadid Architects , en Londres en 1980. [26] A principios de la década de 1980, el estilo de Hadid introdujo al público un nuevo estilo de arquitectura moderna a través de sus bocetos extremadamente detallados y profesionales. En ese momento la gente se enfocaba en diseños posmodernos, por lo que sus diseños eran un enfoque diferente de la arquitectura que la diferenciaba de otros diseñadores. [21]
Luego comenzó su carrera enseñando arquitectura, primero en la Architectural Association, luego, a lo largo de los años, en la Escuela de Graduados en Diseño de Harvard , la Universidad de Cambridge , la Universidad de Chicago , la Hochschule für bildende Künste en Hamburgo, la Universidad de Illinois en Chicago y Universidad de Colombia . Se ganó su reputación temprana con sus conferencias y sus primeros diseños y proyectos coloridos y radicales, que fueron ampliamente publicados en revistas de arquitectura pero que en gran parte permanecieron sin construir. Sus proyectos ambiciosos pero no construidos incluían un plan para Peak en Hong Kong (1983) y un plan para una ópera en Cardiff , Gales (1994). La experiencia de Cardiff fue particularmente desalentadora; su diseño fue elegido como el mejor por el jurado del concurso, pero la Comisión del Milenio , en calidad de organismo financiador, se negó a pagarlo y el encargo fue confiado a un arquitecto diferente y menos ambicioso. [27] La respuesta de Hadid a la decisión fue preguntar "¿No quieren nada más que mediocridad?". [28] Su reputación en este período se basó en gran medida en su enseñanza y en las pinturas imaginativas y coloridas que hizo de los edificios propuestos. Su reputación internacional mejoró enormemente en 1988 cuando fue elegida para mostrar sus dibujos y pinturas como una de los siete arquitectos elegidos para participar en la exposición "Deconstructivismo en la Arquitectura" comisariada por Philip Johnson y Mark Wigley en el Museo de Arte Moderno de Nueva York . [5] [29] Esto, una conferencia en la Tate de Londres y la cobertura de prensa de su trabajo comenzaron no solo a dar a conocer su nombre en el mundo de la arquitectura, sino que también permitieron a la gente asociar un estilo particular de arquitectura con Hadid. [21]
Uno de sus primeros clientes fue Rolf Fehlbaum , presidente y director general de la firma suiza de muebles Vitra , y posteriormente, de 2004 a 2010, miembro del jurado del prestigioso Premio Pritzker de Arquitectura . En 1989, Fehlbaum había invitado a Frank Gehry , entonces poco conocido, a construir un museo del diseño en la fábrica de Vitra en Weil-am-Rhein . En 1993, invitó a Hadid a diseñar una pequeña estación de bomberos para la fábrica. Su diseño, hecho de hormigón en bruto y vidrio, era una obra escultórica compuesta de formas diagonales nítidas que chocaban entre sí en el centro. Los planos de diseño aparecieron en revistas de arquitectura antes de la construcción. Una vez terminado, solo sirvió como estación de bomberos durante un corto período de tiempo, ya que Weil am Rhein pronto abrió su propia estación de bomberos. En cambio, se convirtió en un espacio de exhibición y ahora se exhibe con las obras de Gehry y otros arquitectos conocidos. Fue la plataforma de lanzamiento de su carrera arquitectónica. [29]
En 1994, la ciudad de Viena encargó a Hadid el diseño y la construcción de un proyecto de tres partes para la reurbanización urbana de una zona adyacente al canal del Danubio. [30] Situada a lo largo de Spittelauer Lände, la serie de edificios interactúa y cruza el viaducto ferroviario del arquitecto modernista vienés Otto Wagner , una estructura protegida. [31] En su diseño inicial, que constaba de cinco edificios, el esquema de uso mixto, descrito como un "edificio superior con forma de escultura" del histórico ferrocarril Stadtbahn, [32] fue diseñado por el estudio ZHA de Hadid . Hadid, junto con el artista arquitectónico británico Brian Clarke , desarrolló una propuesta de colaboración no ejecutada para el proyecto que incorporaba obras de arte integrales de Clarke como parte de las estructuras neofuturistas , con mosaicos de vidrio interrelacionados y vidrieras tradicionales formando parte del revestimiento y la fenestración. del complejo. [33] Clarke desarrolló un nuevo tipo de vidrio soplado para el proyecto, al que bautizó 'Zaha-Glas'. [34] Posteriormente reducido a tres edificios, el proyecto, que experimentó retrasos en la construcción, se completó en 2006, [30] sin la obra de arte.
Hadid diseñó una urbanización pública en Berlín (1986-1993) y organizó una exposición, "La gran utopía" (1992), en el Museo Guggenheim de Nueva York. Su siguiente gran proyecto fue un salto de esquí en Bergisel, en Innsbruck , Austria. El antiguo salto de esquí, construido en 1926, se utilizó en los Juegos Olímpicos de Invierno de 1964 y 1976. La nueva estructura debía contener no sólo un salto de esquí, sino también una cafetería con 150 asientos que ofrecería una vista de 360 grados de las montañas. Hadid tuvo que luchar contra los tradicionalistas y contra el tiempo; El proyecto debía estar terminado en un año, antes del próximo concurso internacional. Su diseño tiene 48 metros de altura y descansa sobre una base de siete metros por siete metros. Lo describió como "un híbrido orgánico", un cruce entre un puente y una torre, que por su forma da una sensación de movimiento y velocidad. [35]
A finales de la década de 1990, su carrera empezó a cobrar impulso, ganando encargos para dos museos y un gran edificio industrial. Compitió contra Rem Koolhaas y otros arquitectos de renombre por el diseño del Centro de Arte Contemporáneo en Cincinnati , Ohio (1997-2003). [36] Ella ganó y se convirtió en la primera mujer en diseñar un museo de arte en los Estados Unidos. Con 8.500 metros cuadrados, el museo no era enorme y su diseño no tenía la extravagancia del Guggenheim Bilbao de Frank Gehry , construido al mismo tiempo. Pero el proyecto demostró la capacidad de Hadid para utilizar formas arquitectónicas para crear dramatismo interior, incluido su elemento central, una escalera negra de 30 metros de largo que pasa entre enormes muros de hormigón curvos y angulares. [37]
En 2000, ganó un concurso internacional para el Centro de Ciencias Phaeno , [38] en Wolfsburg , Alemania (2002-2005). El nuevo museo era sólo un poco más grande que el Museo de Cincinnati, con 9.000 metros cuadrados de espacio, pero el plan era mucho más ambicioso. Era similar en concepto a los edificios de Le Corbusier , levantados siete metros sobre torres de hormigón. A diferencia de los edificios de Corbusier, ella planeó que el espacio debajo del edificio se llenara de actividad, y cada una de las 10 enormes columnas en forma de cono invertido que sostienen el edificio contiene una cafetería, una tienda o la entrada de un museo. Las columnas basculantes atraviesan el edificio y también sostienen el techo. La estructura del museo se asemeja a un barco enorme, con paredes inclinadas y ventanas asimétricas, y el interior, con sus columnas angulares y su estructura de techo de acero expuesto, da la ilusión de estar dentro de un barco o laboratorio en funcionamiento. [39]
En 2001, inició otro proyecto de museo, una ampliación del Museo Ordrupgaard cerca de Copenhague, Dinamarca, un museo que presenta una colección de arte francés y danés del siglo XIX en la mansión del siglo XIX de su coleccionista. El nuevo edificio tiene 87 metros de largo y 20 metros de ancho y está conectado con el antiguo museo mediante un pasillo de cinco metros de ancho. No hay ángulos rectos, sólo diagonales, en la estructura de hormigón del museo. Las paredes de cristal de la galería, que van desde el suelo hasta el techo, hacen del jardín el telón de fondo de las exposiciones. [39]
En 2002 ganó el concurso para diseñar un nuevo edificio administrativo para la fábrica del fabricante de automóviles BMW en Leipzig, Alemania. Los tres edificios de montaje contiguos fueron diseñados por otros arquitectos; su edificio sirvió como entrada y lo que ella llamó el "centro neurálgico" del complejo. Al igual que el Centro de Ciencias Phaeno , el edificio se eleva sobre el nivel de la calle sobre pilares de hormigón inclinados. El interior contiene una serie de niveles y pisos que parecen caer en cascada, protegidos por vigas de hormigón inclinadas y un techo sostenido por vigas de acero en forma de 'H'. El interior abierto tenía como objetivo, escribió, evitar "la tradicional segregación de grupos de trabajo" y mostrar la "transparencia global de la organización interna" de la empresa, y escribió que había prestado especial atención al estacionamiento de enfrente. del edificio, con la intención, escribió, de "transformarlo en un espectáculo dinámico propio". [40]
En 2004, ganó el Premio Pritzker de Arquitectura , el premio de arquitectura más prestigioso, aunque sólo había completado cuatro edificios: la estación de bomberos de Vitra, el remonte en Innsbruck, Austria, el aparcamiento y terminal Hoenheim Norte en Francia, y el Contemporáneo. Centro de Arte en Cincinnati. [41] Al hacer el anuncio, Thomas Pritzker , el presidente del jurado, anunció: "Aunque su trabajo es relativamente pequeño, ha logrado un gran reconocimiento y su energía e ideas muestran una promesa aún mayor para el futuro". [42]
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Entre 1997 y 2010, Hadid incursionó en el ámbito de los ingenieros de la construcción de puentes, un campo que también ocupan otros arquitectos de primer nivel, como Norman Foster y Santiago Calatrava . Entre 2005 y 2008 diseñó y construyó el Puente-Pabellón de Zaragoza , que era a la vez sala de exposiciones y puente, creado para la Expo 2008 , un evento sobre los temas del agua y el desarrollo duradero. El puente de hormigón sobre el que se apoya el pabellón tiene una longitud de 85 metros, medida desde el recinto de la Exposición hasta una isla en el río Ebro. El puente lleva o está unido a cuatro espacios de exposición en forma de túneles que ella denominó "cápsulas", que se extienden por la isla, con una longitud total de 275 metros. Las vainas están cubiertas con una piel de 26.000 tejas triangulares, muchas de las cuales se abren para dejar entrar el aire y la luz. El puente-pabellón, característico de sus diseños y edificios de la época, está compuesto enteramente por pendientes diagonales y curvas, sin ángulos rectos de formas ortogonales. Por su forma curva y perfil bajo, el puente-pabellón encaja perfectamente en el paisaje de hierba a lo largo del río. [43]
Entre 1997 y 2010, construyó un puente mucho más ambicioso, el Puente Sheikh Zayed , que honra al Jeque Zayed bin Sultan Al Nahyan , entre la isla de Abu Dhabi y el continente de Abu Dhabi , así como hasta el Aeropuerto Internacional de Abu Dhabi . Tanto el diseño del puente como la iluminación, [44] compuesta por colores que cambian gradualmente, fueron diseñados para dar la impresión de movimiento. La silueta del puente es una ola, con un arco principal de 235 metros de largo, que se eleva 60 metros sobre el agua. El tramo total de cuatro carriles tiene 842 metros (2762 pies) de largo y también incluye pasarelas peatonales. [45] El puente fue inaugurado el 25 de noviembre de 2010 por el fallecido presidente de los Emiratos Árabes Unidos, Sheikh Khalifa. A la ceremonia también asistió la Reina Isabel II del Reino Unido, en su segunda visita de Estado a los Emiratos Árabes Unidos. El tráfico en el puente comenzó tres días después de la ceremonia de inauguración. [46]
El Museo Nacional de Arte del Siglo XXI ( MAXXI para abreviar), en Roma, fue diseñado y construido entre 1998 y 2010. El tema principal de su arquitectura es la sensación de movimiento; Todo en la estructura parece moverse y fluir. Hadid se inspiró en las cuadrículas ortogonales del sitio circundante para determinar la forma general. La fachada pertenece a su período anterior, con paredes blancas suaves y curvas y una austera combinación de colores en blanco y negro. El edificio se alza sobre grupos de cinco pilones muy delgados, y una galería con una cara de vidrio sobresale precariamente de la plaza frente al museo, creando sombra. [47] Rowan Moore de The Guardian de Londres describió su forma como "doblar tubos oblongos, superponerlos, intersecarlos y apilarlos unos sobre otros. Las imágenes son de flujo y movimiento y se asemeja a una pieza demente de arquitectura de transporte. En el interior, escaleras de acero negro y los puentes, con sus partes inferiores brillando con luz blanca, vuelan a través de un vacío. Te llevan a las galerías, que son en sí mismas obras de movimiento congelado. El diseño pretende generar lo que Hadid llamó "confluencia, interferencia y turbulencia", [48 ]
En 2002, Hadid ganó un concurso internacional por su primer proyecto en China. La Ópera de Guangzhou está ubicada en un nuevo distrito comercial de la ciudad, con una nueva torre de cristal de 103 pisos detrás. Tiene una superficie de 70.000 metros cuadrados y su construcción costó 300 millones de dólares. El complejo consta de un teatro con capacidad para 1.800 personas, un teatro de usos múltiples, un vestíbulo de entrada y un salón. Un camino cubierto con restaurantes y tiendas separa las dos estructuras principales. Este edificio, como varios de sus edificios posteriores, se inspiró en las formas naturales de la tierra; la propia arquitecta se refirió a ellos como los "dos guijarros". Parece dos rocas gigantes de bordes lisos revestidas con 75.000 paneles de granito pulido y vidrio. [49] Edwin Heathcote, escribiendo para el Financial Times , señaló la concentración de Hadid en cómo su diseño podría transformar el paisaje urbano de Guangzhou, a medida que el edificio se elevaba como el centro de la nueva área comercial. Escribió en 2011 que Hadid "produjo un edificio que parece absorber el paisaje circundante en un vórtice de movimiento y espacio arremolinado... aparece tanto como un objeto extraño en un paisaje de inmensidad incomprensible (y a menudo de banalidad abrumadora), como como una extrusión de la peculiar naturaleza de este paisaje." [50] Nicolai Ourousoff, crítico de arquitectura del New York Times , escribió que "entrar en el salón principal es como entrar en el suave interior de una ostra... El techo cóncavo está atravesado por miles de pequeñas luces: parece que tú". Estamos sentados bajo la cúpula de un cielo nocturno despejado". Ourousoff señaló que el edificio terminado tenía problemas de construcción: muchas de las losas de granito del exterior tuvieron que ser reemplazadas, y el yeso y otros trabajos interiores fueron mal hechos por trabajadores inexpertos, pero elogió la capacidad de Hadid "para transmitir una sensación de cuerpos". en movimiento" y llamó al edificio "una joya china que eleva su entorno". [51]
El Museo Riverside (2004-2011), a orillas del río Clyde Glasgow , Escocia, alberga el Museo del Transporte de Glasgow . Hadid describió el edificio de 10.000 metros cuadrados, con 7.000 metros cuadrados de espacio de galería, como "una ola", "pliegues en movimiento" y "un cobertizo en forma de túnel, abierto en los extremos, un extremo hacia el ciudad y el otro hacia el Clyde." [52] Como muchos de sus edificios, la forma completa sólo se percibe cuando se ve desde arriba. Las fachadas están cubiertas con placas de zinc y la línea del techo tiene una serie de picos y ángulos. Las galerías interiores provocaron cierta controversia; Los visitantes que vinieron a ver la colección de automóviles históricos descubrieron que están montados en las paredes, en lo alto, por lo que es imposible mirarlos. Rowan Moore de The Guardian de Londres escribió: "Obviamente el espacio tiene que ver con el movimiento... Afuera es, tipológicamente, un supermercado, siendo una cosa grande en un estacionamiento que busca atraerte... Tiene enigma y majestad, pero no amabilidad." [53]
La primera torre construida por Hadid, la sede de CMA CGM en Marsella , Francia, destaca inmediatamente por su forma vertical dual. Según Zaha Hadid Architects, "Los perfiles curvos de las fachadas exteriores funcionan con el núcleo central del edificio, aportando un marco rígido y una sensación de movimiento a esta tipología de torre completamente nueva". [54] El edificio de 94.000 metros cuadrados, que se asemeja a la proa de un barco, es el más alto de la ciudad con 147 m y tiene una capacidad de 2.700 escritorios, un restaurante de empresa con capacidad para 800 personas, un auditorio con 190 asientos, un museo marítimo, un gimnasio y salas de entrenamiento [55]
Hadid describió su Centro Acuático para los Juegos Olímpicos de Verano de 2012 en Londres como "inspirado en la geometría fluida del agua en movimiento". [56] El edificio cubre tres piscinas y tiene capacidad para 17.500 espectadores en las dos piscinas principales. El techo, fabricado en acero y aluminio y revestido de madera en su interior, se apoya sobre sólo tres soportes; tiene la forma de un arco parabólico que se hunde en el centro, con los dos estanques en cada extremo. Los asientos están colocados en compartimentos junto a las paredes de vidrio curvadas e inclinadas hacia afuera. Con un precio de £269 millones, el complejo costó tres veces la estimación original, debido principalmente a la complejidad del techo. Este fue objeto de muchos comentarios cuando se construyó, y fue el primer edificio olímpico iniciado en 2012, pero el último en terminarse. Fue elogiado por los críticos de arquitectura. Rowan Moore de The Guardian dijo que el techo "flota y ondula" y llamó al centro "el espacio más majestuoso de los Juegos Olímpicos". [57]
El Broad Art Museum de la Universidad Estatal de Michigan en East Lansing, Michigan , segundo proyecto de Hadid en Estados Unidos, cuenta con un espacio de 4.274 metros cuadrados, dedicado al arte contemporáneo y al arte moderno y a una colección histórica. El edificio en forma de paralelogramo se inclina bruscamente y parece a punto de volcarse. Hadid escribió que diseñó el edificio de modo que sus fachadas inclinadas de acero inoxidable plisadas reflejaran el vecindario circundante desde diferentes ángulos; el edificio cambia continuamente de color dependiendo del clima, la hora del día y el ángulo del sol. Como comentó Hadid, el edificio "despierta la curiosidad sin revelar realmente su contenido". [58] Elaine Glusac de The New York Times escribió que la arquitectura del nuevo museo "radicaliza el paisaje urbano". [59] El Museo se utilizó en una escena de la película Batman vs. Superman de 2016. [60]
Muchas de las obras importantes posteriores de Hadid se encuentran en Asia. El Galaxy SOHO en Beijing, China (2008-2012) es una combinación de oficinas y un centro comercial en el corazón de Beijing con un total de 332.857 metros cuadrados, compuesto por cuatro edificios ovoides diferentes cubiertos de vidrio unidos por múltiples pasillos curvos en diferentes niveles. Hadid explicó que "los espacios interiores siguen la misma lógica formal coherente de curvilinealidad continua". El complejo, como la mayoría de sus edificios, da la impresión de que cada parte de ellos está en movimiento. [61]
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El Centro Heydar Aliyev en Bakú , Azerbaiyán (2007-2013) es un gigantesco centro cultural y de conferencias que contiene tres auditorios, una biblioteca y un museo, con un espacio total de 10.801 metros cuadrados en una superficie de 15.514 metros cuadrados y una altura de 74 metros. Hadid escribió que "su forma fluida emerge de los pliegues de la topografía natural del paisaje y envuelve las diferentes funciones del centro", aunque el edificio, cuando se completó, estaba rodeado en gran parte por bloques de apartamentos de la era soviética. [62] Peter Cook en Architectural Review lo llamó "una visión blanca, escandalosamente total, arrogantemente completa... un objeto único que confunde y contradice lo razonable... una forma de onda que se eleva, casi se lanza, hacia el cielo... Aquí está la arquitectura como la máxima expresión del teatro... Es la realización más completa hasta ahora de la visión del arquitecto nacido en Irak de amplias curvas y espacio fluido". [63]
El centro, que consta de ocho plantas, incluye un auditorio con 1.000 asientos, espacio para exposiciones, sala de conferencias, taller y museo. En el proyecto del complejo no se utilizó ninguna línea recta. La forma del edificio es ondulada y la vista general es única y armónica. Esta estructura arquitectónica representa la arquitectura posmodernista y genera una sensación oceánica. Las líneas del edificio simbolizan la fusión del pasado y el futuro.
Si bien el edificio en sí fue ampliamente elogiado, Dame Zaha fue criticada en muchos círculos cuando recibió el premio de arquitectura más prestigioso de Gran Bretaña, el "Diseño del Año" del Museo del Diseño, siendo la primera mujer en recibirlo. El edificio lleva el nombre del ex gobernante de Azerbaiyán, Heydar Aliyev , y fue encargado por su hijo, Illham , que llegó a la presidencia tras la muerte de su padre en 2003. Hugh Williamson , director de Human Rights Watch para Europa y la división de Asia Central, lo llamó Aliyev. "Un líder autoritario y su hijo también". El ex general de la policía secreta soviética gobernó durante 30 años, primero como líder comunista y luego como presidente. Amnistía Internacional lo acusó de abusos contra los derechos humanos, irregularidades en las votaciones e intimidación a la oposición mientras estuvo en el poder. Varios críticos de arquitectura que admiraban la obra en sí sintieron que Dame Zaha debería haber planteado preguntas sobre este líder represivo incluso cuando aceptó el encargo, y otros críticos cuestionaron que el Reino Unido otorgara su premio de arquitectura más prestigioso a un edificio que conmemoraba a un cruel dictador soviético. [64]
El Dongdaemun Design Plaza (2007-2013) se encuentra entre los edificios más grandes de Seúl , Corea del Sur. Su nombre significa "Gran Puerta de Oriente", en referencia a las antiguas murallas de la ciudad. El complejo de 86.574 metros cuadrados contiene espacio para exposiciones, un museo de diseño, salas de conferencias y otras instalaciones comunes, así como oficinas y un mercado para diseñadores abierto las 24 horas del día. El edificio principal tiene 280 metros de largo y siete niveles, incluidos tres niveles subterráneos. La estructura gigante con forma de hongo de piel lisa que flota sobre torres inclinadas está hecha de hormigón, aluminio, acero y piedra en el exterior, y acabada en el interior con yeso reforzado con fibra sintética, baldosas acústicas, resina acrílica y acero inoxidable y piedra pulida. en el interior. Hadid escribió que las principales características de su diseño eran "transparencia, porosidad y durabilidad". También presenta muchas características ecológicas, incluida una doble piel, paneles solares y un sistema de reciclaje de agua. [sesenta y cinco]
La Biblioteca y Centro de Aprendizaje fue diseñada como pieza central de la nueva Universidad de Economía de Viena. Con 28.000 metros cuadrados de espacio, sus características distintivas de Hadid incluyen paredes inclinadas a 35 grados y un enorme volumen negro en voladizo en ángulo sobre la plaza frente al edificio. Ella describió el interior de la siguiente manera: "Las líneas rectas del exterior del edificio se separan a medida que avanzan hacia adentro, volviéndose curvilíneas y fluidas para generar un cañón interior de forma libre que sirve como la principal plaza pública del Centro, además de generar corredores y puentes que garantizan transiciones suaves entre diferentes niveles." [66]
La Galería Serpentine Sackler es una síntesis de dos partes distintas: la estructura de ladrillo clásica del siglo XIX llamada The Magazine (un antiguo almacén de pólvora) y una estructura extensible del siglo XXI. Este es el segundo espacio de arte (después del Museo MAXXI de Roma) donde Zaha Hadid Architects trabajó en la fusión de elementos antiguos y nuevos. La ampliación de la Revista de Zaha Hadid en el edificio original de Grado II se vio favorecida por la restauración del edificio a una disposición histórica como un pabellón independiente dentro de un recinto, con los antiguos patios cubiertos. La extensión de la Galería Norte presenta el distintivo sello de curvas de Hadid y alberga una serie de tragaluces que dan la bienvenida a la luz natural al espacio, así como persianas retráctiles cuando se necesita menos luz. [67] Hadid también trabajó en colaboración con el arquitecto y especialista en patrimonio Liam O'Connor, cuyas reconstrucciones y conversiones del espacio original fueron diseñadas en consulta con English Heritage y el Ayuntamiento de Westminster. La ampliación alberga espacios de exposición internos, así como la tienda del museo y las oficinas del equipo curatorial.
La Torre de la Innovación en Hong Kong (2007-2014) es parte de la Universidad Politécnica de Hong Kong . El edificio de 15 pisos tiene 15.000 metros cuadrados de espacio, con laboratorios, aulas, estudios y otras instalaciones para 1.800 estudiantes y sus profesores. Fue construido en el lugar que ocupaba el antiguo campo de fútbol de la universidad. Las formas extremadamente complejas del edificio requirieron un modelado por ordenador. Los primeros diseños experimentaron con una fachada hecha de plástico reforzado, textiles o aluminio, pero Hadid finalmente se decidió por paneles metálicos con múltiples capas. El edificio parece inclinarse hacia la ciudad. Los suelos del interior son visibles desde el exterior como estratos geológicos. [68]
La torre Wangjing SOHO en Pekín es el segundo edificio que Hadid diseñó para la importante promotora inmobiliaria china, situada a medio camino entre el centro de Pekín y el aeropuerto. Las torres se inclinan y curvan; Hadid los comparó con los fanáticos chinos, "cuyos volúmenes giran uno alrededor del otro en un ballet complejo". El edificio más alto tiene 200 metros de altura, con dos niveles de tiendas y 37 niveles de oficinas. Un único nivel de atrio de tres plantas de altura une los tres edificios en la base. [69]
El Centro Cultural Juvenil Internacional de Nanjing son dos rascacielos en Nanjing , Jiangsu, China. La Torre 1 tiene 314,5 metros (1032 pies) de altura y la Torre 2 tiene 255 metros (837 pies). La construcción comenzó en 2012 y finalizó en 2015.
El Instituto Issam Fares está ubicado en el campus de la Universidad Americana de Beirut (AUB). Ganó el premio Agha Khan en 2016, el mismo año en que murió Hadid. Tiene un voladizo de 21 metros con el fin de preservar el paisaje existente. El instituto tiene como objetivo aprovechar, desarrollar e iniciar la investigación del mundo árabe para mejorar y ampliar el debate sobre políticas públicas y relaciones internacionales. Actualmente está dirigido por Joseph Bahout [70]
De todas sus obras, Hadid diseñó solo un edificio gubernamental, el Edificio de la Autoridad Portuaria , o Havenhuis, en Amberes , Bélgica , terminado en 2016. La mayoría de los edificios gubernamentales nuevos intentan expresar solidez y seriedad, pero la Autoridad Portuaria, una estructura similar a un barco de vidrio y acero sobre una percha de hormigón blanco, parece haber aterrizado sobre el antiguo edificio portuario construido en 1922. La estructura de vidrio facetado también se asemeja a un diamante, símbolo del papel de Amberes como principal mercado de diamantes en Europa. Fue una de las últimas obras de Hadid, quien falleció en 2016, año de su inauguración. La plaza frente al edificio pasó a llamarse Zaha Hadidplein (Zaha Hadidsquare) en honor a su muerte.
El 31 de marzo de 2016, Hadid murió de un infarto a la edad de 65 años en el Centro Médico Mount Sinai de Miami , donde estaba siendo tratada por bronquitis . [71] [72]
El comunicado emitido por su estudio de diseño con sede en Londres anunciando su muerte decía: "Zaha Hadid era ampliamente considerada como la mejor arquitecta del mundo en la actualidad". [73] Está enterrada entre su padre Mohammed Hadid y su hermano Foulath Hadid en el cementerio de Brookwood en Brookwood, Surrey , Inglaterra. [74] En su testamento dejó 67 millones de libras esterlinas, legando varias cantidades a su socio comercial y a sus familiares. Sus negocios de diseño internacional, que representaban la mayor parte de su riqueza, quedaron en fideicomiso. [22] [75]
El primer gran proyecto que se completó poco después de su muerte fue la Terminal Marítima de Salerno en Salerno, Italia , su primer gran edificio de transporte. Ganó el concurso para el edificio en 2000, pero luego el proyecto se retrasó debido a problemas técnicos y de financiación. Hadid exploró el lugar desde un barco policial en el puerto para visualizar cómo se vería desde el agua. El edificio final tiene una superficie de 50.000 pies cuadrados y costó 15 millones de euros. Paola Cattarin, la arquitecta del proyecto que completó el edificio después de la muerte de Hadid, dijo: "Pensamos en el edificio como una ostra, con una cáscara dura arriba y abajo, y un interior más suave, líquido y más orgánico". En la inauguración del nuevo edificio, se colocaron carteles de Hadid por toda la ciudad que decían: "Adiós Zaha Hadid; genio y modernidad, inspiración y transformación, luz que toma forma". [76]
En mayo de 2010, el Banco Central de Irak (CBI) había encargado a Hadid el diseño de la nueva sede. [77] Aunque el proyecto se presentó en 2011, la construcción del proyecto no comenzó hasta finales de 2018 y está previsto que esté terminado en 2023. [78] La torre servirá como la nueva sede del Banco Central de Irak . También cuenta con entrada VIP, entrada para visitantes, vestíbulo principal, museos, entrada de personal, centro de energía, área pública, instalaciones para el personal, área de administración de efectivo, centro de datos, centro de seguridad y áreas de jardinería. [79]
El proyecto "Masaryčka Connects" es un importante esfuerzo de regeneración urbana en el centro de Praga, que transforma la primera estación de ferrocarril de la ciudad , operativa desde 1845, en un moderno centro de transporte. En 2015-2016, Zaha Hadid supervisó el diseño conceptual de un nuevo edificio de uso mixto que reemplazó una terminal de carga formal.
La construcción se llevó a cabo entre 2020 y 2023, ya que las negociaciones con las autoridades de protección del patrimonio provocaron algunos retrasos. Como reflejo del estilo icónico de Hadid, el edificio integra formas fluidas y estructuras dinámicas, destinadas a armonizar con el patrimonio arquitectónico existente de Praga y al mismo tiempo agregar un elemento moderno al paisaje urbano. [80]
El diseño de los edificios presenta elementos verticales en forma de aletas y una base curvilínea, destinados a animar el paisaje urbano y fomentar la participación pública. Esta estructura utiliza sus dos pisos inferiores para fines comerciales, proporcionando una zona comercial al nivel de la calle. Los niveles de oficinas que siguen arriba están rematados con un jardín en la azotea. Los próximos desarrollos incluyen una línea directa al aeropuerto y una plataforma elevada sobre las vías del tren, que interconectará las partes circundantes de la ciudad.
La Torre Escorpión de Miami, ahora conocida como One Thousand Museum , se inició mientras Hadid aún estaba vivo, aunque actualmente se encuentra en proceso de finalización póstuma. Se destaca por sus columnas externas curvas que se encuentran a lo largo de todo el edificio. En Dubái también se ha construido su gemela Scorpion Tower. [81]
El 25 de marzo de 2017, Kam Dhillon informó sobre un diseño de rascacielos aún por completar diseñado por Hadid antes de su muerte en 2016 en un artículo titulado "Zaha Hadid Architects presenta un proyecto de rascacielos monumental para Nueva York". [82]
Un edificio futurista, fiel a la impronta del arquitecto, que debería acoger los mayores acontecimientos culturales de la capital marroquí. Las obras, iniciadas en octubre de 2014, aún están en marcha. Este proyecto consta de una gran sala de usos múltiples, que cuenta con 1822 butacas y puede albergar diferentes tipos de espectáculos. Para cada presentación artística con necesidades acústicas específicas, el teatro estará equipado con sistemas regulables. El teatro también cuenta con una pequeña sala modular con 127 asientos, un restaurante con vistas panorámicas, tiendas, cafeterías y una librería.
El Aeropuerto Internacional Daxing de Beijing se inauguró en septiembre de 2019. [83]
El Aeropuerto Internacional Navi Mumbai aún no se ha construido y la primera fase se inaugurará en 2024. [84]
El complejo de tres torres residenciales de 31 plantas que rodean el centro de la ciudad de Bratislava todavía está en construcción. Parte del área de construcción incluye un edificio histórico de abastecimiento de agua diseñado por uno de los arquitectos eslovacos más influyentes de principios del siglo XX: Dušan Jurkovič .
Una estación de metro de 7 pisos y 20.434 metros cuadrados en Riad, Arabia Saudita. [85]
La Mercury Tower es el edificio más alto de Malta. La Torre tiene 122 metros (400 pies) de altura y 32 pisos de espacio mixto residencial y hotelero. La característica más emblemática del edificio es el área retorcida entre los niveles 9 y 11 que le dará su apariencia distintiva. [86]
En la década de 1990, ocupó la cátedra Sullivan en la Facultad de Arquitectura y las Artes de la Universidad de Illinois en Chicago. En varias ocasiones, se desempeñó como profesora invitada en la Hochschule für bildende Künste Hamburg (HFBK Hamburg), la Knowlton School of Architecture de la Ohio State University , el Masters Studio de la Universidad de Columbia y fue profesora visitante Eero Saarinen de Diseño Arquitectónico en la Escuela de Arquitectura de Yale . En 1994, fue profesora visitante de arquitectura Kenzo Tange en la Escuela de Graduados en Diseño de Harvard. Desde 2000, Hadid fue profesor invitado en el Instituto de Arquitectura de la Universidad de Artes Aplicadas de Viena , en el Zaha Hadid Master Class Vertical-Studio. [87]
Hadid también llevó a cabo algunos trabajos interiores de alto perfil, incluida la Mind Zone en el Millennium Dome en Londres, así como la creación de instalaciones de muebles fluidos dentro del entorno georgiano del club privado de miembros Home House en Marylebone, y el Z.CAR propulsado por hidrógeno, tres automóvil con ruedas, entre muchos otros diseños.
En 2006, Zaha Hadid fundó Zaha Hadid Design (ZHD); su estudio de diseño del mismo nombre.
En 2007, Hadid diseñó Dune Formations para David Gill Gallery y el sofá Moon System para el fabricante líder de muebles italiano B&B Italia . [88] [89]
En 2009 trabajó con la marca de ropa Lacoste para crear una bota nueva, de alta costura y avanzada. [90] [91] En el mismo año, también colaboró con el fabricante de artículos de latón Triflow Concepts para producir dos nuevos diseños en su estilo arquitectónico paramétrico característico. [92]
En 2013, Hadid diseñó Liquid Glacial para David Gill Gallery, que comprende una serie de mesas que se asemejan a formaciones de hielo hechas de acrílico transparente y coloreado. Su diseño incorpora la complejidad de la superficie y la refracción dentro de una poderosa dinámica de fluidos. [93] La colección se amplió aún más en 2015-2016. En 2016, la galería lanzó la última colección de muebles de Zaha titulada UltraStellar [94].
ZHD ahora opera bajo la dirección de los codirectores Woody Yao y Maha Kutay, quienes garantizan la coherencia con el espíritu del Fundador al continuar traduciendo y aplicando coherentemente el enfoque metodológico de Hadid a cualquier diseño nuevo.
Hadid fundó un estudio de arquitectura llamado Zaha Hadid Architects en Nueva York. Uno de los edificios notables diseñados por esta agencia es el pabellón boutique de Il Makiage . [95]
Tras su muerte en marzo de 2016, Michael Kimmelman de The New York Times escribió: "sus altísimas estructuras dejaron una huella en los horizontes y la imaginación y en el proceso remodelaron la arquitectura para la era moderna... Sus edificios elevaron la incertidumbre a un arte, transmitido en la extraña forma en que uno entraba y se movía a través de estos edificios y en las preguntas que sus estructuras planteaban sobre cómo se sostenían... Hadid encarnaba, en su despilfarro y promesa, la era de los llamados arquitectos estelares que vagaban por el planeta en búsqueda de su propio genio creativo, ofreciendo milagros y ocasionalmente cumpliendo." [96] Se la cita diciendo: "No hago pequeños edificios bonitos". [97]
Deyan Sudjic de The Guardian describió a Hadid como "una arquitecta que primero imaginó y luego demostró que el espacio podía funcionar de formas radicalmente nuevas... A lo largo de su carrera, fue una profesora dedicada, entusiasmada por la energía de los jóvenes. No era Quería ser caracterizada como una mujer arquitecta, o una arquitecta árabe. Ella era simplemente una arquitecta". [98]
En una entrevista publicada en la revista Icon, dijo: "Nunca uso el tema de ser una arquitecta... pero si ayuda a los más jóvenes a saber que pueden romper el techo de cristal, eso no me importa". [15] Sin embargo, admitió que nunca se sintió realmente parte del "establecimiento" de la arquitectura dominada por hombres. Una vez dijo: "Como arquitecta, siempre eres una outsider. Está bien, me gusta estar al límite". [21]
A veces llamada la "Reina de la curva", Hadid fue descrita frecuentemente en la prensa como la mejor arquitecta del mundo. [3] [99] [100] [101] aunque su trabajo también atrajo críticas. El Museo Metropolitano de Nueva York citó sus "edificios poco convencionales que parecen desafiar la lógica de la construcción". [102] [103] Su lenguaje arquitectónico fue descrito como "famoso por extravagante" y fue acusada de construir "estados dictatoriales". [104] El arquitecto Sean Griffiths caracterizó el trabajo de Hadid como "un recipiente vacío que absorbe cualquier ideología que pueda estar cerca de él". [105]
Como arquitecto de un estadio que se utilizará para la Copa Mundial de la FIFA Qatar 2022 , Hadid fue acusada en The New York Review of Books de conceder una entrevista en la que supuestamente no mostró ninguna preocupación por las muertes de los trabajadores inmigrantes en Qatar involucrados en el proyecto. En agosto de 2014, Hadid demandó a The New York Review of Books por difamación y ganó. [106] Inmediatamente después, el crítico y autor del artículo en el que fue acusada de no mostrar preocupación emitió una retractación en la que dijo que "el trabajo no comenzó en el sitio para el estadio Al Wakrah, hasta dos meses después de que la señora Hadid hiciera esos comentarios; y la construcción no está programada para comenzar hasta 2015... No ha habido muertes de trabajadores en el proyecto de Al Wakrah y los comentarios de la señora Hadid sobre Qatar que cité en la reseña no tuvieron nada que ver con el sitio de Al Wakrah ni con ninguno de sus proyectos. Lamento el error." [10]
El estilo arquitectónico de Hadid no se categoriza fácilmente y ella no se describió a sí misma como seguidora de ningún estilo o escuela en particular. No obstante, antes de que hubiera construido un solo edificio importante, el Museo Metropolitano de Arte la clasificó como una figura importante del deconstructivismo arquitectónico . [107] Su trabajo también fue descrito como un ejemplo de neofuturismo [108] [109] y parametricismo . Un artículo que perfilaba a Hadid en la revista New Yorker se tituló "El abstraccionista". [110]
En el momento en que la tecnología se estaba integrando en el diseño, Zaha aceptó el uso de la tecnología pero aún así continuó dibujando a mano sus edificios y haciendo modelos de los diseños. Esto se debía a que no quería limitarse a sí misma y a sus diseños únicamente a lo que podía hacer la computadora. [21]
A través de su estilo de diseño, pinta los diseños conceptuales de sus numerosos proyectos en formas fluidas y geométricas donde "el trabajo de Zaha Hadid tomó forma". [111] Serían pinturas de gran tamaño que aspirarían a su proceso de diseño y "la naturaleza racional de su construcción, los dibujos separaron las partes y piezas, explotando su sitio y programa". [111]
Cuando recibió el Premio Pritzker en 2004, el presidente del jurado, Lord Rothschild, comentó: "Al mismo tiempo que su trabajo teórico y académico, como arquitecta en ejercicio, Zaha Hadid ha sido inquebrantable en su compromiso con el modernismo. Siempre inventiva, Se ha alejado de la tipología existente, de la alta tecnología y ha cambiado la geometría de los edificios". [42]
El Museo del Diseño describió su trabajo en 2016 como "las formas fluidas, amplias y altamente expresivas de múltiples puntos de perspectiva y geometría fragmentada que evocan el caos y el flujo de la vida moderna". [24]
La propia Hadid, que a menudo utilizaba una densa jerga arquitectónica, también podría describir la esencia de su estilo de manera muy sencilla: "La idea no es tener ángulos de 90 grados. Al principio existía la diagonal. La diagonal surge de la idea de la explosión que "reforma" el espacio. Este fue un descubrimiento importante." [112]
Hadid fue nombrada Comandante de la Orden del Imperio Británico (CBE) en los Honores de Cumpleaños de 2002 y Dama Comendadora de la Orden del Imperio Británico (DBE) en los Honores de Cumpleaños de 2012 por sus servicios a la arquitectura. [113] [114]
Hadid fue nombrado miembro honorario de la Academia Estadounidense de Artes y Letras y miembro honorario del Instituto Estadounidense de Arquitectos . Formó parte del consejo directivo de The Architecture Foundation . [115]
En 2002, Hadid ganó el concurso internacional de diseño para diseñar el plan maestro del norte de Singapur . En 2004, Hadid se convirtió en la primera mujer en recibir el Premio Pritzker de Arquitectura . [116] En 2005, su diseño ganó el concurso para el nuevo casino de la ciudad de Basilea , Suiza [117] y fue elegida Académica Real . [118] En 2006, fue honrada con una retrospectiva que abarca toda su obra en el Museo Guggenheim de Nueva York ; ese año también recibió un título honorífico de la Universidad Americana de Beirut .
En 2008, ocupó el puesto 69 en la lista de Forbes de " Las 100 mujeres más poderosas del mundo ". [119] En 2010, Time la nombró una pensadora influyente en la edición TIME 100 de 2010. [120] En septiembre de 2010, el New Statesman incluyó a Zaha Hadid en el puesto 42 en su encuesta anual de "Las 50 figuras más influyentes del mundo de 2010". [121]
En 2013, Woman's Hour de BBC Radio 4 la evaluó como una de las 100 mujeres más poderosas del Reino Unido . [122] En 2014, 2015 y 2016, Hadid apareció en la lista de Debrett de las personas más influyentes del Reino Unido. [123] En enero de 2015, fue nominada para el premio Servicios a la Ciencia y la Ingeniería en los British Muslim Awards . [124]
Ganó el Premio Stirling , el premio de arquitectura más prestigioso del Reino Unido, dos años consecutivos: en 2010, por una de sus obras más célebres, el MAXXI en Roma, [125] y en 2011 por la Academia Evelyn Grace , una escuela en Brixton , Londres. [126] También diseñó el Dongdaemun Design Plaza & Park en Seúl , Corea del Sur , que fue la pieza central de las festividades por la designación de la ciudad como Capital Mundial del Diseño 2010. En 2014, el Centro Cultural Heydar Aliyev , diseñado por ella, ganó el Premio al Diseño del Año del Design Museum, convirtiéndola en la primera mujer en ganar el máximo premio en ese concurso. [14] En 2015, se convirtió en la primera mujer en recibir la Medalla de Oro Real otorgada por el Real Instituto de Arquitectos Británicos. [127] [128]
En 2016, en Amberes , Bélgica , una plaza recibió su nombre, Zaha Hadidplein , frente a la ampliación de la Casa del Puerto de Amberes diseñada por Zaha Hadid.
Google celebró sus logros con un Doodle el 31 de mayo de 2017, para conmemorar la fecha (en 2004) en la que Hadid se convirtió en la primera mujer en ganar el prestigioso Premio Pritzker de Arquitectura . [129]
Su estudio de diseño arquitectónico, Zaha Hadid Architects , emplea a 400 personas y su sede se encuentra en un antiguo edificio escolar victoriano en Clerkenwell , Londres. [140]
Museo Guggenheim Hermitage de Vilnius en 2008. En 2010, el gobierno iraquí le encargó el diseño del nuevo edificio para el Banco Central de Irak . El 2 de febrero de 2012, en una ceremonia celebrada en Londres, se cerró un acuerdo para completar las etapas de diseño del nuevo edificio CBI. [154] Este fue su primer proyecto en su Irak natal. [155] En 2012, Hadid ganó un concurso internacional para diseñar un nuevo Estadio Olímpico Nacional como parte de la exitosa candidatura de Tokio para albergar los Juegos Olímpicos de Verano de 2020 . [156] Sin embargo, a medida que aumentaba el costo estimado de la construcción, el primer ministro japonés Shinzō Abe anunció en julio de 2015 que el diseño de Hadid fue descartado a favor de un nuevo proceso de licitación para buscar una alternativa menos costosa. [157] Hadid había planeado participar en el nuevo concurso, pero su empresa no pudo cumplir con el nuevo requisito de encontrar una empresa constructora con la que asociarse. [158]
El rápido desarrollo de la tecnología y nuestros estilos de vida en constante cambio crearon un telón de fondo fundamentalmente nuevo y estimulante para la construcción, y en este nuevo contexto mundial sentí que debíamos volver a investigar los experimentos abortados y no probados del modernismo, no para resucitarlos, sino para revelar nuevos campos de la construcción. .
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