Zaha Mohammad Hadid DBE RA ( árabe : زها حديد Zahā Ḥadīd ; 31 de octubre de 1950 - 31 de marzo de 2016) fue una arquitecta, artista y diseñadora iraquí-británica, reconocida como una figura clave en la arquitectura de finales del siglo XX y principios del XXI. Nacida en Bagdad , Irak , [1] Hadid estudió matemáticas como estudiante de pregrado y luego se inscribió en la Escuela de Arquitectura de la Asociación Arquitectónica en 1972. En busca de un sistema alternativo al dibujo arquitectónico tradicional, e influenciada por el suprematismo y la vanguardia rusa , Hadid adoptó la pintura como herramienta de diseño y la abstracción como principio de investigación para "reinvestigar los experimentos abortados y no probados del modernismo [...] para revelar nuevos campos de construcción". [2]
The Guardian la describió como la "Reina de las Curvas", [3] que "liberó la geometría arquitectónica, dándole una identidad expresiva completamente nueva". [4] Sus principales obras incluyen el Centro Acuático de Londres para los Juegos Olímpicos de 2012, el Museo de Arte Broad , el Museo MAXXI de Roma y la Ópera de Guangzhou . [5] Algunos de sus premios han sido entregados póstumamente, incluida la estatuilla de los Brit Awards de 2017. Con varios premios y reconocimientos a su nombre, también ha sido reconocida por la Lista Forbes de 2013 como una de las "Mujeres más poderosas del mundo" [6] [7] [8] Varios de sus edificios todavía estaban en construcción en el momento de su muerte, incluido el Aeropuerto Internacional Daxing en Pekín y el Estadio Al Wakrah (ahora Al Janoub) en Qatar, sede de la Copa Mundial de la FIFA 2022. [ 9] [10] [11]
Hadid fue la primera mujer en recibir el Premio Pritzker de Arquitectura , en 2004. [12] Recibió el premio de arquitectura más prestigioso del Reino Unido, el Premio Stirling , en 2010 y 2011. En 2012, fue nombrada Dama por Isabel II por sus servicios a la arquitectura, y en febrero de 2016, el mes anterior a su muerte, [13] se convirtió en la primera mujer en recibir individualmente la Medalla de Oro Real del Real Instituto de Arquitectos Británicos ( Ray Eames y Sheila O'Donnell la habían recibido previamente conjuntamente con Charles Eames y John Tuomey respectivamente). [14] [15]
Zaha Hadid nació el 31 de octubre de 1950 en Bagdad , Irak , en una familia iraquí de clase alta. [16] Su padre, Muhammad al-Hajj Husayn Hadid , era un rico industrial de Mosul . Cofundó el grupo socialista al-Ahali en 1932, una importante organización política en las décadas de 1930 y 1940. [16] Fue cofundador del Partido Democrático Nacional en Irak [16] y sirvió como ministro de finanzas después del derrocamiento del monarca tras el golpe de estado iraquí de 1958 para el gobierno del general Abd al-Karim Qasim . Su madre, Wajiha al-Sabunji, era una artista de Mosul [17] mientras que su hermano Foulath Hadid era escritor, contador y experto en asuntos árabes. [18] Hadid mencionó una vez en una entrevista cómo sus viajes de la primera infancia a las antiguas ciudades sumerias del sur de Irak despertaron su interés por la arquitectura. En la década de 1960, Hadid asistió a internados en Inglaterra y Suiza. [19] [20] [21] Hadid no estaba casada y no tenía hijos. [22]
Hadid estudió matemáticas en la Universidad Americana de Beirut antes de mudarse, en 1972, a Londres para estudiar en la Escuela de Arquitectura de la Asociación Arquitectónica . [17] Allí estudió con Rem Koolhaas , Elia Zenghelis y Bernard Tschumi . [16] Su antiguo profesor, Koolhaas, la describió en la graduación como "un planeta en su propia órbita". [16] Zenghelis la describió como la alumna más destacada a la que jamás haya enseñado. "La llamábamos la inventora de los 89 grados. Nada estaba nunca a 90 grados. Tenía una visión espectacular. Todos los edificios explotaban en diminutos pedazos". Recordó que estaba menos interesada en los detalles, como las escaleras. "La forma en que dibujaba una escalera te golpeabas la cabeza contra el techo, y el espacio se reducía y reducía, y terminabas en la esquina superior del techo. No le importaban los pequeños detalles. Su mente estaba en las imágenes más amplias; cuando se trataba de la carpintería , sabía que podríamos arreglarla más tarde. Ella tenía razón". [16] Su tesis de graduación de AA, Malevich's Tektonik , fue un concepto y diseño para un hotel de 14 niveles en el Puente Hungerford de Londres , ejecutado como una pintura acrílica, inspirada en las obras del artista suprematista ucraniano Kazimir Malevich . [23]
Después de graduarse en 1977, fue a trabajar para sus antiguos profesores, Koolhaas y Zenghelis, en la Oficina de Arquitectura Metropolitana , en Róterdam , Países Bajos. [24] A través de su asociación con Koolhaas, conoció al ingeniero arquitectónico Peter Rice , quien le dio apoyo y aliento durante las primeras etapas de su carrera. [16] [21] Hadid se convirtió en ciudadana naturalizada del Reino Unido. [17] [25] Abrió su propia firma de arquitectura, Zaha Hadid Architects , en Londres en 1980. [26] A principios de la década de 1980, el estilo de Hadid presentó al público un nuevo estilo de arquitectura moderna a través de sus bocetos extremadamente detallados y profesionales. En ese momento, la gente se centraba en los diseños posmodernistas, por lo que sus diseños eran un enfoque diferente de la arquitectura que la diferenciaba de otros diseñadores. [21]
Luego comenzó su carrera enseñando arquitectura, primero en la Architectural Association, luego, a lo largo de los años en la Harvard Graduate School of Design , la Universidad de Cambridge , la Universidad de Chicago , la Hochschule für bildende Künste en Hamburgo, la Universidad de Illinois en Chicago y la Universidad de Columbia . Se ganó su temprana reputación con sus conferencias y sus primeros diseños y proyectos coloridos y radicales, que fueron ampliamente publicados en revistas de arquitectura pero que en gran parte permanecieron sin construirse. Sus proyectos ambiciosos pero no construidos incluyeron un plan para Peak en Hong Kong (1983) y un plan para una casa de ópera en Cardiff , Gales, (1994). La experiencia de Cardiff fue particularmente desalentadora; su diseño fue elegido como el mejor por el jurado del concurso, pero la Millennium Commission , actuando como organismo de financiación, se negó a pagarlo, y el encargo fue otorgado a un arquitecto diferente y menos ambicioso. [27] La respuesta de Hadid a la decisión fue preguntar "¿No quieren nada más que mediocridad?". [28] Su reputación en este período se basó en gran medida en su enseñanza y en las pinturas imaginativas y coloridas que hizo de los edificios que proponía. Su reputación internacional mejoró enormemente en 1988 cuando fue elegida para mostrar sus dibujos y pinturas como uno de los siete arquitectos elegidos para participar en la exposición "Deconstructivismo en la arquitectura" comisariada por Philip Johnson y Mark Wigley en el Museo de Arte Moderno de Nueva York . [5] [29] Esto, una conferencia en la Tate de Londres y la cobertura de prensa de su trabajo comenzaron no solo a dar a conocer su nombre en el mundo de la arquitectura, sino que también permitieron que la gente asociara un estilo particular de arquitectura con Hadid. [21]
Uno de sus primeros clientes fue Rolf Fehlbaum , presidente y director general de la firma suiza de muebles Vitra , y más tarde, de 2004 a 2010, miembro del jurado del prestigioso Premio Pritzker de Arquitectura . En 1989, Fehlbaum había invitado a Frank Gehry , entonces poco conocido, a construir un museo de diseño en la fábrica de Vitra en Weil-am-Rhein . En 1993, invitó a Hadid a diseñar una pequeña estación de bomberos para la fábrica. Su diseño, hecho de hormigón en bruto y vidrio, era una obra escultórica compuesta por formas diagonales agudas que chocaban entre sí en el centro. Los planos de diseño aparecieron en revistas de arquitectura antes de la construcción. Cuando se completó, solo sirvió como estación de bomberos durante un corto período de tiempo, ya que Weil am Rhein pronto abrió su propia estación de bomberos. En cambio, se convirtió en un espacio de exhibición y ahora está en exhibición con las obras de Gehry y otros arquitectos conocidos. Fue la plataforma de lanzamiento de su carrera arquitectónica. [29]
En 1994, la ciudad de Viena encargó a Hadid que diseñara y construyera un plan de tres partes para la reurbanización urbana de una zona adyacente al Canal del Danubio. [30] Situado a lo largo de Spittelauer Lände, la serie de edificios interactúan con y cruzan el viaducto ferroviario del arquitecto modernista vienés Otto Wagner , una estructura protegida. [31] En su diseño inicial, que constaba de cinco edificios, el plan de uso mixto, descrito como una "superconstrucción similar a una escultura" del histórico ferrocarril Stadtbahn, [32] fue diseñado por el estudio de Hadid, ZHA . Hadid, junto con el artista arquitectónico británico Brian Clarke , desarrolló una propuesta colaborativa no ejecutada para el proyecto que incorporaba obras de arte integrales de Clarke como parte de las estructuras neofuturistas , con mosaicos de vidrio interrelacionados y vidrieras tradicionales con plomo que formaban parte del revestimiento y la fenestración del complejo. [33] Clarke desarrolló un nuevo tipo de vidrio soplado para el proyecto, al que bautizó como 'Zaha-Glas'. [34] El proyecto, que más tarde se redujo a tres edificios y experimentó retrasos en su construcción, se completó en 2006, [30] sin la obra de arte.
Hadid diseñó un complejo de viviendas públicas en Berlín (1986-1993) y organizó una exposición, "La gran utopía" (1992), en el Museo Guggenheim de Nueva York. Su siguiente gran proyecto fue un trampolín de salto de esquí en Bergisel, en Innsbruck , Austria. El antiguo trampolín de salto de esquí, construido en 1926, se había utilizado en los Juegos Olímpicos de Invierno de 1964 y 1976. La nueva estructura no sólo albergaría un trampolín de salto de esquí, sino también una cafetería con 150 asientos que ofreciera una vista de 360 grados de las montañas. Hadid tuvo que luchar contra los tradicionalistas y contra el tiempo; el proyecto tenía que estar terminado en un año, antes de la siguiente competición internacional. Su diseño tiene 48 metros de altura y reposa sobre una base de siete por siete metros. Lo describió como "un híbrido orgánico", un cruce entre un puente y una torre, que por su forma da una sensación de movimiento y velocidad. [35]
A finales de los años 1990, su carrera empezó a cobrar impulso, ya que ganó encargos para dos museos y un gran edificio industrial. Compitió contra Rem Koolhaas y otros arquitectos conocidos por el diseño del Centro de Artes Contemporáneas en Cincinnati , Ohio (1997-2003). [36] Ganó, y se convirtió en la primera mujer en diseñar un museo de arte en los Estados Unidos. Con 8.500 metros cuadrados, el museo no era enorme, y su diseño no tenía la extravagancia del Guggenheim Bilbao de Frank Gehry , construido en la misma época. Pero el proyecto demostró la capacidad de Hadid para utilizar formas arquitectónicas para crear dramatismo interior, incluido su elemento central, una escalera negra de 30 metros de largo que pasa entre enormes paredes de hormigón curvas y angulares. [37]
En 2000, ganó un concurso internacional para el Centro de Ciencias Phaeno , [38] en Wolfsburg , Alemania (2002-2005). El nuevo museo era sólo un poco más grande que el Museo de Cincinnati, con 9.000 metros cuadrados de espacio, pero el plan era mucho más ambicioso. Era similar en concepto a los edificios de Le Corbusier , levantados siete metros sobre pilones de hormigón. A diferencia de los edificios de Le Corbusier, ella planeó que el espacio debajo del edificio se llenara de actividad, y cada una de las 10 enormes columnas en forma de cono invertido que sostienen el edificio contiene una cafetería, una tienda o una entrada al museo. Las columnas inclinadas se extienden a través del edificio y también sostienen el techo. La estructura del museo se asemeja a un enorme barco, con paredes inclinadas y dispersión asimétrica de ventanas, y el interior, con sus columnas angulares y el marco de acero del techo expuesto, da la ilusión de estar dentro de un recipiente o laboratorio en funcionamiento. [39]
En 2001, inició otro proyecto museístico: una ampliación del Museo Ordrupgaard , cerca de Copenhague (Dinamarca), un museo que alberga una colección de arte francés y danés del siglo XIX en la mansión del siglo XIX de su coleccionista. El nuevo edificio tiene 87 metros de largo y 20 metros de ancho, y está conectado al antiguo museo por un pasaje de cinco metros de ancho. No hay ángulos rectos, solo diagonales, en la estructura de hormigón del museo. Las paredes de cristal de la galería, que van desde el suelo hasta el techo, hacen que el jardín sea el telón de fondo de las exposiciones. [39]
En 2002, ganó el concurso para diseñar un nuevo edificio administrativo para la fábrica del fabricante de automóviles BMW en Leipzig, Alemania. Los tres edificios de ensamblaje adyacentes fueron diseñados por otros arquitectos; su edificio sirvió como entrada y lo que ella llamó el "centro neurálgico" del complejo. Al igual que el Centro de Ciencias Phaeno , el edificio se eleva por encima del nivel de la calle sobre pilones de hormigón inclinados. El interior contiene una serie de niveles y pisos que parecen caer en cascada, protegidos por vigas de hormigón inclinadas y un techo sostenido por vigas de acero en forma de "H". El interior abierto tenía como objetivo, escribió, evitar "la segregación tradicional de los grupos de trabajo" y mostrar la "transparencia global de la organización interna" de la empresa, y escribió que había prestado especial atención al estacionamiento frente al edificio, con la intención, escribió, de "transformarlo en un espectáculo dinámico propio". [40]
En 2004, ganó el Premio Pritzker de Arquitectura , el premio más prestigioso en arquitectura, aunque sólo había completado cuatro edificios: la estación de bomberos de Vitra, el telesquí de Innsbruck, Austria, el aparcamiento y la terminal de Hoenheim Norte en Francia, y el Centro de Arte Contemporáneo en Cincinnati. [41] Al hacer el anuncio, Thomas Pritzker , el presidente del jurado, anunció: "Aunque su obra es relativamente pequeña, ha logrado un gran reconocimiento y su energía e ideas muestran una promesa aún mayor para el futuro". [42]
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Entre 1997 y 2010, Hadid se aventuró en el campo de la ingeniería de la construcción de puentes, un campo también ocupado por otros arquitectos de primer nivel como Norman Foster y Santiago Calatrava . Entre 2005 y 2008, diseñó y construyó el Pabellón-Puente de Zaragoza , que era a la vez una sala de exposiciones y un puente, creado para la Expo 2008 , un evento sobre los temas del agua y el desarrollo sostenible. El puente de hormigón sobre el que se apoya el pabellón tiene una longitud de 85 metros, medidos desde el sitio de la Exposición hasta una isla en el río Ebro. El puente soporta o está unido a cuatro espacios de exposición en forma de túnel que ella denominó "cápsulas", que se extienden por la isla, con una longitud total de 275 metros. Las cápsulas están cubiertas con una piel de 26.000 tejas triangulares, muchas de las cuales se abren para dejar entrar el aire y la luz. El pabellón-puente, característico de sus diseños y edificios de la época, está compuesto enteramente de pendientes diagonales y curvas, sin ángulos rectos ni formas ortogonales. Gracias a su forma curva y su perfil bajo, el pabellón-puente se integra suavemente en el paisaje herboso a lo largo del río. [43]
Entre 1997 y 2010, construyó un puente mucho más ambicioso, el Puente Sheikh Zayed , que honra al Jeque Zayed bin Sultan Al Nahyan , entre la isla de Abu Dabi y el continente de Abu Dabi , así como hasta el Aeropuerto Internacional de Abu Dabi . Tanto el diseño del puente como la iluminación, [44] que consiste en colores que cambian gradualmente, fueron diseñados para dar la impresión de movimiento. La silueta del puente es una ola, con un arco principal de 235 metros de largo, que se alza 60 metros sobre el agua. La extensión total de cuatro carriles es de 842 metros (2762 pies) de largo, y también incluye pasarelas peatonales. [45] El puente fue inaugurado el 25 de noviembre de 2010 por el difunto presidente de los EAU, el jeque Khalifa. A la ceremonia también asistió la reina Isabel II del Reino Unido, en su segunda visita de estado a los EAU. El tráfico en el puente comenzó tres días después de la ceremonia de apertura. [46]
El Museo Nacional de Arte del Siglo XXI ( MAXXI , por sus siglas en inglés) en Roma fue diseñado y construido entre 1998 y 2010. El tema principal de su arquitectura es la sensación de movimiento; todo en la estructura parece moverse y fluir. Hadid se inspiró en las cuadrículas ortogonales del sitio circundante para determinar la forma general. La fachada pertenece a su período anterior, con paredes blancas de suaves curvas y un esquema de colores austero en blanco y negro. El edificio está encaramado sobre grupos de cinco pilonos muy delgados, y una galería con una cara de vidrio sobresale precariamente sobre la plaza frente al museo, creando sombra. [47] Rowan Moore, del periódico The Guardian de Londres, describió su forma como "tubos oblongos y curvados, superpuestos, entrecruzados y apilados unos sobre otros". La imagen es de flujo y movimiento y se asemeja a una pieza de arquitectura de transporte demente. En el interior, escaleras y puentes de acero negro, con sus partes inferiores brillando con luz blanca, vuelan a través de un vacío. Te llevan a las galerías, que son en sí mismas obras de movimiento congelado. El diseño pretende generar lo que Hadid llamó "confluencia, interferencia y turbulencia", [48]
En 2002, Hadid ganó un concurso internacional para su primer proyecto en China. La Ópera de Cantón está situada en un nuevo distrito comercial de la ciudad, con una nueva torre de cristal de 103 plantas detrás. Cubre 70.000 metros cuadrados y se construyó con un coste de 300 millones de dólares. El complejo consta de un teatro de 1.800 asientos, un teatro multiusos, un vestíbulo de entrada y un salón. Un camino cubierto con restaurantes y tiendas separa las dos estructuras principales. Este edificio, como varios de sus edificios posteriores, se inspiró en formas naturales de la tierra; la propia arquitecta se refirió a él como los "dos guijarros". Parece similar a dos rocas gigantes de bordes lisos revestidas con 75.000 paneles de granito pulido y vidrio. [49] Edwin Heathcote, escribiendo para el Financial Times , destacó la concentración de Hadid en cómo su diseño podría transformar el paisaje urbano de Cantón, ya que el edificio se alzaba como el centro de la nueva zona comercial. En 2011 escribió que Hadid «produjo un edificio que parece absorber el paisaje circundante en un vórtice de movimiento y espacio arremolinado... aparece como un objeto extraño en un paisaje de inmensidad incomprensible (y a menudo de una banalidad abrumadora), y como una extrusión de la naturaleza peculiar de este paisaje». [50] Nicolai Ourousoff, crítico de arquitectura del New York Times , escribió que «entrar en el salón principal es como entrar en el suave interior de una ostra... El techo cóncavo está perforado por miles de pequeñas luces; parece que estás sentado bajo la cúpula de un cielo nocturno despejado». Ourousoff señaló que el edificio terminado tenía problemas de construcción: muchas de las baldosas de granito del exterior tuvieron que ser reemplazadas, y el yeso y otros trabajos interiores fueron mal hechos por trabajadores inexpertos, pero elogió la capacidad de Hadid «para transmitir una sensación de cuerpos en movimiento» y llamó al edificio «una joya china que eleva su entorno». [51]
El Museo Riverside (2004-2011), a orillas del río Clyde de Glasgow , Escocia, alberga el Museo de Transporte de Glasgow . Hadid describió el edificio de 10.000 metros cuadrados, con 7.000 metros cuadrados de espacio de galería, como "una ola", "pliegues en movimiento", y "un cobertizo en forma de túnel, abierto en los extremos, un extremo hacia la ciudad y el otro hacia el Clyde". [52] Como muchos de sus edificios, la forma completa solo se percibe cuando se ve desde arriba. Las fachadas están cubiertas con placas de zinc , y la línea del techo tiene una serie de picos y ángulos. Las galerías interiores causaron cierta controversia; los visitantes que vinieron a ver la colección de automóviles históricos encontraron que están montados en las paredes, muy por encima de la cabeza, por lo que es imposible mirar dentro de ellos. Rowan Moore, del periódico The Guardian de Londres, escribió: “Obviamente, el espacio tiene que ver con el movimiento... Afuera, tipológicamente, hay un supermercado, algo grande en un estacionamiento que busca atraerte... Tiene enigma y majestuosidad, pero no amabilidad”. [53]
La primera torre construida por Hadid, la sede de CMA CGM en Marsella , Francia, es notable por su forma vertical dual. Según Zaha Hadid Architects, "Los perfiles curvos de las fachadas exteriores funcionan con el núcleo central del edificio, aportando una estructura rígida y una sensación de movimiento a esta tipología de torre completamente nueva". [54] El edificio de 94.000 metros cuadrados, que se asemeja a la proa de un barco, es el más alto de la ciudad con 147 m y tiene una capacidad para 2700 escritorios, un restaurante de la empresa con capacidad para 800 personas, un auditorio con capacidad para 190 personas, un museo marítimo, una sala de fitness y salas de formación. [55]
Hadid describió su Centro Acuático para los Juegos Olímpicos de Verano de 2012 en Londres como "inspirado en la geometría fluida del agua en movimiento". [56] El edificio cubre tres piscinas y tiene capacidad para 17.500 espectadores en las dos piscinas principales. El techo, hecho de acero y aluminio y cubierto de madera en el interior, descansa sobre sólo tres soportes; tiene la forma de un arco parabólico que se hunde en el centro, con las dos piscinas en cada extremo. Los asientos están colocados en bahías junto a las paredes de vidrio curvadas e inclinadas hacia afuera. Con 269 millones de libras, el complejo costó tres veces la estimación original, debido principalmente a la complejidad del techo. Esto fue objeto de muchos comentarios cuando se construyó, y fue el primer edificio olímpico de 2012 que se comenzó pero el último en terminarse. Fue elogiado por los críticos de arquitectura. Rowan Moore de The Guardian dijo que el techo "flota y ondula" y llamó al centro "el espacio más majestuoso de los Juegos Olímpicos". [57]
El Museo de Arte Broad de la Universidad Estatal de Michigan en East Lansing, Michigan , el segundo proyecto de Hadid en los Estados Unidos, tiene un espacio de 4.274 metros cuadrados, dedicado al arte contemporáneo y al arte moderno y a una colección histórica. El edificio en forma de paralelogramo se inclina bruscamente y parece a punto de volcarse. Hadid escribió que diseñó el edificio de modo que sus fachadas inclinadas de acero inoxidable plisadas reflejaran el vecindario circundante desde diferentes ángulos; el edificio cambia continuamente de color según el clima, la hora del día y el ángulo del sol. Como comentó Hadid, el edificio "despierta la curiosidad sin revelar nunca realmente su contenido". [58] Elaine Glusac de The New York Times escribió que la arquitectura del nuevo museo "radicaliza el paisaje urbano". [59] El museo se utilizó en una escena de la película Batman vs. Superman de 2016. [60]
Muchas de las obras posteriores más importantes de Hadid se encuentran en Asia. El Galaxy SOHO en Pekín, China (2008-2012) es una combinación de oficinas y un centro comercial en el corazón de Pekín con un total de 332.857 metros cuadrados, compuesto por cuatro edificios ovoides con cubierta de cristal unidos por múltiples pasillos curvos en diferentes niveles. Hadid explicó que "los espacios interiores siguen la misma lógica formal coherente de curvilinealidad continua". El complejo, como la mayoría de sus edificios, da la impresión de que cada parte de ellos está en movimiento. [61]
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El Centro Heydar Aliyev en Bakú , Azerbaiyán (2007-2013) es un gigantesco centro cultural y de conferencias que contiene tres auditorios, una biblioteca y un museo, con un espacio total de 10.801 metros cuadrados en una superficie de 15.514 metros cuadrados y una altura de 74 metros. Hadid escribió que "su forma fluida emerge de los pliegues de la topografía natural del paisaje y envuelve las diferentes funciones del centro", aunque el edificio cuando se completó estaba rodeado en gran parte por bloques de apartamentos de la era soviética. [62] Peter Cook en Architectural Review lo llamó "una visión blanca, escandalosamente total, arrogantemente completa... un objeto único que confunde y contradice lo razonable... una forma de onda que se eleva, casi arremetiendo, hacia el cielo... aquí está la arquitectura como la declaración definitiva del teatro... Es la realización más completa hasta ahora de la visión del arquitecto nacido en Irak de curvas amplias y espacio fluido". [63]
El centro, que consta de ocho plantas, incluye un auditorio con capacidad para 1.000 personas, un espacio para exposiciones, una sala de conferencias, un taller y un museo. En el proyecto del complejo no se ha utilizado ninguna línea recta. La forma del edificio es ondulada y la vista general es única y armoniosa. Esta estructura arquitectónica representa la arquitectura posmodernista y crea una sensación oceánica. Las líneas del edificio simbolizan la fusión del pasado y el futuro.
Aunque el edificio en sí fue ampliamente elogiado, Dame Zaha fue criticada en muchos círculos cuando recibió el premio más prestigioso de arquitectura de Gran Bretaña, el "Diseño del Año" del Museo del Diseño, siendo la primera mujer en recibirlo. El edificio recibió el nombre del ex gobernante de Azerbaiyán, Heydar Aliyev , y fue encargado por su hijo, Illham , quien se convirtió en presidente después de la muerte de su padre en 2003. Hugh Williamson , director de Human Rights Watch para Europa y la división de Asia Central, llamó a Aliyev "un líder autoritario y también lo es su hijo". El ex general de la policía secreta soviética gobernó durante 30 años, primero como su líder comunista y luego como su presidente. Amnistía Internacional lo acusó de abusos de los derechos humanos, irregularidades en las elecciones e intimidación de la oposición mientras estuvo en el poder. Varios críticos de arquitectura que admiraron la obra en sí sintieron que Dame Zaha debería haber planteado preguntas sobre este líder represivo incluso cuando aceptó el encargo, y otros críticos cuestionaron que el Reino Unido otorgara su premio de arquitectura más prestigioso a un edificio que conmemoraba a un cruel dictador soviético. [64]
El Dongdaemun Design Plaza (2007-2013) es uno de los edificios más grandes de Seúl , Corea del Sur. Su nombre significa "Gran Puerta del Este", en referencia a las antiguas murallas de la ciudad. El complejo de 86.574 metros cuadrados contiene espacio para exposiciones, un museo de diseño, salas de conferencias y otras instalaciones comunes, así como oficinas y un mercado para diseñadores que está abierto las 24 horas del día. El edificio principal tiene 280 metros de largo con siete niveles, incluidos tres niveles subterráneos. La estructura gigante con forma de hongo de piel lisa que flota sobre pilones inclinados está hecha de hormigón, aluminio, acero y piedra en el exterior, y terminada en el interior con yeso reforzado con fibra sintética, baldosas acústicas, resina acrílica y acero inoxidable y piedra pulida en el interior. Hadid escribió que las principales características de su diseño eran "transparencia, porosidad y durabilidad". También presenta muchas características ecológicas, incluida una doble piel, paneles solares y un sistema para reciclar el agua. [65]
La Biblioteca y el Centro de Aprendizaje se diseñaron como la pieza central de la nueva Universidad de Economía de Viena. Con una superficie de 28.000 metros cuadrados, sus características distintivas incluyen paredes con una inclinación de 35 grados y un enorme volumen negro en voladizo sobre la plaza frente al edificio. La diseñadora describió el interior de la siguiente manera: "Las líneas rectas del exterior del edificio se separan a medida que avanzan hacia el interior, volviéndose curvilíneas y fluidas para generar un cañón interior de forma libre que sirve como la principal plaza pública del Centro, además de generar corredores y puentes que garantizan transiciones suaves entre los diferentes niveles". [66]
La Serpentine Sackler Gallery es una síntesis de dos partes distintas: la estructura clásica de ladrillo del siglo XIX llamada The Magazine (un antiguo almacén de pólvora) y una estructura tensada del siglo XXI. Este es el segundo espacio artístico (después del Museo MAXXI en Roma) donde Zaha Hadid Architects trabajó en la fusión de elementos antiguos y nuevos. La ampliación de The Magazine de Zaha Hadid en el edificio original de Grado II se vio favorecida por la reinstalación del edificio en una disposición histórica como un pabellón independiente dentro de un recinto, con los antiguos patios cubiertos. La ampliación de la North Gallery presenta el sello distintivo de Hadid de curvas y alberga una serie de tragaluces que dan la bienvenida a la luz natural en el espacio, así como persianas retráctiles cuando se necesita menos luz. [67] Hadid también trabajó en colaboración con el arquitecto y especialista en patrimonio Liam O'Connor, cuyas reconstrucciones y conversiones del espacio original se diseñaron en consulta con English Heritage y el Ayuntamiento de Westminster. La ampliación alberga espacios expositivos internos, así como la tienda del museo y oficinas para el equipo curatorial.
La Torre de la Innovación de Hong Kong (2007-2014) forma parte de la Universidad Politécnica de Hong Kong . El edificio de 15 plantas tiene 15.000 metros cuadrados de espacio, con laboratorios, aulas, estudios y otras instalaciones para 1.800 estudiantes y su facultad. Se construyó en el solar del antiguo campo de fútbol de la universidad. Las formas extremadamente complejas del edificio requirieron modelado por ordenador. Los primeros diseños experimentaron con una fachada hecha de plástico reforzado, textiles o aluminio, pero Hadid finalmente se decidió por paneles metálicos con múltiples capas. El edificio parece inclinarse hacia la ciudad. Los pisos del interior son visibles desde el exterior como estratos geológicos. [68]
La torre Wangjing SOHO de Pekín es el segundo edificio que Hadid diseñó para el importante promotor inmobiliario chino, situado a medio camino entre el centro de Pekín y el aeropuerto. Las torres tienen una pendiente y una curva; Hadid las comparó con abanicos chinos, "cuyos volúmenes giran uno alrededor del otro en un complejo ballet". El edificio más alto tiene 200 metros de altura, con dos niveles de tiendas y 37 niveles de oficinas. Un único atrio de tres plantas une los tres edificios en la base. [69]
El Centro Cultural Juvenil Internacional de Nanjing son dos rascacielos en Nanjing , Jiangsu, China. La Torre 1 tiene 314,5 metros (1032 pies) de altura y la Torre 2, 255 metros (837 pies). La construcción comenzó en 2012 y finalizó en 2015.
El Instituto Issam Fares está ubicado en el campus de la Universidad Americana de Beirut (AUB). Ganó el Premio Agha Khan en 2016, el mismo año en que murió Hadid. Tiene un voladizo de 21 metros para preservar el paisaje existente. El instituto tiene como objetivo aprovechar, desarrollar e iniciar investigaciones sobre el mundo árabe para mejorar y ampliar el debate sobre políticas públicas y relaciones internacionales. Actualmente está dirigido por Joseph Bahout [70]
De todas sus obras, Hadid diseñó solo un edificio gubernamental, el edificio de la Autoridad Portuaria , o Havenhuis, en Amberes , Bélgica , terminado en 2016. La mayoría de los nuevos edificios gubernamentales intentan expresar solidez y seriedad, pero la Autoridad Portuaria, una estructura similar a un barco de vidrio y acero sobre una percha de hormigón blanco, parece haber aterrizado sobre el antiguo edificio del puerto construido en 1922. La estructura de vidrio facetado también se asemeja a un diamante, un símbolo del papel de Amberes como el principal mercado de diamantes en Europa. Fue una de las últimas obras de Hadid, quien murió en 2016, el año en que se inauguró. La plaza frente al edificio pasó a llamarse Zaha Hadidplein (plaza Zaha Hadid) para honrar su muerte.
El 31 de marzo de 2016, Hadid murió de un ataque cardíaco a la edad de 65 años en el Centro Médico Mount Sinai en Miami , donde estaba siendo tratada por bronquitis . [71] [72]
El comunicado emitido por su estudio de diseño con sede en Londres anunciando su muerte decía: "Zaha Hadid era ampliamente considerada como la mejor arquitecta del mundo en la actualidad". [73] Está enterrada entre su padre Mohammed Hadid y su hermano Foulath Hadid en el cementerio de Brookwood en Brookwood, Surrey , Inglaterra. [74] En su testamento dejó 67 millones de libras esterlinas, legando varias cantidades a su socio comercial y miembros de la familia. Sus negocios de diseño internacionales, que representaban la mayor parte de su riqueza, quedaron en fideicomiso. [22] [75]
El primer gran proyecto que se completó poco después de su muerte fue la Terminal Marítima de Salerno, en Salerno, Italia , su primer gran edificio de transporte. Ganó el concurso para el edificio en 2000, pero luego el proyecto se retrasó debido a problemas técnicos y de financiación. Hadid exploró el sitio desde un barco de la policía en el puerto para visualizar cómo se vería desde el agua. El edificio final cubre 50.000 pies cuadrados y costó 15 millones de euros. Paola Cattarin, la arquitecta del proyecto que completó el edificio después de la muerte de Hadid, dijo: "Pensamos en el edificio como una ostra, con una parte superior e inferior de concha dura, y un interior más suave, líquido y orgánico". En la inauguración del nuevo edificio, se colocaron carteles de Hadid por la ciudad, diciendo: "Adiós Zaha Hadid; genio y modernidad, inspiración y transformación, luz que toma forma". [76]
En mayo de 2010, el Banco Central de Irak (CBI) encargó a Hadid el diseño de la nueva sede. [77] Aunque el proyecto se presentó en 2011, la construcción del proyecto no comenzó hasta finales de 2018 y está previsto que finalice en 2023. [78] La torre servirá como nueva sede del Banco Central de Irak . También cuenta con entrada VIP, entrada para visitantes, vestíbulo principal, museos, entrada de personal, centro de energía, área pública, instalaciones para el personal, área de gestión de efectivo, centro de datos, centro de seguridad y áreas de jardinería. [79]
El proyecto "Masaryčka Connects" es un importante esfuerzo de regeneración urbana en el centro de Praga, que transformará la primera estación de tren de la ciudad , en funcionamiento desde 1845, en un moderno centro de transporte. En 2015-2016, Zaha Hadid supervisó el diseño conceptual de un nuevo edificio de uso mixto que reemplazó a una terminal de carga formal.
La construcción se llevó a cabo entre 2020 y 2023, ya que se produjeron algunos retrasos debido a las negociaciones con las autoridades de protección del patrimonio. El edificio, que refleja el estilo icónico de Hadid, integra formas fluidas y estructuras dinámicas, con la intención de armonizar con el patrimonio arquitectónico existente de Praga y, al mismo tiempo, añadir un elemento moderno al paisaje urbano. [80]
El diseño de los edificios presenta elementos verticales en forma de aletas y una base curvilínea, con la intención de animar el paisaje urbano y fomentar la participación del público. Esta estructura utiliza sus dos pisos inferiores para fines comerciales, lo que proporciona una zona comercial a nivel de la calle. Los niveles de oficinas que siguen por encima están rematados con un jardín en la azotea. Los próximos desarrollos incluyen una línea directa al aeropuerto y una plataforma elevada sobre las vías del tren, interconectando las partes circundantes de la ciudad.
La Torre Escorpión de Miami, conocida actualmente como One Thousand Museum , se comenzó a construir cuando Hadid aún vivía, aunque actualmente se está terminando de construir póstumamente. Se caracteriza por sus columnas externas curvas que se extienden a lo largo de todo el edificio. Su gemela, la Torre Escorpión, también se construyó en Dubái. [81]
El 25 de marzo de 2017, Kam Dhillon informó sobre un diseño de rascacielos aún no completado diseñado por Hadid antes de su muerte en 2016 en un artículo titulado "Zaha Hadid Architects presenta un proyecto de rascacielos monumental para Nueva York". [82]
Un edificio futurista, fiel a la impronta del arquitecto, que debería albergar los mayores eventos culturales de la capital marroquí. Las obras, iniciadas en octubre de 2014, todavía están en curso. Este proyecto consta de una gran sala polivalente, que cuenta con 1.822 asientos y puede acoger diferentes tipos de espectáculos. Para cada presentación artística con necesidades acústicas específicas, el teatro estará equipado con sistemas regulables. El teatro también cuenta con una pequeña sala modular con 127 asientos, un restaurante con vistas panorámicas, tiendas, cafeterías y una librería.
El Aeropuerto Internacional de Beijing Daxing se inauguró en septiembre de 2019. [83]
El Aeropuerto Internacional Navi Mumbai aún no se ha construido y la primera fase se inaugurará en 2024. [84]
El complejo de tres torres residenciales de 31 plantas que se encuentra junto al centro de la ciudad de Bratislava todavía está en construcción. Parte del área de construcción incluye un edificio histórico conservado de suministro de agua diseñado por uno de los arquitectos eslovacos más influyentes de principios del siglo XX, Dušan Jurkovič .
Una estación de metro de 7 pisos y 20.434 metros cuadrados en Riad, Arabia Saudita. [85]
La Torre Mercury es el edificio más alto de Malta. Tiene 122 metros de altura y 32 plantas de espacio residencial y hotelero. La característica más emblemática del edificio es la zona retorcida entre los niveles 9 y 11 que le dará su aspecto distintivo. [86]
En la década de 1990, ocupó la cátedra Sullivan en la Facultad de Arquitectura y Artes de la Universidad de Illinois en Chicago. En varias ocasiones, se desempeñó como profesora invitada en la Hochschule für bildende Künste Hamburg (HFBK Hamburg), la Escuela de Arquitectura Knowlton de la Universidad Estatal de Ohio , el Masters Studio de la Universidad de Columbia y fue profesora visitante Eero Saarinen de Diseño Arquitectónico en la Escuela de Arquitectura de Yale . En 1994, fue profesora visitante Kenzo Tange de Arquitectura en la Escuela de Diseño de la Universidad de Harvard. Desde 2000, Hadid fue profesora titular [87] en el Instituto de Arquitectura de la Universidad de Artes Aplicadas de Viena , en la Masterclass de Zaha Hadid [88] . [89]
Hadid también realizó algunos trabajos de interiorismo de alto perfil, incluyendo la Mind Zone en el Millennium Dome de Londres, además de crear instalaciones de muebles fluidos dentro del entorno georgiano del club privado Home House en Marylebone, y el automóvil de tres ruedas impulsado por hidrógeno Z.CAR, entre muchos otros diseños.
En 2006, Zaha Hadid fundó Zaha Hadid Design (ZHD), su estudio de diseño homónimo.
En 2007, Hadid diseñó Dune Formations para David Gill Gallery y el sofá Moon System para el fabricante de muebles italiano líder B&B Italia . [90] [91]
En 2009 trabajó con la marca de ropa Lacoste para crear una bota nueva, de alta costura y avanzada. [92] [93] Ese mismo año, también colaboró con el fabricante de artículos de latón Triflow Concepts para producir dos nuevos diseños en su característico estilo arquitectónico paramétrico. [94]
En 2013, Hadid diseñó Liquid Glacial para la galería David Gill, que consta de una serie de mesas que se asemejan a formaciones de hielo hechas de acrílico transparente y de color. Su diseño incorpora la complejidad de la superficie y la refracción dentro de una dinámica de fluidos poderosa. [95] La colección se amplió aún más en 2015-2016. En 2016, la galería lanzó la última colección de muebles de Zaha titulada UltraStellar [96]
ZHD ahora opera bajo la dirección de los codirectores Woody Yao y Maha Kutay, quienes garantizan la coherencia con el espíritu del fundador al seguir traduciendo y aplicando de manera coherente el enfoque metodológico de Hadid a cualquier diseño nuevo.
Hadid fundó una firma de arquitectura llamada Zaha Hadid Architects en Nueva York. Uno de los edificios destacados diseñados por esta agencia es el pabellón boutique de Il Makiage . [97]
Tras su muerte en marzo de 2016, Michael Kimmelman, del New York Times, escribió: "sus imponentes estructuras dejaron una marca en los horizontes y en la imaginación y en el proceso reformularon la arquitectura para la era moderna... Sus edificios elevaron la incertidumbre a la categoría de arte, transmitida en la extraña forma en que uno entraba y se movía a través de estos edificios y en las preguntas que sus estructuras planteaban sobre cómo se sostenían... Hadid encarnó, en su prodigalidad y promesa, la era de los llamados arquitectos estrella que vagaban por el planeta en busca de su propio genio creativo, ofreciendo milagros, ocasionalmente cumpliendo". [98] Se la cita diciendo "No hago pequeños edificios bonitos". [99]
Deyan Sudjic, del periódico The Guardian, describió a Hadid como "una arquitecta que primero imaginó y luego demostró que el espacio podía funcionar de maneras radicalmente nuevas... A lo largo de su carrera, fue una profesora dedicada, entusiasmada por la energía de los jóvenes. No estaba dispuesta a que la caracterizaran como una arquitecta mujer o una arquitecta árabe. Era simplemente una arquitecta". [100]
En una entrevista publicada en la revista Icon, dijo: "Nunca utilizo el tema de ser arquitecta... pero si ayuda a que la gente más joven sepa que puede romper el techo de cristal, no me importa". [15] Sin embargo, admitió que nunca se sintió realmente parte del "establishment" de la arquitectura, dominado por los hombres. Una vez dijo: "Como mujer en la arquitectura, siempre eres una forastera. Está bien, me gusta estar al margen". [21]
A veces llamada la "Reina de la curva", Hadid fue descrita frecuentemente en la prensa como la mejor arquitecta del mundo. [3] [101] [102] [103] aunque su trabajo también atrajo críticas. El Museo Metropolitano de Nueva York citó sus "edificios poco convencionales que parecen desafiar la lógica de la construcción". [104] [105] Su lenguaje arquitectónico fue descrito como "famosamente extravagante" y fue acusada de construir "estados dictatoriales". [106] El arquitecto Sean Griffiths caracterizó la obra de Hadid como "un recipiente vacío que absorbe cualquier ideología que pueda estar cerca de él". [107]
Como arquitecta de un estadio que se utilizará para la Copa Mundial de la FIFA 2022 en Qatar, Hadid fue acusada en The New York Review of Books de dar una entrevista en la que supuestamente no mostró preocupación por las muertes de trabajadores migrantes en Qatar involucrados en el proyecto. En agosto de 2014, Hadid demandó a The New York Review of Books por difamación y ganó. [108] Inmediatamente después, el crítico y autor del artículo en el que se la acusó de no mostrar preocupación emitió una retractación en la que decía que "la obra no comenzó en el sitio del estadio Al Wakrah, hasta dos meses después de que la Sra. Hadid hiciera esos comentarios; y la construcción no está programada para comenzar hasta 2015 ... No ha habido muertes de trabajadores en el proyecto Al Wakrah y los comentarios de la Sra. Hadid sobre Qatar que cité en la reseña no tenían nada que ver con el sitio de Al Wakrah ni con ninguno de sus proyectos. Lamento el error". [10]
El estilo arquitectónico de Hadid no se puede clasificar fácilmente, y ella no se describió a sí misma como seguidora de ningún estilo o escuela en particular. No obstante, antes de que hubiera construido un solo edificio importante, el Museo Metropolitano de Arte la clasificó como una figura importante del deconstructivismo arquitectónico . [109] Su trabajo también fue descrito como un ejemplo de neofuturismo [110] [111] y parametricismo . Un artículo que perfilaba a Hadid en la revista New Yorker se titulaba "La abstraccionista". [112]
En la época en que la tecnología se estaba integrando al diseño, Zaha aceptó el uso de la tecnología, pero siguió dibujando a mano sus edificios y haciendo modelos de los diseños, porque no quería limitarse a sí misma ni a sus diseños a lo que la computadora podía hacer. [21]
A través de su estilo de diseño, pinta los diseños conceptuales de sus numerosos proyectos en formas fluidas y geométricas donde "el trabajo de Zaha Hadid tomó forma". [113] Serían pinturas de gran tamaño que aspirarían a su proceso de diseño y a la "naturaleza racional de su construcción, los dibujos separaron las partes y las piezas, haciendo explotar su sitio y su programa". [113]
Cuando recibió el premio Pritzker en 2004, el presidente del jurado, Lord Rothschild, comentó: "Al mismo tiempo que su trabajo teórico y académico, como arquitecta en ejercicio, Zaha Hadid ha sido inquebrantable en su compromiso con el modernismo. Siempre inventiva, se ha alejado de la tipología existente, de la alta tecnología, y ha cambiado la geometría de los edificios". [42]
En 2016, el Museo de Diseño describió su obra como "formas fluidas, amplias y altamente expresivas de múltiples puntos de perspectiva y geometría fragmentada que evocan el caos y el flujo de la vida moderna". [24]
La propia Hadid, que a menudo utilizaba una densa jerga arquitectónica, también podía describir la esencia de su estilo de forma muy sencilla: "La idea no es tener ángulos de 90 grados. Al principio, existía la diagonal. La diagonal surge de la idea de la explosión que "reforma" el espacio. Éste fue un descubrimiento importante". [114]
Hadid fue nombrada Comandante de la Orden del Imperio Británico (CBE) en los Honores de Cumpleaños de 2002 y Dama Comandante de la Orden del Imperio Británico (DBE) en los Honores de Cumpleaños de 2012 por sus servicios a la arquitectura. [115] [116]
Hadid fue nombrada miembro honorario de la Academia Estadounidense de las Artes y las Letras y miembro honorario del Instituto Estadounidense de Arquitectos . Formó parte del consejo de administración de The Architecture Foundation . [117]
En 2002, Hadid ganó el concurso internacional de diseño para diseñar el plan maestro One-North de Singapur . En 2004, Hadid se convirtió en la primera mujer en recibir el Premio Pritzker de Arquitectura . [118] En 2005, su diseño ganó el concurso para el nuevo casino de la ciudad de Basilea , Suiza [119] y fue elegida Académica Real . [120] En 2006, fue honrada con una retrospectiva que abarcaba toda su obra en el Museo Guggenheim de Nueva York ; ese año también recibió un título honorífico de la Universidad Americana de Beirut .
En 2008, ocupó el puesto 69 en la lista Forbes de " Las 100 mujeres más poderosas del mundo ". [121] En 2010, fue nombrada por Time como una pensadora influyente en la edición 2010 de TIME 100. [122] En septiembre de 2010, New Statesman incluyó a Zaha Hadid en el puesto número 42 en su encuesta anual de "Las 50 figuras más influyentes del mundo de 2010". [123]
En 2013, fue evaluada como una de las 100 mujeres más poderosas del Reino Unido por Woman's Hour en BBC Radio 4. [ 124] En 2014, 2015 y 2016, Hadid apareció en la lista de Debrett de las personas más influyentes del Reino Unido. [125] En enero de 2015, fue nominada para el premio Servicios a la Ciencia y la Ingeniería en los Premios Musulmanes Británicos . [126]
Ganó el Premio Stirling , el premio de arquitectura más prestigioso del Reino Unido, dos años seguidos: en 2010, por una de sus obras más celebradas, el MAXXI en Roma, [127] y en 2011 por la Evelyn Grace Academy , una escuela en forma de Z en Brixton , Londres. [128] También diseñó el Dongdaemun Design Plaza & Park en Seúl , Corea del Sur , que fue la pieza central de las festividades por la designación de la ciudad como Capital Mundial del Diseño 2010. En 2014, el Centro Cultural Heydar Aliyev , diseñado por ella, ganó el Premio al Diseño del Año del Museo del Diseño, convirtiéndola en la primera mujer en ganar el máximo premio en esa competencia. [14] En 2015, se convirtió en la primera mujer en recibir la Medalla de Oro Real otorgada por el Instituto Real de Arquitectos Británicos. [129] [130]
En 2016, en Amberes , Bélgica, una plaza recibió su nombre, Zaha Hadidplein , frente a la ampliación de la Casa del Puerto de Amberes diseñada por Zaha Hadid.
Google celebró sus logros con un Doodle el 31 de mayo de 2017, para conmemorar la fecha (en 2004) en la que Hadid se convirtió en la primera mujer en ganar el prestigioso Premio Pritzker de Arquitectura . [131]
Su firma de diseño arquitectónico, Zaha Hadid Architects , emplea a 400 personas y su sede se encuentra en un antiguo edificio escolar victoriano en Clerkenwell , Londres. [142]
Museo Guggenheim Hermitage de Vilna en 2008. En 2010, el gobierno iraquí le encargó diseñar el nuevo edificio del Banco Central de Irak . El 2 de febrero de 2012 se finalizó un acuerdo para completar las etapas de diseño del nuevo edificio del CBI, en una ceremonia en Londres. [156] Este fue su primer proyecto en su Irak natal. [157] En 2012, Hadid ganó un concurso internacional para diseñar un nuevo Estadio Olímpico Nacional como parte de la exitosa oferta de Tokio para albergar los Juegos Olímpicos de Verano de 2020. [ 158] Sin embargo, a medida que aumentaba el costo estimado de la construcción, el primer ministro japonés Shinzō Abe anunció en julio de 2015 que el diseño de Hadid fue descartado a favor de un nuevo proceso de licitación para buscar una alternativa menos costosa. [159] Hadid había planeado participar en el nuevo concurso, pero su empresa no pudo cumplir con el nuevo requisito de encontrar una empresa de construcción con la que asociarse. [160]
El rápido desarrollo de la tecnología y nuestros estilos de vida en constante cambio crearon un contexto fundamentalmente nuevo y estimulante para la construcción, y en este nuevo contexto mundial sentí que debíamos volver a investigar los experimentos abortados y no probados del modernismo, no para resucitarlos, sino para descubrir nuevos campos de construcción.
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