William Burges ARA ( / ˈ b ɜː dʒ ɛ s / ; 2 de diciembre de 1827 - 20 de abril de 1881) fue un arquitecto y diseñador inglés. Entre los más grandes arquitectos del arte victoriano , buscó en su trabajo escapar tanto de la industrialización del siglo XIX como del estilo arquitectónico neoclásico y restablecer los valores arquitectónicos y sociales de una Inglaterra medieval utópica . Burges se encuentra dentro de la tradición del Renacimiento gótico , sus obras hacen eco de las de los prerrafaelitas y presagian las del movimiento Arts and Crafts .
La carrera de Burges fue corta pero ilustre; ganó su primer encargo importante para la catedral de Saint Fin Barre en Cork en 1863, cuando tenía 35 años. Murió en 1881 en su casa de Kensington, The Tower House , con sólo 53 años. Su producción arquitectónica fue pequeña pero variada. Trabajando con un equipo de artesanos de larga data, construyó iglesias, una catedral, un almacén, una universidad, una escuela, casas y castillos.
Las obras más notables de Burges son el Castillo de Cardiff , construido entre 1866 y 1928, y el Castell Coch (1872-1891), ambos construidos para John Crichton-Stuart, tercer marqués de Bute . Otros edificios importantes incluyen Gayhurst House , Buckinghamshire (1858–65), Knightshayes Court (1867–74), la Iglesia de Cristo Consolador (1870–76), St Mary's, Studley Royal (1870–78), en Yorkshire, y Park Casa, Cardiff (1871–80).
Muchos de sus diseños nunca fueron ejecutados o fueron posteriormente demolidos o modificados. Sus candidaturas al concurso para las catedrales de Lille (1854), Adelaida (1856), Colombo , Brisbane (1859), Edimburgo (1873) y Truro (1878) no tuvieron éxito. Perdió ante George Edmund Street en el concurso para las Cortes Reales de Justicia (1866-1867) en The Strand . Sus planes para la redecoración del interior de la Catedral de San Pablo (1870-1877) fueron abandonados y fue despedido de su cargo. El almacén de Skilbeck (1865–66) fue demolido en la década de 1970, y el trabajo en la catedral de Salisbury (1855–59), Worcester College, Oxford (1873–79) y en Knightshayes Court se había perdido en las décadas anteriores.
Más allá de la arquitectura, Burges diseñó orfebrería, esculturas, joyas, muebles y vidrieras. Arte aplicado a la industria , una serie de conferencias que dio a la Sociedad de Artes en 1864, ilustra la amplitud de sus intereses; Los temas tratados incluyeron vidrio , cerámica , latón y hierro , oro y plata , muebles, arte del tejedor y decoración arquitectónica exterior. Durante la mayor parte del siglo posterior a su muerte, la arquitectura victoriana no fue objeto de un estudio intensivo ni de una atención comprensiva y el trabajo de Burges fue en gran medida ignorado. El resurgimiento del interés por el arte, la arquitectura y el diseño victorianos a finales del siglo XX llevó a una renovada apreciación de Burges y su obra.
Burges nació el 2 de diciembre de 1827, [1] hijo de Alfred Burges (1796-1886), un rico ingeniero civil . Alfred amasó una fortuna considerable, lo que permitió a su hijo dedicar su vida al estudio y práctica de la arquitectura sin necesidad de ganarse la vida. [2]
Burges ingresó en la King's College School de Londres en 1839 para estudiar ingeniería; entre sus contemporáneos se encontraban Dante Gabriel Rossetti y William Michael Rossetti . [6] Se fue en 1844 para unirse a la oficina de Edward Blore , [6] [7] topógrafo de la Abadía de Westminster . Blore era un arquitecto establecido, había trabajado tanto para Guillermo IV como para la reina Victoria , y se había ganado la reputación de ser un defensor del Renacimiento gótico . En 1848 o 1849, Burges se trasladó a las oficinas de Matthew Digby Wyatt . [8] [9] Wyatt fue un arquitecto tan destacado como Blore, como lo demuestra su papel destacado en la dirección de La Gran Exposición en 1851. El trabajo de Burges con Wyatt, particularmente en la Corte Medieval para esta exposición, influyó en el curso posterior. de su carrera. [10] Durante este período, también trabajó en dibujos de orfebrería medieval para el libro de Wyatt, Metalwork , publicado en 1852, [11] y ayudó a Henry Clutton con ilustraciones para sus obras. [8]
De igual importancia para la carrera posterior de Burges fueron sus viajes. [12] Burges creía que todos los arquitectos deberían viajar, y señaló que era "absolutamente necesario ver cómo diferentes hombres han resuelto diversos problemas del arte en diferentes épocas". [12] Gracias a sus ingresos privados, Burges se trasladó a través de Inglaterra, luego Francia, Bélgica, Holanda, Suiza, Alemania, España, Italia, Grecia y finalmente Turquía . [13] En total, pasó unos 18 meses en el extranjero desarrollando sus habilidades y conocimientos dibujando y dibujando. [14] Lo que vio y dibujó le proporcionó un depósito de influencias e ideas que utilizó y reutilizó durante toda su carrera. [15]
Aunque nunca fue más allá de Turquía, el arte y la arquitectura de Oriente, tanto cercano como lejano, tuvieron un impacto significativo en él; [16] su fascinación por el diseño árabe encontró su máxima expresión en la Sala Árabe del Castillo de Cardiff, y su estudio de las técnicas japonesas influyó en su trabajo en metal posterior. [17] Burges recibió su primer encargo importante a la edad de 35 años, pero su carrera posterior no vio el desarrollo que se podría haber esperado. Su estilo ya se había formado durante los veinte años anteriores de estudio, pensamiento y viajes. J. Mordaunt Crook , la principal autoridad en Burges, escribe que "una vez establecido, después de veinte años de preparación, su 'lenguaje de diseño' simplemente tenía que ser aplicado, y aplicó y volvió a aplicar el mismo vocabulario con creciente sutileza y entusiasmo". [18]
En 1856, Burges estableció su propio estudio de arquitectura en Londres en el número 15 de Buckingham Street, The Strand . [19] Algunos de sus primeros muebles fueron creados para esta oficina y luego se trasladaron a The Tower House , Melbury Road, Kensington , la casa que construyó para sí mismo hacia el final de su vida. [20] Su temprana carrera arquitectónica no produjo nada importante, aunque ganó prestigiosos encargos, que quedaron sin construir, para la Catedral de Lille , [21] la Iglesia Memorial de Crimea [22] y la Escuela de Arte de Bombay . [23]
Su fallido ingreso a los Tribunales de Justicia de Strand, [24] de haber tenido éxito, habría dado a Londres su propia Carcasona , cuyos planos fueron descritos por los escritores de arquitectura Dixon y Muthesius como "una recreación de un mundo de ensueño del siglo XIII [con] un horizonte de gran inventiva." [25] En 1859, presentó un diseño de inspiración francesa para la Catedral de San Juan en Brisbane , Australia, que fue rechazado. [26] [27] También proporcionó diseños para la Catedral de Colombo en Ceilán y la Catedral de San Francisco Javier, Adelaida , sin éxito. [28]
En 1855, sin embargo, obtuvo el encargo de reconstruir la sala capitular de la catedral de Salisbury . [29] Henry Clutton fue el arquitecto principal, pero Burges, como asistente, contribuyó a la restauración de la escultura y al esquema decorativo general. [29] Mucho se perdió en las restauraciones de la década de 1960. [30] Más duradero fue el trabajo de Burges de 1858 en adelante en la remodelación sustancial de Gayhurst House , en Buckinghamshire , para Robert Carrington, segundo barón Carrington . [31] Las habitaciones contienen algunas de sus grandes chimeneas exclusivas, con tallas de Thomas Nicholls , colaborador de Burges desde hace mucho tiempo , en particular las del Salón que incluyen motivos de El paraíso perdido y el Paraíso recuperado . [31] También diseñó un baño circular para los sirvientes masculinos, el Cerberus Privy , que Jeremy Cooper describe como "superado por un Cerberus gruñendo , cada una de sus tres cabezas con ojos de cristal inyectados en sangre". [32]
En 1859, Burges comenzó a trabajar con Ambrose Poynter en la Maison Dieu, Dover , que se completó en 1861. [33] [34] La emulación del estilo medieval original se puede ver en su renovación de los animales grotescos y en los escudos de armas incorporados. en sus nuevos diseños. [35] Burges diseñó más tarde la Cámara del Consejo, añadida en 1867, [35] y en 1881 comenzó a trabajar en Connaught Hall en Dover, una sala de reuniones y conciertos. [33] El nuevo edificio contenía salas de reuniones y oficinas oficiales y de alcalde. Aunque Burges diseñó el proyecto, la mayor parte fue completado después de su muerte por sus socios, Pullan y Chapple. [35] El estado catalogado de la Maison Dieu fue reclasificado como Grado I en 2017 y el Consejo del Distrito de Dover, el propietario del edificio, está buscando subvenciones para permitir una restauración, centrándose en el trabajo de Burges. [36]
En 1859-1860, Burges se hizo cargo de la restauración de Waltham Abbey de manos de Poynter, trabajando con el hijo de Poynter, Edward Poynter , y con los fabricantes de muebles Harland y Fisher. [37] Encargó a Edward Burne-Jones de James Powell & Sons que hiciera tres vidrieras para el extremo este, que representaran el Árbol de Jesé . [38] La Abadía es una demostración de las habilidades de Burges como restaurador, con "una profunda sensibilidad hacia la arquitectura medieval". [39] Mordaunt Crook escribió sobre el interior de Burges que "se encuentra con la Edad Media como un igual".
En 1861-2, Charles Edward Lefroy, secretario del Presidente de la Cámara de los Comunes , encargó a Burges la construcción de la Iglesia de Todos los Santos, Fleet , como monumento a la esposa de Lefroy. [40] Era hija de James Walker , quien fundó la empresa de ingeniería marina Walker and Burges con el padre de Burges, Alfred, y esta conexión familiar le valió a Burges el encargo. [41] Pevsner dice de Fleet que "no tiene forma, ni carácter ni edificios notables, excepto uno", [40] siendo Todos los Santos. La iglesia es de ladrillo rojo y Pevsner la consideró "sorprendentemente sobria". [40] El interior también está decorado de forma sencilla, pero la enorme escultura, en particular la de la tumba de los Lefroy y el arco a dos aguas debajo del cual originalmente se encontraba la tumba, es esencialmente Burges; Crook la describe como "no tanto musculosa (gótica) como musculoso." [42]
A pesar de los primeros reveses de la competencia, Burges se mantuvo firme en su creencia de que el francés temprano proporcionaba la respuesta a la crisis del estilo arquitectónico que acosaba a la Inglaterra de mediados de la época victoriana, y escribió: "Me crié en la creencia del siglo XIII y en esa creencia tengo la intención de morir". ; [43] y en 1863, a la edad de 35 años, finalmente consiguió su primer encargo importante, para la Catedral de Saint Fin Barre , Cork. [44] [45] El diario de Burges registra su alegría por el resultado: "¡Tienes corcho!" [46]
Saint Fin Barre iba a ser la primera catedral nueva construida en las Islas Británicas desde la de San Pablo . [42] El concurso se produjo como resultado del descontento generalizado con la iglesia existente de 1735, que el constructor de Dublín describió como "una lamentable disculpa por una catedral que durante mucho tiempo ha deshonrado a Cork". [47] El presupuesto propuesto era bajo, £ 15.000, pero Burges ignoró esta limitación y produjo un diseño que admitió que costaría el doble. [48] A pesar de las protestas de sus compañeros competidores, ganó, aunque el coste final iba a superar las 100.000 libras esterlinas. [49]
Burges, que había trabajado antes en Irlanda, en la Iglesia de San Pedro, Carrigrohane , en la Iglesia de la Santísima Trinidad Templebreedy , en Frankfield y en Douglas , [50] contó con un fuerte apoyo local, incluido el del obispo John Gregg . Además, como señala el Ireland Handbook , Burges "combinó su amor por el medievalismo con una notoria muestra de opulencia protestante" [51], lo que fue un factor importante en un momento en que la Iglesia Anglicana establecida en Irlanda buscaba afirmar su predominio. [48]
Para el exterior, Burges reutilizó algunos de sus planos anteriores no ejecutados, el diseño general de la Iglesia Memorial de Crimea y la Catedral de San Juan, Brisbane , y las elevaciones de la Catedral de Lille . [52] El principal problema del edificio era su tamaño. A pesar de los prodigiosos esfuerzos de sus recaudadores de fondos y de que Burges superó el presupuesto original, Cork todavía no podía permitirse una catedral realmente grande. [53] Burges superó este obstáculo utilizando la grandeza de su exterior de tres agujas para compensar la escala menor del resto del edificio. [53]
Aunque la catedral es de tamaño modesto, está ricamente ornamentada. Como era su práctica habitual, desde su oficina en Buckingham Street y durante muchas visitas al sitio, Burges supervisó todos los aspectos del diseño, incluidas las estatuas, las vidrieras y los muebles, cobrando un 10% en lugar de su habitual 5%. debido al alto nivel de su implicación personal. Dibujó diseños para cada una de las 1260 esculturas que adornan el frente oeste y decoran el edificio por dentro y por fuera. [54] Dibujó dibujos animados para la mayoría de las 74 vidrieras. Diseñó el pavimento de mosaico, el altar, el púlpito y el trono del obispo. [55] Lawrence y Wilson consideran el resultado "sin duda el mejor trabajo [de Burges] en arquitectura eclesiástica" [46] con un interior que es "abrumador y embriagador". [56] Gracias a su capacidad, al liderazgo cuidadoso de su equipo, al control artístico total y al exceder ampliamente el presupuesto previsto de £ 15.000, [45] Burges produjo un edificio que en tamaño es poco más que una gran iglesia parroquial, pero Esta impresión se describe en el estudio de Lawrence y Wilson como "una catedral que se convierte en una ciudad que la posteridad puede considerar como un monumento a la alabanza del Todopoderoso". [57]
Burges inspiró una lealtad considerable dentro de su equipo de asistentes y sus asociaciones duraron mucho tiempo. [58] John Starling Chapple era el director de la oficina y se unió a la práctica de Burges en 1859. [59] Fue Chapple, diseñador de la mayoría de los muebles de Castell Coch, quien completó su restauración después de la muerte de Burges. [60] En segundo lugar después de Chapple estaba William Frame , [59] quien actuó como secretario de obras. Horatio Walter Lonsdale fue el artista principal de Burges, [61] y contribuyó con extensos murales tanto para Castell Coch como para el Castillo de Cardiff. Su principal escultor fue Thomas Nicholls , quien comenzó con Burges en Cork, completando cientos de figuras para la Catedral de Saint Fin Barre, trabajó con él en sus dos iglesias principales en Yorkshire y realizó todas las tallas originales para el Animal Wall en Cardiff. [62]
William Gualbert Saunders se unió al equipo de Buckingham Street en 1865 y trabajó con Burges en el desarrollo del diseño y las técnicas de fabricación de vidrieras, produciendo gran parte del mejor vidrio para Saint Fin Barre's. [63] Ceccardo Egidio Fucigna fue otro colaborador de mucho tiempo que esculpió la Virgen y el Niño sobre el puente levadizo de Castell Coch, la figura de San Juan sobre la repisa de la chimenea del dormitorio de Lord Bute en el Castillo de Cardiff y la Virgen de bronce en el jardín de la azotea. Por último, estaba Axel Haig , ilustrador de origen sueco, que preparó muchas de las perspectivas en acuarela con las que Burges cautivaba a sus clientes. [64] Crook los llama "un grupo de hombres talentosos, moldeados a la imagen de su maestro, arquitectos artísticos y medievalistas de un hombre (también bromistas y bufones) dedicado sobre todo al arte más que a los negocios". [sesenta y cinco]
En 1865, Burges conoció a John Patrick Crichton-Stuart, tercer marqués de Bute . Esto puede haber sido el resultado de que la empresa de ingeniería de Alfred Burges, Walker , Burges and Cooper, haya realizado trabajos en los muelles de East Bute en Cardiff para el segundo marqués. [66] [b] El tercer marqués se convirtió en el mayor mecenas arquitectónico de Burges; [68] ambos fueron hombres de su época; ambos tenían padres cuyos esfuerzos industriales proporcionaron los medios para los logros arquitectónicos de sus hijos, y ambos buscaron "redimir los males del industrialismo reviviendo el arte de la Edad Media ". [69]
Tras su sucesión al marquesado a la edad de un año, Bute heredó unos ingresos de 300.000 libras esterlinas al año [70] y, cuando conoció a Burges, era considerado el hombre más rico de Gran Bretaña, [71] si no del mundo. . [72] La riqueza de Bute fue importante para el éxito de la asociación: como el propio Burges escribió: "El buen arte es demasiado raro y demasiado precioso para ser barato". [73] Pero, como erudito, anticuario, constructor compulsivo y medievalista entusiasta, Bute aportó más que dinero a la relación y sus recursos e intereses se aliaron con el genio de Burges para crear lo que David McLees considera "el logro general más memorable de Bute". " [74]
"Un excelente ejemplo de la asociación entre un mecenas aristocrático y un arquitecto talentoso que produce las maravillas del Castillo de Cardiff y Castell Coch".
—Dixon y Muthesius caracterizando la relación entre Burges y Bute. [75]
Cualquiera que fuera la ocasión, la conexión duró el resto de la vida de Burges y condujo a sus obras más importantes. Para el marqués y su esposa, Burges era "el que inspiraba el alma". [76] El escritor de arquitectura Michael Hall considera que la reconstrucción del castillo de Cardiff por parte de Burges y la reconstrucción completa de las ruinas de Castell Coch, al norte de la ciudad, representan sus mayores logros. [70] En estos edificios, Crook sostiene que Burges escapó a "un mundo de fantasía arquitectónica" [18] que Hall describe como "uno de los más magníficos que jamás haya logrado el Renacimiento gótico". [77]
A principios del siglo XIX, el castillo normando original había sido ampliado y remodelado por Henry Holland para el primer marqués de Bute , bisabuelo del tercer marqués. El segundo marqués ocupó el castillo durante sus visitas a sus extensas propiedades en Glamorgan, durante las cuales desarrolló la Cardiff moderna y creó los muelles de Cardiff como salida para el carbón y el acero de los valles del sur de Gales , pero hizo poco por el castillo en sí, más allá de completar las obras del primer marqués. trabajar.
El tercer marqués despreció los esfuerzos de Holanda, describiendo el castillo como "víctima de toda barbarie desde el Renacimiento ", [78] y, cuando alcanzó la mayoría de edad, encargó a Burges que emprendiera una reconstrucción a escala wagneriana . [74] Casi todo el equipo habitual de Burges participó, incluidos Chapple, Frame y Lonsdale, [79] creando un edificio que John Newman describe en Glamorgan: The Buildings of Wales como "el más exitoso de todos los castillos de fantasía del siglo XIX". ". [71]
El horizonte de la capital de Gales[:] el sueño de un gran mecenas y un gran arquitecto casi se ha convertido en el símbolo de toda una nación
—Crook describiendo la silueta del castillo. [80]
Las obras comenzaron en 1868 con la Torre del Reloj de 150 pies de altura, [81] en sillar del Bosque de Dean . La torre forma un conjunto de habitaciones de soltero; el marqués no se casó hasta 1872. Constan de un dormitorio, una habitación para el servicio y las salas para fumadores de verano e invierno. [81] Externamente, la torre es una reelaboración de un diseño que Burges utilizó para el fallido concurso de Tribunales de Justicia. En el interior, las habitaciones están suntuosamente decoradas con dorados, tallas y cartones, muchos de ellos de estilo alegórico, que representan las estaciones, mitos y fábulas. [82] En su Historia del Renacimiento gótico , escrita mientras se construía la torre, Charles Locke Eastlake escribió sobre los "talentos peculiares (y) la fantasía exuberante" de Burges. [83] La sala de fumadores de verano es la culminación literal y metafórica de la torre. Tiene dos pisos de altura y tiene un balcón interno que, a través de una franja continua de ventanas, ofrece vistas a los muelles de Cardiff, una fuente de riqueza de Bute, el Canal de Bristol y las colinas y valles de Gales. El suelo tiene un mapa del mundo en mosaico y la escultura es de Thomas Nicholls. [84]
A medida que se desarrolló el castillo, el trabajo continuó con modificaciones en la cordillera georgiana de Holanda, incluida su Torre Bute, y en las torres medievales Herbert y Beauchamp, y la construcción de la Torre de Invitados y la Torre Octagonal. [79] En planta, el castillo sigue en términos generales la disposición de una casa señorial victoriana estándar. La Torre Bute incluye el dormitorio de Lord Bute y termina en otro punto destacado, el Roof Garden, con una escultura de la Virgen de Fucigna y azulejos pintados de Lonsdale. [85] El dormitorio de Bute tiene mucha iconografía religiosa y un techo de espejos. El nombre del marqués, John, se repite en griego, ΙΩΑИΣ, a lo largo de las vigas del techo. [86] Le siguió la Torre Octágono, incluido el oratorio, construido en el lugar donde murió el padre de Bute, y la Sala Chaucer, cuyo techo Mark Girouard cita como "un magnífico... ejemplo del genio de Burges en la construcción de techos". " [87] La Torre de Invitados contiene el sitio de la cocina original en su base y arriba, la Guardería, decorada con azulejos pintados que representan fábulas de Esopo y personajes de canciones infantiles. [79]
El bloque central del castillo comprende el salón de banquetes de dos plantas, con la biblioteca debajo. Ambos son enormes, el primero para servir como salón de recepción adecuado donde el Marqués pudiera cumplir con sus deberes cívicos, el segundo para albergar parte de su vasta biblioteca. Ambos incluyen tallas elaboradas y chimeneas; las del salón de banquetes representan el propio castillo en la época de Roberto, duque de Normandía, que estuvo encarcelado allí entre 1126 y 1134. [88] La chimenea de la biblioteca contiene cinco figuras, cuatro que representan los alfabetos griego , egipcio , hebreo y asirio , mientras que se dice que la quinta representa a Bute como un monje celta . [89] Las cifras se refieren al propósito de la sala y al marqués, un destacado lingüista. La decoración de estas grandes salas tiene menos éxito que en las cámaras más pequeñas; Se completó mucho después de la muerte de Burges y Girouard considera que el muralista Lonsdale "debía cubrir áreas mucho mayores de las que merecía su talento". [87]
La parte central del castillo también incluía la Gran Escalera. Ilustrada en una perspectiva de acuarela preparada por Axel Haig , [90] durante mucho tiempo se pensó que la escalera nunca se había construido, pero investigaciones recientes han demostrado que sí se construyó, solo para ser arrancada en la década de 1930, [79] supuestamente después de la tercera marquesa. "una vez se había deslizado sobre su superficie pulida". [91] La escalera no fue elogiada universalmente en la prensa contemporánea; Building News escribió que el diseño era "uno de los menos felices que hemos visto en el lápiz del señor Burges... los contrastes de color son más sorprendentes que agradables". [92] La Sala Árabe de la Torre Herbert fue la última sala en la que Burges estaba trabajando cuando enfermó en 1881. Bute colocó las iniciales de Burges, junto con las suyas y la fecha, en la chimenea de esa sala como monumento conmemorativo. [93] La habitación fue completada por el cuñado de Burges, Richard Popplewell Pullan . [61]
Tras la muerte de Burges, se desarrollaron otras áreas del castillo siguiendo las líneas que él había establecido, entre otros, William Frame . Esto incluyó una extensa reconstrucción de las murallas del fuerte romano original. [86] El Muro de los Animales , completado en la década de 1920 por el cuarto marqués , originalmente se encontraba entre el foso del castillo y la ciudad y tiene nueve esculturas de Thomas Nicholls, y seis más esculpidas por Alexander Carrick en la década de 1930. El puente suizo , que cruzaba el camino hacia Bute Park, fue trasladado en la década de 1920 y demolido en la década de 1960. [94] Los establos, que se encuentran al norte, en el borde de Bute Park, fueron diseñados por Burges en 1868-1869. [95]
Megan Aldrich sostiene que los interiores de Burges en Cardiff "rara vez han sido igualados, [aunque] ejecutó pocos edificios ya que su rico gótico fantástico requería mecenas igualmente ricos (...) sus obras terminadas son monumentos destacados del gótico del siglo XIX", [96 ] las suites de habitaciones que creó en Cardiff se encuentran entre "las más magníficas que jamás haya logrado el renacimiento gótico". [97] Crook va aún más lejos, argumentando que las habitaciones van más allá de la arquitectura para crear "pasaportes tridimensionales a reinos de hadas y reinos de oro. En el Castillo de Cardiff entramos en una tierra de sueños". [98]
El castillo fue entregado a Cardiff City Corporation por el quinto marqués de Bute en 1947. [93]
En 1872, mientras avanzaban las obras en el castillo de Cardiff, Burges presentó un plan para la reconstrucción completa de Castell Coch , [80] un fuerte en ruinas del siglo XIII en la finca Bute, al norte de Cardiff. El informe de Burges sobre la posible reconstrucción se entregó en 1872 [99] pero la construcción se retrasó hasta 1875, en parte debido a la presión de las obras en el Castillo de Cardiff y en parte debido a una preocupación infundada por parte de los fideicomisarios del Marqués de que se enfrentaba a la quiebra. . [100]
El exterior consta de tres torres, descritas por Newman como "casi iguales entre sí en diámetro, [pero] llamativamente diferentes en altura". [101] La principal inspiración de Burges fue el trabajo del arquitecto francés casi contemporáneo Eugène Viollet-le-Duc [102] que estaba realizando trabajos similares de restauración y construcción para Napoleón III . El trabajo de Viollet-le-Duc en el Château de Coucy , el Louvre y particularmente en el Château de Pierrefonds tiene eco en Castell Coch, el techo del Salón de Burges se basa en gran medida en la chambre de l'Imperatrice octogonal y con bóveda de crucería en Pierrefonds. [102] Burges señaló que muchos de los neogóticos ingleses de su generación se basaron en el trabajo de Viollet-le-Duc, aunque pocos habrían leído sus publicaciones. [103] La otra fuente principal de Burges fue el castillo de Chillon , del que se derivan sus techos de torre cónicos y conjeturales. [102]
Gravemente dañado durante las rebeliones galesas a principios del siglo XIV, [104] Castell Coch cayó en desuso y, en el período Tudor , el anticuario John Leland lo describió como "todo en ruinas, nada grande pero alto". [105] Existe un conjunto de dibujos para la reconstrucción planificada, junto con una justificación arquitectónica completa de Burges. La reconstrucción del castillo presenta tres tejados cónicos en las torres, que son históricamente cuestionables. Según Crook, Burges "soportaba sus tejados con un considerable conjunto de ejemplos de dudosa validez; la verdad es que los quería por su efecto arquitectónico". [106]
"La vista lejana de las desiguales torres de tambores que se alzan bajo los tejados de los apagavelas desde la ladera boscosa es irresistiblemente atractiva. Aquí el castillo de los sueños románticos cobra sustancia."
—Newman describiendo las perspectivas de Castell Coch. [107]
La Torre del Torreón, la Torre del Pozo y la Torre de la Cocina comprenden una serie de apartamentos, de los cuales la secuencia principal, las Habitaciones del Castellano, se encuentran dentro del Torreón. Comienzan débilmente: el Salón de Banquetes, terminado mucho después de la muerte de Burges, fue descrito por Newman como "diluido [y] desenfocado" [108], mientras que Crook lo considera "anémico". [109] Contiene una colosal pieza de chimenea, tallada por Thomas Nicholls. [110] La identidad de la figura central en la repisa de la repisa es incierta; Girouard afirma que se trata del rey David, mientras que McLees sugiere que representa a San Lucio . The Drawing Room es una sala de doble altura con una decoración que Newman describe como que ilustra los "temas entrelazados (de) la fecundidad de la naturaleza y la fragilidad de la vida". [111] Una chimenea de piedra de Nicholls presenta a las Tres Parcas , hilando, midiendo y cortando el hilo de la vida. [112] Los murales alrededor de las paredes se basan en las fábulas de Esopo con delicados dibujos de animales en el estilo del Movimiento Estético . [113]
La cámara octogonal con su gran bóveda de crucería, inspirada en las cámaras de Viollet-le-Duc en Coucy y Pierrefonds, está decorada con dibujos de mariposas y pájaros. [114] Fuera del pasillo se encuentra la Sala del Molinete, en la que Burges se deleitaba ensamblando el aparato en pleno funcionamiento para el puente levadizo , junto con los agujeros asesinos para expulsar el aceite hirviendo. [115] El dormitorio del marqués proporciona un alivio espartano [116] antes de la culminación del castillo, el dormitorio de Lady Bute. Crook considera esta sala "puro Burges: un círculo porticado, atravesado por troneras de ventanas y rematado por una cúpula con secciones de trébol". [116] El tema decorativo es el "amor", simbolizado por monos, granadas y pájaros que anidan. [116] La decoración se completó mucho después de la muerte de Burges, pero él fue el espíritu rector. "¿Lo habría hecho el señor Burges?" William Frame le escribió a Thomas Nicholls en 1887. [116] El diseño original de Burges para el castillo incluía una capilla que se construiría en el techo de la Torre del Pozo. [117] Nunca se terminó y los restos fueron retirados a finales del siglo XIX. [118]
Tras la muerte de Burges en 1881, las obras en el interior continuaron durante otros diez años. El castillo fue poco utilizado, el marqués nunca vino después de su finalización y su función principal era la de sanatorio familiar, aunque la marquesa y su hija, Lady Margaret Crichton-Stuart, sí lo ocuparon durante un período tras la muerte del marqués en 1900. En 1950, el quinto marqués de Bute entregó el castillo al Ministerio de Fomento. [119] McLees lo ve como "uno de los mayores triunfos victorianos de la composición arquitectónica", [119] mientras que Crook escribe sobre Burges "recreando a partir de un montón de escombros un castillo de cuento de hadas que casi parece haberse materializado en los márgenes de un manuscrito medieval." [116]
Los encargos de Bute formaron el corpus principal de la obra de Burges desde la década de 1860 hasta su muerte. Sin embargo, siguió aceptando otros nombramientos.
Los interiores del salón y la capilla del Worcester College, Oxford , fueron diseñados por James Wyatt en 1776-1790. [120] En 1864, Burges recibió el encargo de revisar los diseños anodinos de Wyatt para la capilla por parte del reverendo HCO Daniel, miembro de la Sala Común Superior de la universidad y futuro rector, que había conocido a Burges cuando eran contemporáneos en el King's College de Londres . [121] La extensa iconografía de Burges envuelve el edificio, con animales y pájaros representados en los extremos de los bancos, [122] y el piso de mosaico de Burges asombró a sus contemporáneos.
Basándose en su raro conocimiento de las técnicas medievales y trabajando con su meticulosa atención al detalle, Burges creó una capilla que Crook describe como "casi única entre los interiores eclesiásticos de la Alta Victoria". [123] La iconografía ricamente simbólica" [124] y las influencias masónicas en el esquema de decoración son significativas, Gillingham sugiere que las conexiones de Burges con la masonería fueron una explicación parcial de su nombramiento y señaló que un "comentario masónico simbólico impregna la Capilla. [125] Inusualmente, en la redecoración de la Capilla, Burges no utilizó miembros de su equipo habitual. Las vidrieras y las pinturas del techo son de Henry Holiday , y las estatuas, el atril y los candelabros son de William Grinsell Nicholl . [126]
"Salga de Burges. [Los universitarios] se arrepentirán dentro de cincuenta años".
—Pevsner sobre la decisión de los College Fellows de eliminar el trabajo de Burges del Salón y restablecer el de Wyatt. [127]
En 1873-1879, Burges emprendió una redecoración del salón del colegio. Los fondos necesarios para el Salón se recaudaron mediante un llamamiento en el que los paneles de madera decorados de las paredes eran obsequios individuales, incorporando los blasones y escudos de los donantes. En algunos casos, donde no se conocían blasones o escudos, se sustituyeron los de antiguos miembros y Burges realizó varias imitaciones pintadas de mármol sobre madera. [128] La gran ventana al final del salón también estaba llena con los escudos de armas para los que no se había encontrado espacio en los paneles. También se insertó una chimenea en el estrado. [129] Casi todo [130] el trabajo de Burges en el Salón se perdió en una remodelación de la década de 1960 en la que se restablecieron los diseños de Wyatt, aunque la chimenea se trasladó a Knightshayes Court y la ventana este, sobre la mesa alta, se restauró alrededor de 2009. [130]
Skilbeck's Warehouse , anteriormente en 46 Upper Thames Street, Londres, y ahora demolido, era un almacén de sal seca construido por Burges en 1866 y es importante como su única incursión en el diseño industrial. Los hermanos Skilbeck encargaron a Burges la remodelación de un almacén existente; el resultado fue influyente, [131] Eastlake lo describió como "uno de los pocos casos de adaptación exitosa del gótico con fines comerciales". [132] Bradley escribe que la remodelación de Burges utilizó "bahías puntiagudas bajo un solo arco de alivio gótico y hastial". [133]
El uso de hierro fundido visto fue revolucionario. [134] Los materiales y tecnologías modernos se combinaron con la iconografía gótica, un artículo de 1886 en The Ecclesiologist que describe "la gran grúa sostenida por una ménsula tallada en el busto de una hermosa doncella oriental, que simboliza el clima de donde provienen gran parte de los materiales de la salazón seca". son traídos, y sobre una ventana circular en el hastial (un barco que trae su preciosa carga "). [135] El coste total de la obra fue de 1.413 libras esterlinas. [136]
El encargo para la nueva casa de Knightshayes Court se obtuvo de Sir John Heathcoat-Amory en 1867 y la primera piedra se colocó en 1869. En 1874, el edificio aún estaba incompleto, debido a las continuas dificultades con Heathcoat-Amory, quien se oponía a muchos de los diseños de Burges por motivos de coste y estilo. [137] Aunque el trabajo había comenzado en el interior, la relación turbulenta entre el arquitecto y el cliente llevó al despido de Burges en 1874 y su reemplazo por John Dibblee Crace . Sin embargo, Knightshayes Court sigue siendo el único ejemplo de una casa de campo de tamaño mediano de Burges, construida con un diseño victoriano estándar. De estilo gótico francés temprano, sigue un plano neotudor estándar [138] de un gran bloque central con frontones salientes. La torre que Burges planeó nunca se construyó. [138]
"A juzgar por el estilo combinado de su construcción, evidentemente ellos [Heathcoat-Amory y Burges] nunca lograron ponerse de acuerdo sobre el estilo final de la casa. La obsesión de Burges con la Edad Media resultó en una plétora de adornos de piedra. , mantos ornamentados y estatuillas talladas, pero Amory prefirió la austera grandeza victoriana, que se ve mejor en la sala de billar y el ornamentado tocador".
—David Else comentando sobre el diseño de Knightshayes Court en la Guía de Inglaterra de Lonely Planet . [139]
El interior debía haber sido un derroche de excesos burgueses, pero no se completó ni una sola habitación según los diseños de Burges. [140] De las pocas características interiores que se ejecutaron completamente, muchas fueron alteradas o diluidas por Heathcoat-Amory y sus sucesores. [138] Sin embargo, algunos de los interiores, como la biblioteca, la sala abovedada y el salón con arco rojo, permanecen [141] o han sido reinstalados. [138]
Desde que la casa pasó al National Trust en 1972, se han llevado a cabo importantes obras de restauración y recreación y se exhiben varios muebles de Burges, en su mayoría no originales de la casa. Estos incluyen una estantería de Buckingham Street y una chimenea del Hall de Worcester College, Oxford , donde, en la década de 1960, se eliminaron algunas obras decorativas de Burges, [127] aunque permanece su redecoración de la capilla del colegio. [126] El objetivo es, en la medida de lo posible, restablecer la obra de Burges y Crace. [138]
Park House, Cardiff , fue construida por Burges para el ingeniero de Lord Bute, James McConnochie, entre 1871 y 1875. [142] Con sus techos empinados y paredes de textura audaz, Park House revolucionó la arquitectura doméstica de Cardiff y fue muy influyente en la ciudad y más allá de. El impacto del edificio se puede ver en muchos de los suburbios del interior de Cardiff, donde con frecuencia se pueden identificar imitaciones de Park House y sus características. [142] Cadw la describió como "quizás la casa más importante del siglo XIX en Gales", [143] una posición que se refleja en su condición de edificio catalogado de Grado I. [144]
El estilo de la casa es gótico francés temprano, con triángulo y rectángulo en primer plano, aunque carece de la torre cónica que Burges consideraba apropiada tanto para su propia casa, La Casa Torre como para Castell Coch. [142] Burges utilizó varias piedras de construcción para Park House: Pennant Sandstone para las paredes, Bath Stone alrededor de las ventanas, el porche de entrada y los zócalos, con pilares en granito rosa Peterhead de Aberdeenshire. [145] La fachada exterior consta de cuatro frontones, y las ventanas del último frontón ocultan lo que Newman describe como "la principal peculiaridad del interior. Al entrar, uno se encuentra inmediatamente con la parte inferior de la escalera y tiene que rodearla para llegar al resto de la casa." [142] La disposición no se repitió en The Tower House, que es una réplica casi invertida con una torre cónica añadida. El equipamiento interior es de alta calidad, incluida la enorme escalera de caoba y las chimeneas de mármol. Tanto el salón como el comedor tienen techos con vigas. El conjunto está construido con una solidez garantizada por el uso de mano de obra propia del Marqués de Bute desde los muelles de Cardiff. [146] Henry-Russell Hitchcock , el crítico de arquitectura estadounidense, consideró Park House "una de las mejores viviendas de piedra de tamaño mediano del alto gótico victoriano". [147]
Las dos mejores iglesias góticas de Burges también se construyeron en la década de 1870: la Iglesia de Cristo Consolador , en Skelton-on-Ure , y Santa María, Studley Royal . Su mecenas, George Robinson, primer marqués de Ripon , aunque no tan rico como Bute, era su igual en el medievalismo romántico [148] y había sido amigo de Bute en Oxford, lo que puede explicar la elección de Burges como arquitecto. Ambas iglesias fueron construidas como iglesias en memoria del cuñado de Ripon, Frederick Grantham Vyner, quien fue asesinado por bandidos griegos en 1870. [149] La madre de Vyner encargó la Iglesia de Cristo Consolador y su hermana Santa María. Ambos comenzaron en 1870, Skelton fue consagrado en 1876 y Studley Royal en 1878. [150]
La Iglesia de Cristo Consolador, en los terrenos de Newby Hall en North Yorkshire , está construida en estilo inglés temprano . [c] [153] El exterior está construido en piedra gris de Catraig, con piedra de Morcar para las molduras. [153] El interior está revestido de piedra caliza blanca y ricamente decorado con mármol. [154] El trabajo fue realizado por miembros del equipo habitual de Burges, Gualbert Saunders haciendo las vidrieras, a partir de dibujos animados de Lonsdale, y Nicholls esculpiendo las tallas. [150] Leach y Pevsner describen el esquema de vidrieras como "extraordinariamente excelente". [155] Es particularmente interesante porque representa un paso arquitectónico del estilo francés temprano favorito de Burges a una inspiración inglesa. Pevsner lo considera: "De decidida originalidad; la impresión es de gran opulencia, aunque de un calibre un tanto elefantino". [153]
"Nuestros antepasados hicieron que sus iglesias fueran tan hermosas como podían permitírselo. Una gran catedral debe haber sido una enciclopedia de todo el conocimiento de la época... Sólo actuando de una manera similar podremos progresar y tener un arte". nuestro."
—Burges comentando sobre las iglesias en 1867. [156]
La Iglesia de Santa María, Studley Royal, también es de estilo inglés temprano y está ubicada en los terrenos de Studley Royal Park en Fountains Abbey, en North Yorkshire . Al igual que en Cristo Consolador, el exterior es de piedra caliza gris, con una torre oeste de dos pisos rematada con una altísima aguja. [157] El interior es igualmente espectacular, superando a Skelton en riqueza y majestuosidad, [157] Leach comenta que "todo está calculado con precisión en cuanto a su impacto visual". [158] El tema, utilizado anteriormente en Gayhurst, es Paraíso perdido y paraíso recuperado . [159] Las vidrieras de Saunders & Co son de una calidad especialmente alta. Pevsner describe St Mary's como "un sueño de la gloria inglesa temprana" [153] y Crook escribe: "[aunque] la Catedral de Cork puede ser la mayor obra gótica de Burges, Studley Royal es su obra maestra 'eclesiástica'". [157] Burges también construyó una cabaña en 1873. [160]
En 1870, se le pidió a Burges que elaborara un esquema iconográfico de decoración interna para la Catedral de San Pablo , inacabado desde la muerte de Sir Christopher Wren . En 1872, fue nombrado arquitecto y durante los siguientes cinco años produjo lo que Crook describe como un "esquema completo de decoración del Renacimiento temprano" [161] para el interior que pretendía eclipsar el de San Pedro en Roma. Sin embargo, como escribe Crook, sus planes eran "demasiado creativos para la mayoría de los clasicistas" [161] y estas controversias artísticas y religiosas vinculadas llevaron al despido de Burges en 1877 sin que ninguno de sus planes se llevara a cabo. [162]
En 1872, Abner Jackson , presidente del Trinity College, Connecticut , visitó Gran Bretaña en busca de modelos y un arquitecto para un nuevo campus planeado para la universidad. [163] Burges fue elegido y elaboró un plan maestro de cuatro cuadriláteros, en su estilo francés temprano . [163] Axel Haig produjo lujosas ilustraciones . Sin embargo, el coste estimado, de poco menos de un millón de dólares, junto con la magnitud de los planes, alarmó profundamente a los administradores del colegio. [164]
Sólo se ejecutó una sexta parte del plan, la actual Long Walk , con Francis H. Kimball actuando como arquitecto supervisor local y Frederick Law Olmsted diseñando el terreno. [163] Crook considera el resultado "insatisfactorio... [pero importante] en su posición clave en el desarrollo de la arquitectura estadounidense de finales del siglo XIX". [163] Otros críticos han visto el diseño de Burges de manera más positiva: el historiador de arquitectura estadounidense Henry-Russell Hitchcock pensó que Trinity "quizás la más satisfactoria de todas las obras [de Burges] y el mejor ejemplo de arquitectura colegial gótica victoriana"; mientras que Charles Handley-Read sugirió que la universidad era "en cierto modo superior a Keble de Butterfield o Aberystwyth de Seddon ". [164]
A partir de 1875, aunque continuó trabajando en la finalización de proyectos ya iniciados, Burges no recibió más encargos importantes. La construcción, decoración y mobiliario de su propia casa, The Tower House, Melbury Road, Kensington, ocupó gran parte de los últimos seis años de su vida. Burges diseñó la casa al estilo de una importante casa francesa del siglo XIII.
De ladrillo rojo, y en planta en L, el exterior es sencillo. La casa no es grande, su planta mide poco más de 50 pies cuadrados. [165] Pero el enfoque que Burges adoptó para su construcción fue a gran escala: la profundidad del piso era suficiente para soportar habitaciones cuatro o cinco veces su tamaño y el arquitecto Richard Norman Shaw escribió que los cimientos de concreto eran adecuados "para una fortaleza". " [166] Este enfoque, combinado con las habilidades arquitectónicas de Burges y el mínimo de decoración exterior, creó un edificio que Crook describe como "simple y macizo". [165] Como era habitual en Burges, se adaptaron e incluyeron muchos elementos de diseños anteriores, la fachada de la calle de la Casa McConnochie , la torre cilíndrica y el techo cónico de Castell Coch y los interiores del Castillo de Cardiff . [165]
"El ejemplo más completo de un interior secular medieval producido por el Renacimiento gótico, y el último."
—Crook escribiendo en la Casa Torre. [167]
El interior se centra en el vestíbulo de entrada de doble altura, Burges evitó el error que había cometido en la Casa McConnochie al colocar una gran escalera central en el medio del edificio. [165] En The Tower House, la escalera está consignada a la torre cónica. La planta baja contiene un salón, comedor y biblioteca, mientras que el primer piso alberga dormitorios y un estudio. Si Burges evitó la decoración exterior de The Tower House, lo compensó con creces internamente. Cada habitación tiene un esquema iconográfico complejo de decoración: el del vestíbulo es el Tiempo, en el salón, el Amor, en el dormitorio de Burges, el Mar. Se tallaron e instalaron enormes chimeneas con elaboradas repisas, un castillo en la biblioteca [168] y sirenas y monstruos marinos de las profundidades en su propio dormitorio. [169] Su cuñado, Pullan, escribió que " los poemas de Chaucer y Tennyson fueron los principales libros de texto del señor Burges cuando se dedicó a diseñar estas decoraciones". [170]
Al diseñar el interior medieval de la casa, Burges también ilustró su habilidad como joyero, metalúrgico y diseñador, [171] y produjo algunas de sus mejores obras de mobiliario, incluido el asiento del Zodíaco , el Gabinete para Perros y la Gran Librería , el último de que Charles Handley-Read describió como "ocupando una posición única en la historia de los muebles pintados victorianos". [172] Los accesorios eran tan elaborados como los muebles: el grifo de uno de los lavabos de invitados tenía la forma de un toro de bronce de cuya garganta brotaba agua en un fregadero con incrustaciones de peces plateados. [173] Dentro de la Casa Torre, Burges colocó algunas de sus mejores obras en metal; El artista Henry Stacy Marks escribió que "podía diseñar tanto un cáliz como una catedral... Sus decantadores, tazas, jarras, tenedores y cucharas fueron diseñados con la misma habilidad que con la que diseñaría un castillo". [174]
Una vez terminada, la Casa Torre fue recibida sensacionalmente. En un estudio de la arquitectura de los últimos cincuenta años, publicado por The Builder en 1893, fue la única casa privada que se incluyó. [166] En 1966, cuando la casa estaba vacía, Handley-Read la describió como "única en Londres, una preciosa antología de diseños de uno de los arquitectos victorianos más imaginativos". [175] Crook considera la casa, la "síntesis de la carrera [de Burges] y un brillante tributo a sus logros". [176] La Tower House, que sigue siendo una casa privada, propiedad de Jimmy Page durante muchos años, conserva gran parte de su decoración estructural interna, pero los muebles y el contenido que Burges diseñó para ella se han dispersado. [177]
Burges fue un notable diseñador de orfebrería y joyería de inspiración gótica, y ha sido citado como "el sucesor de Pugin en el estilo neogótico". [178] Aunque Burges fue ante todo un arquitecto, Edmund Gosse describió sus edificios como "más joyas que arquitectura", [179] y Crook afirma que "el genio de Burges como diseñador se expresa a la perfección en sus joyas y trabajos en metal". [180] Comenzó con artefactos religiosos (candelabros, cálices, cruces pectorales) como encargos individuales o como parte del esquema decorativo de edificios sobre los cuales tenía control artístico total. Los ejemplos incluyen los cálices de la iglesia de San Miguel, Brighton , [181] la estatua del ángel que se alza sobre San Fin Barre y que fue su regalo personal a la catedral, y el báculo de Dunedin. Esta pieza, tallada en marfil y que representa a San Jorge matando al dragón, fue realizada para el primer obispo de Dunedin . Burges tuvo una conexión temprana y estrecha con la Sociedad Eclesiológica y en 1864 asumió el papel de superintendente del plan de placas de iglesia de la Sociedad , desde cuya posición impuso a Barkentin como el fabricante oficial de la Sociedad. [182] En 1875 Burges publicó el diseño en una revista francesa como un original del siglo XIII, [183] un ejemplo de su deleite por los trucos y las bromas. Igualmente inventivos fueron sus diseños de platos de pescado para Lord Bute, en los que un servicio de dieciocho platos está decorado con ilustraciones de juegos de palabras, como una patín patinando y una percha alada sentada en la rama de un árbol. [184] También realizó encargos para otros clientes, incluido el servicio de postres Sneyd. El 3 de abril de 1872, Burges produjo un broche de estilo gótico para el matrimonio del Marqués de Bute con Lady Bute. [185] En septiembre de 1873, realizó otro broche para la marquesa, en forma de G gótica, un escudo heráldico de oro esmaltado, con incrustaciones de gemas y perlas. [186] [187] Siguió esto con un collar y aretes, un intento de "diseñar en el estilo arqueológico de Castellani ". [188] Otro ejemplo de las obras que Burges creó para Lady Bute como regalo para su marido, fue un juego de vinagrera de plata, en forma de dos criados medievales que llevaban pequeños barriles de sal y pimienta; la respuesta a la pregunta "qué regalar a un hombre que (podría) permitírselo todo". [189]
Sin embargo, sus obras en metal más notables las creó él mismo, a menudo con las ganancias de un concurso de arquitectura. Juntos, muestran "una originalidad deslumbrante que supera a cualquier otra plata diseñada a principios de siglo". [190] Los ejemplos incluyen el tintero Elefante, que Crook considera "el epítome del genio especial de su creador", [191] el par de decantadores enjoyados pagados con los honorarios de los planos de la Iglesia Memorial de Crimea y de su serie de conferencias. , Arte aplicado a la industria , [192] y la Copa Cat, creada por Barkentin en conmemoración del concurso de los Tribunales de Justicia, de la que Crook escribe: "Su virtuosismo técnico establece estándares para la fase de Artes y Oficios. Pero la concepción general, la gama "El manejo de los materiales, el ingenio, la inventiva y el puro gusto por el diseño son peculiar y triunfalmente de Burges". [193] Burges también diseñó artículos más utilitarios que, sin embargo, estaban imbuidos de su amor por las alusiones y los juegos de palabras, incluidos cubiertos con sirenas , arañas y otras criaturas [187] y un juego de cuchillos y tenedores para la Casa Torre, con los mangos tallados. de Nicholls, que muestra símbolos de "carne y verduras, ternera, venado, cebolla, guisantes, etc.". [194] También era un crítico experto, [195] al que un contemporáneo se refiere como "uno de los mejores jueces de armaduras de Europa". [196] Su gran colección de armaduras, partes de las cuales procedían de la famosa colección de Sir Samuel Rush Meyrick , [197] fue legada al Museo Británico tras su muerte. [198]
Se sabe que existen sólo cuatro ejemplos de obras en cerámica de Burges. Estos son los jarrones de tulipanes creados para las ménsulas de las esquinas de la sala de fumadores de verano del Castillo de Cardiff. Quitados por el Quinto Marqués cuando el castillo fue entregado a la ciudad de Cardiff en 1947, los jarrones se vendieron posteriormente. Ahora están en manos de The Higgins Art Gallery & Museum , Bedford, el Victoria and Albert Museum , Amgueddfa Cymru – Museum Wales y el Museo Nacional de Escocia . [199] [200]
Se desconoce el paradero de algunas de las piezas más importantes de Burges, [201] pero a veces se hacen descubrimientos: un broche que diseñó como regalo de bodas para su amigo John Pollard Seddon fue identificado en la serie de televisión de la BBC Antiques Roadshow y posteriormente vendido en una subasta. por £31,000 en agosto de 2011. [202] Otro broche de plata tachonado con lapislázuli, malaquita y coral rosa fue identificado 30 años después de su compra en una feria de antigüedades por £20, después de que el propietario viera el mismo Antiques Roadshow en YouTube en 2024. Posteriormente se vendió por £ 9.500. [203]
"El impacto creado por todas estas imágenes religiosas brillantes y coloridas es abrumador y embriagador. Entrar en la Catedral de St Fin Barre es una experiencia sin paralelo en Irlanda y rara vez igualada en ningún otro lugar".
—Lawrence escribiendo en las vidrieras de la catedral de St Fin Barre. [56]
Burges jugó un papel importante en el renacimiento de las vidrieras victorianas. [204] La provisión de vidrio de color y riqueza apropiados fue fundamental para muchos de sus temas decorativos, e invirtió esfuerzos en trabajar con los mejores dibujantes y fabricantes para lograrlo. También estudió la historia de la producción de vidrio y escribió en su segunda conferencia sobre Arte aplicado a la industria : "[un] uso de los estudios anticuarios es restaurar artes en desuso y sacar de ellas todo lo bueno que podamos para nuestra propia mejora". [205] En el catálogo de la exposición de cartones de vidrieras del Castillo de Cardiff, Sargent rinde homenaje a "su profundo conocimiento de la historia y las técnicas de fabricación del vidrio" [206] y Lawrence lo considera un pionero que, mediante sus "minuciosos estudios , restableció los principios de la decoración medieval y los utilizó para hacer [sus] propias declaraciones audaces y originales". [207] Los resultados fueron sobresalientes; Lawrence escribió que Burges diseñó con "una vitalidad, una intensidad y un brillo que ningún otro fabricante de vidrio podría igualar". [208] Reconoce la deuda de Burges con los fabricantes y artesanos con los que trabajó, en particular con Gualbert Saunders, cuya "técnica [dio] al vidrio de Burges su característica más distintiva, a saber, el color de la carne. Esto es único, no tiene precedentes y ha No tuvo imitadores." [209] Además de en Saint Fin Barre, Burges diseñó vidrieras para todas sus iglesias importantes, para reconstrucciones de iglesias medievales realizadas por otros y para sus edificios seculares. Realizó un trabajo importante en Waltham Abbey con Edward Burne-Jones, pero gran parte de su trabajo allí fue destruido en el Blitz . [210] Crook escribe: "En Waltham, Burges no copia. Se enfrenta a la Edad Media como un igual". [211]
Se siguen descubriendo ventanas de Burges. En 2009, se confirmó que una vidriera encontrada en las bóvedas de la Abadía de Bath era un diseño de Burges. La ventana, encargada por Mallet and Company, apareció en el Antiques Roadshow a principios de 2010 [212] y actualmente se exhibe en el Bath Aqua Theatre of Glass . [213] En marzo de 2011, Cadw compró dos paneles de vidrio diseñados por Burges por £ 125 000 . [214] Los paneles formaban parte de un conjunto de veinte Burges diseñados para la capilla de Castell Coch, pero fueron retirados cuando se demolió la capilla inacabada. Diez de los paneles se exhibieron en el Castillo de Cardiff y ocho se utilizaron en el modelo de la capilla en el ático de Well Tower en Castell Coch; los dos comprados por Cadw se consideraron perdidos hasta que no se pudieron vender en una subasta en Salisbury en 2010. [214] El inspector de monumentos antiguos de Cadw, hablando después de su compra, dijo: "Los paneles muestran una variedad de santos y santos galeses y británicos". figuras bíblicas clave y son vidrieras victorianas de la más alta calidad. El trabajo de William Burges atrae una enorme atención mundial y el precio refleja el genio artístico del hombre y la rara calidad de estos paneles de vidrio. [214]
La investigación también ha llevado a que a Burges se le acredite adecuadamente el trabajo previamente atribuido a otros. En su volumen de 1958 sobre North Somerset y Bristol, Pevsner elogia la "calidad estética" de las vidrieras de la iglesia de St James , en Winscombe, pero la describe erróneamente como "uno de los mejores ejemplos de vidrio Morris que existen y del que no se tiene registro". ". [215] De hecho, el vaso es de Burges. [216]
Los muebles de Burges fueron, después de sus edificios, su principal contribución al Renacimiento gótico victoriano; como escribe Crook: "Más que nadie, fue Burges, con su ojo para los detalles y su ansia por el color, quien creó los muebles apropiados para el alto gótico victoriano". [217] Crook, enorme, elaborado y muy pintado, considera que sus "muebles artísticos son medievales de una manera que ningún otro diseñador jamás había abordado". [218] El primer estudio detallado del trabajo de Burges en esta área fue realizado por Charles Handley-Read en su artículo en The Burlington Magazine de noviembre de 1963, Notes on William Burges's Painted Furniture . [219] Despreciado tanto como sus edificios en la reacción contra el gusto victoriano que se produjo en el siglo XX, sus muebles volvieron a estar de moda en la última parte de ese siglo y ahora alcanzan precios muy altos. [220]
Los muebles de Burges se caracterizan por su estilo histórico, su iconografía mitológica, su pintura vibrante y, a menudo, por su mano de obra bastante pobre. La Gran Librería se derrumbó en 1878 y requirió una restauración completa. [221] También era caro; Charlotte Ribeyrol, en su estudio William Burges's Great Bookcase & The Victorian Color Revolution , publicado en 2023, reproduce la factura de la librería que muestra que le costó a Burges £ 240, la mitad de las cuales correspondieron a los encargos pagados a los artistas que trabajaron en los paneles. [222] La pintura de sus muebles fue fundamental para las opiniones de Burges sobre su propósito. Al describir su cámara medieval ideal en la conferencia sobre muebles, impartida como parte de la serie Arte aplicado a la industria , escribe que sus accesorios estaban "cubiertos de pinturas; no sólo cumplía su deber como mueble, sino que hablaba y contaba una historia". [223] Los diseños fueron frecuentemente colaborativos, con artistas del círculo de Burges completando los paneles pintados que componen en su mayoría. Los contribuyentes eran a menudo notables, el catálogo de ventas de Vost para Mirrored Sideboard sugería que algunos de sus paneles eran de Dante Gabriel Rossetti y Edward Burne-Jones. [224]
"Sus muebles son ingeniosos, inventivos y eruditos".
—Gordon Campbell escribiendo sobre los muebles de Burges en The Grove Encyclopedia of Decorative Arts (2006). [225]
Los muebles de Burges no recibieron elogios contemporáneos universales. En su importante estudio sobre la arquitectura doméstica inglesa, Das englische Haus , publicado unos veinte años después de la muerte de Burges, Hermann Muthesius escribió sobre La Casa de la Torre: "Lo peor de todo, tal vez, sea el mobiliario. Algunos de ellos son de la forma anterior, otros "Este estilo se había puesto de moda ahora, aunque no es fácil decir con qué justificación histórica". [226]
Gran parte de sus primeros muebles, como la Gran Librería y el asiento Zodiac , fueron diseñados para sus oficinas en Buckingham Street y posteriormente se trasladaron a Tower House. La Gran Librería también formó parte de la contribución de Burges a la Corte Medieval en la Exposición Internacional de 1862 . [227] Otros, como el Gabinete Yatman, se crearon como comisiones. Piezas posteriores, como el tocador Crocker y la cama dorada y el lavabo Vita Nuova que la acompaña, se fabricaron específicamente para las suites de las habitaciones de Tower House. [228] El lavabo Narcissus se hizo originalmente para Buckingham Street y posteriormente se trasladó al dormitorio de Burges en Tower House. A John Betjeman , más tarde poeta laureado y destacado defensor del arte y la arquitectura del renacimiento gótico victoriano, ERB Graham le dejó el contrato de arrendamiento restante de Tower House, incluidos algunos de los muebles, en 1961. Le dio el lavabo al novelista. Evelyn Waugh, quien lo convirtió en la pieza central de su novela de 1957, The Ordeal of Gilbert Pinfold , en la que Pinfold es perseguido por el stand. [229]
Se pueden ver ejemplos de muebles pintados de Burges en los principales museos, incluidos el Victoria and Albert Museum , el Detroit Institute of Arts , el National Museum Wales y la Manchester Art Gallery . La Galería de Arte y Museo Higgins, Bedford , posee una colección particularmente excelente, que comenzó con una gran cantidad de compras de la propiedad de Charles y Lavinia Handley-Read, incluido el lavabo Narcissus , [230] la cama de Burges y el tocador Crocker. [231] La adquisición más reciente del Museo de Bedford es el asentamiento Zodiac (1869-1870), pintado por Henry Stacy Marks. El Museo pagó 850.000 libras esterlinas por el acuerdo, que comprende una subvención de 480.000 libras esterlinas del Fondo Conmemorativo del Patrimonio Nacional , 190.000 libras esterlinas de los Fideicomisarios de la Galería de Arte Cecil Higgins y 180.000 libras esterlinas del Fondo de Arte [232] después de que el gobierno británico impusiera una prohibición de exportación. en el trabajo. [233]
Burges, que nunca se casó, [234] era considerado por sus contemporáneos excéntrico, impredecible, excesivamente indulgente y extravagante. [141] [235] También era físicamente poco atractivo, descrito por la esposa de su mayor mecenas como "feo Burges". [236] Bajo, gordo y tan miope que una vez confundió un pavo real con un hombre, [237] Burges parece haber sido sensible a su apariencia y existen muy pocas imágenes de él. [238] Los retratos conocidos son: una pintura de 1858 de Edward John Poynter en un panel interno del Gabinete Yatman; [239] una fotografía de la década de 1860, de autor desconocido, que muestra a Burges vestido como un bufón de la corte; un boceto de 1871 en The Graphic de Theodore Blake Wirgman ; un dibujo a lápiz de perfil de 1875 de Edward William Godwin ; tres fotografías de poses de 1881 de Henry Van der Weyde [238] y una caricatura póstuma de Edward Burne-Jones . [240]
Cualesquiera que sean sus defectos físicos, su personalidad, su conversación y su sentido del humor eran atractivos y contagiosos, y Crook comentó que "su variedad de amigos [cubría] toda la gama del Londres prerrafaelita". [241] La naturaleza infantil de Burges provocó comentarios; Dante Gabriel Rossetti componiendo una quintilla sobre él (ver recuadro). [d] [243]
"Hay un grupo de niños llamado Burges,
que apenas emerge de la infancia.
Si no te hubieran dicho que
es vergonzosamente viejo,
le darías el blanco a Burges".
—La quintilla de Dante Gabriel Rossetti sobre la naturaleza infantil de Burges
La novela de Robert Kerr de 1879, El embajador extraordinario , involucra al arquitecto Georgius Oldhousen, a quien Crook considera basado en Burges; él "no es exactamente joven en años, pero es curiosamente juvenil en apariencia y en modales. Georgius nunca podrá envejecer... Su punto fuerte es el desdén por el sentido común... Su vocación es el arte... [a] cuestión de sentido poco común." [244] Burges era un hombre sociable. [245] Elegido miembro del Instituto de Arquitectos Británicos en 1860, en 1862 fue nombrado miembro de su Consejo y en 1863 fue elegido miembro de la Sociedad Extranjera de Libros de Arquitectura, la FABS, que comprendía la élite del RIBA y estaba limitada a quince miembros. [246] Se convirtió en miembro del Athenaeum Club en 1874, fue miembro del Arts Club, la Medieval Society, [6] el Hogarth Club y fue elegido miembro de la Royal Academy en el año de su muerte. [247] Como muchos de sus amigos, Burges también se unió a The Artists Rifles . [248]
Burges era un coleccionista fanático, [249] particularmente de dibujos y orfebrería. También era masón , [250] miembro de la misma logia de Londres que su colega arquitecto William Eden Nesfield . [251] Otras actividades incluían la ratonera y el opio. [252] Se ha debatido la influencia de las drogas en su vida y su producción arquitectónica; Crook especula que fue en Constantinopla, durante su gira en la década de 1850, donde probó el opio por primera vez [253] y el Diccionario de arquitectos escoceses afirma con certeza que su muerte prematura se produjo "al menos en parte como resultado de su estilo de vida de soltero". de fumar tabaco y opio." [254] El escritor de arquitectura Simon Jenkins especuló sobre por qué Sir John Heathcoat-Amory eligió como arquitecto a "un gótico soltero adicto al opio que vestía trajes medievales". [255] El propio diario de Burges de 1865 incluye la referencia: "Demasiado opio, no fue a la boda de Hayward", [243] y Crook concluye que "es difícil resistirse a la conclusión de que [el opio] reforzó los elementos más oníricos de su maquillaje artístico". [243]
Burges murió, a los 53 años, en su cama roja de Tower House, a las 23.45 horas del miércoles 20 de abril de 1881. [256] Mientras estaba de gira por las obras de Cardiff, cogió un resfriado y regresó a Londres, medio paralizado, donde permaneció agonizante durante unas tres semanas. [257] Entre sus últimos visitantes estuvieron Oscar Wilde y James Whistler . [257] Fue enterrado en la tumba que diseñó para su madre en West Norwood , Londres. A su muerte, John Starling Chapple , director de la oficina de Burges y colaborador cercano durante más de veinte años, escribió "una relación constante... con uno de los ornamentos más brillantes de la profesión ha hecho que la despedida sea más severa. Gracias a Dios, su trabajo vivirá". y... ser la admiración de los futuros estudiantes. Aún no me he dado cuenta de mi situación de soledad. Él era casi todo el mundo para mí. [258] Lady Bute, esposa de su mayor mecenas, escribió: "Querido Burges, feo Burges, que diseñó cosas tan hermosas, qué pato". [236]
"[Él fue] el exponente más deslumbrante del Alto Sueño Victoriano. Pugin concibió ese sueño; Rossetti y Burne-Jones lo pintaron; Tennyson cantó sus glorias; Ruskin y Morris formularon su filosofía; pero sólo Burges lo construyó".
—Crook escribiendo sobre el papel de Burges en High Victorian Dream. [259]
En Saint Fin Barre, junto con los monumentos a su madre y su hermana, hay una placa conmemorativa de Burges, diseñada por él y erigida por su padre. Muestra al Rey del Cielo presidiendo a los cuatro apóstoles, quienes mantienen abierta la Palabra de Dios. [260] Debajo de la inscripción "Arquitecto de esta catedral" hay un escudo simple y una pequeña placa desgastada con un marco de mosaico, que lleva las iniciales y el nombre de Burges entrelazados. Complicaciones legales obstaculizaron el deseo de Burges de ser enterrado en la catedral que había construido. [261] Las propias palabras de Burges sobre Saint Fin Barre, en su carta de enero de 1877 al obispo de Cork, resumen su carrera: "Dentro de cincuenta años, todo el asunto estará a prueba y, teniendo en cuenta los elementos de tiempo y coste, olvidado, sólo se mirará el resultado. Las grandes preguntas serán entonces, primero, si este trabajo es hermoso y, segundo, si aquellos a quienes fue confiado lo han hecho con todo su corazón y con toda su capacidad". [73]
A la muerte de Burges en 1881, su contemporáneo, el arquitecto Edward William Godwin , dijo de él que "nadie durante el siglo de este país ni de ningún otro, que yo sepa, jamás poseyó ese dominio artístico sobre el reino de la naturaleza en una medida equivalente a todo comparable con lo que tenía en común con el creador de la Esfinge y el diseñador de Chartres ". [262] Pero el Renacimiento gótico que defendió con tanta fuerza estaba en declive. Al cabo de veinte años, su estilo se consideró irremediablemente anticuado y los propietarios de sus obras intentaron erradicar todo rastro de sus esfuerzos. [138] Desde la década de 1890 hasta finales del siglo XX, el arte victoriano estuvo bajo constante ataque, los críticos escribieron sobre "la tragedia arquitectónica del siglo XIX", [263] ridiculizaron "la fealdad intransigente" [264] de los edificios de la época y atacaron "la odio sádico a la belleza" de sus arquitectos. [265] De Burges no escribieron casi nada. Sus edificios fueron ignorados o alterados, sus joyas y vidrieras se perdieron o fueron ignorados y sus muebles fueron regalados. La historiadora de la arquitectura Megan Aldrich escribe: "No fundó ninguna escuela... tenía pocos seguidores fuera del círculo de su práctica... y no formó a ninguna generación posterior de diseñadores". [266] En comparación con sus contemporáneos más prolíficos, completó relativamente pocas obras y perdió muchos concursos de arquitectura. El colaborador de Burges, el artista Nathaniel Westlake , lamentó que "las competiciones rara vez se dan al padrino; mire el número que ganó el pobre Burges, o debería haber ganado, y creo que ejecutó sólo uno". [267] Burges actuó ocasionalmente como juez en concursos de arquitectura [268] y Eastlake también comentó sobre el fracaso de Burges para ganarlos; "Sólo en un caso ha atravesado este siempre arduo camino hacia la fama con algo parecido a un éxito sustancial". [269]
Casi su único defensor en los años posteriores a su muerte fue su cuñado, Richard Popplewell Pullan . Principalmente ilustrador, además de erudito y arqueólogo, [61] Pullan se formó con Alfred Waterhouse en Manchester, antes de unirse a la oficina de Burges en la década de 1850. En 1859 se casó con la hermana de Burges. Tras la muerte de Burges en 1881, Pullan vivió en The Tower House y publicó colecciones de los diseños de Burges, incluidos Architectural Designs of William Burges (1883) y The House of William Burges (1886). [270] En su prefacio a Architectural Designs, Pullan expresó la esperanza de que los volúmenes ilustrados de la obra de su cuñado "sieran una cálida bienvenida y un profundo reconocimiento, no sólo por sus hermanos profesionales, sino por todos los hombres de gusto educado en Europa y America." [271] Esta esperanza no se cumplió durante cien años, pero el trabajo de Burges continuó atrayendo seguidores en Japón. Josiah Conder estudió con él y, gracias a la influencia de Conder, el notable arquitecto japonés Tatsuno Kingo fue enviado a Burges el año anterior a la muerte de este último. [272] [273] Burges también recibió una breve, pero en gran medida favorable, atención en Das englische Haus de Muthesius , donde Muthesius lo describió como "el gótico más talentoso de su época". [226]
Desde finales del siglo XX hasta el presente se ha producido un renacimiento en el estudio del arte, la arquitectura y el diseño victorianos [274] y Crook sostiene que el lugar de Burges en el centro de ese mundo, como "un erudito de amplio alcance, un viajero intrépido, un conferenciante apasionante, un brillante diseñador decorativo y un arquitecto genial", [275] se vuelve a apreciar. Crook escribe además que, en una carrera de sólo unos veinte años, se convirtió en "el arquitecto y diseñador más brillante de su generación" [276] y, más allá de la arquitectura, sus logros en orfebrería, joyería, muebles y vidrieras lo ubican como El único "rival [.] de Pugin como el mayor arquitecto artístico del Renacimiento gótico ". [277]
La producción limitada de Burges y la impopularidad general de su trabajo durante gran parte del siglo posterior a su muerte significaron que fue poco estudiado. En una guía de setenta y una páginas del castillo de Cardiff, publicada en 1923, sólo se hace referencia a él tres veces, y en cada ocasión su nombre está mal escrito como "Burges s ". [278] El volumen de Pevsner de 1951 sobre las exhibiciones en The Great Exhibition , High Victorian Design , no lo menciona, a pesar de sus importantes contribuciones a la Corte Medieval. La década de 1950 vio los pequeños comienzos de una reacción contra la condena de todo lo que habían producido los arquitectos victorianos, incluido Burges. El estudio pionero de John Steegman, Consort of Taste (reeditado en 1970 como Victorian Taste , con un prólogo de Pevsner), se publicó en 1950 y comenzó un lento giro en la marea de opinión "hacia una evaluación más seria y comprensiva". [279] La exposición de artes decorativas victorianas y eduardianas celebrada en el Victoria and Albert Museum en 1952 incluyó cinco piezas de su mobiliario y cuatro ejemplos de su orfebrería. [280] A esto le siguió la fundación de la Victorian Society en 1958. Victorian Architecture , una colección de ensayos editada por Peter Ferriday y publicada en 1963, contenía un artículo sobre él de Charles Handley-Read , [281] quizás el primer artículo serio sobre él. erudito de Burges. Handley-Read adoptó una visión mesurada del trabajo de Burges y escribió que, "como diseñador, (era) más agresivo que encantador", [282] pero no tenía ninguna duda de la importancia de Burges, escribiendo sus mejores obras como "Ejemplos indispensables de 'Conservanda victoriana'". [mi] [284]
Sin embargo, en los últimos treinta años se ha producido un importante resurgimiento del interés. La rehabilitación de Burges se puede fechar en 1981, centenario de su muerte, cuando se celebró una importante exposición sobre su vida y obra, primero en el Museo Nacional de Cardiff , hasta octubre de 1981, y luego en el Victoria and Albert Museum de Londres, a partir de noviembre. 1981 a enero de 1982. [285] El catálogo de esa exposición, titulado El extraño genio de William Burges , fue editado por J. Mordaunt Crook . También se llevó a cabo una exposición mucho más pequeña de su trabajo en la Galería de Arte Municipal de Crawford en Cork. [286] Ese mismo año se publicó el único estudio completo sobre Burges, William Burges and the High Victorian Dream de Crook. En la dedicatoria a ese volumen, "In Mem. CH-R", [287] Crook reconoce su deuda con Charles Handley-Read, cuyas notas sobre Burges Crook heredó tras el suicidio de Handley-Read. [288] Se publicó una edición revisada en febrero de 2013. [289] Otras fuentes incluyen artículos sobre el castillo de Cardiff y el castillo Coch en The Victorian Country House de Mark Girouard . Las series Buildings of England , The Buildings of Wales , The Buildings of Scotland y The Buildings of Ireland proporcionan una cobertura completa de las obras de Burges por condado, aunque en última instancia aún no está completa. El ex conservador del castillo de Cardiff, Matthew Williams, [290] también ha escrito varios libros y artículos sobre Burges y el tercer marqués de Bute. [291] La catedral de Saint Fin Barre en Cork , de David Lawrence y Ann Wilson, cubre el trabajo de Burges en Irlanda. [50]
Se cree que la lista cronológica de los principales edificios de Burges está completa, aunque no se han incluido algunas obras menores o adiciones mínimas a estructuras preexistentes. La lista de muebles y otras obras es selectiva. No se incluye ninguna lista de sus extensas creaciones de joyería, orfebrería y vidrieras. Crook tiene un apéndice cronológico completo del trabajo de Burges con indicaciones sobre si el trabajo todavía está in situ, nunca fue ejecutado, ha sido retirado a otro lugar, ha sido demolido o si se desconoce su ubicación actual.
