Walter Hill (nacido el 10 de enero de 1940) [1] es un director de cine, guionista y productor estadounidense conocido por sus películas de acción y el resurgimiento del género occidental . Ha dirigido películas como The Driver , The Warriors , Southern Comfort , 48 Hrs. y su secuela Otras 48 Hrs. , Streets of Fire y Red Heat , y escribió el guión del drama criminal The Getaway . También ha dirigido varios episodios de series de televisión como Tales from the Crypt y Deadwood y ha producido las películas de Alien .
Hill dijo en una entrevista que "todas las películas que he hecho han sido un western", y en otra explicó que "el western es, en última instancia, un universo moral simplificado que, cualesquiera que sean los problemas dramáticos, está más allá de las vías normales de control social". y alivio social del problema, y me gusta hacerlo incluso dentro de las historias contemporáneas". [2]
Hill nació en Long Beach, California , el menor de dos hijos. Su abuelo paterno era un perforador de petróleo salvaje ; su padre trabajaba en Douglas Aircraft como supervisor en la línea de montaje. [1] Hill ha dicho que su padre y su abuelo eran "hombres físicos inteligentes que trabajaban con la cabeza y las manos" y tenían "gran habilidad mecánica". [3] La familia de Hill había venido originalmente de Tennessee y Mississippi , "una de esas familias sureñas caídas, en mangas de camisa en tres generaciones". [4] "Me llevaba muy bien con mis padres", dijo Hill. "Los admiré enormemente". [5]
Al crecer en el sur de California , Hill era asmático cuando era niño y, como resultado, faltó varios años a la escuela. [3]
A pesar de la incomodidad, te hacía sentir cómodo estando a solas contigo mismo. No estabas tan rodeado de tus compañeros como lo estaban todos los demás de tu edad... En mi caso significó leer muchísimo a una edad temprana... Leía, escuchaba la radio... Me enganché por completo con los seriales diurnos. ... me permitió vivir en un mundo imaginario donde uno se siente cómodo con ideas abstractas, dominado por historias, narrativas y personajes. [1]
Hill se convirtió en un aficionado al cine a una edad temprana y la primera película que recuerda haber visto fue Canción del Sur (1946). Más tarde describió su gusto como "juvenil", afirmando: "Me gustaban las aventuras, los westerns, pero me gustaba todo. Los musicales. Pero en general, recuerdo que no me gustaban las películas para niños... todavía no me gustan, creo que eso se ha quedado". " [1] Su asma disminuyó cuando tenía 15 años y comenzó a pensar en convertirse en escritor. [1] Trabajó en los campos petroleros como peón en Signal Hill, California , durante la escuela secundaria y varios años más mientras estaba en la universidad. Durante un verano, dirigió una máquina cortadora de tubos de amianto y trabajó como pintor con pistola.
Cuando era adolescente, Hill contempló ser ilustrador de cómics y estudió arte en la Universidad de las Américas, Ciudad de México . [4] "México estaba lo más lejos que podía llegar sin dinero", dice. [6]
Luego se transfirió y se especializó en historia en la Universidad Estatal de Michigan . [1] [3] Dijo que, durante este período, era un admirador particular de los escritos de Ernest Hemingway y llegó a creer que "lo más difícil de hacer es escribir de forma clara y sencilla, y exponer su punto de vista de una manera elegante". ". [7] Después de graduarse, Hill fue llamado a filas para el ejército de los Estados Unidos en 1964, pero el asma infantil lo declaró no elegible. Esto lo obligó a pensar en qué quería hacer como carrera. "Cuando tienes esa edad, piensas que vas a estar en el ejército dos años, es una cantidad enorme de tiempo. No te molestas en preocuparte por lo que estás haciendo. De repente, todo este asunto cayó sobre mí". [7]
A través de un amigo, Hill consiguió un trabajo en Los Ángeles investigando documentales históricos realizados por una empresa asociada con la Encyclopædia Britannica . Comenzó a ver cada vez más guiones, a escribir guiones y desarrolló la necesidad de dirigir. [4] Colina:
Al ver tantas películas europeas y japonesas, formé parte de esta comunidad aislada en el este de Hollywood. Recuerdo haber pensado que un poco más al oeste estaban haciendo las películas que quiero ver. Voy a hacer esto. Hundirse o nadar... Quería ser escritor en mi camino a ser director. Los directores ya eran mis héroes. Kurosawa , número de directores italianos... Películas de Inglaterra, Francia, Suecia, Italia. Polonia... Uno quería tener la oportunidad de contar historias de una manera abierta, libre y no restringida al estilo Hollywood. Al mismo tiempo querías trabajar en Hollywood... A mí me interesaban tremendamente las películas de género. Quería trabajar dentro del cine de género. [7]
Una vez finalizado este contrato para realizar documentales históricos, Hill trabajó durante un tiempo en la sala de correo de Universal ("Alguien me dijo que era una buena manera de conocer gente" [7] ). Luego ingresó al programa de formación del Directors Guild of America , lo que le permitió trabajar en televisión como aprendiz. Observó y trabajó durante más de un año en programas como Gunsmoke , The Wild Wild West , Bonanza y Warning Shot . "Hice muchos shows durante un par de semanas, te rotaban", dice. [7]
Hill terminó como segundo asistente de dirección en The Thomas Crown Affair en 1968. [2] [8] Luego pasó a trabajar como segundo asistente de dirección no acreditado en Bullitt : "Mi trabajo era establecer los antecedentes y también prepararlos". con la policía. Tuvimos que organizar cada disparo para que la gente no saliera al medio de la calle y fuera golpeada... Cada vez que hacíamos un disparo, me moría de miedo". [9]
En 1969, fue segundo asistente de dirección en una película de Woody Allen , Take the Money and Run , pero dijo que recuerda haber hecho muy poco excepto repartir hojas de llamadas y llenar tarjetas de tiempo. [3] También trabajó como primer asistente de dirección en algún anuncio de televisión . "No tenía ni una pizca de deseo en esas áreas", dice Hill sobre el asistente de dirección. "Quería trabajar y estar rodeado de películas. Ciertamente me tomé mis deberes bastante en serio y todo eso. No lo vi como un compromiso a largo plazo". [7]
Durante este tiempo, Hill escribía guiones por las noches y los fines de semana.
"Comencé a leer los guiones que se estaban haciendo y dudé en decirlo, pero supongo que los leí y dije: 'Dios, podría hacer eso'". Le llevó "de cuatro a cinco años escribir mi primer guión". Escribía por la noche, mientras yo todavía tenía otro trabajo diurno". [10]
Dice que uno de sus trabajos anteriores "era intensamente personal sobre una historia de amor que tuve. Fue terrible, lo sabía. [7] No fue hasta que comenzó a escribir en un "entorno narrativo más estructurado" que "comenzó a encontrar mi voz... Me costó mucho terminar los guiones. Mi problema fue encontrar ciertas preocupaciones narrativas de los personajes. Una vez que terminé los guiones, casi instantáneamente me gané la vida. No sólo se ganaba la vida, sino que los conseguía. Desde el momento en que los terminé hasta el momento en que los hice y avancé en el camino, todo sucedió bastante rápido. [7]
Hill dijo más tarde: "Era muy comprensivo y me identificaba con el Nuevo Hollywood ". Pero sus películas "son, o fueron, más bien retro. Es decir, no abordé temas. Quería hacer películas de género". [10]
El primer guión completo de Hill, un western llamado Lloyd Williams and His Brother , fue adquirido por Joe Wizan . [11] Nunca se hizo, pero el guión fue admirado en Warner Bros , quien le pidió a Hill que presentara algunos proyectos. Se le ocurrió una historia de detectives, Hickey & Boggs y el estudio acordaron financiar un borrador. "Las películas de detectives eran muy anticuadas, no el tipo de cosas que un guionista joven iba a proponer", recuerda Hill. "Creo que estaban intrigados, tal vez se podría dar aire fresco a un género venerable". [12]
A Warner le gustó el guión de Hickey & Boggs y contrató a Hill para reescribir el guión de El ladrón que vino a cenar , por el que acabó obteniendo el crédito exclusivo. Hickey & Boggs fue posteriormente vendido a United Artists y reescrito por el director Robert Culp . [13] Hill dijo que sentía que la película "tuvo algunos momentos agradables, pero fue interpretada de manera muy diferente a cómo fue escrita. No estaba demasiado entusiasmado con eso". [14]
Mientras tanto, la ex esposa de Peter Bogdanovich , Polly Platt , una editora de cine, había leído el guión de Hill para Hickey & Boggs y le recomendó que coescribiera The Getaway , que Bogdanovich iba a hacer con Steve McQueen. [3] [15] Bogdanovich y Hill trabajaron juntos en el guión en San Francisco mientras Bogdanovich dirigía What's Up, Doc? Hill dice que Bogdanovich estaba interesado en hacer que la película fuera más al estilo de Hitchcock . Habían completado 25 páginas cuando regresaron a Los Ángeles, tras lo cual McQueen despidió a Bogdanovich sin leer nada de su trabajo. Sam Peckinpah pasó a dirigir; Hill empezó desde cero y escribió su propio guión en seis semanas. [3] La película resultante fue un gran éxito que Hill describió más tarde "de las películas que escribí, pensé que era de lejos la mejor y la más interesante". [12] Dijo que el éxito de la película "fue realmente la forma en que llegué a ser director; el hecho de que lo hubiera hecho tan bien me puso en línea para tener una oportunidad". [9]
Hill y Peckinpah se llevaban bien y durante un tiempo pareció que Peckinpah podría dirigir a Lloyd Williams , pero decidió hacer a Pat Garrett y Billy the Kid . Finalmente salió El ladrón que vino a cenar . Walter Hill dijo más tarde: "Warren Oates estuvo muy bien en la película, mejor que la película. Cortaron muchas cosas de la película que no deberían haber hecho". [14]
Hill pasó a escribir un par de películas de Paul Newman , The Mackintosh Man y The Drowning Pool . Según admitió el propio Hill, su trabajo en The Mackintosh Man "no fue mucho" y lo hizo para resolver una demanda con Warner Bros , con quien estaba enojado por vender Hickey & Boggs —Warners se ofreció a resolver la demanda si Hill les escribía un guión, lo que le dio la oportunidad de adaptar su elección de varias novelas de las que el estudio poseía los derechos cinematográficos. Eligió La trampa de la libertad , de Desmond Bagley . [3]
"Escribí un guión rápido del que no estaba particularmente enamorado", dijo Hill. Sin embargo, atrajo el interés de Paul Newman y John Huston. "A uno le gustaría pensar que se equivoca acerca de las maravillas de su trabajo, pero no lo creo", dijo. "Esa parte resultó ser cierta. Fui a trabajar en el guión con Huston. Él no estaba muy bien, terminé con el único crédito en pantalla, pero uno de los problemas es que los créditos en pantalla son engañosos muy a menudo. Escribí el 90% de la primera mitad, varias personas escribieron el resto. No pensé que fuera una muy buena película. [12] Hill dice que nunca vio el producto final, pero le dijeron que era "una verdadera bomba" . 14]
Los productores Larry Turman y David Foster pidieron a Hill que adaptara la novela de Ross Macdonald The Drowning Pool para que Robert Mulligan la dirigiera como secuela de una película anterior de Newman, Harper (1965). A los productores no les gustó la dirección que Hill tomó con su guión (más tarde estimó que sólo dos escenas de la película final eran suyas [14] ), por lo que dejó el proyecto para escribir Hard Times para Larry Gordon en Columbia Pictures . [3]
En los primeros años de su carrera, Hill creó su propia productora, Brandywine Productions , para desarrollar y producir películas. Se le ocurrió un guión, Alien , del que optó y reescribió con su socio, David Giler . Hill y Giler no recibieron crédito por su trabajo de escritura. Hill decidió no dirigir la película, que se convirtió en un gran éxito. [dieciséis]
John Hughes recordó más tarde: "Había estado escribiendo guiones durante bastante tiempo, pero nunca supe realmente de qué se trataba la escritura de guiones hasta que leí el guión que Walter escribió para Alien ". [17]
A principios de la década de 1970, Hill quería dirigir.
Creo que en una conversación informal le habría dicho a cualquiera que quería dirigir. Al mismo tiempo, sabía que Hollywood era un lugar cerrado... Era mucho más difícil entrar. Ser un director mayor fue algo muy positivo. Significaba que uno había sobrevivido, conocía su camino, podía hacer cosas y hacerlas cumplir con sus responsabilidades económicas. Siempre fue primordial en las mentes de los estudios, especialmente en esos días... Si iba a dirigir, iba a escribir mi camino. Sin televisión, sin teatro, simplemente era alguien que decía que tenía sensibilidad, creo que Puedo hacer esto, basándose básicamente en nada más que mis scripts. [18]
Hill conoció al productor Lawrence Gordon en 1973. Acordó que Hill dirigiera una película si escribía un guión para él. Hill llegó a un acuerdo para escribir y dirigir a gran escala y, a su vez, tuvo la oportunidad de dirigir. [3] El resultado fue la revolucionaria película de Hill de 1975, Tiempos difíciles , realizada en Nueva Orleans por sólo 2,7 millones de dólares en 38 días. [19] James Coburn interpretó a un promotor de peleas callejeras ilegales que hablaba rápido en la Nueva Orleans de la década de 1930 y Charles Bronson interpretó al boxeador protagonista.
La película también supuso un punto de inflexión para Hill como guionista. Leyó el guión de Alexander Jacobs para la película Point Blank de John Boorman y lo consideró una "revelación" en términos de estilo y formato. [3] Decidió adaptar sus propios guiones de esa manera, como él mismo los describió, "extremadamente sobrios, casi al estilo Haiku . Tanto las direcciones escénicas como los diálogos". [3] También fue influenciado por Sam Peckinpah . [20] Hill escribió Hard Times , The Driver , The Warriors y la reescritura no acreditada de Alien en este estilo.
Después de la película, se le acercó a Hill para que dirigiera The Shootist con John Wayne, pero lo rechazó porque no le gustaba el guión. [21]
Creó la serie de televisión Dog and Cat que se estrenó en 1977 protagonizada por un joven Kim Basinger como oficial de policía. No fue un éxito de audiencia y pronto fue cancelado. Sin embargo, el guión piloto de Hill influyó más tarde en el guión original de Shane Black para Lethal Weapon . [22]
La segunda película de Hill como director fue The Driver, protagonizada por Ryan O'Neal como un lacónico conductor de fuga a sueldo y Bruce Dern como un policía motivado que lo persigue. Ningún personaje de la película tiene nombre; son simplemente El Conductor, El Detective, etc. Hill originalmente había querido contratar a Steve McQueen, pero rechazó el papel porque no quería hacer otra película de autos. [19] "Este Walter Hill es una fuerza a tener en cuenta", dijo O'Neal, "un escritor de primer nivel y un director aún mejor. Y es rápido. La mayoría de los directores jóvenes de hoy piensan que son David Lean ". [23]
The Driver fue financiada por EMI Films , quienes anunciaron que harían una segunda película con Hill, un western que escribió con Roger Spottiswoode , The Last Gun . [24] Sin embargo , The Driver fue un fracaso comercial en los Estados Unidos. "Decir que no funcionó bien sería amable", dijo Hill. "Si no hubiera estado filmando The Warriors en ese momento, no creo que mi carrera hubiera sobrevivido. Les encantaba en el extranjero, pero en aquellos días, eso no importaba mucho. Ganó exactamente cero dólares en los Estados Unidos. "Recuerdo que el estudio tenía un enorme fajo de reseñas fotocopiadas que me habían entregado; podías detener una puta bala del 45 con esta pila, era muy gruesa. Y de todas las reseñas en esta pila de seis pulgadas de espesor, había Sólo uno bueno." [25] (En 2016, Hill diría que "cada vez que muestran retrospectivas de mis cosas, suele ser lo primero que muestran. A veces simplemente hay que esperar". [25] )
Hill iba a hacer The Last Gun con Larry Gordon [26] pero cuando la financiación del proyecto no se materializó, Gordon le mostró a Hill una copia de la novela The Warriors de Sol Yurick . Lo llevaron a Paramount Pictures porque en aquel momento estaban interesados en las películas juveniles y consiguieron que se financiara el proyecto. Hill recuerda: "Todo se concretó muy rápidamente. Larry tenía una relación especial con Paramount y prometimos hacer la película a un precio muy bajo, lo cual hicimos. Así que todo se concretó en cuestión de semanas". [27]
Cuando se estrenó The Warriors, hubo una serie de tiroteos y asesinatos en las proyecciones que involucraban a los espectadores que iban o regresaban de las proyecciones. [28] Esto llevó a Paramount a eliminar por completo los anuncios de radio y televisión y mostrar anuncios en la prensa se redujo al título de la película. Sin embargo, la película fue muy popular y recibió excelentes críticas.
"Hollywood perdona mucho cuando tienes un hit", dijo Hill. "No sé qué decir al respecto, aparte del hecho de que fue sólo un regalo en términos de conseguirlo. El estudio lo odió y ni siquiera quiso lanzarlo. Hubo mucha fricción con gestión en ese momento. Parte de ello podría haber sido mi culpa." [25]
James Keach había desarrollado un guión sobre Jesse James Gang , The Long Riders , que United Artists estaba dispuesto a financiar si se encontraba un director adecuado. Se acercaron a Hill y aceptó con entusiasmo filmar su primer western. La película es recordada por elegir a hermanos actores de la vida real (los Keaches, Carradines, Quaids e Invitados) como hermanos forajidos históricos (los hermanos James, Younger, Miller y Ford). [29] Hill dijo más tarde que su "código" para la película era mantener "los chistes divertidos y las balas reales. Se trata de elecciones morales. Creo que las personas que se oponen a la violencia no deberían ir al cine... El uso de todos los hermanos puede percibirse como un truco, pero quería darle un sentimiento familiar a la película". [30]
La siguiente película de Hill iban a ser adaptaciones de The Last Good Kiss (de James Crumley ) y luego Red Harvest (de Dashiell Hammett ). [31] Sin embargo, ninguno de los dos se hizo, aunque la historia de Last Man Standing (que hizo en 1996) era muy cercana a Red Harvest . En su lugar, Hill hizo Southern Comfort , escrito originalmente en 1976. Era un intenso thriller al estilo Deliverance sobre un grupo de miembros de la Guardia Nacional del Ejército de EE. UU. (incluidos Keith Carradine , Powers Boothe y Fred Ward ) en maniobras de fin de semana en el pantano de Luisiana que se encuentran luchando por supervivencia en los pantanos después de ofender a algunos cajunes locales . La película fue vista por muchos como una alegoría de la participación de Estados Unidos en la Guerra de Vietnam , aunque Hill niega que sea así. [10]
Él y David Giler reescribieron el guión preparado por otro escritor. Según Hill, "Ningún estudio quería hacerlo, pero apareció un tipo independiente que tenía una relación con Fox. Le gustó y dijo que lo financiaría". [32]
La película fue aclamada por la crítica pero, en palabras de Hill, "no ganó ni un centavo en ninguna parte. Extranjera, nacional, cualquier cosa... Estaba orgulloso de la película... Pero me decepcionó la falta de respuesta". . Fue un fracaso para la audiencia universal... Generalmente se puede decir que les encantó en Japón o algo así. No creo que a nadie le haya encantado en ningún lugar". [32]
Hill intentó realizar Lone Star , a partir de la obra de James McLure protagonizada por Powers Boothe y Sigourney Weaver (1981). [33] [34] Al igual que Red Harvest y The Last Good Kiss, no se hizo.
Larry Gross recordó más tarde haber conocido a Hill a principios de la década de 1980:
Había tenido cierto éxito, pero luego tuvo una serie de reveses. Y también estuvo el escándalo en torno a Los Guerreros ; cualquier éxito había sido eclipsado por las matanzas en los cines. Así que estaba eso, además del éxito no comercial de Southern Comfort y Long Riders y el hecho de que hubo una huelga de escritores. Todo eso significaba que Walter no había trabajado por un tiempo. Es decir, aproximadamente un año. Y lo que pasó fue que la huelga terminó y los estudios no tenían muchos guiones listos. Así que este inteligente colega, Larry Gordon , desempolvó un guión que había estado dando vueltas en el desarrollo y consiguió luz verde en Paramount con su amigo Michael Eisner . Y ese guión era 48 Hrs. [35]
48 Hrs. Originalmente estaba destinado a ser protagonizado por Clint Eastwood y Richard Pryor , pero ambos abandonaron. Nick Nolte se encariñó como estrella y la entonces novia de Hill, una agente de talentos en ICM, recomendó que el papel del convicto fuera interpretado por un nuevo y emocionante cómico de Saturday Night Live , Eddie Murphy . La película resultante fue un rodaje problemático, con muchos enfrentamientos entre Paramount y Hill, pero resultó en un gran éxito de taquilla. [3]
El éxito de taquilla de Hill con 48 Hrs. le permitió recaudar dinero para una elegante "fábula del rock 'n' roll", Streets of Fire . Estuvo a punto de montar esto en Paramount pero cambiaron de opinión; En su lugar, Universal decidió financiar. Si bien inicialmente fue un fracaso de taquilla, ganó un mayor número de seguidores en los años siguientes (como lo han hecho muchas de las películas de Hill).
Se suponía que Hill continuaría con una adaptación a la pantalla grande de Dick Tracy , reemplazando a John Landis . [36] Hill trabajó con Dick Tracy en varios borradores del guión y el guionista Jack Epps Jr. dice que "desempeñó un papel importante en la reducción y el enfoque del guión". [37] Hill tenía la intención de hacer la película directamente después de Calles de Fuego , pero finalmente abandonó el proyecto después de una disputa sobre el presupuesto con Universal y con la estrella Warren Beatty ; El proyecto se realizaría varios años después con Beatty dirigiendo . [38]
El éxito de Hill dirigiendo a Eddie Murphy en 48 Hrs. Lo vio recibir una oferta para trabajar con Richard Pryor en una nueva versión de Brewster's Millions (1985). Esta fue la primera (y, hasta 2016, única) comedia de Hill en toda regla. Dice que hizo la película a propósito "para mejorar su cuenta bancaria y su cociente de éxito", [39] y admitió que era "una aberración en su carrera". [40] Añadió que "cualesquiera que sean las deficiencias [de la película], creo que la calidad melancólica estaba ahí. Me alegré por eso. La película funcionó bien y generó dinero". [32]
Después de hacer Millions Hill de Brewster, dijo que tenía otra comedia en desarrollo en Universal. También quería hacer una nueva versión de Los siete magníficos (1960), que había escrito con Lukas Heller , "bastante diferente del original; tiene un sabor más hawksiano". [41] La trama tenía una doctora que contrataba a siete mercenarios para defender a un niño con discapacidad intelectual de un linchamiento. [42]
Hill siguió Millions with Crossroads (1986) de Brewster , un drama de temática musical con un guión original de John Fusco inspirado en la vida y la música de Robert Johnson . La partitura fue realizada por Ry Cooder , quien había sido el compositor más habitual de Hill desde The Long Riders . La película tuvo un mal desempeño en taquilla, a pesar de la presencia de Ralph Macchio a la cabeza.
También coescribió (con Lukas Heller ) y fue productor ejecutivo Blue City (1986) a partir de una novela de 1947 de Ross Macdonald . Hill desarrolló este proyecto con la intención de protagonizar a un protagonista de unos 30 años, pero a mediados de la década de 1980 habían surgido varios actores jóvenes populares, por lo que el guión se reescribió para acomodar a uno de ellos ( Judd Nelson ). Hill entregó las funciones de dirección a Michelle Manning , quien hizo su debut como directora. [43] La película fue un desastre comercial y de crítica.
Sin embargo, ese año también se estrenó Aliens (1986), secuela de Alien . Hill dice que él y Giler decidieron que "la próxima debería ser un thriller de acción directa -el ejército toma el control- una película de patrullas". [3] Contrataron a James Cameron para hacer la película y trabajaron "un poco" en su tratamiento original. Hill tenía crédito de historia y productor ejecutivo en la película, que fue un gran éxito. [3]
En 1987, volvió a la acción dura con Extreme Prejudice , un western contemporáneo para Carolco Pictures sobre la guerra contra las drogas basado en una historia de John Milius y Fred Rexer , que había sido escrita originalmente a mediados de los años 1970. Reunió a Hill con Nick Nolte . La película fue un fracaso financiero. Hill dijo que "se quitó el sombrero ante Sam [Peckinpah] un par de veces" [40] en la película y "no creo que se entendiera cuánta parodia de género estaba involucrada en esa película. Más bien desconcertó a muchos estadounidenses". críticos pero tiene sus defensores." [40]
Hill volvió al género de policías amigos con Red Heat (1988), una especie de reelaboración de 48 horas de la era Glasnost . con Arnold Schwarzenegger como un estoico policía soviético que viaja a Chicago para atrapar a un narcotraficante ruso ( Ed O'Ross ). Schwarzenegger está asociado con un policía estadounidense bromista ( Jim Belushi ), que es tan relajado y hablador como su homólogo soviético es taciturno y sin sentido del humor. Hill dirigió y reescribió el guión de Troy Kennedy Martin . La película, aunque rentable, se consideró una decepción de taquilla en comparación con otras películas de Schwarzenegger de la época.
Por esta época, se mencionó que Hill quería hacer una adaptación de Pop de Jim Thompson . 1280 pero nunca se hizo. [39] Un proyecto que se filmó fue la serie de televisión de antología de terror Tales from the Crypt (1989-1996), en la que Hill trabajó como productor ejecutivo , además de dirigir varios episodios.
Hill terminó la década de 1980 con Johnny Handsome (1989) protagonizada por Mickey Rourke . Se basó en una novela de 1972 de Morton Freedgood , sobre un criminal que se somete a una cirugía plástica y busca vengarse de sus colegas que lo traicionaron. El proyecto se había desarrollado durante varios años; Hill dice que rechazó el trabajo cuatro veces antes de decidirse a hacerlo cuando Harold Becker abandonó el cargo de director. [44] La película fue un fracaso de taquilla.
Hill tuvo varios proyectos a finales de la década de 1980 que nunca se realizaron. Entre ellas se encontraba American Iron (1989/1990), una película ambientada en el mundo de los motociclistas escrita por Hill, Mark Brunet, Daniel Pyne y John Mankiewicz . También hizo un borrador (con David Giler) de una adaptación de la novela corta de Jim Harrison , Revenge , que no se utilizó cuando se convirtió en película en 1990 .
Hill comenzó la década de 1990 con la única secuela que ha dirigido hasta la fecha, Otras 48 horas. , con Murphy esta vez encabezando la lista sobre Nolte. Muchos críticos pensaron que la secuela de su mayor éxito comercial era simplemente una recauchutación del original, pero se convirtió en la película más taquillera que ha dirigido Hill. La película recaudó más en la taquilla estadounidense que su predecesora y recaudó 72,7 millones de dólares en los mercados extranjeros para un total de 153,5 millones de dólares. [45] [46]
En 1991 estuvo a punto de dirigir una versión para la pantalla grande de la serie de televisión The Fugitive (1963-1967) con Alec Baldwin , pero Baldwin no era considerado una estrella lo suficientemente grande. La película The Fugitive (1993) se estrenó dos años después, protagonizada por Harrison Ford y sin la participación de Hill. El crédito del director recayó en Andrew Davis . También se consideró que Hill reemplazaría a John McTiernan como director de Patriot Games (1992), otra película en la que Baldwin fue refundido con Ford. [47]
En 1992, Hill dirigió una película originalmente llamada Looters sobre dos bomberos que se cruzan con criminales mientras buscan un botín robado en un edificio de viviendas abandonado en East St. Louis, Illinois . Sin embargo, los disturbios de 1992 en Los Ángeles estallaron poco antes del estreno de la película y el estudio retrasó su estreno, cambiando finalmente el título a Trespass . [48]
Trespass se basó en un guión antiguo, coescrito por Bob Gale y Robert Zemeckis , años antes de que escribieran Regreso al futuro .
Después de esto, él y David Giler escribieron una nueva versión de The Killer y se anunciaron planes para realizarla con Richard Gere y Denzel Washington . [49] Sin embargo, la película no prosiguió. Él y Giler también escribieron el guión final de Alien 3 , además de coproducirlo.
En 1993, Hill cambió de agente. [50]
Hill planeaba dirigir a Alec Baldwin en una nueva versión de The Getaway basada en el guión original de Hill. Luego hubo una disputa por el presupuesto y Hill abandonó el proyecto para poder hacer Geronimo: An American Legend . La película recibió críticas mixtas de los críticos y le fue mal en taquilla. Esto también le pasó a The Getaway (1994), que acabó siendo dirigida por Roger Donaldson a partir del guion de Hill.
En 1994, Hill y su esposa, la agente Hildy Gottlieb, firmaron un contrato no exclusivo de dos años con Paramount. Desarrollaron una película, Sudden Country , una aventura de acción en la línea de Treasure Island ambientada en Texas a finales del siglo XIX y protagonizada por Elijah Wood , basada en una novela de Loren Estleman . [51] [52] [53] [54] La película no se hizo. En cambio, Hill escribió y dirigió una segunda película biográfica, Wild Bill (1995). Esto también tuvo poco éxito comercial o de crítica. Hill reflexionó sobre su carrera en 1995:
Creo que todo director piensa que no se le ha permitido hacer las películas que quería hacer. Ciertamente no he podido hacer tantos westerns como hubiera querido. (Pero) a veces mantenerse con vida en el sentido profesional es muy importante y piensas: 'Tal vez haga esto, lo cual me irá bien y me permitirá hacer aquello'. Es muy fácil calcular mal. Es un juego peligroso. Pero creo que, al final, ninguno de nosotros tiene a nadie a quien culpar excepto a nosotros mismos. Puede ser muy difícil. El tipo de cosas que los directores más quieren hacer no suelen ser cosas que el estudio perciba como comercialmente viables. Es realmente así de simple. ¿Es eso cierto en mi caso? Seguro. Absolutamente. Pero no es más cierto para mí que para otras 50 personas que conozco. [53]
Hill admitió que su estilo de películas se estaba volviendo menos de moda:
Admiro mucho de lo que sucede ahí fuera, pero el tipo de películas de acción de dibujos animados de gran tamaño no es algo con lo que me sienta muy cómodo. Creo que lo que hago sigue la tradición de que las balas son reales y te derribarán. Solía ser muy criticado por mi falta de realismo, pero ahora creo que mis películas se perciben como mucho más realistas que la mayoría de las películas de acción que existen... Creo que una de las cosas de ser director es , siempre debes intentar recrear dentro de ti el tipo de emociones que tenías viendo películas cuando eras muy joven. El tipo de películas de acción que siempre me gustaron, el tipo de cómics que siempre me gustaron, eran los serios. Los personajes eran muy realistas dentro del marco del drama, y ese tipo de película de acción me interesa mucho más que los superhéroes. Y en ese sentido, supongo que tal vez estoy un poco fuera de sintonía, pero que así sea. [53]
Hill continuó como uno de los tres productores originales de Alien Resurrection , aunque desde entonces ha declarado en varias entrevistas que no ha tenido nada que ver con la franquicia desde Alien 3 .
Su trabajo de 1996 Last Man Standing con Bruce Willis , una actualización occidental de Yojimbo de la era de la Prohibición (y por lo tanto recuerda a la inspiración de esa película, Red Harvest de Dashiell Hammett , y su encarnación occidental, A Fistful of Dollars ) lo vio regresar a su anterior estilo hasta cierto punto: un antihéroe brusco y un gran enfoque en la acción estilizada.
Hill y el equipo que hizo Tales from the Crypt ( Joel Silver , Richard Donner , Robert Zemeckis y David Giler ) intentaron repetir su éxito con otra antología, Perversiones de la ciencia (1997). Hill trabajó como productor y dirigió un episodio. Sin embargo, no fue tan popular.
Luego, Hill dirigió la película Supernova de 2000 para Metro-Goldwyn-Mayer . Cuando el estudio no estuvo de acuerdo con su visión, contrataron a Francis Ford Coppola para volver a editar la película. Esto provocó que Hill se retirara del proyecto y se atribuyera el seudónimo de "Thomas Lee" (una variación de Alan Smithee ), y optó por no asociarse con el producto terminado. Hill calificó su versión original como una versión mucho más oscura que el producto final.
"Primero, fue vergonzoso y segundo, me hizo pensar en dejar de fumar", dijo Hill. "Si bien las intenciones de Coppola eran honorables, creo que empeoró la situación. No hice nada durante un año. Tuve la suerte de poder comprarles un almuerzo caliente a mis hijos. Luego decidí que quería trabajar de nuevo. " [55]
En 2002, Hill dirigió la película de boxeo carcelario Undisputed, protagonizada por Wesley Snipes , Ving Rhames y Peter Falk . [56]
En 2002 dijo que quería hacer Vengeance is Mine , un thriller contemporáneo original ambientado en Las Vegas , que había escrito con Giler. [57] No fue hecho. "Estuvimos a punto de lograrlo un par de veces y el financiamiento siempre se nos escapaba en el último segundo", dijo Hill. [58]
En 2003, Quentin Tarantino dijo que Hill todavía era digno de admiración. "Creo que en los últimos 10 años ha tenido un gran resurgimiento en la creatividad. Creo que perdió el rumbo por un tiempo en los años 80. Johnny Handsome pensé que era un regreso a la forma... Pero pensé que con Geronimo llegó a "Un lugar realmente fantástico. Todo el mundo hablaba de lo aburrido que era. Pero yo no. Pensé que él hizo un gran western clásico y Estados Unidos simplemente no era digno de ese privilegio". [59]
Hill se desempeñó como director y productor consultor para el episodio piloto de la serie de televisión dramática occidental de HBO Deadwood en 2004. [60] La serie fue creada por David Milch y se centró en una ciudad en crecimiento en el oeste de los Estados Unidos . El trabajo de Hill en Deadwood le ha hecho recuperar hasta cierto punto el favor de los círculos críticos, lo que le valió un premio Primetime Emmy a la mejor dirección de una serie dramática en 2004 y un premio del Directors Guild of America a la mejor dirección en una serie dramática en 2004. Sin embargo, Hill Tuvo una pelea con Milch durante la edición del piloto y no trabajó en ningún otro episodio del programa.
Hill continuó su trabajo con westerns dirigiendo la miniserie Broken Trail , que se convirtió en la película de mayor audiencia realizada por una cadena de cable cuando se estrenó en AMC . [19] También le valió el premio Primetime Emmy a la mejor serie limitada . Hill también ganó el premio del Directors Guild of America a la mejor dirección en miniserie o película para televisión por sus esfuerzos en Broken Trail .
En 2006 reflexionó sobre su carrera diciendo: "Quienes han estado trabajando por esto durante 40 años quisieran pensar que es una especie de supervivencia darwiniana de los talentosos. Pero creo que eso es la mitad del panorama. Tiene mucho que ver con "La supervivencia del temperamento. Hay pocas personas que todavía trabajan y que comenzaron cuando yo lo hice. No mucha gente tiene el temperamento para lidiar con eso". [61]
En la década de 2010, Hill describió su estado como "semi-retirado" y dijo que tenía varios proyectos fracasados.
"La conveniencia de contratar directores mayores de 60 años está bastante disminuida en este mercado. Al mismo tiempo, no había tenido un éxito importante desde hacía bastante tiempo. Y, francamente, pasé por un par de experiencias que me dejaron bastante Estaba disgustado con todo y estaba pensando que el tiempo había pasado. Estaba sentado en casa leyendo revistas y mirando por la ventana (un par de proyectos que acababa de desmoronarse) cuando recibí una llamada de Sly, quien me había enviado Dame un guión." [62]
Fue Sylvester Stallone quien le ofreció a Hill el trabajo de dirigir Bullet to the Head (2012). La película no fue un éxito de taquilla.
Hill iba a escribir y dirigir una nueva versión propuesta de ¿ Qué fue de Baby Jane? [63] pero fracasó.
Escribió la historia original de una novela gráfica , Bailes Perdues , que fue adaptada por Matz con arte de Jef, que fue publicada en Francia y luego traducida como Triggerman por Edward Gauvin y publicada por el sello Hard Case Crime de Titan Comics . [64]
En 2016, la película de Hill The Assignment , basada en un guión que Hill había escrito con Denis Hamill, se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Toronto antes de un lanzamiento limitado y un lanzamiento de video en streaming en 2017.
En 2016, dijo en una entrevista: "Tienes un gran privilegio de ser director. Hay una gran cita que entenderé mal de Samuel Johnson , el poeta y ensayista inglés, que dice: 'Venimos a la arena sin ser llamados, para buscar nuestro "La fortuna y el azar, la desgracia. Ése es el juego, esas son las reglas". Así que les digo a ustedes como audiencia, si quieren sentir lástima, que lo sientan por la gente en Siria, pero no que lo sientan por los directores de cine". [10]
En 2019, Hill hizo su debut discográfico a los 77 años con The Cowboy Iliad: A Legend Told In The Spoken Word . Escrito e interpretado por Hill, el disco hablado cuenta la historia de un tiroteo mortal que ocurrió en Newton, Kansas en 1871 y sus legendarias consecuencias de violencia y controversia. El disco fue producido por Bobby Woods y contó con música de Les Deux Love Orchestra. [21]
" La Ilíada del vaquero se remonta a la tradición hablada de la narración, diseñada para no tener una resolución simple, sino una mezcla de historia, nostalgia y especulación. Y, por supuesto, queríamos honrar la tradición del Oeste... En otras palabras , Bobby Woods y yo hicimos un par de shooters e hicimos un disco". -Walter Hill
En agosto de 2021, Hill comenzó a rodar el próximo western Dead for a Dollar, protagonizado por Christoph Waltz, Willem Dafoe y Rachel Brosnahan . La película se estrenó en el Festival de Cine de Venecia de 2022 , donde Hill recibió el premio Gloria al cineasta. [65] Fue lanzado en los Estados Unidos en septiembre de 2022.
Hill se casó con Hildy Gottlieb, una agente de talentos de International Creative Management , en la ciudad de Nueva York en Tavern on the Green el 7 de septiembre de 1986. Tienen dos hijas, Joanna y Miranda. [66]
Solo productor
WH: Mi nombre es WALTER HILL, mi nombre al nacer era Walter Hill. No tengo ningún apodo que se pueda imprimir. Nacido el 10 de enero de 1940.