Claude Vivier ( en francés: [klod 'vivje] VEEV -yay ; bautizado como Claude Roger ; 14 de abril de 1948 - 7 de marzo de 1983 [b] ) fue un compositor, pianista, poeta y etnomusicólogo canadiense de origen quebequense. Después de estudiar con Karlheinz Stockhausen en Colonia, Vivier se convirtió en un miembro innovador del movimiento "German Feedback", un subconjunto de lo que ahora se conoce como música espectral . Entre 1976 y 1977, Vivier viajó a Egipto, Japón, Irán, Tailandia, Singapur y Bali , donde quedó bajo la influencia de aspectos de sus respectivas músicas tradicionales.
A pesar de trabajar a un ritmo lento y dejar atrás una pequeña obra , el lenguaje musical de Vivier es vasto y diverso. Su lugar en el movimiento espectral de Europa le permitió manipular las series armónicas y dio lugar a una música que incorporaba microtonos para replicar estas frecuencias ; una técnica de composición a la que más tarde se referiría como los jeux de couleurs . También es conocido por incorporar elementos de serialismo y dodecafonía , música concreta , técnicas extendidas , surrealismo , canciones populares tradicionales de Québécois y más. Los temas de las piezas de Vivier se consideran en gran medida autobiográficos, a menudo centrados en la soledad y el ostracismo, la búsqueda de amor y compañerismo y el viaje a tierras extranjeras. Utilizó sus experiencias personales para promover un estilo de vanguardia , habiendo escrito música vocal multilingüe y ideado sus llamadas langues inventées ( lenguas inventadas ). Se le considera uno de los más grandes compositores de la historia de Canadá; György Ligeti veneraría a Vivier como "el compositor más importante y original de su generación". [3]
Vivier era abiertamente gay. Después de terminar su relación con Christopher Coe , su pareja de muchos años, Vivier frecuentaba bares gays parisinos, donde solicitaba prostitutas masculinas, una de las cuales lo atacó violentamente en enero de 1983. A pesar de las advertencias de sus amigos y de su propia paranoia creciente sobre su seguridad, Vivier continuó con el mismo comportamiento. La noche del 7 de marzo, Vivier fue asesinado por un asesino en serie que engañaba rutinariamente a hombres homosexuales en Le Marais para robarles y agredirlos.
Se cree que Claude Vivier nació el 14 de abril de 1948 en las cercanías de Montreal, Quebec, y fue colocado voluntariamente en el orfanato de La Crèche Saint-Michel (que ya no está en funcionamiento) el mismo día por su madre. [4] [5] [6] Se desconoce su nombre, etnia y origen, así como el del padre de Vivier. [7] [8] [9] [10] [11]
Sin embargo, años después Vivier postularía que probablemente no era de ascendencia francocanadiense. [12] A menudo mitificaba la historia y la herencia de sus padres, a veces diciéndole a la gente que su familia era alemana, de Europa del Este, judía, etc. [13] [14] Su amigo Philippe Poloni contaría: "Pensó que su padre era director de orquesta, o que su madre era músico, y se conocieron en Montreal. O algo así, algo muy romántico. Siempre decía que hablaba bien alemán y bien italiano porque tenía una conexión natural con esos dos idiomas, ya que tenía algo de sangre italiana y algo de sangre judía alemana en sus venas". [14] Buscó toda su vida con la esperanza de encontrar a sus padres biológicos, sin éxito. [4] [15] Esta frustración y el sentimiento de una identidad vacía inspiraron muchas de sus obras, incluida Lonely Child (1980). [13] [16] [17] [18]
Después de recibir al niño, las Hermanas Grises que dirigían el orfanato le dieron el nombre de "Claude Roger", y posteriormente lo bautizaron en la Iglesia Saint-Enfant-Jésus. [7] [19] Se lo consideró un niño con discapacidad mental, ya que las monjas creían que era " sordo y mudo ". [12] [20] Aparte de esto, sin embargo, se sabe muy poco de su vida temprana en el orfanato debido a la falta de mantenimiento de registros; cualquier discapacidad de aprendizaje que pudiera haber tenido, no fue diagnosticada. [20]
Fue adoptado a la edad de dos años y medio por la familia de clase trabajadora Vivier de Mile End , con los padres Armand y Jeanne ( de soltera Masseau), y sus dos hijos biológicos. [1] [21] [22] La pareja había sufrido un aborto espontáneo muchos años antes y estaban buscando una niña para adoptar, solo para encontrar que cada orfanato de Montreal tenía solo niños; [20] [23] se desconoce por qué Claude fue elegido entre los muchos en Saint-Michel. [22] Era un niño carismático y excitable, pero su tiempo en la gran y estrictamente católica casa Vivier estuvo plagada de incidentes. [17] [24] Después de Navidad de 1950, la familia llevó brevemente a Claude de vuelta al orfanato por razones no especificadas, pero fue acogido de nuevo alrededor de medio año después, en agosto de 1951. [21] [25] [26] [27] Se dice que aprendió a hablar a los seis años, antes de lo cual la familia consideró enviarlo a una institución mental . [12] [20] [28]
A la edad de ocho años, Vivier fue violado por su tío adoptivo, Joseph. [21] [29] [30] Él le reveló esto a un sacerdote durante una confesión de rutina , y el sacerdote supuestamente le dijo al joven Claude que no sería perdonado a menos que se lo contara a sus padres. [29] Los padres de Vivier se enfurecieron después de que finalmente recordó la agresión sexual, creyendo que estaba mintiendo o que era responsable de toda la terrible experiencia. [21] [31] Esto causó una tensión significativa en su relación, y Vivier finalmente pasaría cada vez menos tiempo interactuando con su familia [32] - el abuso sexual de Joseph continuó durante años después. [33] La familia se mudó al norte al suburbio de Laval cuando Vivier tenía nueve o diez años, y con frecuencia migraban de casa en casa mientras continuaban luchando económicamente. [33] Estos traslados casi constantes deprimieron a Vivier, que se sentía cada vez más solo: "Recuerdo cuando era niño y nos mudamos de casa: iba por las calles buscando amigos, pero volvía a casa con la cabeza gacha, todavía sin amigos". [34]
Vivíamos a dos calles de [Claude]. Recuerdo que lo oíamos cantar muy fuerte cuando pasaba por la acera frente a nuestra casa. Yo estaba en la misa con él. Los jóvenes se burlaban de él porque era muy fuera de lo común. Ya tenía modales afeminados, se reía a carcajadas y se comportaba de manera extraña. Pero era inalcanzable. Nada parecía afectarle. Incluso cuando la gente se burlaba de él, volvía a empezar de nuevo al día siguiente. Te dabas cuenta de él. No era el tipo de persona que pasa desapercibida.
—Vecino no identificado de Pont-Viau de la familia Vivier, 1996 [35]
A los trece años, los padres de Vivier lo inscribieron en internados dirigidos por los Frères Maristae , una organización católica francesa que preparaba a los jóvenes para una vocación en el sacerdocio . [33] Vivier recordó que la poesía era su curso favorito, estando especialmente fascinado con las obras de Arthur Rimbaud y Émile Nelligan . [36] También desarrolló un fuerte interés en la lingüística y la literatura histórica, estudiando la mecánica del griego antiguo y el latín, que más tarde resultaría influyente para su langue inventées . [21] Sus calificaciones relativamente altas le permitieron ascender a las filas de postulante de la iglesia , y comenzó a desarrollar un grupo de amigos con intereses similares. [31] [37] Sus calificaciones fueron las más altas en una clase de treinta y cuatro en el Juvénat Supérieur Saint-Joseph, con una nota media de examen de dos años del ochenta por ciento. [38] Los primeros poemas documentados de Vivier, entre ellos Noël y Not' petit bonheur (1965), de inspiración dadaísta , datan de este período. [28] [39] [40]
Vivier descubrió que era gay mientras asistía a clases y experimentaba lo que él llamaba " l'amour-amitié " hacia sus compañeros de clase masculinos. [41] [42] En 1966, a los 18 años, se lo había contado a sus amigos y familiares, durante una época en la que los actos homosexuales todavía eran ilegales y estaban muy mal vistos en Canadá. [18] [21] [43] Posteriormente fue expulsado del noviciado de Saint-Hyacinthe a mitad del año escolar; [44] la razón dada por los Frères Maristae fue su "comportamiento inapropiado" y una "falta de madurez", pero los historiadores de la música generalmente aceptan que la intolerancia cristiana hacia la homosexualidad fue la razón legítima. [10] [19] [ 45] Se dice que Vivier lloró durante horas después de recibir la notificación de expulsión, creyendo que su tiempo con los Frères Maristae fue el único momento en el que fue realmente feliz. [46] Sin embargo, a partir de ese momento no intentó ocultar su sexualidad. [42]
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El primer contacto de Vivier con la música fue cuando cantaba himnos en la iglesia de la familia durante la misa ; [47] más tarde recordaría una experiencia en una misa de medianoche en la víspera de Navidad como una "revelación". [48] Sus padres adoptivos compraron un piano vertical y ayudaron a proporcionar lecciones de piano ocasionales cuando tenía catorce años. [49] Sus primeras obras conocidas datan de este período, y comenzó a sacar provecho de su música en la misma época; según su hermana adoptiva Gisèle, dio lecciones de música a sus compañeros y tocó el acompañamiento de piano para la escuela de ballet en la cercana Ahuntsic en su adolescencia. [50] También desarrolló un interés por el órgano , buscando varias iglesias en el barrio de Pont-Viau donde pudiera practicar y actuar. [51] Como no recibió mucha educación musical, si es que recibió alguna, de los Frères Maristae, fue casi completamente autodidacta. Uno de los compañeros de escuela de Vivier, Gilles Beauregard, recordó su fascinación por tocar y estudiar las obras de Mozart , Chaikovski , Bartók y Schoenberg . [52] Se cree que Vivier escribió un puñado de canciones para voz y piano, y varios preludios para órgano antes de los veinte años, casi todos los cuales se han perdido o destruido desde entonces. [53] El amigo de Vivier, Michel-Georges Brégent, recordó un Prélude pour piano inspirado en Bartók escrito en 1967, pero aparentemente fue destruido por Vivier en un momento posterior. [53]
A pesar de ser un católico devoto, Vivier finalmente decidió que una carrera esperada en la iglesia sería imposible dada su expulsión previa; [21] [44] [54] realizó varios trabajos ocasionales para mantenerse económicamente a flote después de dejar el noviciado, con puestos en una ferretería, un Eaton's y un restaurante en el área de Laval. [35] En el otoño de 1967, finalmente pudo inscribirse en el Conservatorio de música de Quebec en Montreal (CMQM). [37]
Estudió piano con Irving Heller, armonía y contrapunto con Isabelle Delorme , fuga con Françoise Aubut-Pratte y composición con Gilles Tremblay . [55] [56] [57] Vivier fue uno de los alumnos más entusiastas y dedicados de Tremblay, y Tremblay recuerda: "Estaba ansioso por saber. Estaba tan ansioso por saber que a veces era muy agotador, porque me seguía por los pasillos después de las lecciones y me hacía preguntas". [37] [58] [59] Tremblay, alumno de Olivier Messiaen , se negó a centrarse en períodos históricos y estilos de música específicos, creyendo que el concepto de composición musical lo abarcaba todo. [60] Analizó géneros contrastantes con sus estudiantes, incluido el canto gregoriano y la música de Johannes Sebastian Bach y Alban Berg . [59] [61] Esta perspectiva única para la época inspiró el estilo futuro de Vivier al combinar influencias dispares. Su Quatuor à cordes (1968), Ojikawa (1968) y Prolifération (1969, rev. 1976) se encuentran entre las pocas obras que completó en el conservatorio. [62] [63] Tremblay llegaría a apoyar y elevar el estatus de Vivier como compositor serio, y desarrolló una estrecha amistad con él. [59] [64] [65] [66]
Comenzó su primera relación romántica conocida en Montreal con un hombre llamado Dino Olivieri. Una postal de esta época dedicada a Olivieri dice: "Quizás te amo mucho". [67]
En 1971, tras estudiar con Gilles Tremblay, Vivier estudió durante tres años en Europa, primero con Paul Méfano en el Conservatorio de París , Gottfried Michael Koenig en el Instituto de Sonología de Utrecht y, finalmente, en Colonia con Karlheinz Stockhausen . [8] [56] [62] [68] [69] Había escuchado por primera vez la música de Stockhausen después de asistir a un concierto de música nueva en Montreal en 1968, y estaba fascinado con el enfoque experimental del compositor alemán sobre el timbre . [70] Vivier se mudó a Colonia con la esperanza de tomar lecciones con él, y fue rechazado inicialmente. Se dice que Stockhausen leyó a primera vista uno de sus manuscritos y exclamó a sus estudiantes: "¡Miren esto! ¡Miren esta escritura! ¿Aceptarían a alguien así como estudiante? ¡Este hombre nunca será un buen compositor con una escritura como esa!". [71] [72] Fue rechazado una vez más antes de ser aceptado formalmente en los cursos de Darmstadt de Stockhausen para el primer semestre de 1972, estudiando adicionalmente con los profesores Hans Ulrich Humpert y Richard Toop . [62] [73] [74] [75]
Vivier estuvo fuertemente influenciado por Stockhausen, y a menudo veneraba al compositor como el más grande en la historia de la música. [c] [9] [16] Sin embargo, Stockhausen inicialmente no pensó mucho en el entusiasta Vivier. [10] [19] Toop dijo una vez, "paradójicamente, Stockhausen nunca pareció tomar a Claude tan en serio como tomaba a la mayoría de los otros estudiantes". [77] Sin embargo, esto no disuadió a Vivier, "Claude era de lejos el seguidor más leal de Stockhausen en la clase (de hecho, creo que la lealtad es una de las características clave de Claude), y el único que compartía la perspectiva espiritual de Stockhausen en un grado significativo". [73] [78] También tenía una reputación entre sus compañeros de clase, a menudo siendo objeto de burlas y ridiculización por su apariencia desaliñada, excéntrica y su abierta extravagancia. [77] A pesar de esto, Vivier desarrolló relaciones amistosas con algunos de sus pares, incluidos Gérard Grisey , su compatriota quebequense Walter Boudreau y Horațiu Rădulescu . [79] Vivier terminaría actuando como percusionista en una producción de Darmstadt de la pieza de Rădulescu Flood for the Eternal's Origins (1970), descrita por el compositor como escrita para "fuentes de sonido globales". [79]
Sus primeras obras tienen aspectos derivados de su maestro, incluyendo enfoques radicales del serialismo y la técnica dodecafónica . [80] Sin embargo, Vivier se diferenciaba de su maestro y de sus contemporáneos como Pierre Boulez al seguir utilizando la melodía como fuerza impulsora de sus composiciones. [81] [82] También había comenzado a componer música electroacústica experimental inspirada en su primer semestre en Utrecht, toda ella para cinta . [19] [62] La primera pieza que escribió bajo la tutela de Stockhausen fue Chants (1973) para siete voces femeninas, que describiría como "el primer momento de mi existencia como compositor". [83] [84] Vivier se familiarizó con un precedente del tipo de enfoque que adoptaría en futuras composiciones: el uso de la modulación en anillo . [85] Mantra (1970) de Stockhausen para dos pianos y electrónica se relaciona más fuertemente con las ocupaciones musicales de Vivier. [56] [86] [87]
Entre 1972 y 1973, Vivier cambió radicalmente su lenguaje musical. [88] Había llegado a rechazar la música dodecafónica por considerarla "demasiado restrictiva" y comenzó a desarrollar su propio estilo único. [89] Exploró las posibilidades de la monodia y la homofonía en sus obras vocales y aplicó con más confianza sus lenguas inventadas y textos multilingües. [90] [91] Sus obras para conjuntos más grandes, como orquestas, comenzaron a mostrar la influencia tímbrica de Arnold Schoenberg en su aplicación de la klangfarbenmelodie y la expresividad exuberantemente posromántica de Gustav Mahler . [92] [93] [94] Vivier afirmó una vez que Mahler era quizás el músico con el que tenía más cosas en común; [43] [94] Chopin y Mozart fueron otros dos con los que se relacionaría en términos de aplicación musical. [47]
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En 1974, Vivier regresó a Montreal para comenzar a establecer una carrera como compositor independiente en su país natal después de años de poco o ningún reconocimiento. [6] [21] Aceptó un trabajo como profesor de órgano en una escuela local, Galipeau Musique, para pagar el alquiler de su nuevo apartamento en el centro de la ciudad, pero seguiría luchando económicamente mientras se reajustaba a la vida en Quebec. [95] La Canadian Broadcasting Corporation (CBC) encargó una pieza orquestal a Vivier el mismo año, para ser interpretada por la National Youth Orchestra of Canada bajo la dirección de Marius Constant . [86] La pieza resultante, Siddhartha (1976), se completó casi dos años después después de muchas revisiones. [d] [98] [97] Fue su proyecto más ambicioso hasta ese momento y, como señaló György Ligeti , fue su primera incursión en la música asiática, específicamente el raga . [99] [100] [101] La Orquesta Juvenil se puso en contacto con Vivier poco después de recibir la partitura, diciendo que la obra era demasiado compleja y técnicamente difícil de ser interpretada: permanecería sin interpretarse hasta varios años después de su muerte. [97]
Durante este tiempo, ocupó otros puestos de profesor y pedagogía, entre ellos el Collège Montmorency en Laval, la Université de Montréal y la Universidad de Ottawa . [102] El compositor le dijo a un entrevistador que "no era querido" en Montmorency, y un colega lo describió como "una catástrofe" como profesor. [103] El tiempo de Vivier en la Universidad de Ottawa fue considerablemente más gratificante; en 1975 fue puesto a cargo del conjunto contemporáneo más importante de la universidad, Atelier de musique contemporaine. [103] Su contrato de enseñanza duró siete meses desde octubre de 1975 hasta abril de 1976, y se le pagaba por hora a una tasa de aproximadamente 20 dólares. Viajaba con frecuencia en autobús desde su apartamento en Montreal hasta el departamento de música en Ottawa. [104]
Desde finales de 1976 hasta principios de 1977, Vivier pasó algún tiempo viajando a Egipto, Japón, Irán, Tailandia, Singapur y Bali para documentar la musicología de estas regiones. [19] [69] [105] Las diferentes culturas y tradiciones musicales que encontró se infiltraron fácilmente en su propio estilo compositivo; [106] el cambio más destacado fue su nueva fijación con ritmos más complejos. [107] Su pieza para piano Shiraz (1977), llamada así por la ciudad iraní homónima , contiene una ráfaga de combinaciones rítmicas entrelazadas y pulsos a gran velocidad. [108] Vivier se inspiró para escribir la pieza después de escuchar a dos cantantes ciegos actuar en la plaza del mercado de la ciudad. [19] [109] Escribió en las notas del programa de la pieza cómo encontró que Shiraz era "una perla de una ciudad, un diamante vigorosamente tallado". [e] [111] La visita a Singapur fue descrita en su diario con estas tres palabras: "Campanas: alegría, éxtasis". [112]
Visitó teatros kabuki en el área de Tokio y quedó impresionado por la naturaleza ritual tanto de la música como de la interpretación física. [101] [113] Zipangu (1980) fue escrita más tarde como una obra con infusión japonesa para orquesta de cuerdas, con elementos de la música carnática del sur de la India (incluyendo imitación dronal del tanbur , tala rítmica , mayor manipulación del raga y chalanata ) [114] [115] - el nombre de la pieza se toma de un exónimo anterior y anticuado para Japón, traducido aproximadamente para significar "la tierra del amanecer". [f] [108] [117] Muchos consideran que Zipangu es la pieza más agresiva e "implacable" del compositor, ya que presenta una gran cantidad de técnicas extendidas para cuerdas (es decir, pizzicato chasquido y sobrepresión del arco ) y un contenido armónico más denso sobre una melodía compleja, similar a las composiciones de cuerdas de Krzysztof Penderecki . [118]
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Bali fue el lugar donde pasó la mayor parte del tiempo, analizando meticulosamente el gamelan tradicional de la región e intentando aprender su lengua materna. [19] [59] [108] [119] Vivier llevaba un cuaderno increíblemente detallado donde escribía todo lo que había aprendido de los aldeanos locales, incluyendo un cuadro anatómico con varias partes del cuerpo etiquetadas en balinés. [113] [120] Describió su viaje a Bali como "una lección de amor, de ternura, de poesía y de respeto por la vida". [8] Las piezas de conjunto Pulau Dewata (1977) y Paramirabo (1978) están ambas directamente influenciadas por el gamelan balinés, con una forma modificada de kotekan (un método de alternancia rítmica similar al hocket europeo ) que se utiliza entre dos melodías atonales. [108] [121] [122] [123]
Vivier concluyó su viaje en Tailandia en enero de 1977 y regresó a Montreal, acortando el viaje seis meses con respecto a lo que había previsto inicialmente. [124] La razón ha sido discutida, pero escribió al Consejo de las Artes de Canadá que el viaje lo había dejado "... exhausto, nervioso y físicamente". [125]
Trabajando con la pianista quebequense Lorraine Vaillancourt , el compositor John Rea y el expatriado español José Evangelista en la Universidad de Montreal, comenzó una serie de conciertos con nuevas interpretaciones de obras contemporáneas tituladas Les Événements du Neuf . [126] [127] Escribió algunas piezas para el conjunto de danza quebequense Le Groupe de la Palace Royale , incluidos los ballets Love Songs y Nanti Malam (1977), ambos mostrando la influencia balinesa que continuaría conservando. [128] Lonely Child (1980) fue escrita como otro encargo de la CBC, esta vez con la Orquesta Sinfónica de Vancouver bajo la dirección de Serge Garant . [126] [129] [130] La ópera a pequeña escala de Vivier Kopernikus (1979) se estrenó en su forma orquestal el 8 de mayo de 1980 en el Théâtre du Monument National en Montreal, con Vaillancourt dirigiendo la orquesta. [131] [132] [133]
Viajó brevemente a Europa en noviembre del mismo año para conferenciar con los compositores espectrales franceses Gérard Grisey y Tristan Murail , el primero de los cuales era un viejo amigo de Vivier de la escuela de Darmstadt. [79] Juntos estudiarían "cálculos espectrales de las relaciones entre la nota grave y la nota melódica". [130] La música espectral se convertiría más tarde en la tesis principal de las últimas composiciones de Vivier. [134] [135] [136] Etiquetaría sus técnicas espectralistas como jeux de couleurs ("juego de colores"), una mezcla de armonía y timbre orquestal que se eleva por encima de una textura fundamental de dos voces; [g] [141] muy inspirado en las obras exploratorias de Grisey, como Partiels (1975). [142] [143] Jeux de couleurs surgió de la preocupación de Vivier por la manifestación vertical de la melodía y cómo se podían usar varios instrumentos de la orquesta para replicar colores de tono específicos a través de la serie armónica . [139] [81] Esto es una desviación considerable de los principios de klangfarbenmelodie , ya que Vivier comenzó a usar modulación de frecuencia y otros algoritmos interválicos para alcanzar notas más allá del temperamento igual de 12 tonos . [135] En sus partituras, a menudo escribe la afinación en centésimas para mapear con precisión las frecuencias para los intérpretes. [144] En una carta dirigida a Grisey, poco antes de su muerte, Vivier escribe: "Ahora también estoy componiendo con espectros. Me has influenciado... ¡solo que tuerzo un poco los míos!" [85]
El Centro Canadiense de Música , del que había sido miembro, lo nombró "Compositor del Año" en 1981, por apoyar y contribuir continuamente al lenguaje musical contemporáneo de Canadá. [145] [146] [147] [148]
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En junio de 1982, Vivier decidió mudarse temporalmente a París, creyendo que había agotado todas las orquestas y conjuntos que podrían encargarle en Canadá. [149] [150] Dejó la mayoría de sus posesiones atrás y vivió en un pequeño apartamento en la rue du Général-Guilhem el undécimo distrito de París , en el corredor noreste de la ciudad. [151] A pesar de las difíciles circunstancias financieras, Vivier tenía confianza y estaba contento de estar en la ciudad; pasaba la mayor parte de sus días componiendo, primero trabajando en Trois airs pour un opéra imaginaire (1982). [152] [153] [154] Unos meses más tarde, comenzó una relación corta pero apasionada con un autor y expatriado estadounidense, Christopher Coe . La relación terminó el 24 de enero de 1983, cuando Vivier descubrió que Coe tenía otro novio en la ciudad de Nueva York. Fue una de las pocas relaciones serias de Vivier. [10] Más tarde, Coe escribiría una novela que retrata un relato ficticio de su historia de amor, titulada Such Times . [155]
En la tarde del 25 de enero, el día después de romper su relación con Coe, Vivier solicitó a un prostituto desconocido en un bar gay parisino y lo llevó de vuelta a su apartamento. Antes de que ocurriera nada, el hombre de repente "se puso violento" y atacó a Vivier con un par de tijeras, cortándole la cara y el cuello, lo que le provocó muchas heridas superficiales. [156] [157] Antes de que el agresor se llevara el contenido de la billetera de Vivier, cortó la línea telefónica del compositor con las mismas tijeras. [158] Vivier corrió hacia su amigo, Philippe Poloni, que se alojaba en un complejo de apartamentos no lejos del suyo. Recordó en una carta enviada a la mañana siguiente: "Philippe ha sido maravilloso conmigo, lloré en sus brazos, fue increíblemente tierno conmigo, hablamos un poco, me cuidó y también se ocupó de esta herida en mi ser que tocó mi alma hasta lo más profundo". [158] Poloni ayudó a recomponer a Vivier, pero le advirtió de los muchos truqueurs (tramposos) de la zona que podrían engañarlo para que lo robaran nuevamente.
El incidente afectó profundamente a Vivier y lo hizo significativamente más paranoico y consciente de sí mismo, [159] "Tengo miedo, miedo de mí mismo, tengo miedo de fallar en mi tarea - soy tan estúpido, tan débil, tan incapaz de vivir mi soledad creativa plenamente y eso es lo que tengo que obligarme a hacer". [160] A pesar de esto, sin embargo, continuó visitando otros bares gay en el área, para frustración y preocupación de amigos que temían que ocurriera otro ataque. [161]
El lunes 7 de marzo de 1983 por la noche, Vivier estaba bebiendo en otro bar del barrio de Belleville e invitó a Pascal Dolzan, de veinte años, a pasar la noche en su apartamento. [6] [10] [162] [163] Las circunstancias de lo que exactamente ocurrió esa noche y a primera hora de la mañana siguiente todavía son objeto de especulación, pero Dolzan diría más tarde que aceptó la invitación de Vivier con la intención de robarle y matarle. [4] [17] [164] Se desconoce la hora exacta en la que lo hizo. [2] [165]
El martes, Vivier tenía previsto dar una conferencia al mediodía con el musicólogo belga Harry Halbreich sobre la música de Quebec, en el Conservatorio de París . [164] Cuando no se presentó, Halbreich inmediatamente sospechó que algo andaba mal: "Me preocupé muy rápidamente, porque por naturaleza era absolutamente puntual y preciso en los asuntos relacionados con el trabajo. Llamé a su casa toda la tarde, pero no hubo respuesta, y por la noche, cuando di la charla, solo, por desgracia, supe que algo grave había sucedido". Se sabía que Vivier se encerraba durante semanas cuando trabajaba en música, pero nunca había faltado a una reunión programada sin informar a nadie. Halbreich se puso en contacto con su hermana Janine Halbreich-Euvrard, que vivía cerca del apartamento de Vivier, para ver cómo estaba. Encontró la puerta de su apartamento cerrada con llave y no recibió respuesta cuando llamó repetidamente. Halbreich relata: "Tuve que irme a Bruselas y le pedí a mi hermana que informara a la policía. Ese sábado mi hermana me llamó por teléfono, llorando, y me dijo que lo habían encontrado". [164]
El cuerpo de Vivier fue descubierto por la policía que había entrado en su apartamento saqueado el sábado 12 de marzo y vio sangre acumulada debajo y al lado de su cama. [10] [166] Fue encontrado metido entre dos colchones, después de haber sido golpeado, estrangulado, asfixiado y apuñalado con una gran daga al menos cuarenta y cinco veces, dejándolo casi irreconocible. [h] [69] [115] [167] [168] Fue apuñalado con tanta fuerza que la daga penetró el colchón en varias áreas y dejó salpicaduras de sangre en las paredes y el techo. [166] Los primeros en responder inicialmente sospecharon que dos o más hombres eran los responsables, dado el extenso daño al cuerpo y la casa de Vivier. [1]
Dolzan fue considerado el principal sospechoso y fue arrestado casi ocho meses después, el 26 de octubre, en un pub de la Place de Clichy . [10] [147] [169] Confesó el asesinato de Vivier, afirmando que había estrangulado al compositor con un collar de perro y le había metido un pañuelo blanco en la boca para silenciar sus gritos. [i] [171] Lo único que Dolzan terminó llevándose antes de irse y cerrar la puerta del apartamento fueron unos miles de francos que encontró en la billetera de Vivier. [169] La policía finalmente descubrió que Dolzan era un criminal en serie sin hogar que había agredido a otros hombres homosexuales en París antes del asesinato de Vivier. [172] Su modus operandi era entrar en bares gay, a pesar de no ser gay él mismo, y seducir a los hombres con la intención de agredirlos y robarles sus objetos de valor, similar a otros truqueurs de la ciudad. Se ha confirmado que Dolzan atacó a varios hombres y mató a otros dos de esta manera, principalmente en el área que rodea Le Marais (actualmente hogar del pueblo gay más grande de Francia ). [147] [173] El número real de víctimas posiblemente sea mayor. [169]
Durante el juicio posterior a Dolzan, el tribunal llegó a la conclusión de que Vivier y sus otras víctimas fueron robadas, atacadas y asesinadas como resultado de una serie de crímenes de odio alimentados por las drogas . Fue acusado y declarado culpable de los tres asesinatos confirmados por el tribunal de primera instancia de París y recibió la máxima pena posible de cadena perpetua en noviembre de 1986. [171] [174] [175] Dolzan fue trasladado más tarde del Centro Penitenciario en el sur de Lannemezan a una prisión de mayor seguridad en 1991, después de participar en una serie de protestas violentas dentro de la penitenciaría. [176]
Como Vivier no dejó testamento, las autoridades de París decidieron finalmente incinerar sus restos el 23 de marzo de 1983, ya que su cuerpo había sido demasiado golpeado y descompuesto para que los trabajadores de la morgue pudieran embalsamarlo. Fue incinerado en el Crematorio Père Lachaise y sus cenizas fueron transportadas a Montreal para su entierro. Se celebró una pequeña ceremonia en París el mismo día, y sus restos fueron sustituidos por una pequeña caja de madera en un ataúd improvisado. [177] Muchos de sus amigos y contemporáneos musicales estuvieron presentes, incluidos Grisey y Murail. [177]
El 14 de abril, día en que Vivier habría cumplido treinta y cinco años, se celebró un funeral en la iglesia Saint-Albert-le-Grand de Montreal. [163] La música que se interpretó allí incluyó la versión de salmo de Ojikawa (1968), una de las primeras obras de su catálogo. Sus cenizas fueron depositadas en el Salón Fúnebre Dallaire de Laval. El 2 de junio se celebró un concierto oficial en memoria de Vivier en el auditorio de la Salle Claude Champagne, con interpretaciones de piezas como Prolifération (1969), Pianoforte (1975), Shiraz (1977) y Lonely Child (1980). [163]
Cuando la noticia de su muerte se difundió por toda Francia y su Quebec natal, muchos de los colegas y antiguos profesores de Vivier quedaron conmocionados. Gilles Tremblay diría que estaba "completamente sorprendido" y que "... cuando murió estábamos muy tristes. Pero en cierto modo estaba furioso. Estaba furioso contra él. Ya sabes, no tienes derecho, cuando tienes tanto talento, a ser tan estúpido". [161] [171] Algunos se preguntarían si tenía algún motivo o incentivo para hacerse matar, especialmente porque el compositor sufría de depresión crónica y se sabía que tenía una fascinación por la muerte. Harry Halbreich diría después de que Vivier fuera atacado en enero, "... le rogamos que se mudara, pero ignoró nuestras advertencias, impulsado por quién sabe qué horrible fascinación por la oscuridad a la que tenía tanto miedo". [161] Los amigos cercanos de Vivier, Thérèse Desjardins y José Evangelista, el director Vladimir Jurowski y otros sugerirían que había organizado intencionalmente su propia muerte. [68] [167] [178] Sin embargo, no hay evidencia concreta que sugiera esto. [179]
Vivier era más conocido entre sus amigos y conocidos por su personalidad extrovertida, sus modales afeminados y su risa distintiva, [59] descrita por algunos como similar al cacareo de una hiena; [35] [68] o, "muy fuerte y un poco espeluznante". [180] [181] De manera similar, tenía la tendencia a soltar y gritar varias frases y improperios aparentemente al azar, y algunos especulaban que tenía una forma de síndrome de Tourette . [182] El más notable de estos incidentes incluye su grito, "¡Soy un bastardo!" en medio de un almuerzo con su maestro Gilles Tremblay, y su grito repetido, "¡mierda!" en el aula de Gottfried Koenig. [61] [182]
Muchos recordaban que, en los comienzos de su carrera, Vivier tenía una higiene increíblemente deficiente. Se destacaba por usar el mismo abrigo de piel de oveja casi todos los días de su vida adulta y por dejarse crecer el pelo grasiento, largo y despeinado. [181] Un conocido recordó lo horrible y ovejero que olía, para gran molestia de sus compañeros de clase y profesores, incluido Stockhausen. [18] [71] [183]
Vivier tenía varios trastornos de ansiedad y nictofobia extrema ; [184] [185] que se manifestarían en su edad adulta al darse a menudo un toque de queda antes de que cayera la noche y dejar regularmente la luz de la habitación encendida cuando se iba a dormir. [181] [186] No se sabe exactamente cómo desarrolló este miedo, pero el biógrafo Bob Gilmore postula que se originó en su infancia. [186] Vivier haría referencia a su nictofobia en Lonely Child (1980), con la línea: "No me dejes en la oscuridad, sabes que tengo miedo". [185]
Vivier era abiertamente gay, y muchas de sus composiciones -así como poemas escritos en su adolescencia- reflejan temas progresistas y homosexuales. [187] [188] Comentaría sobre "todo el pensamiento feminista extremo, en última instancia, que tengo. Una sensibilidad que tengo, muy feminista, o gay, o, finalmente, un pensamiento que va un poco más allá de los modos habituales que son masculino/femenino, dominante/dominado, ... Me mantengo muy íntimo, mi música es muy íntima". [189] En los últimos meses de su vida, había comenzado a trabajar en una ópera titulada Tchaïkovski, un réquiem ruso , que habría adelantado la teoría de que el compositor Pyotr Ilyich Tchaikovsky recibió la orden de suicidarse tras la revelación de sus preferencias sexuales. [187] Anunció el proyecto a las organizaciones musicales de la UNESCO y consultó a Harry Halbreich para obtener ayuda con el libreto, pero muy poco se completó en forma de manuscrito y la ópera nunca se representó. [145] [188] [190]
Los amigos y los historiadores posteriores comentarían cómo Vivier llevó un estilo de vida algo bohemio [191] —tuvo numerosos amantes y aventuras homoeróticas a lo largo de su vida, siendo los únicos de identidad confirmada Dani Olivieri y Christopher Coe . [67] [192] Vivier se sentía especialmente atraído por el motociclista estereotipadamente musculoso y vestido de cuero. Se sabía que estaba interesado en los estilos de vida y la teatralidad de la pandilla de motociclistas Hells Angels , y una vez escribió sobre su inclinación sadomasoquista a un amigo: "La violencia es fascinante, erótica también. Puedes ir cada vez un paso más allá". [193] [194] [195] Diría en una entrevista con la revista LGBT de Quebec Le Berdache : "Ya no siento pena por el hecho de ser maricón", [42] [196] reflejando las luchas anteriores y la nueva confianza en la aceptación de su sexualidad. [67] [189]
Se cree que Vivier era portador del virus VIH en el momento de su muerte, ya que Christopher Coe había dado positivo en la prueba del SIDA a principios de los años 1980, en la época en que ambos eran novios. [197] Philippe Poloni diría años después: "Creo que si Claude no hubiera muerto [por asesinato] habría muerto de SIDA. Creo que su camino iba por ese camino". [198] El propio Coe murió por complicaciones relacionadas con el SIDA en 1994. [199]
A pesar de no tener ninguna prueba que sugiriera que Vivier era étnicamente judío, mantendría durante toda su vida que lo era [13] [14] —una experiencia con una tabla ouija en Montreal consolidaría esta creencia, "el 'oráculo' gritó (en respuesta a la pregunta de Vivier '¿quién soy yo?') el nombre 'judío ' ". [200] Después del ataque al restaurante Chez Jo Goldenberg en 1982 , un asesinato en masa antisemita que ocurrió a menos de cinco kilómetros de donde Vivier se alojaba en París, había comenzado a temer que sería víctima de un crimen de odio por motivos raciales. Escribió en una carta a Desjardins: "Nunca antes había experimentado el racismo y su animalidad tan profundamente en mi piel", refiriéndose al racismo en Francia que percibía en ese momento. [201]
Cuando escuchas la música de Vivier en sus últimos años, al principio parece algo minimalista, simple, ingenua; parece una especie de minimalista ... pero comparado con los compositores rusos y bálticos de esa generación, Vivier utiliza armonías mucho más complejas... Tenía un sistema muy complicado de armónicos naturales y varias reglas para tomar decisiones; su sistema de composición era muy sofisticado y difícil de entender. Sin embargo, creo que no es la armonía, sino el ritual, la fuerza oculta en la música... Su música es muy difícil de interpretar muy bien.
—Louis Andriessen , 2002 [202]
Se cree que Vivier sólo tiene cuarenta y ocho composiciones supervivientes completadas antes de su muerte. Varían en cuanto a ensamble e incluían obras corales, música de cámara, música experimental para cinta y ópera a gran escala. [203] El estilo musical de Vivier cambiaría constantemente a lo largo de su carrera; alguna vez fue un defensor del serialismo, que se había apoderado de gran parte de los compositores europeos a mediados y fines del siglo XX, pero lo abandonaría y llegaría a resentirse de su popularidad en años posteriores:
[...] Si volvemos al serialismo, hay que entender lo que querían hacer. El serialismo quería dar a las notas individuales su propio peso, su peso individual y su equilibrio individual, de modo que pudieras escuchar todas las notas, conscientemente. Entonces escucharías todos los grupos, y todos los grupos también tendrían su propio peso. Pero si haces un cluster y dices, bueno, tengo todas mis doce notas ahí, es una tontería.
[...] No podían serializar la armonía. No podían serializar el peso de las relaciones verticales. Así que de alguna manera, se convirtió en este mundo vertical anodino. [...] También en esos años, cometieron muchos errores. Cuando hablas de equilibrios, no puedes hacerlo simplemente diciendo, uno a doce tonos, uno a doce dinámicas y uno a doce para todo. No funciona en absoluto. [146]
Se considera a Vivier uno de los fundadores de la música espectral, y se lo incluye entre el grupo de pioneros conocido como el grupo "German Feedback", junto con otros compositores y alumnos de Stockhausen, como Péter Eötvös y Clarence Barlow . [204] Se han observado paralelismos entre el estilo compositivo de Vivier y el de Olivier Messiaen , especialmente en lo que respecta al uso de acordes densos en texturas homofónicas y el uso de instrumentación del este de Asia, como gongs de pezón afinados y teclados adyacentes al gamelan e idiófonos melódicos . [205] Se lo considera uno de los alumnos más importantes de la escuela de Darmstadt, en términos de su contribución a la tendencia posmodernista que floreció después de su muerte. [206] Sin embargo, algunos musicólogos clasifican a Vivier como un compositor posmodernista por derecho propio, que escribió algunas de las primeras y más importantes piezas de esta era. [207]
Muchas de sus obras giran en torno a importantes temas del cristianismo, incluidas las piezas de cámara Jesus erbarme dich (1973), Liebesgedichte (1975) y Les Communiantes (1977). [208] A pesar de resentirse por gran parte de su estricta educación religiosa, continuó manteniendo una fuerte disposición espiritual, todavía creía en Dios aunque no tenía lealtad a ninguna denominación específica. [209]
El estudio de la lingüística fascinó a Vivier desde muy joven, y en los textos y libretos de sus piezas vocales se utilizan muchos idiomas, a menudo yuxtapuestos unos sobre otros. Era un políglota que aprendía varios idiomas al mismo tiempo: se sabe que hablaba con total fluidez francés, alemán e inglés, pero también tomó notas extensas y estudió griego, latín, italiano, balinés, malayo, japonés y más. [38] [108] No se sabe con certeza hasta qué punto era culto y conversacional en estos últimos idiomas.
En la música de Vivier hay varios ejemplos de textos multilingües. Chants (1973) presenta predominantemente un texto en latín, que a veces se manipula al decirlo al revés. [210] También están presentes los léxicos de otros idiomas, incluido el polaco ( mamouchka para "madre"). [210] El texto latino similar de las Églogas de Virgilio , junto con muchas otras citas, se utiliza en Liebesgedichte (1975). [208] La segunda mitad de Glaubst du an die Unsterblichkeit der Seele? (1983) presenta al narrador masculino recitando un texto combinado de francés e inglés. [211]
Vivier recordó por primera vez su tendencia a crear nuevos idiomas cuando era niño, diciendo que su falta de identidad y de padres lo llevaron a "[fabricar] mis orígenes como quería, fingí hablar idiomas extraños. [...] Toda mi sensibilidad se refinó y cada vez más corrí un velo a mi alrededor: ¡finalmente estaba protegido!" [21] [212] El primer ejemplo del uso de esta técnica está en su pieza Ojikawa (1968), aunque con una serie de palabras sin sentido (por ejemplo, "Niêdokawa ojikawa na'a'a'ouvina ouvi" ) unidas por el vocalista [213] , similar a la poesía sonora y el grammelot de dadaístas como Hugo Ball y Christian Morgenstern . [214] [215] Liebesgedichte (1975) sigue un motivo similar, pero el texto se vuelve más uniforme y comienzan a formarse los conceptos básicos de un lenguaje funcional, incluida la repetición y un inventario fonético . [208] [216] Intentó aprender las lenguas oficiales de todos los países que visitó, y la influencia de estas lenguas, en su mayoría de origen asiático, se manifiesta en el sonido de la suya. [217] [218] Vivier diría: "Todo este lenguaje es el resultado de la escritura automática. Siempre he inventado mi propio lenguaje". [55]
Los fonemas específicos que Vivier usaría fueron elegidos deliberadamente por su "contenido emocional" y por cómo se relacionaban con la frecuencia de la nota cantada por el vocalista. [219] [220] Utilizó una escritura latina modificada con diacríticos para escribir estos sonidos, pero ocasionalmente tomaba prestados glifos de otros sistemas de escritura, incluido el cirílico. [181] La mayoría de las palabras de las lenguas inventadas consisten en una sola sílaba; las palabras multisilábicas a menudo se dividen intencionalmente con guiones en el manuscrito. [221]
David Jaegar, locutor de radio y compositor de la CBC, diría: «Vivier era lo suficientemente brillante como para comprender toda la teoría, pero nunca dejó que la teoría se interpusiera en el camino de la autoexpresión. La suya era una voz única que tenía tanto complejidad como claridad». [21] Su amigo Harry Halbreich escribió: «Su música es verdaderamente diferente a cualquier otra, y se sitúa completamente al margen de todas las corrientes. De una expresión directa y conmovedora, su música sólo desorientó a los corazones secos, incapaces de clasificar a este genio marginal. Claude Vivier había encontrado lo que tantos otros buscaban y buscaban: el secreto de una nueva simplicidad real». [222] [223]
Los compositores modernistas Louis Andriessen y György Ligeti se encuentran entre aquellos que han citado a Vivier como una gran inspiración para su propia música; [224] Ligeti más tarde dedicaría su tiempo a defender póstumamente el catálogo de Vivier, diciendo: "Su música es una de las más significativas, tal vez incluso una de las más importantes desde las obras de Stravinsky y Messiaen", [225] y, "No era ni neo ni retro, pero al mismo tiempo estaba totalmente fuera de la vanguardia. Es en la seducción y sensualidad de los timbres complejos que se revela como el gran maestro que es". [223]
La amiga íntima de Vivier, Thérèse Desjardins, fue designada curadora de gran parte de sus pertenencias y artefactos, y posteriormente fundó Les Amis de Claude Vivier (lit. "Los amigos de Claude Vivier"; más tarde renombrada como Fondation Vivier ), una organización dedicada a promover su música y detalles biográficos. [149] [226] Sus manuscritos originales y bocetos incompletos fueron donados por Desjardins a la Universidad de Montreal , donde se encuentran actualmente. [55] [113]
El ex compañero de clase del CMQM y compositor experimental Walter Boudreau dirigiría los estrenos de Siddhartha (1975) y Glaubst du an die Unsterblichkeit der Seele? (1983) en 1987 y 1990 respectivamente, con varias orquestas y conjuntos de cámara con sede en Montreal. [227] [228] La Orquesta Contemporánea de Londres realizó un concierto especial para Glaubst en una estación de metro abandonada de Londres en 2013, para imitar el tema de la composición. [229] [230]
En 2005, el compositor serbio-alemán Marko Nikodijević escribió la pieza de conjunto Chambres de ténèbres / tombeau de Claude Vivier en memoria del compositor. Más tarde escribiría y estrenaría la ópera Vivier en 2014 en la Bienal de Múnich , con libreto de Gunther Geltinger. Es principalmente biográfica y se centra en los últimos años de su vida. [231]
En 2007, la Société de musique contemporaine du Québec (SMCQ) encargó al escritor de novelas gráficas Zviane que escribiera una obra sobre Vivier como parte de su serie "Tribute", con motivo del vigésimo quinto aniversario de la muerte del compositor. Zviane, en colaboración con la coautora Martine Rhéaume, publicó Des étoiles dans les oreilles (lit. "Las estrellas en los oídos") el mismo año. La funda interior, escrita por Zviane, dice: "Vivier. Claude Vivier. Como decimos Mozart. Wolfgang Amadeus Mozart... ¿No es normal reconocer a nuestros propios héroes? Si la música es una expresión fundamental de la humanidad, entonces Claude Vivier supo expresar la quintaesencia de la cultura [quebequense], nuestra historia, nuestros sueños. Vivier es un verdadero 'tesoro nacional'". [9] [232]
En orden cronológico: [233]
En orden cronológico: [234]
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