Zipangu es una obra de 1980 para orquesta de cuerdas del compositor canadiense Claude Vivier . [1] Inspirada en el teatro kabuki tradicional , muchos la consideran la pieza más agresiva e "implacable" del compositor, ya que presenta una gran cantidad de técnicas extendidas para cuerdas (es decir, pizzicato rápido y sobrepresión del arco ) y un contenido armónico más denso sobre una Melodía compleja, similar a las composiciones de cuerda de Krzysztof Penderecki . [2] [3] Una actuación típica dura alrededor de dieciséis minutos. [4]
Vivier visitó teatros kabuki en el área de Tokio durante un viaje a Japón en 1976 y quedó impresionado por la naturaleza ritual tanto de la música como de la actuación física. [5] [6] Zipangu fue escrito más tarde en 1980 como una obra de infusión japonesa para orquesta de cuerdas, con elementos de la música carnática del sur de la India (imitación dronal del tanbur , tala rítmica , mayor manipulación del raga y chalanata , etc.) [7 ] [8] — el nombre de la pieza está tomado de un antiguo y anticuado exónimo de Japón, traducido aproximadamente como "la tierra del amanecer". [9] [10]
La pieza se completó en el apartamento de Vivier en Montreal el 13 de agosto de 1980 y se estrenó el 4 de abril de 1981, como parte del programa "New Music Concerts" de la Universidad de Toronto en Ontario , Canadá. [11] El director, Robert Aitken, era amigo de Vivier y contó con su respaldo para dirigir el estreno. [12]
La pieza comienza con una vibración senza. zumbido en la nota Mi en el bajo, violonchelos, violas y séptimo violín. Los armónicos y el contenido tímbrico del dron cambian gradualmente a medida que Vivier pide posiciones de arco y presión para moverse lenta y repetitivamente en un ciclo. [13] La métrica de la composición se construye enteramente alrededor de divisiones de la negra; tiene varias medidas en1
4tiempo, así como2
4,3
4,4
4,5
4, etcétera. [14]
Las notas dadas por Vivier en el manuscrito terminado, con traducción al inglés:
« Zipangu » fue el nombre donné au Japon à l'époque de Marco Polo. Autour d'une mélodie, j'explore dans esta obra diferentes aspectos del «color». J'ai tenté de «brouiller» messtructures harmoniques par l'emploi de différentes técnicas de arco. Además, se obtiene un soplo de color mediante la presión exagerada del arco sobre las cuerdas y las armonías puras, revient à la técnica normal. Une mélodie devient couleur (acordes), s'allège et revient peu à peu comme purifiée et solitaire. [12]
"Zipangu" era el nombre que se le daba a Japón en la época de Marco Polo . Dentro del marco de una única melodía, exploro en este trabajo diferentes aspectos del color. Intenté "difuminar" mi estructura armónica mediante diferentes técnicas de arco. Se obtiene un sonido colorido aplicando una presión exagerada del arco sobre las cuerdas en lugar de armónicos puros al volver a la técnica normal. Una melodía se convierte en color (acordes), se aclara y lentamente regresa como purificada y solitaria. [12]
Estas notas del programa son el primer ejemplo registrado de la posterior fascinación de Vivier por Marco Polo. [13] Antes de su muerte, había comenzado a trabajar en una ópera fleuve (literalmente, "ópera del río") que retrata la vida del explorador, titulada Rêves d'un Marco Polo ; solo ha sobrevivido el preludio, y sigue siendo uno de sus más interpretados. composiciones. [15]
La obra está escrita para una orquesta de cuerdas en miniatura, con trece intérpretes. [12]
