Los instrumentos de cuerda son capaces de producir una variedad de sonidos de técnica extendida . Estas técnicas de juego alternativas se han utilizado ampliamente desde el siglo XX. Se pueden encontrar ejemplos particularmente famosos de técnica extendida de instrumentos de cuerda en la música de Krzysztof Penderecki (particularmente su Trenodia a las víctimas de Hiroshima ), Witold Lutosławski , George Crumb y Helmut Lachenmann .
Inclinar el cuerpo de un instrumento de cuerda (que puede incluir inclinar la caja de resonancia , el mástil , las clavijas o la voluta ) produce un sonido tranquilo cuya amplitud difiere según el lugar en el que se inclina, la presión del arco y la velocidad del arco. A lo sumo el sonido es un susurro del pelo del arco moviéndose sobre la madera. Un buen ejemplo de esta técnica en una obra musical es la Toccatina de Helmut Lachenmann , una pieza escrita en 1986 para violín solo que utiliza muchas técnicas extendidas.
La inclinación en el puente produce dos efectos diferentes según cómo se haga. Si se hace mientras el intérprete está en la posición normal de tocar, el sonido producido es silencioso, susurrante y un poco chirriante. Este método podría denominarse más propiamente "inclinación sobre el puente", ya que la cerda del arco suele estar todavía en contacto con las cuerdas. Sul ponticello (inclinarse cerca del puente) es una técnica similar y más común.
El otro método implica que el intérprete sostenga el instrumento en su regazo, coloque el arco paralelo al instrumento y lo arrastre firmemente por el costado del puente. En este caso el sonido es fuerte, agudo y chirriante. Un ejemplo de esta técnica de interpretación se puede encontrar en Vortex Temporum (1995) de Gérard Grisey . Helmut Lachenmann suele utilizar una versión suave de esta técnica, creando un sonido tranquilo parecido al ruido blanco.
El arco en el diapasón (sul tasto o sulla tastiera) crea un tono suave y fino. El efecto es un sonido apagado y parecido a una flauta (la técnica a menudo también se llama flautando).
Al pasar el arco por el cordal se crea un sonido resonante muy silencioso. Debido a que el cordal es grande y pesado, este sonido generalmente tiene un tono bastante bajo.
Un tono rayado se produce inclinando el instrumento en la posición normal de ejecución, pero aplicando una presión muy fuerte al arco. Esto produce un sonido extremadamente fuerte y chirriante.
Esta técnica extendida bastante común implica inclinar el instrumento en la longitud posterior, la longitud corta de la cuerda detrás del puente. El tono es muy alto y chirriante. 3er puente es un término más utilizado en guitarras eléctricas o guitarras preparadas , pero es la misma técnica. Tocar el instrumento en una parte de cuerda detrás del puente hace que resuene la parte opuesta de la cuerda. El tono es más fuerte en las relaciones armónicas de la longitud de la cuerda del puente. En los violines el tono puede ser muy alto, incluso por encima del rango auditivo humano. Dependiendo del instrumento, el tono de los tonos puede percibirse o no ( los violonchelos y los contrabajos tienen más probabilidades de producir tonos reconocibles debido a la mayor longitud de sus cuerdas). Esta técnica se utiliza ampliamente en el Trono a las víctimas de Hiroshima de Krzysztof Penderecki . Otro ejemplo interesante se encuentra en la Suite del Gran Cañón de Ferde Grofé, donde se utiliza la inclinación detrás del puente sobre una cadencia de violín en la representación del rebuzno de un burro.
Esta técnica utiliza la varilla del arco, donde el jugador gira el arco para que el pelo del arco quede hacia arriba. Esta técnica produce un sonido débil.
En los instrumentos de cuerda, puntear las cuerdas se llama pizzicato .
Buzz pizzicato se crea colocando un dedo de la mano izquierda paralelo a la cuerda y punteando la cuerda con fuerza para que la cuerda punteada zumbe contra el diapasón . Un ejemplo de esto se puede encontrar al comienzo de Song of the Ch'in (1982) de Zhou Long .
También conocido como Bartók pizz, el snap pizzicato se utiliza ampliamente en la música de Béla Bartók . (Comúnmente se piensa que Bartók inventó la técnica, pero Gustav Mahler ya en su Séptima Sinfonía fue el primero en dirigir su uso.) [1] La técnica consiste en arrancar la cuerda del diapasón con la mano derecha con fuerza suficiente para hacer que retroceda y golpee el diapasón creando un sonido de chasquido además del tono mismo.
El pizzicato de uñas es otra técnica inventada y utilizada ampliamente por Bartók. Para realizar un pizzicato de uñas, el intérprete puntea la cuerda solo con la uña (en la técnica estándar de ejecución de cuerdas, el intérprete usa la yema del dedo). El sonido resultante es un poco más áspero y metálico.
Un intérprete puede detener las cuerdas con la mano izquierda en una maniobra inusualmente contundente y producir así un efecto de percusión. Aunque silencioso, el nombre "silencioso" es un nombre inapropiado y se refiere al hecho de que a menudo no se utiliza el arco al realizar este efecto.
Las cuerdas se pueden golpear con la mano o con otro objeto para producir un sonido fuerte o de percusión. La mano derecha del intérprete se utiliza a menudo para esto, lo que deja a la mano izquierda libre para tocar los tonos o amortiguar las cuerdas.
Los instrumentos de cuerda se pueden tocar prácticamente en cualquier lugar. El cuerpo de un instrumento de cuerda, al ser una cavidad resonante, puede resonar bastante fuerte cuando se golpea con los dedos u otro objeto.
Un efecto que los instrumentistas de cuerda utilizan a veces para lograr un efecto humorístico, la “masticación” se realiza aflojando la cerda del arco y colocando el arco, con la cerda hacia arriba, contra la parte posterior del instrumento. Luego se gira el arco, lo que hace que la vara del arco explote y cruje al pasar sobre los pelos ásperos del arco. Este efecto, que suena notablemente como una persona masticando algo crujiente, es bastante silencioso y podría beneficiarse de la amplificación.
El arco se puede sostener verticalmente y el tornillo del arco se puede colocar firmemente contra una cuerda, ya sea en el lugar de una nota digitada o en algún otro punto. Luego se puede pulsar la cuerda con la mano derecha y al mismo tiempo arrastrar el tornillo del arco hacia arriba o hacia abajo por la cuerda. El efecto de esto es producir un ping silencioso ascendente o descendente. Este efecto se utiliza en la Toccatina de Helmut Lachenmann .