En música, homofonía ( / h ə ˈ m ɒ f ( ə ) n iː , h oʊ -/ ; [1] [2] , griego: ὁμόφωνος, homóphōnos , de ὁμός, homós , "mismo" y φωνή, phōnē , " sonido, tono") es una textura en la que una parte primaria está sostenida por uno o más hilos adicionales que proporcionan la armonía . [3] Predomina una melodía mientras que las otras partes tocan notas individuales o un acompañamiento elaborado. Esta diferenciación de roles contrasta con la polifonía de voces iguales (en la que líneas similares se mueven con independencia rítmica y melódica para formar una textura uniforme) y la monofonía (en la que todas las partes se mueven al unísono u octavas). [4] Históricamente, la homofonía y sus roles diferenciados para las partes surgieron junto con la tonalidad , que dio distintas funciones armónicas a la soprano, el bajo y las voces interiores.
Una textura homofónica puede ser homorítmica , lo que significa que todas las partes tienen el mismo ritmo. [5] [6] La textura coral es otra variante de la homofonía. El tipo más común de homofonía es la homofonía dominada por la melodía , en la que una voz, a menudo la más alta, toca una melodía distinta y las voces que la acompañan trabajan juntas para articular una armonía subyacente. [7]
Inicialmente, en la Antigua Grecia , la homofonía indicaba la música en la que una sola melodía es interpretada por dos o más voces al unísono u octavas , es decir, monofonía con múltiples voces. El término homofonía apareció por primera vez en inglés con Charles Burney en 1776, enfatizando la concordia de la melodía armonizada. [8]
La homofonía apareció por primera vez como una de las texturas predominantes en la música clásica occidental durante el período barroco a principios del siglo XVII, cuando los compositores comenzaron a componer habitualmente teniendo en mente la armonía vertical, convirtiéndose el bajo continuo homofónico en una característica definitiva del estilo. [7] En la música occidental, la homofonía puede haberse originado en la música de baile, en la que se necesitaba un estilo rítmico simple y directo para los movimientos corporales prescritos de las danzas individuales. La homofonía y la polifonía coexistieron en los siglos XVII y XVIII. La polifonía fue la melodía común durante el período del Renacimiento. Durante el Barroco, la monofonía se convirtió en el nuevo estilo moderno. Desde entonces , el arreglo coral a cuatro voces ( soprano , alto , tenor y bajo ) se ha vuelto común en la música clásica occidental. [7] La homofonía comenzó a aparecer en la música sacra , reemplazando a la polifonía y la monofonía como forma dominante, pero se extendió a la música secular, de la que es una de las formas estándar en la actualidad.
Entre los compositores conocidos por su obra homofónica durante el período barroco se encuentran Claudio Monteverdi, Antonio Vivaldi, George Frideric Handel y Johann Sebastian Bach.
En la música clásica del siglo XX, algunas de las "figuras de acompañamiento orientadas a tríadas, como el bajo Alberti [una forma homofónica de acompañamiento], han desaparecido en gran medida del uso y, en lugar de la tradicional interdependencia de tonos melódicos y acordes que comparten la misma base tonal, Puede existir una distinción clara entre los materiales de tono de la melodía y la armonía, evitando comúnmente la duplicación. Sin embargo, todavía se utilizan algunos dispositivos tradicionales, como los acordes repetidos. [9]
El jazz y otras formas de música popular moderna generalmente presentan influencias homofónicas, siguiendo progresiones de acordes sobre las cuales los músicos tocan una melodía o improvisan (ver § Homofonía dominada por la melodía ).
La homofonía ha aparecido en varias culturas no occidentales, [10] quizás particularmente en regiones donde se ha cultivado la música vocal comunitaria. Cuando el explorador Vasco da Gama desembarcó en África occidental en 1497, se refirió a la música que escuchó allí como en "dulce armonía" . [11] Si bien el concepto de armonía en esa época no era necesariamente el mismo que el concepto de homofonía tal como lo entienden los estudiosos modernos, [11] generalmente se acepta que las armonías de voces homofónicas eran algo común en la música africana durante siglos antes del contacto con los europeos y Es común en la música africana actual. Los cantantes normalmente armonizan las voces en paralelismo homofónico moviéndose en terceras o cuartas paralelas . Este tipo de modelo armónico también se implementa en la música instrumental donde las voces se apilan en terceras o cuartas. El paralelismo homofónico no se limita a terceras y cuartas, sin embargo, todo el material armónico se adhiere al sistema escalar en el que se basa la melodía o canción en particular. El uso de la armonía en sextas es común en zonas donde se utiliza un sistema de escala hexatónica. [12] Por ejemplo, el pueblo Fang de Gabón utiliza la homofonía en su música. [13]
En el este de Indonesia (es decir, en la música de Toraja en el sur de Sulawesi , en Flores , en Kalimantan oriental y en el norte de Sulawesi ), las armonías de dos partes son comunes, generalmente en intervalos de terceras, cuartas o quintas. [14] Además, generalmente se piensa que la música china es homofónica, ya que los instrumentos suelen proporcionar acompañamiento en cuartas y quintas paralelas y, a menudo, duplican la voz en la música vocal, siendo la heterofonía también común en China. [15]
En la homofonía dominada por la melodía, las voces acompañantes proporcionan apoyo cordal a la voz principal, que asume la melodía. [7] Parte de la música popular actual podría considerarse homofonía dominada por la melodía, en la que la voz suele asumir el papel principal, mientras que instrumentos como el piano, la guitarra y el bajo normalmente acompañan a la voz. En muchos casos, los instrumentos también asumen el papel principal y, a menudo, el papel cambia entre partes: la voz toma la iniciativa durante un verso y los instrumentos toman posteriormente solos , durante los cuales los otros instrumentos brindan apoyo de acordes.
La monodía es similar a la homofonía dominada por la melodía en que una voz se convierte en la melodía, mientras que otra voz asume la armonía subyacente. La monodía, sin embargo, se caracteriza por una sola voz con acompañamiento instrumental, mientras que la homofonía dominada por la melodía se refiere a una categoría más amplia de música homofónica, que incluye obras para múltiples voces, no sólo obras para voz solista, como era la tradición a principios del siglo XVII. Monodia italiana del siglo XIX. [dieciséis]
La melodía dominó la homofonía en el Nocturno en mi op. 62 No. 2. La mano izquierda ( clave de fa ) proporciona apoyo cordal a la melodía interpretada por la mano derecha (clave de sol).