Escrito entre 1845 y 1846, Nocturnos op. 62 son un conjunto de dos nocturnos para piano solo de Frédéric Chopin . Fueron publicados en 1846 y están dedicados a Mademoiselle R. de Konneritz. [1] Estas fueron las últimas composiciones de Chopin en el género, aunque no fueron las últimas en publicarse.
El Nocturno en si mayor se abre con dos acordes introductorios. Después de una pausa, surge una melodía en si mayor. Al principio, la acción transcurre suave y suavemente ( dolce, legato ). La pieza pronto se convierte en una declamación, dirigida por una voz en el registro superior, y tras una rápida escala en la mano derecha, hay una rápida repetición del tema principal. Luego, comienza la sección B de esta pieza de formación ternaria (A–B–A).
La sección central, en la tonalidad distante de La ♭ mayor, está marcada como sostenuto y legatissimo. Aunque comienza suavemente, también puede describirse como inhibido, mostrando inquietud, provocada por el juego de síncopa de los acordes de la mano izquierda. Chopin finaliza esta sección con sutileza y delicadeza armónicas.
Vuelve la sección principal del nocturno, en la tonalidad inicial de si mayor. Además, la melodía inicial está embellecida por una figuración continua que incluye muchos trinos, notas de gracia y corridas. El tema principal termina con una resolución en si mayor, en una coda particularmente larga. La coda termina con una frase armónica sencilla y pacífica. Las armonías recurrentes del acorde introductorio se alternan con el acorde de si mayor de la tónica antes de concluir como una cadencia IVI.
El adorno tras el regreso del tema principal a menudo se ha comparado con un aria da capo italiana en estilo bel canto italiano . [ cita necesaria ] En el mundo anglófono , al nocturno en si mayor se le ha dado el nombre de una flor exótica de invernadero, la ' nardo '. James Huneker explica que "la melodía principal tiene encanto, un encanto afrutado", y su regreso en la repetición "es débil con un olor rico y enfermizo". [ cita necesaria ]
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El Nocturno en mi mayor es otra pieza reflexiva y contrapuntísticamente atractiva. La estructura temática del nocturno (A – B – C – A – B) consta de un tema primario lento en mi mayor, seguido de un tema melódico secundario que se mueve más rápidamente con recorridos de bajo ascendentes. Esto conduce a la tercera sección agitada y contrapuntística en do ♯ menor, que tiene una interacción melódica entre los tres dedos superiores de la mano izquierda y derecha, con el pulgar y el índice derechos en gran medida tocando el acompañamiento. Un arpegio disonante marca el comienzo de la repetición del primer tema. Esto luego da paso al bajo rodante por segunda vez, lo que conduce a la coda. En represalia, estos dos temas melódicos van acompañados de armonías ligeramente diferentes con adornos modificados en la mano derecha. El nocturno termina con una coda que reafirma la clave tónica, que es una técnica que se ve en varios otros nocturnos, incluido el op. 62 núm. 1 y op. 9 núm. 2 . Este fue el último nocturno que Chopin compuso en vida, aunque se publicaron tres más de forma póstuma.
Tras su publicación, estos nocturnos no fueron muy apreciados. Muchos críticos descartaron las piezas, afirmando a menudo que eran producto de un compositor debilitado por una enfermedad. [2] En el siglo XX, el consenso se había vuelto mucho más positivo. Las piezas se interpretan ampliamente en la actualidad y se consideran una de las obras más refinadas de Chopin. [2] Los críticos sostienen que las piezas muestran el estilo compositivo tardío de Chopin, que se caracteriza por el uso magistral del contrapunto y nuevas exploraciones en armonía y estructura musical. En referencia a estas obras, Blair Johnston afirma: "Dos obras tan íntimamente expresivas como éstas (uno casi está dispuesto a afirmar que esa privacidad musical no tiene cabida en una sala de conciertos pública) rara vez han llegado al papel". [2]
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