Vértigo es una película estadounidense de suspenso psicológico de 1958 dirigida y producida por Alfred Hitchcock . La historia se basó en la novela D'entre les morts ( De entre los muertos ) de 1954 de Boileau-Narcejac , con guion de Alec Coppel y Samuel A. Taylor . La película está protagonizada por James Stewart como un ex detective de la policía de San Francisco que se ha retirado después de que un incidente en el cumplimiento del deber le hiciera desarrollar un miedo extremo a las alturas acompañado de vértigo . Es contratado como investigador privado para informar sobre el extraño comportamiento de la esposa de un conocido ( Kim Novak ).
La película se rodó en locaciones de San Francisco, así como en Mission San Juan Bautista , Big Basin Redwoods State Park , Cypress Point en 17-Mile Drive y en Paramount Studios en Hollywood . La película del negativo de la cámara fue Eastman 25 ASA tungsten-balanced 5248 con procesamiento e impresiones de Technicolor . [5] [6] Fue la primera película en utilizar el zoom de plataforma rodante , un efecto en la cámara que distorsiona la perspectiva para crear desorientación, para transmitir la acrofobia de Scottie; la técnica a menudo se conoce como "el efecto Vértigo " en referencia a su uso en la película. En 1996, la película se sometió a una importante restauración para crear una nueva copia de 70 mm y una banda sonora DTS .
Vértigo recibió críticas mixtas en su estreno, pero desde entonces ha llegado a ser considerada la obra maestra de Hitchcock y una de las mejores películas de todos los tiempos . [7] En 1989, fue una de las primeras 25 películas seleccionadas por la Biblioteca del Congreso para su preservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa". [8] [9] La película aparece repetidamente en las encuestas de las mejores películas del American Film Institute , incluida una clasificación de 2007 como la novena mejor película estadounidense de la historia . [10] Atrayendo una atención académica significativa, reemplazó a Ciudadano Kane como la mejor película jamás realizada en la encuesta de 2012 de las mejores películas de todos los tiempos de Sight & Sound , [11] y quedó en segundo lugar en la edición de 2022 de la encuesta. [12]
Después de una persecución en un tejado en la que un compañero policía cae muerto, el detective de San Francisco John "Scottie" Ferguson se retira debido a la acrofobia y el vértigo que le provocó el incidente. Midge, su ex prometida, dice que otro shock emocional severo puede ser la única cura. Midge sigue sintiendo algo por Scottie, pero él no es receptivo a sus insinuaciones.
Gavin Elster, un conocido de la universidad, le pide a Scottie que siga a su esposa, Madeleine, alegando que ella se ha estado comportando de manera extraña. Scottie sigue a Madeleine a la tumba de Carlotta Valdes (1831-1857) en la Misión de San Francisco de Asís y al museo de arte de la Legión de Honor , donde contempla el Retrato de Carlotta .
Un historiador local explica que Carlotta Valdes se suicidó: había sido la amante de un hombre rico y casado y había tenido un hijo con él, y el hombre, que no tenía hijos, se quedó con el niño y dejó a Carlotta a un lado. Carlotta, de quien Gavin teme que esté poseyendo a Madeleine, era la bisabuela de Madeleine. Sin embargo, Madeleine no lo sabe ni recuerda los lugares que ha visitado mientras estaba aparentemente poseída. Scottie la sigue hasta Fort Point y la rescata después de que salta a la bahía de San Francisco .
Al día siguiente, Madeleine se detiene para entregarle una carta de agradecimiento a Scottie y pasan el día juntos. Viajan a Muir Woods y Cypress Point en 17-Mile Drive , donde se abrazan. Al día siguiente, Madeleine relata una pesadilla y Scottie identifica el escenario como la Misión de San Juan Bautista , el hogar de la infancia de Carlotta. La lleva allí y expresan su amor mutuo. Madeleine de repente corre hacia la iglesia y sube al campanario, pidiéndole a Scottie que no la siga. Scottie corre tras ella, pero su miedo a las alturas lo detiene en las escaleras y la ve caer hacia la muerte.
Una investigación sobre la muerte de Madeleine la declara un suicidio, aunque el forense reprende a Scottie por no haber hecho más para salvarla. Gavin tampoco culpa a Scottie, pero éste se deprime clínicamente y es enviado a un sanatorio en un estado casi catatónico . Tras su liberación, frecuenta los lugares que visitó Madeleine, a menudo imaginando que la ve. Un día, se fija en una mujer en la calle que, aunque superficialmente muy diferente, le recuerda a Madeleine. La sigue hasta su apartamento, donde ella se identifica como Judy Barton, de Salina, Kansas .
Un flashback revela que Judy era la persona que Scottie conocía como "Madeleine Elster"; ella se había hecho pasar por la esposa de Gavin en un elaborado plan de asesinato. Gavin se aprovechó del miedo a las alturas de Scottie para sustituir el cuerpo recién asesinado de su esposa en el aparente "salto suicida". Judy considera confesarle a Scottie su participación en el complot, pero continúa con la farsa porque lo ama.
Los dos comienzan a verse, pero Scottie sigue obsesionado con "Madeleine" y le pide a Judy que se cambie de ropa y se tiña el pelo para parecerse a ella. Después de que ella lo haga, él se da cuenta de que lleva el collar representado en la pintura de Carlotta. Al darse cuenta de la verdad, lleva a Judy de vuelta a la misión.
Allí, le dice que debe recrear el evento que lo llevó a la locura, y que ahora sabe que "Madeleine" y Judy son la misma persona, ya que Judy había sido la amante de Gavin antes de ser abandonada al igual que Carlotta. La obliga a subir al campanario y le hace admitir su engaño. Llega a la cima, venciendo su miedo a las alturas. Judy confiesa que Gavin le pagó para hacerse pasar por una Madeleine "poseída" y le ruega a Scottie que la perdone. Abraza a Judy, pero una figura oscura, una monja que investiga el ruido, se levanta de la trampilla de la torre y la sobresalta. Judy se lanza hacia atrás desde la torre hacia su muerte; Scottie, afligido una vez más pero curado de su miedo a las alturas, se queda de pie en la cornisa en estado de shock mientras la monja hace sonar la campana de la misión.
Alfred Hitchcock hace su habitual aparición caminando frente al astillero de Gavin Elster, llevando un estuche de trompeta.
En su monografía dedicada al estudio de Vértigo, Charles Barr ha afirmado que el tema central de la película es la obsesión psicológica, centrándose en particular en Scottie, obsesionado con las mujeres de su vida. Barr señala: "Esta historia de un hombre que desarrolla una obsesión romántica con la imagen de una mujer enigmática ha sido vista comúnmente, por sus colegas, así como por críticos y biógrafos, como una que atrajo a Hitchcock de una manera especialmente profunda; y ha ejercido una fascinación comparable en muchos de sus espectadores. Después de verla por primera vez cuando era adolescente en 1958, Donald Spoto había vuelto a verla 26 veces más cuando escribió El arte de Alfred Hitchcock en 1976. En un artículo de revista de 1996, Geoffrey O'Brien cita otros casos de "fascinación permanente" con Vértigo , y luego revela casualmente que él mismo, a partir de los 15 años, la ha visto "al menos treinta veces". [13]
Los críticos han interpretado Vértigo de diversas maneras: como "una historia de agresión masculina y control visual; como un mapa de la trayectoria edípica femenina ; como una deconstrucción de la construcción masculina de la feminidad y de la masculinidad misma; como un desmantelamiento de los mecanismos de la dirección, los estudios de Hollywood y la opresión colonial; y como un lugar donde los significados textuales se desarrollan en una regresión infinita de autorreflexividad". [14] El crítico James F. Maxfield ha sugerido que Vértigo puede interpretarse como una variación del cuento de Ambrose Bierce de 1890 " Un incidente en el puente de Owl Creek ", en el que la narrativa principal de la película es en realidad imaginada por Scottie mientras cuelga de un edificio al final de la persecución inicial en la azotea. [15]
El guion de Vértigo es una adaptación de la novela francesa de 1954 D'entre les morts ( De entre los muertos ) de Pierre Boileau y Thomas Narcejac . Hitchcock había intentado comprar los derechos de la novela anterior de los mismos autores, Celle qui n'était plus ( La que ya no existía ), pero fracasó, y en su lugar fue adaptada por Henri-Georges Clouzot como Les Diaboliques . [16] Aunque François Truffaut sugirió una vez que D'entre les morts fue escrita específicamente para Hitchcock por Boileau y Narcejac, [17] Narcejac posteriormente negó que esa fuera su intención. [18] Sin embargo, el interés de Hitchcock en su trabajo significó que Paramount Pictures encargó una sinopsis de D'entre les morts en 1954, antes incluso de que hubiera sido traducida al inglés (apareció traducida como Los vivos y los muertos en 1956). [19]
En el libro, la participación de Judy en la muerte de Madeleine no se reveló hasta el desenlace ; en la etapa de escritura del guion, Hitchcock sugirió revelar el secreto dos tercios de la película para que el público comprendiera el dilema de Judy. [20] Después del primer avance, Hitchcock no estaba seguro de si mantener o no la "escena de escritura de cartas", aunque posteriormente decidió eliminarla. Herbert Coleman, productor asociado de Vértigo y colaborador frecuente de Hitchcock, sintió que la eliminación fue un error; sin embargo, Hitchcock dijo "Libérenla así como así". James Stewart, actuando como mediador, le dijo a Coleman: "Herbie, no deberías enojarte tanto con Hitch. La película no es tan importante". La decisión de Hitchcock fue apoyada por la guionista Joan Harrison , otro miembro de su círculo, quien sintió que la película había sido mejorada. Coleman hizo las ediciones necesarias a regañadientes. Cuando el director de Paramount, Barney Balaban, recibió la noticia de esto, ordenó a Hitchcock que "volviera a poner la película como estaba", asegurándose de que la escena permaneciera en el corte final. [21]
Tres guionistas participaron en la escritura de Vértigo . Hitchcock contrató originalmente al dramaturgo Maxwell Anderson para escribir un guion, pero rechazó su trabajo, que se tituló Darkling, I Listen (una cita del poema de John Keats de 1819 " Oda a un ruiseñor "). Según Charles Barr en su monografía dedicada a Vértigo , "Anderson era el más mayor (a los 68 años) [de los tres escritores involucrados], el más celebrado por su trabajo teatral y el menos comprometido con el cine, aunque tenía un crédito de guion conjunto para la película anterior de Hitchcock, The Wrong Man . Trabajó en la adaptación de la novela durante la ausencia de Hitchcock en el extranjero y presentó un tratamiento en septiembre de 1956". [22]
Una segunda versión, escrita por Alec Coppel , volvió a dejar insatisfecho al director. [23] El guion final fue escrito por Samuel A. Taylor , quien había sido recomendado a Hitchcock debido a su conocimiento de San Francisco, a partir de notas del director. [19] Entre las creaciones de Taylor estaba el personaje de Midge. [24] Taylor intentó tomar crédito exclusivo por el guion, pero Coppel protestó ante el Screen Writers Guild , que determinó que ambos escritores (pero no Anderson) tenían derecho a un crédito. [25]
Vera Miles , que tenía contrato personal con Hitchcock y había aparecido tanto en Alfred Hitchcock Presents como en The Wrong Man , originalmente estaba programada para interpretar a Madeleine, y modeló para una versión temprana del retrato de Carlotta. [23] Después de los retrasos, incluido el hecho de que Hitchcock enfermara con problemas de vesícula biliar, Miles se embarazó y tuvo que retirarse del papel. [23] El director se negó a posponer el rodaje y eligió a Kim Novak como reemplazo de Miles. En ese momento, Novak había retrasado compromisos cinematográficos previos y unas vacaciones prometidas por Columbia Pictures , el estudio que tenía su contrato, y Miles había dado a luz y estaba disponible para la película. Sin embargo, Hitchcock procedió con Novak. El director de Columbia, Harry Cohn, acordó prestar a Novak a Vertigo si Stewart aceptaba coprotagonizar con Novak Bell, Book and Candle , una producción de Columbia estrenada en diciembre de 1958.
Vertigo se filmó de septiembre a diciembre de 1957. [26] La fotografía principal comenzó en locaciones en San Francisco en septiembre de 1957 bajo el título provisional From Among the Dead . [23] La película utiliza extensas imágenes de locaciones del Área de la Bahía de San Francisco . En las escenas de conducción filmadas en la ciudad, los autos de los personajes principales casi siempre se muestran bajando por las calles empinadas de la ciudad. [26] En octubre de 1996, la copia restaurada de Vertigo debutó en el Teatro Castro en San Francisco con una introducción en vivo en el escenario por Kim Novak. [27] Visitar las locaciones de la película en San Francisco ha acumulado un atractivo turístico modesto; tal recorrido se presenta en una subsección del montaje documental de 1983 de Chris Marker Sans Soleil .
La escena en la que Madeleine cae de la torre se filmó en la Misión de San Juan Bautista , una misión española en San Juan Bautista , California. La hija del productor asociado Herbert Coleman, Judy Lanini, sugirió la misión a Hitchcock como lugar de rodaje. Un campanario, añadido algún tiempo después de la construcción original y la secularización de la misión, había sido demolido tras un incendio, por lo que Hitchcock añadió un campanario mucho más grande que el que había anteriormente en la misión utilizando modelos a escala, pinturas mate y fotografía con trucos en Paramount Studios. [23]
Tras dieciséis días de rodaje en exteriores, la producción se trasladó a los estudios de Paramount en Hollywood para dos meses de rodaje. [23] Hitchcock prefería filmar en estudios porque podía controlar el entorno. Una vez que se había obtenido suficiente material de exteriores, se diseñaron y construyeron decorados interiores en el estudio. [23]
Hitchcock popularizó el zoom de plataforma rodante en esta película, lo que llevó a que la técnica se conociera, entre otras cosas, como " efecto vértigo ". Este método de "alejamiento/zoom" implica que la cámara se aleje físicamente de un sujeto mientras que simultáneamente hace zoom [d] (se puede lograr un efecto similar a la inversa), de modo que el sujeto conserva su tamaño en el encuadre, pero la perspectiva del fondo cambia. [48] [49] Hitchcock utilizó el efecto para mirar hacia abajo por el eje de la torre para enfatizar su altura y la desorientación de Scottie. [50] Después de las dificultades para filmar la toma en un set de tamaño completo, se construyó un modelo del eje de la torre y se filmó el zoom de plataforma rodante horizontalmente. [23] La "secuencia especial" (la secuencia de la pesadilla de Scottie) fue diseñada por el artista John Ferren , quien también creó la pintura de Carlotta. [e]
Los patrones rotatorios de la secuencia del título fueron creados por el animador John Whitney utilizando un Kerrison Predictor , una computadora mecánica que se utilizó durante la Segunda Guerra Mundial para apuntar cañones antiaéreos a objetivos en movimiento. Esto hizo posible producir una versión animada de las curvas de Lissajous . [55]
Hitchcock y la diseñadora de vestuario Edith Head usaron el color para aumentar la emoción. [23] Se eligió el gris para el traje de Madeleine en un intento de ser psicológicamente discordante, ya que no es el color habitual de una rubia. [23] Por el contrario, el personaje de Novak llevaba una bata blanca cuando visitó el apartamento de Scottie, que Head y Hitchcock consideraron más natural para una rubia. [23]
Se filmó una coda para la película que mostraba a Midge en su apartamento, escuchando un informe de radio (con la voz del reportero de televisión de San Francisco Dave McElhatton ) que describía la persecución de Gavin Elster por toda Europa. Midge apaga la radio cuando Scottie entra en la habitación, y luego comparten una bebida y miran por la ventana en silencio. Contrariamente a los informes de que esta escena se filmó para satisfacer las necesidades de censura extranjera, [56] esta terminación de etiqueta había sido exigida originalmente por Geoffrey Shurlock de la Administración del Código de Producción de EE. UU ., quien había señalado: "Por supuesto, será muy importante que se enfatice lo suficiente la indicación de que Elster será llevado de regreso para ser juzgado".
Hitchcock finalmente logró defenderse de la mayoría de las demandas de Shurlock, incluida la de atenuar las alusiones eróticas, y logró que se eliminara el final alternativo. [19] El metraje fue descubierto en Los Ángeles en mayo de 1993 y se agregó como final alternativo en los lanzamientos de LaserDisc , DVD y Blu-ray de la película. [57]
La banda sonora de la película fue escrita por Bernard Herrmann, colaborador habitual de Hitchcock . Fue dirigida por Muir Mathieson y grabada en Europa debido a una huelga de músicos en los Estados Unidos. [58]
En un número especial de 2004 de la revista Sight and Sound del British Film Institute , el director Martin Scorsese describió las cualidades de la banda sonora de Herrmann:
La película de Hitchcock trata sobre la obsesión, lo que significa que se trata de volver al mismo momento una y otra vez... Y la música también está construida en torno a espirales y círculos, realización y desesperación. Herrmann realmente entendió lo que Hitchcock buscaba: quería penetrar en el corazón de la obsesión. [58]
El diseñador gráfico Saul Bass utilizó motivos en espiral tanto en la secuencia del título como en el cartel de la película, enfatizando lo que el documental Obsessed with Vertigo llama el "vórtice psicológico" de la película. [23] El encuadre poco convencional de Bass de los rasgos faciales de la actriz Audrey Lowell en las primeras imágenes de los títulos estaba en deuda con la fotografía de Bauhaus. Según su entrevista de 1997 para The Guardian , Kim Novak quería hacer la secuencia del título de apertura, pero Harry Cohn insistió en que Hitchcock pagara la tarifa completa por el día de rodaje, por lo que se eligió otro rostro. [59]
Vértigo se estrenó en San Francisco el 9 de mayo de 1958, en el Stage Door Theater (ahora el club nocturno August Hall). [60] Si bien Vértigo logró alcanzar el punto de equilibrio tras su estreno original, [61] [62] recaudando 3,2 millones de dólares en alquileres de distribuidores norteamericanos [63] frente a su coste de 2.479.000 dólares, recaudó significativamente menos que otras producciones de Hitchcock. [60]
En octubre de 1983, Rear Window y Vertigo fueron las dos primeras películas de Hitchcock reeditadas por Universal Pictures después de que el estudio adquiriera los derechos del patrimonio del director. [64] Estas dos películas, junto con The Man Who Knew Too Much (1956), Rope (1948) y The Trouble with Harry (1955), habían sido mantenidas fuera de distribución por el director desde 1968. Se realizó una limpieza y restauración en cada película cuando se hicieron nuevas copias de 35 mm.
En 1996, Robert A. Harris y James C. Katz restauraron la película durante un largo tiempo y controvertido tiempo , y la volvieron a estrenar en los cines. La nueva copia incluía colores restaurados y un audio recién creado, con efectos de sonido modernos mezclados con sonido envolvente digital DTS . En octubre de 1996, la versión restaurada de Vertigo se estrenó en el Teatro Castro de San Francisco, con la presencia de Kim Novak y Patricia Hitchcock . En esta proyección, la película se exhibió por primera vez en formato DTS y 70 mm , un formato con un tamaño de fotograma similar al del sistema VistaVision en el que se filmó originalmente.
Fue necesaria una corrección de color significativa debido al desvanecimiento de los negativos originales. En algunos casos se creó un nuevo negativo a partir de los másters de separación de plata, pero en muchos casos esto fue imposible debido a la contracción de la separación diferencial y porque las separaciones de 1958 estaban mal hechas. Las separaciones utilizaron tres películas individuales: una para cada uno de los colores primarios. En el caso de Vertigo , estas se habían encogido en proporciones diferentes y erráticas, lo que hizo imposible la realineación. [23]
Por ello, fue necesario aplicar una gran cantidad de coloración asistida por ordenador. Aunque los resultados no se aprecian al ver la película, algunos elementos estaban hasta ocho generaciones alejados del negativo original, en particular toda la secuencia del "Apartamento de Judy", quizás la secuencia más importante de toda la película. Cuando se hace necesario recrear partes tan grandes, el peligro de que los restauradores se tomen licencias artísticas se convierte en un problema, y los restauradores recibieron algunas críticas por recrear colores que supuestamente no respetaban las intenciones del director y el director de fotografía. El equipo de restauración argumentó que investigaron los colores utilizados en las localizaciones, los coches, el vestuario y los tonos de piel originales. Un gran avance se produjo cuando la Ford Motor Company proporcionó una muestra de pintura verde bien conservada para un coche utilizado en la película. Como el color verde tiene un uso simbólico extenso en la película, era importante encontrar un tono de verde para la restauración y proporcionaba un tono de referencia. [65]
Al restaurar el sonido, Harris y Katz querían mantenerse lo más cerca posible del original y tenían acceso a las grabaciones musicales originales que se habían almacenado en las bóvedas de Paramount. Sin embargo, como el proyecto exigía una nueva banda sonora estéreo DTS de 6 canales , fue necesario volver a grabar algunos efectos de sonido. [23] La banda sonora fue remezclada en el Teatro Alfred Hitchcock de Universal Studios . Consciente de que la película tenía un seguimiento considerable, el equipo de restauración sabía que estaban bajo una presión particular para restaurar la película con la mayor precisión posible. Para lograrlo, utilizaron las notas de doblaje originales de Hitchcock como guía de cómo quería el director que sonara la película en 1958. [23] Harris y Katz a veces agregaron efectos de sonido adicionales para camuflar "silbidos, estallidos y explosiones" en la antigua banda sonora. En particular, agregaron gritos de gaviota adicionales y una sirena de niebla a la escena en Cypress Point. [66] La nueva mezcla también ha sido acusada [ ¿ por quién? ] de poner demasiado énfasis en la partitura a expensas de los efectos de sonido. [67]
En 1996, el director Harrison Engle produjo el documental Obsessed with Vertigo . Narrado por Roddy McDowall , la película se proyectó en American Movie Classics y desde entonces se ha incluido en las versiones en DVD de Vertigo . Los miembros sobrevivientes del elenco y el equipo participaron, junto con Martin Scorsese y Patricia Hitchcock . [23] Engle visitó por primera vez los lugares de rodaje de Vertigo en el verano de 1958, solo unos meses después de completar la película.
Vertigo se lanzó por primera vez en DVD en marzo de 1998. El 4 de octubre de 2011, la película fue reeditada en DVD por Universal Pictures Home Entertainment como parte de Alfred Hitchcock: The Essentials Collection . [68] Posteriormente, la película fue lanzada en Blu-ray el 25 de septiembre de 2012, como parte de Alfred Hitchcock: The Masterpiece Collection . [69] En mayo de 2014, la película fue relanzada como una edición independiente en Blu-ray. [70] Algunos lanzamientos de videos domésticos, como el set de DVD Hitchcock Masterpiece Collection de 2005 , contienen la pista mono original como una opción.
En octubre de 2014, se presentó una nueva restauración en 4K en el Teatro Castro de San Francisco . Esta versión da crédito a Harris y Katz al final de la película y les agradece por proporcionar algunas bandas sonoras estéreo previamente desconocidas. Esta versión, sin embargo, elimina parte del sonido Foley "excesivo" que se agregó en la restauración de 1996.
En septiembre de 2020, Universal Pictures Home Entertainment lanzó un Blu-ray Ultra HD como parte del primer volumen de The Alfred Hitchcock Classics Collection . [71] En septiembre de 2021, se lanzó una versión independiente junto con un Steelbook . [72]
La recepción crítica inicial de Vértigo fue mixta. Variety escribió que la película mostraba la "maestría" de Hitchcock, pero sintió que la película era "demasiado larga y lenta" para "lo que es básicamente solo un misterio de asesinato psicológico". [73] De manera similar, Philip K. Scheuer de Los Angeles Times admiró el escenario, pero encontró que la trama tomó "demasiado tiempo para desarrollarse" y sintió que "se empantana en un laberinto de detalles". [74] El académico Dan Auiler dice que esta reseña "sonaba el tono que la mayoría de los críticos populares adoptarían con la película". [75] Sin embargo, al Los Angeles Examiner le encantó, admirando la "emoción, la acción, el romance, el glamour y [la] loca y poco convencional historia de amor". [76] El crítico de cine del New York Times Bosley Crowther también elogió a Vértigo al afirmar que "[el] secreto [de la película] es tan inteligente, aunque es endiabladamente inverosímil". [77] Richard L. Coe, del Washington Post, elogió la película como una "maravillosa rareza", y escribió que "Hitchcock se divierte incluso más de lo habitual con ángulos trucados, tomas desde el suelo y un uso sorprendente del color. Más de una vez nos ofrece escenas críticas en planos generales que establecen cómo va a salirse con la suya con un par de trucos de la historia". [78] John McCarten, del New Yorker, escribió con desdén que Hitchcock "nunca antes se había entregado a una tontería tan inverosímil". [79]
La reseña del New York Post se hizo eco de muchas críticas: "Admitámoslo ahora mismo. Las superficies de Hitchcock son tan suaves que él cree que puede salirse con la suya en los departamentos de lógica y realismo. Si quieres destrozar 'Vértigo', lo haces fácilmente. Por otro lado, no se puede negar que la actuación poco actoral de James Stewart aporta un aire pesado de realidad a la película, y el comportamiento sonámbulo de Kim Novak, requerido por el guión, es algo que ella puede hacer a la perfección... Es dudoso que 'Vértigo' pueda estar a la altura de los mejores estudios de Hitchcock -tiene demasiados agujeros- pero tiene un alto nivel en la confección visual de lugares, personas y artimañas del celuloide". [80]
La respuesta contemporánea en Inglaterra fue resumida por Charles Barr en su monografía sobre Vértigo : "En Inglaterra, la recepción fue, en todo caso, bastante menos amistosa. De las 28 críticas de periódicos y revistas que he visto, seis son, con reservas, favorables, nueve son muy variadas y 13 casi totalmente negativas. Todas estas críticas tienen en común una falta de simpatía por la estructura básica y el impulso de la película. Incluso las más amistosas destacan para elogio elementos que parecen, desde la perspectiva actual, virtudes marginales y placeres incidentales: la 'vitalidad' de las actuaciones secundarias (Dilys Powell en The Sunday Times ), la elegancia con la que se montan las secuencias de coches (Isobel Quibley en The Spectator )". [81]
En Francia, Éric Rohmer señaló en Cahiers du Cinéma que « Vértigo , según dicen, repelió a los estadounidenses. Los críticos franceses, por el contrario, parecen estar dándole una cálida bienvenida». Elogiando la técnica formal de la película, escribió que «las ideas y las formas siguen el mismo camino, y es porque la forma es pura, hermosa, rigurosa, asombrosamente rica y libre que podemos decir que las películas de Hitchcock, con Vértigo a la cabeza, tratan sobre ideas , en el sentido noble y platónico de la palabra». [82]
Los fans de Hitchcock no estaban contentos con la salida de Vértigo del territorio del thriller romántico de las películas anteriores, o con el hecho de que el misterio se resolviera mucho antes del final de la película. [83] A Orson Welles no le gustó la película, diciéndole a Henry Jaglom que era "peor" que La ventana indiscreta , que también le había disgustado. [84] En una entrevista con François Truffaut , Hitchcock declaró que Vértigo era una de sus películas favoritas, con algunas reservas. [85] Culpó del éxito limitado de la película a que Stewart, de 49 años, parecía demasiado mayor para interpretar un interés amoroso convincente para Novak, de 24 años. [86]
Un joven Martin Scorsese vio la película con sus amigos durante su presentación original en los cines y más tarde recordó que "aunque la película no fue bien recibida en su momento... respondimos muy fuertemente a la película. No sabíamos por qué... pero realmente nos dejamos llevar por la película". [87]
La película recibió premios en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián , incluyendo una Concha de Plata al Mejor Director para Hitchcock (empatado con Mario Monicelli por Big Deal on Madonna Street ) y al Mejor Actor para Stewart (empatado con Kirk Douglas por Los vikingos ). La película fue nominada a dos Premios Óscar técnicos a la Mejor Dirección de Arte - Blanco y Negro o Color ( Hal Pereira , Henry Bumstead , Samuel M. Comer , Frank McKelvy ) y a Mejor Sonido ( George Dutton ). [88] [89]
Con el tiempo, la película ha sido reevaluada por los críticos de cine y ha ganado mayor estima en las opiniones de la mayoría de los críticos. Cada diez años desde 1952, la revista Sight and Sound del British Film Institute ha pedido a los principales críticos de cine del mundo que compilen una lista de las diez mejores películas de todos los tiempos . [90] En las encuestas de 1962 y 1972, Vértigo no estaba entre las 10 mejores películas en la votación; solo en 1982, después de la muerte de Hitchcock, Vértigo entró en la lista, en séptimo lugar. [91] En 1992 había avanzado al cuarto lugar, [92] en 2002 al segundo, y en 2012 al primer lugar tanto en el género policial como en general, por delante de la entrada anterior en primer lugar, Ciudadano Kane ; en la encuesta de 2022, ocupó el segundo lugar detrás de Jeanne Dielman, 23 quai du Commerce, 1080 Bruxelles . [12] En la encuesta de directores de Sight & Sound de 2012 sobre las mejores películas jamás realizadas, Vértigo ocupó el séptimo lugar; [93] En las ediciones de 2002 y 2022 de la lista de directores, la película ocupó el sexto lugar. [94] [95] [96]
Al comentar los resultados de 2012, el editor de la revista, Nick James, dijo que Vértigo era "la película definitiva de los críticos. Es una película onírica sobre personas que no están seguras de quiénes son, pero que están ocupadas reconstruyéndose a sí mismas y a los demás para encajar en una especie de ideal cinematográfico del alma gemela ideal". [11] En los últimos años, los críticos han señalado que la elección de Stewart como un personaje que se vuelve perturbado y obsesivo en última instancia mejora la falta de convencionalismo y el suspenso de la película, ya que Stewart había sido conocida anteriormente por papeles cálidos. [97]
En 1998, Time Out realizó una encuesta en la que Vertigo fue votada como la quinta mejor película de todos los tiempos. [98] The Village Voice clasificó a Vertigo en el puesto número 3 en su lista de las "250 mejores películas del siglo" en 1999, según una encuesta de críticos. [99] Entertainment Weekly la votó como la decimonovena mejor película de todos los tiempos en 1999. [100] En enero de 2002, la película fue votada en el puesto número 96 en la lista de las "100 mejores películas esenciales de todos los tiempos" por la Sociedad Nacional de Críticos de Cine . [101] [102] En 2009, la película ocupó el puesto número 10 en la lista de las 10 mejores películas no japonesas de todos los tiempos de la revista de cine japonesa Kinema Junpo . [103] En 2022, la revista Time Out clasificó la película en el puesto número 15 de su lista de "Las 100 mejores películas de suspenso de todos los tiempos". [104]
Ya en la década de 1960, los críticos de Cahiers du Cinéma habían comenzado a reevaluar a Hitchcock como un artista serio. La película ocupó el octavo lugar en la lista de las 10 mejores películas del año de Cahiers du Cinéma en 1959. [105] Sin embargo, incluso el libro de entrevistas de François Truffaut de 1962 con Hitchcock dedica solo unas pocas páginas a Vértigo . Dan Auiler ha sugerido que el verdadero comienzo de la reevaluación de Vértigo fue la publicación en 1968 del libro del académico británico-canadiense Robin Wood , Hitchcock 's Films , que la llamó "la obra maestra de Hitchcock hasta la fecha y una de las cuatro o cinco películas más profundas y hermosas que el cine nos ha dado hasta ahora". [106]
A su misterio se sumó el hecho de que Vértigo fue una de las cinco películas propiedad de Hitchcock retiradas de circulación en 1973. Cuando Vértigo se relanzó en los cines en octubre de 1983, y luego en vídeo doméstico en octubre de 1984, alcanzó un éxito comercial y críticas elogiosas. [107] La proyección en octubre de 1996 de una copia restaurada en película de 70 mm con sonido DTS en el Teatro Castro de San Francisco tuvo una recepción igualmente fuerte. [108] En su reseña de la película de 1996, el crítico Roger Ebert le dio cuatro estrellas de cuatro y la incluyó en su lista de Las grandes películas . [109]
Una minoría de críticos ha expresado opiniones disidentes. En su libro Blockbuster de 2004 , el crítico de cine británico Tom Shone sugirió que la reevaluación crítica de Vértigo ha llevado a elogios excesivos: "Hitchcock es un director que se deleita en lograr que sus mecanismos de trama brillen hasta que brillen, y por eso el equipo de Sight and Sound elogia la única película suya en la que no es así: todo son cabos sueltos y ángulos asimétricos, toda la tubería a la vista para que el crítico la examine a su gusto". [110]
En 1989, Vertigo fue reconocida como una película "cultural, histórica y estéticamente significativa" por la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos y seleccionada para su preservación en el Registro Nacional de Cine en el primer año de votación del registro. [111]
En 2005, Vertigo ocupó el segundo lugar en la lista de las 100 mejores películas de todos los tiempos de la revista Total Film , solo detrás de Uno de los Nuestros . [112] En 2008, una encuesta de Empire a lectores, actores y críticos la nombró la 40.ª mejor película jamás realizada. [113] La película fue votada en el puesto número 8 en la lista de 2008 de las "100 mejores películas" de Cahiers du Cinéma . [114] En 2010, The Guardian la clasificó como la tercera mejor película policial de todos los tiempos. [115] Vertigo ocupó el tercer lugar en la lista de 2015 de la BBC de las 100 mejores películas estadounidenses. [116]
En el agregador de reseñas Rotten Tomatoes , la película tiene una calificación de aprobación del 93% basada en 87 reseñas, con una calificación promedio de 8.90/10. El consenso de críticos del sitio web lo considera "un thriller de miedo impredecible que también es una meditación triste sobre el amor, la pérdida y el consuelo humano". [117] A febrero de 2024, Vertigo es una de las catorce películas con una puntuación perfecta en Metacritic (otras dos películas de Hitchcock, Notorious y Rear Window , también están en la lista). [118]
La edición más reciente de las 100 mejores películas de todos los tiempos del American Film Institute , estrenada en 2007 , colocó a Vértigo en el puesto número nueve, subiendo 52 posiciones desde su ubicación en el puesto número 61 en la lista original de 1998.
Reconocimiento del American Film Institute
Las localizaciones de San Francisco se han vuelto famosas entre los fanáticos de la película, con recorridos organizados por la zona. [f] En marzo de 1997, la revista francesa Les Inrockuptibles publicó un número especial sobre las localizaciones de Vertigo en San Francisco, Dans le décor . [120]
El director Martin Scorsese ha incluido a Vértigo como una de sus películas favoritas de todos los tiempos. [121]
La renovada apreciación pública de Vertigo está acompañada por un creciente volumen de estudios académicos. Conferencias como la Conferencia Anual Internacional de Vertigo, por ejemplo, muestran esta tendencia, como lo demuestra su evento de 2018 en el Trinity College de Dublín . [122]
La opinión crítica está dividida sobre si Vértigo debe considerarse o no un ejemplo de cine negro . Algunos lo consideran un film noir sobre la base de la trama, el tono y varios motivos, a pesar de tener imágenes modernas de mediados de siglo típicas de la década de 1950. [126] Otros dicen que el uso del Technicolor , el simbolismo del color y la especificidad de la visión de Hitchcock lo excluyen de la categoría. [127] Nicholas Christopher, [128] Robert Ottoson, [129] y Silver y Ward, [130] por ejemplo, no incluyen Vértigo en sus filmografías de cine negro. Por el contrario, Foster Hirsch describe Vértigo como una de las películas de Hitchcock que son "ricamente, demostrablemente noir ". [131]
En marzo de 2023, se informó que Paramount Pictures había adquirido los derechos del remake de la película, con Steven Knight como guionista y Robert Downey Jr. como protagonista. [149]
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