Henry David Jaglom [1] (nacido el 26 de enero de 1938) [2] es un actor, director de cine y dramaturgo estadounidense nacido en Inglaterra .
Jaglom nació en una familia judía en Londres, Inglaterra, hijo de Marie (née Stadthagen) y Simon M. Jaglom, quien trabajaba en el negocio de importación y exportación. [3] Su padre era de una familia adinerada de Rusia y su madre era de Alemania. Se fueron a Inglaterra debido al régimen nazi . [4] A través de su madre, es descendiente del filósofo Moses Mendelssohn . [5] Jaglom se formó con Lee Strasberg en el Actors Studio de Nueva York, donde actuó, escribió y dirigió teatro off-Broadway y cabaret antes de establecerse en Hollywood a fines de la década de 1960. [6] Bajo contrato con Columbia Pictures , [7] Jaglom apareció en series de televisión como Gidget y The Flying Nun y actuó en varias películas que incluyeron Psych-Out (1968) de Richard Rush , The Thousand Plane Raid (1969) de Boris Sagal , Drive, He Said (1971) de Jack Nicholson , The Last Movie (1971) de Dennis Hopper , Lily, aime-moi (1975) de Maurice Dugowson y The Other Side of the Wind (1970-1976; 2018) de Orson Welles .
La transición de Jaglom de actuar en películas a crearlas estuvo influenciada en gran medida por su experiencia viendo la película 8½ (1963) de Federico Fellini , le dijo a Robert K. Elder en una entrevista para The Film That Changed My Life . [8]
La película cambió mi identidad. Me di cuenta de que lo que quería hacer era películas. No sólo eso, sino que me di cuenta de qué quería hacer películas: mi propia vida, en cierta medida. [9]
Jaglom comenzó su carrera cinematográfica trabajando con Jack Nicholson en la edición de Easy Rider (1969) de Hopper, e hizo su debut como guionista y director con A Safe Place (1971), protagonizada por Tuesday Weld , Nicholson y Welles. Su siguiente película, Tracks (1976), protagonizada por Hopper y fue una de las primeras películas en explorar el costo psicológico de la guerra de Vietnam en Estados Unidos . Su tercera película, la primera en ser un éxito comercial, fue Sitting Ducks (1980), una comedia cómica que coprotagonizó Zack Norman con el hermano de Jaglom, Michael Emil. El crítico de cine David Thomson dijo de la siguiente película de Jaglom, Can She Bake a Cherry Pie? (1983), que "es una película de actores en el sentido de que surge de sus personalidades: es tan libre e inesperada como la vida, pero tiene la forma y el ingenio de un gran cuento. En verdad, un nuevo tipo de película". Está protagonizada por Karen Black .
Jaglom coprotagonizó cuatro de sus películas más personales: Always (1985), [10] Someone to Love (1987), protagonizada por Orson Welles en su última actuación cinematográfica, New Year's Day (1989), que presentó a David Duchovny , y Venice/Venice (1992), junto a la estrella francesa Nelly Alard . [11]
En 1990, Jaglom dirigió Eating (1990) sobre un grupo de mujeres con trastornos alimentarios y cómo se enfrentan a ello y entre sí. Babyfever (1995) trataba sobre el problema de las mujeres con relojes biológicos que hacen tictac. Last Summer in the Hamptons (1996) fue una mirada chejoviana a la vida de una familia teatral y protagonizó Viveca Lindfors [12] en su último papel en la pantalla. Déjà Vu (1997) trataba sobre el anhelo de las personas que intentan encontrar a su alma gemela perfecta y fue la única película en la que Vanessa Redgrave y su madre, Rachel Kempson , aparecieron juntas. Festival in Cannes (2002) exploró las vidas y relaciones de las personas involucradas en el mundo de la realización cinematográfica y se rodó íntegramente en el Festival de Cine de Cannes de 1999. Going Shopping (2005) exploró ese tema como la tercera parte de la "Trilogía de mujeres" de Jaglom, siendo las otras Eating y Babyfever .
Hollywood Dreams (2007) trató sobre la obsesión de una joven con la fama en la industria cinematográfica y presentó a Tanna Frederick , quien luego protagonizó Irene in Time (2009) de Jaglom, una mirada a las complejas relaciones entre padres e hijas, y Queen of the Lot , la secuela de Hollywood Dreams que coprotagonizó Noah Wyle , así como Christopher Rydell, Peter Bogdanovich , Jack Heller, Mary Crosby , Kathryn Crosby y Dennis Christopher . [13]
La adaptación cinematográfica de Jaglom de Just 45 Minutes from Broadway , protagonizada por Frederick y Judd Nelson , se estrenó en 2012. Editó The M Word, protagonizada por Frederick, Frances Fisher , Michael Imperioli , Gregory Harrison y Corey Feldman para un estreno en cines en el otoño de 2013. [14]
En 1983, Jaglom comenzó a grabar conversaciones con Orson Welles durante el almuerzo en la Ma Maison de Los Ángeles. Las transcripciones editadas de estas sesiones, que continuaron hasta poco antes de que Welles muriera en 1985, aparecen en My Lunches With Orson: Conversations Between Henry Jaglom and Orson Welles , editado por Peter Biskind (2013). [15]
Jaglom ha escrito cuatro obras que se han representado en los escenarios de Los Ángeles: The Waiting Room (1974), A Safe Place [11] (2003), Always—But Not Forever (2007) [16] [17] y Just 45 Minutes from Broadway [18] (2009/2010).
Jaglom es el tema del documental Who Is Henry Jaglom? (¿Quién es Henry Jaglom?) (1997) de Henry Alex Rubin y Jeremy Workman . El documental, que se presentó por primera vez en numerosos festivales de cine, se estrenó en la serie documental POV de PBS . [19]
{{cite web}}: CS1 maint: nombres numéricos: lista de autores ( enlace )