El Gershwin fue diseñado por Ralph Alswang . Fue uno de los primeros teatros construidos bajo la enmienda del Distrito Teatral Especial de 1967. Las entradas principales del teatro se encuentran en un pasillo a mitad de cuadra que corre entre las calles 50 y 51. Hay escaleras mecánicas que conducen desde la planta baja hasta el vestíbulo del segundo piso y las rotondas. El Salón de la Fama del Teatro Americano , que contiene inscripciones de los nombres de más de 500 personalidades teatrales notables, está ubicado dentro del vestíbulo y las rotondas. El nivel de orquesta del Gershwin, que tiene alrededor de 1300 asientos, es más del doble del tamaño del nivel del entrepiso, que tiene alrededor de 600 asientos.
La Uris Buildings Corporation construyó el teatro dentro del edificio Uris, ahora Paramount Plaza, en la década de 1960 a cambio de varios pisos adicionales de espacio para oficinas. El Uris abrió el 28 de noviembre de 1972, con una actuación del musical Via Galactica . Después de varios fracasos , el teatro se alquiló para conciertos y especiales de baile en la década de 1970. Los musicales The King and I y Sweeney Todd tuvieron presentaciones relativamente largas al final de la década. El teatro pasó a llamarse Gershwin durante la 37.ª edición de los premios Tony en 1983, la primera de las seis ceremonias de los premios Tony que se celebraron allí. En la década de 1980, el teatro albergó conciertos; sus primeras obras de teatro ; y musicales como Singin' in the Rain y Starlight Express . El teatro continuó albergando conciertos a principios de la década de 1990, así como musicales como Show Boat , y fue renovado en 1993. El Gershwin ha sido el hogar del musical Wicked desde 2003.
Descripción
El Teatro Gershwin está en el segundo piso de Paramount Plaza , también conocido como 1633 Broadway , al norte de Times Square en el barrio Midtown Manhattan de la ciudad de Nueva York . [1] Ralph Alswang diseñó el teatro, que abrió en 1972 como el Teatro Uris, [2] [3] mientras que Emery Roth and Sons diseñó Paramount Plaza. [4] Es uno de los dos teatros en Paramount Plaza; el otro es el Circle in the Square Theatre en el sótano del edificio. [5] [6] Los teatros Gershwin, Circle in the Square, Minskoff y American Place se construyeron bajo la enmienda del Distrito Especial de Teatros de 1967 como una forma de dar a sus respectivos desarrolladores un área de piso adicional. [7]
El Gershwin fue decorado en lo que Alswang describió como un estilo Art Nouveau . [2] [8] El teatro cubre 50.000 pies cuadrados (4.600 m 2 ) y tiene decoraciones de terciopelo de bronce en sus principales espacios públicos. [9] Originalmente decorado en blanco y dorado, el Gershwin fue redecorado en un esquema de colores azul y blanco en 1993. [10] El teatro es operado por la Organización Nederlander . [11] [12]
Vestíbulos y Salón de la Fama
En la base de Paramount Plaza hay un paseo que conecta las calles 50 y 51 , brindando acceso a los teatros Gershwin y Circle in the Square. [7] [13] Hay marquesinas para las entradas de los teatros en las calles 50 y 51. [9] La taquilla está a nivel del suelo. [14] Las escaleras mecánicas conducen desde la planta baja al Teatro Gershwin. [2] [15] [14] Los nombres de 90 celebridades que estuvieron activas entre 1860 y 1930 están inscritos en letras de bronce y oro a lo largo de las escaleras mecánicas. [15]
El segundo piso contiene el Salón de la Fama del Teatro Americano , donde los nombres de personalidades teatrales notables están inscritos en letras doradas. [15] [16] Los inducidos elegibles han tenido una carrera en el teatro estadounidense durante al menos 25 años y al menos cinco créditos importantes de producción de Broadway. [17] [18] El vestíbulo contiene una pared blanca detrás de los asientos de la orquesta y mide 220 pies (67 m) de ancho. [9] Los nombres del Salón de la Fama se extienden a lo largo de la pared de cuatro pisos de altura del vestíbulo. [16] El teatro también tiene dos rotondas, una de las cuales originalmente contenía las colecciones de música y teatro del Museo de la Ciudad de Nueva York . [9] [14] Los nombres del salón se extienden hasta las rotondas. [14] [19]
Sala
Playbill cita que el teatro tiene 1.926 asientos, [11] mientras que The Broadway League da una cifra de 1.933 asientos. [12] [20] Los asientos del Gershwin están distribuidos en dos niveles: una orquesta con alrededor de 1.300 asientos y un entrepiso más pequeño con alrededor de 600 asientos. [2] [21] [b] Esto se basó en la observación de Alswang de que la mayoría de la gente quería asientos de orquesta. [2] [8] Los asientos en el Gershwin están espaciados a 36 pulgadas (910 mm) de distancia de fila a fila, en comparación con los teatros más antiguos donde cada fila estaba separada solo de 32 a 33 pulgadas (810 a 840 mm). [7] [22] El balcón tiene 14 filas. [22] Al igual que las casas tradicionales de Broadway (y a diferencia del Teatro Minskoff contemporáneo), el teatro tenía pasillos en el centro y a lo largo de los lados. [22] [21] El nivel de la orquesta es accesible para discapacitados a través de un ascensor desde la planta baja. [11] [23]
El nivel del entrepiso tiene salientes en las paredes laterales en lugar de palcos . El arco del proscenio está diseñado con barras de luz, que se pueden quitar si es necesario. [2] Los paneles de la pared también contienen paneles que se pueden quitar para la instalación de altavoces. [22] El escenario también fue diseñado con un diseño flexible en el sentido de que se podía desmontar o extender hacia adelante. [2] [22] Cuando el escenario se extendió hacia adelante, funcionó básicamente como un escenario de empuje , cubriendo el foso de la orquesta . [21] [22] Con un arco de proscenio ajustable de 65 pies de ancho (20 m) y un escenario de 80 pies de ancho (24 m), es uno de los escenarios más grandes de Broadway, ideal para producciones musicales muy grandes. [24]
A diferencia de los teatros más antiguos de la ciudad de Nueva York, los teatros Minskoff y Gershwin estaban sujetos a códigos de construcción menos estrictos. Por ejemplo, el Gershwin fue diseñado sin cortinas cortafuegos, ya que la ciudad había permitido la instalación de sistemas de rociadores en ambos teatros. [22] El teatro también utilizó Hydra-Float, un sistema de aparejo computarizado. [2] [8] [25] Esto lo convirtió en el primer teatro comercial en los EE. UU. en estar completamente automatizado. [21] [25] Detrás del escenario, había ocho grandes vestuarios para los artistas principales, que estaban equipados con aire acondicionado, salas verdes y baños privados. [26]
Historia
Construcción
En septiembre de 1967, Uris Buildings Corporation alquiló el terreno del Capitol Theatre en Broadway, entre las calles 50 y 51, por 100 años. Uris anunció que construiría una torre de oficinas y un teatro de Broadway en el sitio. [27] El teatro de Broadway tendría entre 1.500 y 2.000 asientos. [27] [28] En octubre de 1967, la Comisión de Planificación de la Ciudad de Nueva York (CPC) propuso la Enmienda de Zonificación del Distrito Teatral Especial, que otorgaba bonificaciones de zonificación a los desarrolladores de edificios de oficinas que incluyeran teatros. [29] [30] [31] La legislación propuesta permitiría directamente teatros en One Astor Plaza y el edificio Uris, [32] [33] que serían los primeros teatros de Broadway completamente nuevos desde que se completó el Teatro Mark Hellinger en 1930. [34] [35] [c] El CPC aprobó la enmienda del teatro ese noviembre, [32] [37] y la Junta de Estimaciones de la Ciudad de Nueva York dio la aprobación final a la propuesta el mes siguiente. [38] [39] Un segundo teatro, que posteriormente se convirtió en el Circle in the Square, se anunció en febrero de 1968. [40] [41]
En abril de 1968, la CPC programó una audiencia pública para determinar si los permisos de los teatros Astor y Uris debían ser aprobados. [39] Seis partes testificaron a favor; la Organización Shubert , el mayor operador de teatros de Broadway, fue el único orador disidente. [42] La CPC aprobó los teatros a pesar de las objeciones de los Shubert, [35] [43] al igual que la Junta de Estimaciones. [44] Ese septiembre, Uris Buildings Corporation hizo un trato tentativo con James M. Nederlander y Gerard Oestricher para operar el más grande de los dos teatros del edificio. [4] [45] El lugar más grande fue renombrado en honor a Percy Uris , director de Uris Buildings Corporation, en 1971. [46] El New York Daily News dijo posteriormente que la decisión de la familia Uris de nombrar el teatro con su propio nombre "se convirtió en un objeto de ridículo en los círculos teatrales". [47]
Mientras tanto, el grupo cívico Broadway Association había propuesto construir un salón de la fama teatral en una isla central de Broadway varias cuadras al norte. [48] Earl Blackwell sugirió entonces que los Nederlanders incluyeran un salón de la fama teatral en el Teatro Uris. [2] Los planes para el salón se anunciaron en marzo de 1972, cuando se estaban terminando el edificio y el teatro. [15] [49] Los primeros nombres fueron incluidos en el Salón de la Fama teatral en octubre, justo antes de que se abriera el teatro. [19]
Década de 1970
El Teatro Uris fue inaugurado el 19 de noviembre de 1972, [9] [50] y albergó su primer espectáculo el 28 de noviembre, una representación del musical Vía Galáctica protagonizada por Raúl Julia . [51] [52] Se citó que el teatro tenía 1.840, [53] 1.870, [54] [55] 1.900, [2] [3] o 1.940 asientos cuando se completó. [56] Alswang estimó el costo total del teatro en $ 12,5 millones. [2] [56] A pesar de un precio máximo de la entrada de $ 12,75 (más bajo que el precio máximo típico de $ 15), [53] [56] fracasó con siete funciones [3] [57] y fue el primer espectáculo de Broadway en perder un millón de dólares. [58] El siguiente espectáculo fue el musical Seesaw de Cy Coleman y Dorothy Fields , que se inauguró en marzo de 1973, [59] [60] y se trasladó al Hellinger en agosto de ese año, y finalmente tuvo 296 funciones. [61] Una reposición de la opereta de Sigmund Romberg The Desert Song se estrenó en el Uris en septiembre de 1973 , [62] [63] pero cerró después de solo 15 funciones. [64] [65] A esto le siguió ese noviembre el musical Gigi de Lerner y Loewe , [66] [67] que duró 103 funciones. [68] En su mayor parte, el Uris perdió dinero durante sus dos primeras temporadas, ya que estaba oscuro la mayor parte del tiempo. [69] El Uris también organizó ceremonias anuales cuando las personas fueron incluidas en el Salón de la Fama del Teatro. Por falta de dinero, no hubo nuevas incorporaciones entre 1973 y 1979. [70]
No hubo nuevos espectáculos legítimos en 1974. [3] [71] Después de que el cantante Sammy Davis Jr. tuviera un concierto altamente rentable ese mayo, James M. Nederlander decidió reservar conciertos en el teatro para el resto del año, citando sus cualidades acústicas. Nederlander dijo que el teatro también podría usarse para musicales si hubiera demanda en el futuro. [69] [72] Un crítico del New York Times dijo que el edificio Uris, que acababa de ser objeto de ejecución hipotecaria, podría ser un "monumento a su mortalidad" en lugar de "un líder en la revitalización de Broadway". [73] Los músicos que aparecieron en 1974 incluyeron a Mott the Hoople (actuando con Queen [74] ); Enrico Macias y su La Fete Orientale Co.; Andy Williams con Michel Legrand ; Anthony Newley con Henry Mancini ; Johnny Mathis and the Miracles ; The 5th Dimension ; y Raphael . [71] La 17.ª edición de los Premios Grammy se presentó en el Uris en marzo de 1975, [75] y el Dance Theatre of Harlem actuó en el teatro en mayo. [76] Frank Sinatra , Ella Fitzgerald y Count Basie tuvieron una aparición limitada en un concierto en septiembre, [77] [78] y la Houston Grand Opera Association presentó la ópera Treemonisha el mes siguiente . [79] [80] A esto le siguieron las actuaciones de los bailarines de ballet Margot Fonteyn y Rudolf Nureyev , el cantautor Paul Anka y el American Ballet Theatre . [71]
El Dance Theatre of Harlem regresó al teatro en marzo de 1976. [81] La D'Oyly Carte Opera Company presentó tres operetas de Gilbert y Sullivan en el Uris ese mayo, [82] seguidas al mes siguiente por una aparición en concierto de Al Green y Ashford & Simpson . [83] [84] Ese octubre, la Houston Grand Opera presentó el musical Porgy and Bess . [85] [86] El teatro volvió a albergar conciertos, con apariciones de Bing Crosby y Barry Manilow en diciembre de 1976. [71] El Dance Theatre of Harlem canceló una temporada planificada para 1977 en el Uris debido a un déficit financiero. [87] En cambio, Nureyev regresó en marzo de 1977 para una presentación de ballet, [88] [89] y Béjart: Ballet of the Twentieth Century se presentó el mismo mes. [90] [91] El musical The King and I , con Yul Brynner y Constance Towers , se estrenó en mayo de 1977 [92] [93] y tuvo 719 funciones, convirtiéndose en el espectáculo de mayor duración del teatro. [94] Otro espectáculo de larga duración fue el musical Sweeney Todd de Stephen Sondheim y Hugh Wheeler con Angela Lansbury , que se estrenó en marzo de 1979 [94] [95] y tuvo 557 funciones durante el año siguiente. [96]
Década de 1980
En 1980, el Uris albergó principalmente actuaciones de compañías de ballet. [97] El siguiente enero, el New York Shakespeare Festival produjo The Pirates of Penzance de Gilbert & Sullivan , [98] [99] que se trasladó al Minskoff en agosto de 1981. [100] Esto fue seguido inmediatamente después por una reposición de My Fair Lady de Lerner y Loewe , con Rex Harrison , [97] [101] que duró 124 representaciones. [102] [103] Ese noviembre, el musical Annie se trasladó al Uris; [97] [104] se representó durante más de un año, concluyendo su racha de 2.377 representaciones allí. [105] [106] A continuación, Nureyev actuó con el Boston Ballet a principios de 1983, [97] [107] y la Houston Grand Opera presentó el musical Show Boat de Jerome Kern y Oscar Hammerstein II ese abril. [108] [109] En ese momento, el productor de los Premios Tony, Alexander H. Cohen, anunció que la 37.ª ceremonia de los Premios Tony se celebraría allí y que el Uris pasaría a llamarse en honor a los hermanos compositores musicales Ira y George Gershwin . [110] Durante la ceremonia del 5 de junio de 1983, el teatro fue reinaugurado. [111] [112] Show Boat cerró poco después [113] [114] y fue seguido en julio por Mame , con Lansbury. [115] [116]
El Gershwin albergó un homenaje a Ira Gershwin tras su muerte en agosto de 1983, dos meses después del cambio de nombre del teatro. [117] El teatro siguió teniendo problemas para reservar funciones prolongadas de grandes musicales. En enero de 1984, Nederlander anunció que volvería a utilizarlo como sala de conciertos durante un año. [118] Esta vez, el teatro albergó actuaciones de Shirley MacLaine ; [119] [120] Twyla Tharp ; [121] [122] Rudolf Nureyev; [123] [124] y Gladys Knight & the Pips con Kashif . [125] [126] Además, el teatro albergó la 38.ª edición de los Premios Tony en junio de 1984. [127] La Royal Shakespeare Company presentó Much Ado about Nothing y Cyrano de Bergerac en repertorio durante diez semanas a partir de octubre de 1984. [97] [128] El teatro fue modificado acústicamente para estas obras, ya que era la primera vez que el teatro había albergado obras de teatro tradicionales . [128] A esto le siguieron a principios de 1985 apariciones en conciertos de Patti LaBelle [129] [130] y Smokey Robinson . [131] [132] A continuación, el musical Singin' in the Rain se estrenó en julio de 1985 [133] [134] y tuvo 367 funciones durante los siguientes diez meses. [135] [136]
Después de que el musical Starlight Express de Andrew Lloyd Webber fuera anunciado para el teatro a mediados de 1986, [137] el teatro fue renovado para acomodar el escenario tecnológicamente complejo. [138] Starlight abrió en marzo de 1987 [139] [140] y estuvo en funciones durante dos años, [141] cerrando con pérdidas a pesar de la aclamación de la crítica. [142] Después, los Nederlanders anunciaron planes para usar el Gershwin como sala de conciertos para la temporada 1989-1990. En ese momento, seis de los nueve teatros de Broadway de los Nederlanders estaban cerrados y había escasez de nuevos musicales. [143] Solo hubo una presentación en vivo esta vez: [144] una serie de conciertos de Barry Manilow a mediados de 1989. [145] [146] Ese noviembre, se estrenó la comedia musical Meet Me in St. Louis , [147] con 253 funciones. [148] [149]
Década de 1990
El concierto especial Bugs Bunny en Broadway apareció brevemente a finales de 1990, [150] [151] seguido por una reposición del musical El violinista en el tejado . [152] [153] Una aparición especial del Circo de Moscú se inauguró en el Gershwin a finales de 1991. [154] [155] El musical Grand Hotel se trasladó al Gershwin en febrero de 1992, [144] [156] poniendo fin a una serie de más de 1.000 actuaciones allí. [157] [158] El Gershwin fue sede de la 46.ª edición de los Premios Tony en junio de 1992, [159] y el teatro organizó una fiesta de lanzamiento de 1 millón de dólares en octubre de ese año para Windows para grupos de trabajo . [160] A esto le siguieron apariciones en conciertos de Tommy Tune en diciembre de 1992, [161] [162] Raffi en abril de 1993, [163] [164] y Yanni en junio de 1993. [165] [166] El teatro fue renovado a mediados de 1993 [10] antes de albergar la 47.ª edición de los Premios Tony . [167]
En junio de 1993 se estrenó una reposición de Camelot de Lerner y Loewe [168] [169] y duró dos meses. [170] El musical The Red Shoes se estrenó ese diciembre, [171] [172] pero fue uno de los mayores fracasos de Broadway, cerrando después de tres días con una pérdida de 8 millones de dólares. [173] A mediados de los años 1990, había una gran competencia por los grandes teatros de Broadway. [174] Menos de una semana después del cierre de The Red Shoes , la productora Livent reservó una reposición de Show Boat para el teatro. [175] El teatro volvió a albergar la 48.ª edición de los Premios Tony en 1994. [176] Las ceremonias de premios se trasladaron posteriormente al Radio City Music Hall , ya que ese teatro era mucho más grande (lo que permitía la asistencia del público) y no requería cerrar las producciones de Broadway. [177] Show Boat se inauguró en octubre de 1994 [178] [179] y tuvo 949 funciones a lo largo de dos años. [180]
Después de esto, en enero de 1997, John Gray realizó un monólogo de su libro Los hombres son de Marte, las mujeres son de Venus . [181] [182] La reposición de la opereta Cándido de Livent se estrenó ese abril. [183] [184] y tuvo 103 representaciones. [185] [186] La Roundabout Theatre Company luego transfirió el musical 1776 , su producción más popular, al Gershwin ese noviembre, [187] donde se representó hasta junio de 1998. [188] [189] La producción del New York Shakespeare Festival del musical On the Town se estrenó en el Gershwin en noviembre de 1998, [190] [191] pero no fue rentable y cerró después de 65 representaciones. [192] [193] El Gershwin también fue sede de la 53.ª edición de los Premios Tony en 1999, [194] ya que el Radio City Music Hall estaba en proceso de renovación. [195] [196] También en 1999, el teatro albergó los musicales Peter Pan [197] y Tango Argentino . [198] [199]
De los años 2000 al presente
La revista de danza Riverdance en Broadway se inauguró en el Gershwin en marzo de 2000, [200] [201] y tuvo 605 funciones hasta agosto del año siguiente. [202] Después del cierre de Riverdance , el musical de Rodgers y Hammerstein Oklahoma! fue contratado en el Gershwin. [203] Además, Linda Eder actuó en el teatro a fines de 2001. [204] [205] Oklahoma! se inauguró en marzo de 2002 [206] [207] y tuvo 388 funciones durante el año siguiente. [208] [209] Para Oklahoma!, las primeras cinco filas de asientos en el nivel de la orquesta se eliminaron para dar paso a un escenario de empuje temporal. [210] En junio de 2002, el teatro organizó una fiesta para celebrar lo que habría sido el cumpleaños número 100 de Richard Rodgers , uno de los compositores de Oklahoma!. [ 211]
La siguiente producción en el Teatro Gershwin fue el musical Wicked de Stephen Schwartz , que se estrenó en octubre de 2003. [212] [213] David Stone , uno de los productores de Wicked , inicialmente se mostró reacio a reservar el Gershwin debido a la reputación del teatro de producciones de corta duración, así como a su tamaño. [214] A pesar de las críticas negativas iniciales, Wicked se hizo tan popular que continuó en el Gershwin indefinidamente. [215] La gran capacidad de asientos del teatro también resultó ser adecuada para la popularidad del musical. [214] Como parte de un acuerdo con el Departamento de Justicia de los Estados Unidos en 2014, los Nederlanders acordaron mejorar el acceso para discapacitados en sus nueve teatros de Broadway, incluido el Gershwin. [216] [217] Wicked todavía se estaba representando cuando el teatro cerró el 12 de marzo de 2020 , debido a la pandemia de COVID-19 . [218] El teatro reabrió sus puertas el 14 de septiembre de 2021, con funciones de Wicked . [219] [220]
Producciones notables
Las producciones se enumeran por año de su primera representación. [11] [12]
Récords de taquilla
Cuando Starlight Express abrió en 1987, tuvo la recaudación semanal más alta de cualquier espectáculo tanto en la historia del Teatro Gershwin como en la historia de Broadway. Starlight Express rompió este récord varias veces, [248] finalmente recaudando $617,022 durante la última semana de 1987. [142] Fiddler on the Roof estableció el récord de la mayor cantidad de boletos vendidos para una producción de Broadway en una sola semana durante la última semana de 1990. Del 4 al 9 de octubre de 1994, Show Boat vendió $842,636 en boletos. Esta fue la venta de boletos más alta en una sola semana para cualquier producción de Broadway, en términos de beneficio monetario, así como la segunda más alta en cantidad de boletos vendidos. [249]
Wicked estableció el récord de taquilla para el Teatro Gershwin varias veces. [250] [251] En 2010, el musical se convirtió en el primer espectáculo de Broadway en recaudar más de $2 millones en una sola semana. [214] Wicked mantuvo el récord de recaudación semanal más alta de cualquier espectáculo de Broadway desde su estreno hasta 2011, cuando el musical Spider-Man: Turn Off the Dark ganó $58 más durante una sola semana (ambos espectáculos habían ganado $1.5 millones). [252] El récord actual del teatro se estableció en 2018, cuando Wicked recaudó $3,411,819 en nueve funciones durante la semana que terminó el 30 de diciembre de 2018. [253]
^ab Esta capacidad es aproximada y puede variar dependiendo del espectáculo.
^ Según la revista Back Stage , el teatro tiene 1.296 asientos en la orquesta y 599 en el entrepiso. [21] Sin embargo, Alswang citó que la orquesta tenía 1.280 asientos y el entrepiso 660 asientos. [2]
^ El Hellinger fue inicialmente un cine y no se convirtió en un lugar de Broadway hasta 1949. El Teatro Lunt-Fontanne y el Teatro Palace se convirtieron de cines a teatros de Broadway después, pero ambos edificios de teatro son físicamente más antiguos que el Hellinger. [34] El último lugar que se construyó como teatro de Broadway, que funcionó continuamente en esa capacidad, fue el Teatro Ethel Barrymore , terminado en 1928. [36]
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