Sir Tom Stoppard (nacido Tomáš Sträussler , 3 de julio de 1937) es un dramaturgo y guionista británico nacido en la República Checa. [1] Ha escrito para cine, radio, teatro y televisión, y ha alcanzado prominencia con sus obras de teatro. Su obra abarca los temas de los derechos humanos, la censura y la libertad política , a menudo ahondando en las temáticas filosóficas más profundas de la sociedad. Stoppard ha sido dramaturgo del Teatro Nacional y es uno de los dramaturgos más representados internacionalmente de su generación. [2] Fue nombrado caballero por su contribución al teatro por la reina Isabel II en 1997.
Nacido en Checoslovaquia , Stoppard se fue como un refugiado de niño , huyendo de la inminente ocupación nazi . Se instaló con su familia en Gran Bretaña después de la guerra, en 1946, habiendo pasado los tres años anteriores (1943-1946) en un internado en Darjeeling , en el Himalaya indio . Después de ser educado en escuelas en Nottingham y Yorkshire , Stoppard se convirtió en periodista, crítico de teatro y luego, en 1960, dramaturgo.
Entre las obras más destacadas de Stoppard se encuentran Rosencrantz y Guildenstern están muertos (1966), Jumpers (1972), Travesties (1974), Night and Day (1978), The Real Thing (1982), Arcadia (1993), The Invention of Love (1997), The Coast of Utopia (2002), Rock 'n' Roll (2006) y Leopoldstadt (2020). Escribió los guiones de Brazil (1985), Empire of the Sun (1987), The Russia House (1990), Billy Bathgate (1991), Shakespeare in Love (1998), Enigma (2001) y Anna Karenina (2012), así como la miniserie de HBO Parade's End (2013). Dirigió la película Rosencrantz y Guildenstern están muertos (1990), una adaptación de su propia obra de 1966 , con Gary Oldman y Tim Roth como protagonistas.
Ha recibido numerosos premios y honores , entre ellos un premio Óscar , un premio Laurence Olivier y cinco premios Tony . [3] En 2008, The Daily Telegraph lo ubicó en el puesto número 11 en su lista de las "100 personas más poderosas de la cultura británica ". [4] En junio de 2019 se anunció que Stoppard había escrito una nueva obra, Leopoldstadt , ambientada en la comunidad judía de la Viena de principios del siglo XX . La obra se estrenó en enero de 2020 en el Wyndham's Theatre . [5] La obra ganó el premio Laurence Olivier a la mejor obra nueva y más tarde el premio Tony 2022 a la mejor obra . [6] [7]
Stoppard nació con el nombre de Tomáš Sträussler, [8] en Zlín , una ciudad dominada por la industria de fabricación de calzado, en la región de Moravia de Checoslovaquia . Es hijo de Martha Becková y Eugen Sträussler, [8] un médico empleado por la empresa de calzado Bata . Sus padres eran judíos no observantes. [9] Justo antes de la ocupación alemana de Checoslovaquia , el patrón de la ciudad, Jan Antonín Baťa , transfirió a sus empleados judíos, en su mayoría médicos, a sucursales de su empresa fuera de Europa. [10] [11] El 15 de marzo de 1939, el día en que los nazis invadieron Checoslovaquia, la familia Sträussler [8] huyó a Singapur , donde Bata tenía una fábrica.
Antes de la ocupación japonesa de Singapur , Stoppard, su hermano y su madre huyeron a la India . El padre de Stoppard permaneció en Singapur como voluntario del ejército británico, sabiendo que, como médico, sería necesario en su defensa. [9] Cuando Stoppard tenía cuatro años, su padre murió. [12] El escritor supo durante mucho tiempo que Sträussler había perecido en cautiverio japonés, como prisionero de guerra . [13] [14] El libro Tom Stoppard in Conversation describe esto, pero el autor reveló más tarde el descubrimiento posterior de que su padre había sido reportado [8] ahogado a bordo de un barco, bombardeado por fuerzas japonesas, mientras intentaba huir de Singapur en 1942. [9]
En 1941, cuando Tomáš tenía cinco años, él, su hermano Petr y su madre fueron evacuados a Darjeeling , en la India. Los niños asistieron a la Mount Hermon School , una escuela multirracial estadounidense, [13] donde los hermanos se convirtieron en Tom y Peter.
En 1945, su madre, Martha, se casó con el mayor del ejército británico Kenneth Stoppard, quien les dio a los niños su apellido inglés y trasladó a la familia a Inglaterra en 1946. [1] El padrastro de Stoppard creía firmemente que "nacer inglés era haber ganado el primer premio en la lotería de la vida" (cita de Cecil Rhodes) y le dijo a su hijastro de 9 años: "¿No te das cuenta de que yo te hice británico?" [15], lo que dio pie al deseo de Stoppard cuando era niño de convertirse en "un inglés honorario". Ha dicho: "Con bastante frecuencia me encuentro con gente que olvida que no pertenezco del todo al mundo en el que vivimos. Me doy cuenta de que cometo un error (podría ser la pronunciación, un fragmento arcano de la historia inglesa) y de repente estoy allí desnudo, como alguien con un pase, un pase de prensa". Esto se refleja en sus personajes, observa, a quienes "constantemente se les llama por el nombre equivocado, con bromas y pistas falsas que tienen que ver con la confusión de tener dos nombres". [15] Stoppard asistió a la Dolphin School en Nottinghamshire, y más tarde completó su educación en la Pocklington School en East Riding of Yorkshire , que odiaba. [14]
Stoppard dejó la escuela a los 17 años y comenzó a trabajar como periodista para el Western Daily Press en Bristol, sin asistir a la universidad. [14] Años más tarde, llegó a lamentar la decisión de renunciar a una educación universitaria, pero en ese momento, amaba su trabajo como periodista y era un apasionado de su carrera. [14] Trabajó en el periódico desde 1954 hasta 1958, cuando el Bristol Evening World le ofreció a Stoppard el puesto de escritor de artículos, columnista de humor y crítico de teatro secundario, lo que lo llevó al mundo del teatro. En el Bristol Old Vic , en ese momento una compañía de repertorio regional muy respetada , Stoppard entabló amistad con el director John Boorman y el actor Peter O'Toole al principio de sus carreras. En Bristol, se hizo conocido más por sus forzados intentos de humor y su ropa poco elegante que por su escritura. [1]
Stoppard escribió breves obras de radio en 1953-54 y en 1960 había completado su primera obra de teatro, A Walk on the Water , que más tarde se tituló Enter a Free Man (1968). [14] Ha dicho que la obra le debía mucho a Flowering Cherry de Robert Bolt y a Death of a Salesman de Arthur Miller . Una semana después de enviar A Walk on the Water a un agente, Stoppard recibió su versión de los "telegramas al estilo de Hollywood que cambian las vidas de los jóvenes artistas en apuros". Su primera obra fue elegida, representada en Hamburgo y luego transmitida por la British Independent Television en 1963. [1] Desde septiembre de 1962 hasta abril de 1963, Stoppard trabajó en Londres como crítico de teatro para la revista Scene , escribiendo reseñas y entrevistas tanto bajo su nombre como con el seudónimo William Boot (tomado de Scoop de Evelyn Waugh ). En 1964, una beca de la Fundación Ford le permitió a Stoppard pasar cinco meses escribiendo en una mansión de Berlín, y surgió con una obra de un acto titulada Rosencrantz y Guildenstern conocen al Rey Lear , que luego se convirtió en su obra ganadora del Tony Rosencrantz y Guildenstern están muertos . [1]
En los años siguientes, Stoppard produjo varias obras para radio, televisión y teatro, entre ellas "M" is for Moon Among Other Things (1964), A Separate Peace (1966) y If You're Glad I'll Be Frank (1966). El 11 de abril de 1967, tras la aclamación en el Festival de Edimburgo de 1966 , el estreno de Rosencrantz and Guildenstern Are Dead en una producción del National Theatre en el Old Vic convirtió a Stoppard en un éxito de la noche a la mañana. Jumpers (1972) sitúa a un profesor de filosofía moral en un thriller de misterio de asesinato junto a una serie de gimnastas radicales. Travesties (1974) exploró las posibilidades " wildeanas " que surgen del hecho de que Vladimir Lenin , James Joyce y Tristan Tzara habían estado en Zúrich durante la Primera Guerra Mundial. [2] Stoppard ha escrito una novela, Lord Malquist and Mr Moon (1966), ambientada en el Londres contemporáneo. Su elenco incluye la figura del siglo XVIII del dandy Malquist y su ineficaz Boswell , Moon, y también vaqueros, un león (prohibido en el Ritz ) y un irlandés llevado en burro que dice ser el Cristo resucitado.
En la década de 1980, además de escribir sus propias obras, Stoppard tradujo muchas obras de teatro al inglés, incluidas obras de Sławomir Mrożek , Johann Nestroy , Arthur Schnitzler y Václav Havel . Fue en esta época cuando Stoppard recibió la influencia de las obras de los absurdistas polacos y checos. Fue cooptado por el grupo Outrapo , un movimiento francés nada serio que buscaba mejorar la técnica escénica de los actores a través de la ciencia. [16]
En 1982, Stoppard estrenó su obra The Real Thing . La historia gira en torno a una relación entre un hombre y una mujer y la lucha entre la actriz y el miembro de un grupo que lucha por liberar a un soldado escocés encarcelado por quemar una corona conmemorativa durante una protesta. Los papeles principales fueron originados por Roger Rees y Felicity Kendal . La historia examina varios constructos de honestidad, incluida una obra dentro de una obra , para explorar el tema de la realidad versus la apariencia. Ha sido descrita como una de las obras "más populares, duraderas y autobiográficas" de Stoppard. [17]
La obra se trasladó a Broadway en 1984, dirigida por Mike Nichols y protagonizada por Jeremy Irons y Glenn Close en los papeles principales y Christine Baranski en un papel secundario . La transferencia fue un éxito de crítica y el crítico de teatro del New York Times , Frank Rich , declaró: "La versión de Broadway de The Real Thing -una revisión sustancial de la producción original de Londres- no solo es la obra más conmovedora de Stoppard, sino también la obra más estimulante que alguien haya escrito sobre el amor y el matrimonio en años". [18] La producción obtuvo siete nominaciones al premio Tony , y ganó cinco premios a la mejor obra para Nichols, Irons, Close y Baranski. [19] Este sería el tercer premio Tony de Stoppard a la mejor obra, después de Rosencrantz y Guildenstern están muertos en 1968 y Travesties en 1976.
En 1985, Stoppard coescribió con Terry Gilliam y Charles McKeown un largometraje, la comedia negra satírica de ciencia ficción Brazil (1985). La película recibió una aclamación casi universal. La crítica Pauline Kael de The New Yorker declaró: "Visualmente, es una pieza cinematográfica original y valiente... la visión de Gilliam es algo orgánico en la pantalla, y eso es un logro considerable". [20] Stoppard junto con Gilliam y McKeown fueron nominados al Premio de la Academia al Mejor Guion Original , perdiendo ante Witness . Pasó a escribir los guiones de Steven Spielberg , Empire of the Sun (1987) e Indiana Jones y la última cruzada (1989). Spielberg declaró más tarde que, aunque Stoppard no estaba acreditado por la última de las dos, "fue responsable de casi todas las líneas de diálogo de la película". [21]
En 1993, Stoppard escribió Arcadia , una obra en la que explora la interacción entre dos académicos modernos y los residentes de una casa de campo de Derbyshire a principios del siglo XIX, incluidos aristócratas, tutores y la presencia fugaz, invisible en el escenario, de Lord Byron . Los temas de la obra incluyen las implicaciones filosóficas de la segunda ley de la termodinámica , la literatura romántica y el estilo pintoresco inglés de diseño de jardines . [22]
La primera producción se estrenó en el Royal National Theatre dirigida por Trevor Nunn y protagonizada por Rufus Sewell , Felicity Kendal , Bill Nighy , Harriet Walter y Emma Fielding . Ganó el premio Laurence Olivier a la mejor obra nueva en 1993. Un año después, la obra se trasladó a Broadway con Billy Crudup , Blair Brown , Victor Garber y Robert Sean Leonard . La producción fue bien recibida y Vincent Canby, del New York Times, escribió que si bien "hay dificultades reales con esta producción... [hay] también grandes placeres, y no el menor de ellos son los decorados y el vestuario de Mark Thompson. Pero sobre todo están las obsesiones grandiosamente eclécticas del Sr. Stoppard y sus singulares dones como dramaturgo. Presten atención a ellos". [23] La producción recibió tres nominaciones a los premios Tony , incluida la de mejor obra, que perdió ante Love! Valour! Compassion! de Terrence McNally .
Stoppard ganó elogios con el largometraje Shakespeare in Love (1998), que escribió. La película, una comedia romántica , se centra en una historia ficticia que involucra a William Shakespeare y su romance con una joven que es una inspiración para la obra Romeo y Julieta . La película fue protagonizada por un elenco que incluía a Joseph Fiennes , Gwyneth Paltrow , Geoffrey Rush , Colin Firth y Judi Dench . La película fue un éxito de crítica y financiero y ganó siete premios Óscar , incluido el de Mejor Película . Stoppard recibió su segunda nominación al Óscar y su primera victoria como Mejor Guion Original . También recibió el Premio BAFTA y el Globo de Oro por su guion.
La costa de la utopía (2002) fue una trilogía de obras que Stoppard escribió sobre los argumentos filosóficos entre las figuras revolucionarias rusas a fines del siglo XIX. La trilogía comprende Voyage , Shipwreck y Salvage . Las figuras principales de la obra incluyen a Michael Bakunin , Ivan Turgenev y Alexander Herzen . [24] El título proviene de un capítulo dellibro de Avrahm Yarmolinsky Road to Revolution: A Century of Russian Radicalism (1959). La obra se estrenó en 2002 en el Teatro Nacional dirigido por Trevor Nunn con una duración total de nueve horas. La obra recibió tres nominaciones al premio Laurence Olivier , incluida la de Mejor obra nueva, y finalmente perdió en todas sus categorías. En 2006 se estrenó en Broadway en una producción protagonizada por Billy Crudup , Jennifer Ehle y Ethan Hawke . La obra recibió 10 nominaciones y ganó siete premios, incluido el de Mejor obra , la cuarta victoria de Stoppard en la categoría.
Rock 'n' Roll (2006) se desarrolla en Cambridge , Inglaterra, y Praga . La obra explora la cultura de la música rock de los años 60, especialmente la personalidad de Syd Barrett y el desafío político de la banda checa The Plastic People of the Universe , reflejando el contraste entre la sociedad liberal en Inglaterra y el estado represivo checo después de la intervención del Pacto de Varsovia en la Primavera de Praga . [25]
Stoppard formó parte del consejo asesor de la revista Standpoint y fue fundamental en su fundación, dando el discurso de apertura en su lanzamiento. [26] También es patrocinador del Shakespeare Schools Festival , una organización benéfica que permite a los niños de las escuelas de todo el Reino Unido representar obras de Shakespeare en teatros profesionales. [27] Stoppard fue nombrado presidente de la Biblioteca de Londres en 2002 y vicepresidente en 2017 tras la elección de Sir Tim Rice como presidente. [28]
Para Joe Wright , Stoppard adaptó Ana Karenina de León Tolstoi en la adaptación cinematográfica de 2012 protagonizada por Keira Knightley . La crítica de cine Lisa Schwarzbaum de Entertainment Weekly elogió la película y el guión de Stoppard: "Stoppard, un maestro de la construcción de rompecabezas en obras de gran calidad como Arcadia, ofrece un guión excelente, limpio y delicadamente equilibrado". [29]
En 2012, Stoppard escribió una miniserie de cinco partes para televisión, Parade's End , que gira en torno a un triángulo amoroso entre un aristócrata inglés conservador, su esposa socialité y una joven sufragista. La serie se estrenó en BBC Two , protagonizada por Benedict Cumberbatch y Rebecca Hall . La serie ha recibido elogios generalizados de los críticos, y Grace Dent de The Independent la ha proclamado "una de las mejores cosas que la BBC ha hecho jamás". [30] IndieWire declaró: " Parade's End es un logro maravilloso, una televisión inteligente y para adultos". [31] Stoppard recibió una nominación al Premio de Televisión de la Academia Británica y al Premio Primetime Emmy por la serie. [32]
En junio de 2019 se anunció que Stoppard había escrito una nueva obra, Leopoldstadt , ambientada en la comunidad judía de la Viena de principios del siglo XX . La obra se estrenó en enero de 2020 en el Wyndham's Theatre . [5] La obra ganó el premio Laurence Olivier a la mejor obra nueva . [33] [7] Luego, la obra se trasladó a Broadway y se estrenó el 2 de octubre de 2022. [34] Fue nominada a seis premios Tony y ganó cuatro, incluido el de mejor obra .
Stoppard también ha coescrito guiones como Shakespeare in Love (1998) e Indiana Jones y la última cruzada (1989). [21] Stoppard también trabajó en Star Wars: Episodio III - La venganza de los Sith , aunque nuevamente Stoppard no recibió ningún crédito oficial o formal por este papel. [35] [36] Trabajó en una capacidad similar con Tim Burton en su película Sleepy Hollow . [37] Su producción de radio, Darkside (2013), fue escrita para BBC Radio 2 para celebrar el 40 aniversario del álbum de Pink Floyd The Dark Side of the Moon . [38]
Rosencrantz y Guildenstern están muertos (1966-67) fue la primera obra importante de Stoppard en ganar reconocimiento. La historia de Hamlet , contada desde el punto de vista de dos cortesanos, recuerda a Beckett en su doble acto de réplica, temas existenciales y juego de lenguaje. [2] "Stoppardiano" se convirtió en un término que describía obras que utilizaban ingenio y comedia al tiempo que abordaban conceptos filosóficos. [2] El crítico Dennis Kennedy comentó: "Estableció varias características de la dramaturgia de Stoppard: su intelectualidad de juegos de palabras, su teatralidad audaz, paradójica y consciente de sí misma, y su preferencia por reelaborar narrativas preexistentes... Las obras de Stoppard han sido a veces descartadas como piezas de espectáculo inteligente, carentes de sustancia, compromiso social o peso emocional. Sus superficies teatrales sirven para ocultar en lugar de revelar las opiniones de su autor, y su afición por las torres de paradojas se aleja del comentario social. Esto se ve más claramente en sus comedias El verdadero inspector Hound (1968) y Después de Magritte (1970), que crean su humor a través de dispositivos altamente formales de reencuadre y yuxtaposición". [2] El propio Stoppard llegó al extremo de declarar: "Debo dejar de comprometer mis obras con este tufillo de aplicación social. Deben estar completamente libres de cualquier sospecha de utilidad". [1] Reconoce que empezó como "un nerd de los idiomas", disfrutando principalmente del juego lingüístico e ideológico, sintiendo al principio de su carrera que el periodismo era mucho más adecuado para presagiar cambios políticos que la dramaturgia. [14]
Las acusaciones de favorecer la intelectualidad por sobre el compromiso político o el comentario se encontraron con un cambio de rumbo, ya que Stoppard produjo una obra cada vez más comprometida socialmente. [2] A partir de 1977, se involucró personalmente con cuestiones de derechos humanos, en particular con la situación de los disidentes políticos en Europa central y oriental. En febrero de 1977, visitó la Unión Soviética y varios países de Europa del Este con un miembro de Amnistía Internacional . [1] En junio, Stoppard conoció a Vladimir Bukovsky en Londres y viajó a Checoslovaquia (entonces bajo control comunista), donde conoció al dramaturgo disidente y futuro presidente Václav Havel , cuyos escritos admira mucho. [1] [14] Stoppard se involucró con Index on Censorship , Amnistía Internacional y el Comité contra el Abuso Psiquiátrico y escribió varios artículos periodísticos y cartas sobre derechos humanos. Fue fundamental en la traducción de las obras de Havel al inglés. Every Good Boy Deserves Favour (1977), "una obra para actores y orquesta", se basó en una petición del director y compositor André Previn y se inspiró en un encuentro con un exiliado ruso. Esta obra, así como Hamlet de Dogg, Macbeth de Cahoot (1979), The Coast of Utopia (2002), Rock 'n' Roll (2006) y dos obras para televisión Professional Foul (1977) y Squaring the Circle (1984), tratan temas de censura, abusos de derechos y represión estatal. [2]
Las obras posteriores de Stoppard han buscado una mayor profundidad interpersonal, manteniendo al mismo tiempo su carácter lúdico intelectual. Stoppard reconoce que alrededor de 1982 se alejó de las obras "argumentativas" y se acercó más a las obras del corazón, ya que se volvió "menos tímido" en cuanto a la apertura emocional. Al hablar de la posterior integración del corazón y la mente en su obra, comentó: "Creo que estaba demasiado preocupado cuando me puse en marcha, como para que estallara un fuego artificial cada pocos segundos... Creo que siempre estaba buscando al artista en mí y parece que puedo entretener a través de la manipulación del lenguaje... [pero] en realidad se trata de seres humanos, no se trata realmente del lenguaje en absoluto". The Real Thing (1982) utiliza una estructura metateatral para explorar el sufrimiento que puede producir el adulterio y The Invention of Love (1997) también investiga el dolor de la pasión. Arcadia (1993) explora el encuentro de la teoría del caos , la historiografía y la jardinería paisajística. [2] Se inspiró en una producción de Trevor Nunn de Summerfolk de Gorky para escribir una trilogía de obras "humanas": La costa de la utopía ( Voyage , Shipwreck y Salvage , 2002). [14]
Stoppard ha comentado que le encanta el teatro por lo "adaptable" que es en cada momento, por lo no congelado que es, por su continuo crecimiento y desarrollo a través de cada ensayo, libre del texto. Su experiencia de escribir para cine es similar, ya que ofrece la oportunidad liberadora de "jugar a ser Dios", con el control de la realidad creativa. A menudo pasan de cuatro a cinco años desde la primera idea de una obra hasta la puesta en escena, y se esfuerza por ser lo más preciso posible en su investigación. [14]
Stoppard se ha casado tres veces. Su primer matrimonio fue con Josie Ingle (1965-1972), una enfermera. [39] Su segundo matrimonio fue con Miriam Stern (1972-1992); se separaron cuando él comenzó una relación con la actriz Felicity Kendal . [40] [41] También tuvo una relación con la actriz Sinéad Cusack , pero ella dejó en claro que deseaba seguir casada con Jeremy Irons y permanecer cerca de sus dos hijos. Además, después de reunirse con un hijo que había dado en adopción , deseaba pasar tiempo con él en Dublín en lugar de con Stoppard en la casa que compartían en Francia. [42] Tiene dos hijos de cada uno de sus dos primeros matrimonios: Oliver Stoppard, Barnaby Stoppard, el actor Ed Stoppard y Will Stoppard, quien está casado con la violinista Linzi Stoppard . [41] En 2014 se casó con Sabrina Guinness . [43]
La madre de Stoppard murió en 1996. La familia no había hablado de su historia y ninguno de los hermanos sabía qué había pasado con la familia que quedó en Checoslovaquia. [44] A principios de la década de 1990, con la caída del comunismo, Stoppard descubrió que sus cuatro abuelos habían sido judíos y habían muerto en Terezin , Auschwitz y otros campos, junto con tres de las hermanas de su madre.
En 1998, tras la muerte de sus padres, regresó a Zlín por primera vez en más de 50 años. [14] Ha expresado su dolor por la pérdida de su padre y por la ausencia de su pasado, pero no tiene la sensación de ser un superviviente, sea cual sea su distancia. "Me siento increíblemente afortunado de no haber tenido que sobrevivir o morir. Es una parte destacada de lo que podría llamarse una vida encantada". [15]
En 2013, Stoppard le pidió a Hermione Lee que escribiera su biografía. [42] El libro se publicó en 2020.
En 1979, el año de la elección de Margaret Thatcher , Stoppard le dijo a Paul Delaney: "Soy un conservador con c minúscula. Soy conservador en política, literatura, educación y teatro". [45] En 2007, Stoppard se describió a sí mismo como un " libertario tímido ". [46]
El Premio Tom Stoppard ( en checo : Cena Toma Stopparda ) fue creado en 1983 por la Fundación Carta 77 y se otorga a autores de origen checo. [47]
En 2014, Stoppard apoyó públicamente a "Hacked Off" y su campaña en favor de la autorregulación de la prensa "protegiendo a la prensa de la interferencia política y al mismo tiempo dando protección vital a los vulnerables". [48]
En julio de 2013, Stoppard recibió el premio PEN Pinter por su "determinación a contar las cosas como son". [49]
En julio de 2017, Stoppard fue elegido miembro honorario de la Academia Británica (HonFBA), la academia nacional del Reino Unido para las humanidades y las ciencias sociales. [50] Stoppard fue nombrado profesor visitante Cameron Mackintosh de teatro contemporáneo en el St Catherine's College de Oxford para el año académico 2017-2018.
Stoppard ha sido representado en diversas formas de arte. Posó para el escultor Alan Thornhill y una cabeza de bronce se encuentra actualmente en una colección pública, situada junto a los documentos de Stoppard en la sala de lectura del Centro Harry Ransom de la Universidad de Texas en Austin . [51] La terracota permanece en la colección del artista en Londres. [52] El archivo de correspondencia relacionado con el busto de Stoppard se conserva en el archivo del Instituto Henry Moore de la Fundación Henry Moore en Leeds . [53]
Stoppard también posó para la escultora y amiga Angela Conner , y su busto de bronce se exhibe en los terrenos de Chatsworth House .
Los documentos de Stoppard se encuentran en el Centro Harry Ransom de la Universidad de Texas en Austin. El archivo fue creado por Stoppard en 1991 y continúa creciendo. La colección consta de borradores escritos a mano y a máquina, páginas de revisión, esquemas y notas; material de producción, incluidas listas de actores, dibujos de decorados, horarios y fotografías; programas de teatro; carteles; anuncios; recortes; pruebas de página y de galerada; sobrecubiertas; correspondencia; documentos legales y documentos financieros, incluidos pasaportes, contratos y extractos de cuentas y regalías; itinerarios; libros de citas y hojas de diario; fotografías; partituras; grabaciones de sonido; un álbum de recortes; obras de arte; actas de reuniones; y publicaciones. [54]
