This Year's Model es el segundo álbum de estudio del cantautor inglés Elvis Costello , lanzado el 17 de marzo de 1978 a través de Radar Records . Después de ser respaldado por Clover para su álbum debut My Aim Is True (1977), Costello formó las atracciones —el teclista Steve Nieve , el bajista Bruce Thomas y el baterista Pete Thomas (sin relación)— como su banda de acompañamiento permanente. Las sesiones de grabación tuvieron lugar en los Eden Studios de Londres durante once días entre finales de 1977 y principios de 1978. Nick Lowe regresó como productor y Roger Béchirian actuó como ingeniero . La mayoría de las canciones fueron escritas antes de las sesiones y debutaron en vivo durante la segunda mitad de 1977.
Las canciones , que abarcan la new wave , el power pop y el punk rock , se inspiran en bandas como los Rolling Stones y los Beatles . La letra explora temas como las tecnologías de control masivo y las relaciones fallidas, pero de una manera que algunos críticos encontraron misógina . Haciendo eco de las letras de algunas de las canciones, la portada, diseñada por el artista gráfico inglés Barney Bubbles , muestra a Costello detrás de una cámara sobre un trípode, enfatizando su papel como observador.
Los sencillos que lo acompañaron " (I Don't Want to Go to) Chelsea " y " Pump It Up " tuvieron éxito comercial y el álbum alcanzó el número cuatro en la lista de álbumes del Reino Unido . El LP estadounidense fue lanzado en mayo de 1978 a través de Columbia Records . Sustituyendo "(I Don't Want to Go to) Chelsea" y "Night Rally" por " Radio Radio ", alcanzó el puesto 30 en la lista Top LPs & Tape de Billboard . El modelo de este año también recibió elogios de la crítica; Los críticos destacaron sus sólidas composiciones y actuaciones, al tiempo que admiraron a Costello y la banda como artistas. El álbum apareció en las listas de fin de año tanto en el Reino Unido como en Estados Unidos.
En décadas posteriores, This Year's Model ha sido aclamado como uno de los mejores trabajos de Costello, y algunos críticos comentan sobre su influencia en el punk y la nueva ola. Ha aparecido en varias listas de los mejores álbumes de todos los tiempos y ha sido reeditado varias veces con bonus tracks. En 2021, Costello encabezó una nueva versión del álbum titulada Spanish Model , que incluía canciones de This Year's Model cantadas en español por artistas latinos sobre las pistas de acompañamiento originales de las atracciones. Recibió críticas favorables y se ubicó en varias listas de Billboard .
Elvis Costello contó con el respaldo de su álbum debut My Aim Is True (1977) por el grupo de country rock con sede en California Clover , [6] cuyo enfoque relajado, en su opinión, no encajaba con el sonido de la época. Queriendo un sonido más duro y nítido, decidió formar una banda de acompañamiento permanente. [7] El primer músico contratado fue Pete Thomas , ex baterista de Chilli Willi and the Red Hot Peppers ; el segundo contratado fue Bruce Thomas , un bajista cuyas participaciones anteriores incluyeron varios álbumes de folk rock a principios de la década; [c] y por último Steve Nieve , que no tenía experiencia previa en bandas y se había formado en el Royal College of Music . [8] [9] [10] Con Costello a la guitarra, él y la banda, ahora llamada Atracciones , hicieron su debut en vivo el 14 de julio de 1977. [6] [11] Poco después del lanzamiento de My Aim Is True, ocho días más tarde, [12] el grupo realizó un espectáculo no autorizado fuera de una convención de Columbia Records , lo que llevó al arresto de Costello. El truco atrajo la atención del ejecutivo discográfico Greg Geller, quien meses más tarde se convirtió en parte integral del fichaje de Costello para Columbia en los Estados Unidos. [6] [7] [11]
Costello y la banda estuvieron de gira durante la mayor parte del resto de 1977. Las fechas incluyeron el Greatest Stiffs Live Tour con otros artistas de Stiff Records y su primera gira por Estados Unidos. [7] [13] Durante este tiempo, el cofundador de Stiff, Jake Riviera, dejó Stiff debido a disputas con el cofundador del sello Dave Robinson . Según el contrato de gestión de Costello, Costello siguió a Riviera y dejó Stiff por Radar Records , pero mantuvo su contrato estadounidense con Columbia. [d] Su último lanzamiento para Stiff fue " Watching the Detectives " de octubre, su primer sencillo en alcanzar el top 20 del Reino Unido. Mientras tanto, Costello había escrito una gran cantidad de material nuevo que aparecería en This Year's Model . [6] [7] [13]
Según el autor Graeme Thomson, la reputación de Costello en Estados Unidos creció más rápido que en el Reino Unido. Fue aclamado en publicaciones como Time y Newsweek y se le acercó para aparecer en Saturday Night Live de NBC como reemplazo de último minuto de los Sex Pistols , lo que tuvo lugar el día después del final de la gira. [7] Durante la aparición, Costello y las atracciones tocaron "Watching the Detectives" y comenzaron "Less Than Zero" antes de que Costello interrumpiera abruptamente a la banda y los contara en el entonces inédito " Radio Radio ", una crítica a la comercialización de radiodifusión. El truco improvisado enfureció al productor Lorne Michaels y resultó en la prohibición de Costello en Saturday Night Live hasta 1989. [14] [15]
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El modelo de este año se grabó durante una pausa en la agenda de giras de Costello. [7] La grabación tuvo lugar en Eden Studios , un estudio de 24 pistas en Acton, Londres , [16] comenzó a finales de diciembre de 1977 y finalizó a principios de enero de 1978. Costello dijo más tarde que el álbum completo se grabó en unos once días. [17] [18] [19] La banda hizo una breve pausa para tocar en una residencia de tres noches en Nashville Rooms de Londres, que concluyó en la víspera de Navidad de 1977. [1] Nick Lowe regresó de My Aim Is True como productor y, en palabras de Thomson , era el "profesor loco", empujando aún más la energía de la banda para lograr la mejor interpretación. [7] Al igual que en el debut, Lowe quería principalmente capturar las canciones en vivo con pocas sobregrabaciones . [16] Actuando como contraste para Lowe estaba el ingeniero Roger Béchirian , quien Costello recordó que tenía la tarea de interpretar las órdenes de Lowe, como "convertir la batería en una gran maraca" o "hacer que sonara como un dinosaurio comiendo autos". [mi]
Costello se quedó en el piso de Bruce Thomas durante las sesiones. Según Thomson, Costello se mantuvo concentrado a pesar de mantenerse alejado de su esposa Mary durante este tiempo, lo que finalmente llevó a su separación. [7] La mayoría de las canciones habían sido escritas e interpretadas en vivo con las Atracciones antes de las grabaciones. [3] [8] Una de las últimas pistas escritas fue " Pump It Up ", que Costello comenzó a escribir afuera de la escalera de incendios de un hotel durante la gira de Live Stiffs, debutando la canción dos días después y grabándola adecuadamente en el estudio una semana después. eso. [7] [20] Habiendo tocado frecuentemente las pistas en vivo, la banda pudo completarlas con pocas sobregrabaciones; Algunas de las voces guía en vivo de Costello terminaron en la mezcla final. Bruce Thomas recordó: "Literalmente hicimos las mejores canciones del álbum -"Pump It Up", " (I Don't Want to Go to) Chelsea "- en una tarde. Era como Motown . Simplemente entramos. , jugarlos, y eso fue todo." [7] A pesar del ritmo rápido de las sesiones, Béchirian recordó que Costello salió de la gira con "energía radiante": [7]
Se convirtió en una estrella casi de la noche a la mañana, y creo que estaba bastante desconcertado por todo aquello, arrastrado por la emoción. Tengo una gran imagen risueña de él con un rostro bastante fresco, como un niño pequeño en una tienda de dulces.
Thomson dice que las sesiones fueron "vibrantes", productivas y se completaron sin dificultad. Comenzaban cada día alrededor de las 11 de la mañana y terminaban alrededor de las 9 de la noche. Según Béchirian, "todo estuvo muy bien, fue muy amigable, muy positivo. Todos estaban muy emocionados porque eran los protagonistas del momento". [7] Costello y las atracciones colaboraron durante el proceso de composición. Aunque Costello prefería un "enfoque inmaculado" a la composición de canciones, en el que no presentaba las canciones a los músicos hasta que estuvieran completamente escritas, las atracciones ofrecieron sugerencias que ayudaron a dar forma a las canciones. Para "(I Don't Want to Go to) Chelsea", Costello basó las partes de guitarra en los temas de 1964 " I Can't Explique " de The Who y " All Day and All of the Night " de The Kinks , que el La banda solía crear nuevas figuras para hacer que "Chelsea" se destacara por sí solo. [7] [8] La banda grabó varias tomas descartadas , incluidas "Radio Radio" y "Big Tears", esta última con una contribución invitada del guitarrista de Clash Mick Jones . [f] Otras pistas escritas o demostradas incluyeron "Crawling to the USA", "Running Out of Angels", " Green Shirt " y "Big Boys". [g] [7] [17]
El álbum fue mezclado en Eden por Béchirian con la asistencia de Lowe y Costello; [22] Costello no contribuyó debido a su relativa inexperiencia en el estudio. [h] [7] La consola de mezclas había sido construida a medida por Béchirian a principios de la década de 1970 después de que el estudio cambiara de ubicación. [22] Según el autor Mick St. Michael, Lowe intencionalmente hizo que el disco fuera más ruidoso que su predecesor. [3] Béchirian recordó en una entrevista con la revista Mix que el objetivo principal de Lowe's era "asegurarse de que el bajo encajara bien con el bombo" y llevar la voz de Costello a la vanguardia. [22] Con el disco completo, Costello and the Atracciones realizó una gira por Estados Unidos en enero de 1978. [7] [13]
This Year's Model es una colección de canciones que se centraron tanto en el reciente éxito de Costello como en sus ya patentadas autolaceraciones emocionales. Musicalmente hervía de tensión, y esto encajaba con los elementos obsesivos de la mayoría de las canciones. ... A través de la música, temblando y tartamudeando en una serie de ráfagas de tambores, desgarros de arcos de órgano y guitarra, las canciones respiraban como a través de una máscara de gas: apretadas, controladas, temerosas de balbucear, claustrofóbicas, pero con una visión clara de que estaba pasando. [13]
—Tony Clayton-Lea, Elvis Costello: una biografía
En las notas de 2002, Costello mencionó Aftermath (1966) de los Rolling Stones como una influencia importante en This Year's Model . [1] [8] Musicalmente, el álbum abarca varios estilos, incluyendo new wave , [5] [24] [25] power pop , [26] punk rock , [27] garage rock , [28] y pop rock ; [29] St. Michael también reconoció referencias al Merseybeat y al glamour . [3] Según el biógrafo Tony Clayton-Lea, en lugar de reutilizar los sonidos rockabilly y country de My Aim Is True , This Year's Model opta por la música pop sencilla "influenciada por el punk rock". [13] El editor de AllMusic, Stephen Thomas Erlewine , por otro lado, define el álbum como puro punk, con música "nerviosa, alimentada por anfetaminas y casi paranoica". [30]
En una entrevista contemporánea con la revista Creem , Costello dijo que el disco contenía menos humor que su predecesor: "Es más cruel en general, pero mucho menos personal". [13] Haciendo referencia a las tecnologías de control de masas, desde logotipos corporativos hasta mítines nocturnos, Hinton escribe que las letras son "fuertemente visuales, como corresponde al voyerismo que alimenta muchas de las canciones". [1] Las referencias a objetos como cámaras, películas y teléfonos están presentes en muchas pistas, tanto en términos positivos como negativos, lo que, según el autor David Gouldstone, crea un mundo desilusionado donde la codicia y la venganza son dominantes. Al igual que la propia portada, las imágenes mecánicas enfatizan la observación más que la participación. Los temas de incertidumbre entre la realidad y el artificio surgieron previamente en "Watching the Detectives" y aparecen a lo largo de This Year's Model en temas como "Pump It Up", " This Year's Girl " y "Living In Paradise". [10] El autor James E. Perone interpreta canciones como " Lipstick Vogue ", "(I Don't Want to Go to) Chelsea" y "This Year's Girl" como relacionadas con el antiguo trabajo de Costello en la empresa de cosméticos y perfumes Elizabeth Arden . [31]
Algunos críticos identificaron temas de misoginia . En 1978, el escritor Jon Pareles encontró el álbum "tan equivocado, tan lleno de odio [y] tan convencido de su superioridad moral" en la revista Crawdaddy . [32] Haciendo comparaciones con el contenido lírico similar de Aftermath , [1] Jon Savage de la revista Sounds dijo que "al menos en ocasiones Elvis tiene la gracia de dejar en claro que es un proceso bidireccional y que él tiene la culpa. Solo quiero ser tu víctima ...". [33] El propio Costello escribió más tarde en las notas de la reedición de 2002 que nunca entendió las acusaciones misóginas, creyendo que "claramente contenían más sensación de decepción que disgusto". [8] El fracaso de Costello en conseguir a la chica es el punto focal de la mayoría de las relaciones descritas en el álbum. [13] El escritor de Rolling Stone, Kit Rachlis , estuvo de acuerdo y afirmó que todos los romances en el álbum han terminado o están a punto de comenzar, incluida una situación en la que no está seguro de si contestar el teléfono o no ("Sin acción") o llegar a un acuerdo. después de rechazar todos los compromisos ("Lipstick Vogue"). [34]
"No Action" comienza con la voz solista de Costello. [1] La letra detalla el arrepentimiento de una relación fallida. Gouldstone dijo que la canción es el primer ejemplo del uso que hace Costello de "juegos de palabras temáticos", es decir, la incorporación de referencias que se relacionan indirectamente con el tema principal de la canción; "No Action", en este caso, utiliza un teléfono como comparación con el compañero del narrador. [10] Según Costello, "This Year's Girl" fue escrita como una "canción de respuesta" a " Stupid Girl " de los Rolling Stones (1965). [8] [16] Otras influencias incluyeron las obras de los Beatles de mediados de la década de 1960 . [1] [35] [23] En sus memorias de 2015, Costello escribió que la canción trata sobre cómo los hombres ven a las mujeres y lo que desean de ellas. [36] El tema de la canción ha alcanzado fama a través de la moda, pero es sólo temporal, ya que el próximo año, otra chica ocupará su lugar. Una vez que se da cuenta y el tiempo se acaba, se siente engañada, pero para entonces ya es demasiado tarde. [10] "The Beat" está dirigido principalmente por el teclado de Nieve y la sección rítmica de Bruce y Pete Thomas. [37] La canción explora las incertidumbres y los dolores de la adolescencia y la madurez temprana, [10] y Hinton la considera como lo más parecido al amor romántico del álbum. [1] Cita " Summer Holiday " (1963) de Cliff Richard como una forma de expresar disfrute antes de que los vigilantes busquen al narrador. [10] [35]
"Pump It Up" se basó en el estilo de " Subterranean Homesick Blues " de Bob Dylan (1965) y " Too Much Monkey Business " de Chuck Berry (1956). [10] [23] Un ataque enérgico contra un miembro femenino de la sociedad chic , la canción tiene lugar en un club nocturno, donde sus engreídos miembros aspiran a encajar en la alta sociedad, buscando un propósito. [10] Las voces están alimentadas por un deseo sexual obsesivo, [1] mientras que Gouldstone compara el riff de guitarra rítmica con el heavy metal . [10] Al escribir para AllMusic, Mark Deming afirmó que la canción "captura perfectamente la sensación vertiginosa pero aterradora de una fiesta nocturna salvaje y llena de adrenalina que está al borde del colapso". [38] Una pista más suave que cambia de soft soul a Burt Bacharach , [1] "Little Triggers" trata sobre una relación fallida causada por la indiferencia de la mujer. [10] Los 'pequeños desencadenantes' se refieren a las pequeñas cosas que ocurren al comienzo de una relación que la hacen significativa, como besos, roce corporal y expresiones labiales. [35] Anthony O'Grady, de la revista RAM , la llamó "una canción de amor hipnótica, frustrada y herida que es casi el reflejo de ' Alison ' [de My Aim Is True ]". [39] [40] "You Belong to Me" está muy en deuda con los Rolling Stones, [1] [35] usando el mismo riff que " The Last Time " (1965). [23] [41] Líricamente, es una petición de libertad sexual y está lleno de resentimiento e ira. [10] Musicalmente, Stewart Mason de AllMusic lo compara con el garage rock de los años 60 . [42]
El tema "Hand in Hand" se abre con comentarios de guitarra que evocan a los Beatles y Jimi Hendrix . Aunque la música ofrece un ritmo Merseybeat, [1] [35] la letra oscura y vengativa sigue a dos amantes caminando de la mano directamente al infierno . Al igual que "No Action" y "I'm Not Angry" de My Aim Is True , el narrador intenta lidiar con emociones caóticas negando que alguna vez hayan ocurrido. [1] [10] "(I Don't Want to Go to) Chelsea" es un rockero infectado con ska [43] que originalmente fue influenciado directamente por las obras de The Who, antes de que Bruce y Pete Thomas contribuyeran con nuevos ritmos que hicieron La pista se destaca por sí sola. [8] [35] Líricamente, la canción ataca a la sociedad de moda; La niña es descrita como "la modelo del año pasado", ya que ha sufrido una caída en desgracia. [10] Según Rachlis, "Chelsea representa el mundo de pesadilla del éxito de Costello, donde el engaño está enmascarado por la corrección y el modelo del año pasado se desecha con el lavado de ayer". [34] "Lip Service" representa la culminación de las influencias de los Beatles en una pista que contiene insinuaciones sexuales, tanto en la letra como en el título. Está dirigido principalmente por la línea de bajo de Bruce Thomas, que Hinton compara con el sonido de los Hollies . [1] [35] La letra parcialmente vaga expresa las frustraciones sexuales del narrador sobre un posible amante y observaciones sobre la falta de sinceridad a su alrededor. [41]
"Living in Paradise" fue escrita en 1975 cuando Costello era miembro de la banda de pub rock Flip City. [3] O'Grady lo llama "una mezcla de reggae power-pop que detalla cómo los sueños de una vida suave se actualizan en una corrupción que descompone el alma". [40] Morgan Troper de PopMatters sostuvo que abandona las labores punk del resto del álbum por un ritmo tipo ska. [35] Según Gouldstone, la pista tiene temas ya presentes en otras canciones del álbum, [10] incluidos ideales misóginos. [35] Tom Maginnis de AllMusic describe "Lipstick Vogue" como un escaparate de la energía y habilidad de la banda. [44] Se abre con un relleno de batería de Pete Thomas antes de que Bruce Thomas y Nieve conduzcan el bajo y los teclados, respectivamente. [35] Reflejando temas de alienación, [1] la canción trata sobre los peligros del amor imperfecto. [10] "Night Rally" ofrece comentarios sobre el entonces predominante Frente Nacional del Reino Unido . [39] [40] Presenta, en palabras de Hinton, una "pesadilla de control estatal y cosas peores" que argumenta cómo el totalitarismo se infiltra y afecta a la sociedad. Costello compara las corporaciones conglomeradas con este tipo de gobiernos en la forma en que intentan controlar a la gente. [1] [10] Se corta abruptamente, terminando el álbum con, en palabras de St. Michael, "una nota explícita e inquietantemente pesimista". [1] [3]
Queríamos llamar la atención de la gente. Si dijeran: '¿Por qué está impreso fuera del registro?' Como fue la presión inicial, fue porque queríamos que la gente preguntara exactamente eso. Significaba que se detendrían un poco más delante de nuestra manga. [1]
—Elvis Costello en la portada
La portada original británica de This Year's Model estaba deliberadamente descentrada, [45] haciendo que el título apareciera como His Year's Model y el artista "Lvis Costello". [1] [3] [4] El diseño de Barney Bubbles dejó intacta la barra de color de la impresora en el lado derecho. [46] Las mangas americana y sueca estaban alineadas correctamente y no descentradas. [45] F-Beat Records de Riviera publicó un número de mayo de 1980 con una portada alineada, que se ha conservado para todos los lanzamientos posteriores. [2] [45]
Fotografiada por Chris Gabrin, [47] la portada muestra a Costello con sus característicos anteojos con montura negra, vestido con un traje oscuro y una camisa de lunares, mirando desde detrás de una cámara montada en un trípode. En palabras de Thomson, es "inexpresivo" y "al mismo tiempo observado y observador". [1] [23] Según Hinton, se trataba de una "reconstrucción cuidadosa" de David Hemmings de Blow Up (1966) de Michelangelo Antonioni . La portada británica tenía a Costello de pie con las manos abiertas; en la portada estadounidense, se agachó hacia adelante con ambas manos agarrando la cámara como si fuera una pistola; [1] También se utilizó un tercer disparo para el lanzamiento sueco. [45] La contraportada muestra a Costello y las atracciones en una pequeña habitación de hotel con poca luz, reaccionando ante un televisor con fingido horror. Tres de ellos llevan corbatas negras mientras Nieve luce un jersey con cuello en V. [1] La funda interior muestra una mano robótica agarrando un televisor en miniatura en el que Costello está jugando, de pie sobre una pierna, y el otro lado muestra cuatro cuerpos de maniquí desmembrados y codificados por colores que llevan chalecos de hilo en una lavandería. [1] Hinton afirma que el truco de la marca en ese momento eran mangas descentradas e imágenes vanguardistas de pliegues interiores. [2]
Las atracciones fueron reconocidas en las etiquetas del LP, pero no recibieron créditos en la portada del lanzamiento original. [3] [4] Las etiquetas del LP contienen texto entre las espirales de sujeción que dice "Prensa especial No. 003. Anillo 434-3232. Pregunta por Moira para tu premio". [1] [45] Junto con las primeras 50.000 copias del LP había un sencillo gratuito de 7" que contenía " Stranger in the House ", una versión descartada de My Aim Is True que quedó fuera del álbum debido a su sonido con influencia country, [48 ] con una versión en vivo de " Neat Neat Neat " de Damned como cara B. [23] Las primeras ediciones estadounidenses contienen el logotipo de Costello en lugar del de Columbia. [2]
La gira norteamericana de la banda antes del lanzamiento del álbum duró desde enero hasta principios de marzo de 1978 . La lista de canciones constaba de temas de My Aim Is True y This Year's Model , así como caras B y versiones. La gira fue recibida positivamente, pero contribuyó al creciente agotamiento de Costello y las atracciones. [23]
Radar lanzó el primer sencillo, "(I Don't Want to Go to) Chelsea", con el respaldo de "You Belong to Me", el 3 de marzo de 1978 en el Reino Unido, [12] que recibió elogios y alcanzó el puesto 16 en el Reino Unido. Tabla de solteros . [1] Una actuación en Toronto el 6 de marzo fue fuertemente pirateada y finalmente se publicó como Live at the El Mocambo en 1993 con la caja 2½ Years y como lanzamiento independiente en 2009. [49] [50] Modelo de este año fue lanzado en el Reino Unido el 17 de marzo [23] [51] con el número de catálogo RAD 3. [4] Costello and the Atracciones emprendieron una gira de 28 fechas por el Reino Unido entre marzo y abril. Las fechas estuvieron plagadas de problemas, incluido Bruce Thomas que se cortó la mano al romper una botella de vidrio, lo que obligó a Lowe a sustituirlo; Thomas usó vendas para el rodaje de clips promocionales de "(I Don't Want to Go to) Chelsea" y "Pump It Up". [52] Costello se cansó cada vez más de las constantes giras, pero continuó escribiendo material nuevo. [23] Al final de la gira, This Year's Model había alcanzado el número 4 en la lista de álbumes del Reino Unido . [53] [13]
Otra gira por Estados Unidos comenzó apenas tres días después del final de la gira anterior. Como Bruce Thomas aún no estaba disponible, Costello trajo de vuelta al guitarrista de Clover, John Ciambotti, quien solo tuvo un día de ensayo. A lo largo de la gira, Costello y la banda continuaron con el comportamiento salvaje por el que se habían hecho conocidos, tanto dentro como fuera del escenario, y experimentaron un aumento en el consumo de drogas, falta de sueño y agotamiento creciente. Las canciones que aparecerían en el siguiente álbum de Costello, Armed Forces de 1979 , comenzaron a aparecer en los set-lists. [23] [13] El modelo de este año se publicó en los EE. UU. en mayo de 1978; [2] Columbia sustituyó "(I Don't Want to Go to) Chelsea" y "Night Rally" por "Radio Radio" debido a la idea de que las letras de ambas pistas eran "demasiado inglesas". [8] Alcanzó el puesto 30 en la lista Top LPs & Tape de Billboard . [54] El lanzamiento escandinavo mantuvo la lista de canciones del Reino Unido y agregó "Watching the Detectives" como pista final en la cara uno. [55] Alcanzó el número 10 en Suecia. [56] En otros lugares, el modelo de este año alcanzó el top 20 en Nueva Zelanda (11), [57] los Países Bajos (14) y Noruega (15), [58] [59] y el top 30 en Canadá (21) y Australia. (26). [60] [61]
La gira duró hasta junio de 1978, tras lo cual la banda volvió a realizar una gira por Europa. [23] "Pump It Up", con el respaldo de "Big Tears", fue lanzado como segundo sencillo en junio, [12] [62] que alcanzó el puesto 24 en el Reino Unido, lo que le valió a Costello otra aparición en Top of de la BBC . los papás . En julio, Costello grabó "Stranger in the House" con el artista country George Jones , que apareció en el álbum My Very Special Invitados de este último en 1979, antes de comenzar las sesiones de grabación para Armed Forces . [1] [23] [13] "This Year's Girl", respaldado por "Big Tears", se publicó como sencillo en Estados Unidos. [62] Después de aparecer en el LP estadounidense, "Radio Radio" fue lanzado como sencillo independiente en el Reino Unido el 24 de octubre de 1978, con el respaldo de "Tiny Steps". [8] [12]
El modelo de este año fue bien recibido en su lanzamiento. [23] Muchos críticos lo consideraron superior a My Aim Is True , elogiaron las atracciones como una mejor banda que Clover y destacaron la sólida composición y actuaciones. [i] Allan Jones de Melody Maker lo llamó "un logro tan completo, tan inspirado, que agota los superlativos". Escribió que "la penetración del lenguaje coincide con la histeria de la actuación" y concluyó que el disco "promueve a su autor a las filas más destacadas de los escritores de rock contemporáneos", como Bruce Springsteen . [72] Cash Box comentó que This Year's Model permitió a Costello superar las primeras comparaciones de Springsteen y Graham Parker para establecer su propia identidad. [70] En la revista RAM , O'Grady apodó This Year's Model "la mejor colección de... canciones conscientes de la moda desde que Ray Davies [de los Kinks] comenzó su período de ' seguidor dedicado de la moda '". [40] Tom Zito de The Washington Post tuvo dificultades para recordar a un artista cuyo segundo disco superó su "ya impresionante" debut. [71]
Costello es actualmente el mejor. Simplemente no hay nadie a su alcance. Tiene el dedo en el pulso de esta era desesperada y sus percepciones son tan inquietantes porque con demasiada frecuencia son demasiado reales como para ignorarlas enérgicamente. ... Mientras tanto, Model es demasiado poderoso, demasiado deslumbrante para ser ignorado o eludido. [39]
—Nick Kent , NME , 1978
Varios críticos colocaron a Costello como uno de los mejores artistas británicos de la Nueva Ola. [j] En la revista Circus , Fred Schruers elogió sus letras, su maestría musical y su personalidad enojada, y citó a This Year's Model por haber cumplido "todas las expectativas de la nueva ola". [74] Robert Christgau de The Village Voice también vio la entrega emocional de Costello como llena de ira y muecas, que encontró "más atractivas musical y verbalmente que todos sus trucos melódicos y líricos". En medio del movimiento punk, Christgau reconoció la influencia del género en el álbum y en el artista. [66] Alan Madeleine , de Creem , descubrió que el artista demuestra ser "estilísticamente consciente": es "lo suficientemente distinto de cualquier otro acto existente como para ser notado, pero cauteloso ante el exceso de experimentación en esta fase de segundo año establecida". [75] Tim Lott de Record Mirror consideró las canciones "menos crueles" que sus predecesoras, pero dijo que el artista sigue siendo una "cueva de antimateria de Aladino". Llamó a la voz de Costello "insustancial pero nervuda", la música "inteligente en su falta de detalles" y comparó el sonido del órgano con Blondie : un sonido de los sesenta "atrapado durante diez años en la atmósfera". [65] Al nombrar a This Year's Model como el ganador del "disc derby" de mayo de 1978 en Los Angeles Times , Robert Hilburn escribió que la voz de Costello "está erizada de convicción y mordiente que rara vez encontramos en el rock de los años 70". [68] Otros críticos destacaron la producción de Lowe. [k]
Algunos críticos se mostraron menos entusiastas. Savage sintió que Costello era "poco agradable" y las atracciones "sobrantes pero llenas", pero finalmente consideró el álbum "un disco excelente que pronto será popular". [33] En Rolling Stone , Rachlis creía que el álbum era más cohesivo "musical y temáticamente" que My Aim Is True , pero no "disminuía la brillantez pródiga" de su predecesor. [34] Por el contrario, Joel Selvin del San Francisco Chronicle no encontró "nuevas sorpresas" en Model , pero sintió que las canciones mejoraron el estilo exhibido en Aim , y concluyó que "debería satisfacer a su creciente legión de fans, así como ganar nuevas convierte". [76] En The New York Times , John Rockwell describió This Year's Model como un disco "excelente" que mantiene toda la energía enojada anterior del artista, pero "rellena los arreglos con una riqueza de textura (especialmente de órgano) que es muy atractiva". ". [73] Pareles criticó los temas abiertamente misóginos. [32]
This Year's Model fue votado como el mejor álbum de 1978 tanto por Melody Maker como por The Village Voice . [77] [78] Ocupó un lugar destacado en otras listas de fin de año por Rolling Stone , NME (3), Record Mirror (5) y Sounds (8). [79] [80] [81] [82]
El modelo de este año continúa recibiendo elogios de la crítica. Los periodistas elogian la música de las atracciones, [30] [35] [87] describiéndolas como una de las mejores bandas de acompañamiento de la música rock. [29] [35] [92] Gouldstone escribió que con Costello a la guitarra, se convirtieron en una banda que es "capaz de hacer escuchable incluso la música mediocre y de dar a las mejores canciones de Costello una fascinante sensación de intensidad e inmediatez". [10] Erlewine los describió como dándole al álbum una "sensación imprudente y vertiginosa", elogiando aún más el sonido y concluyendo que "Costello and the Tourism nunca volvió a tocar tan fuerte o tan vengativamente". [30] Escribiendo para Pitchfork en 2002, Matt LeMay dijo que ellos eran la razón por la que el álbum era superior a My Aim Is True , y que "no es sólo un álbum más complejo y dinámico, sino también uno que se aleja bien de la guitarra retro". acento que estropeó las partes menos interesantes de su debut". [87] Al declarar que This Year's Model no sólo era el mejor de Costello, sino también uno de los mejores álbumes jamás realizados, afirmó que equilibraba la "energía cruda" de su predecesor con la "composición pop más elegante" de sus trabajos posteriores". [87 ] Escribiendo para la revista Blender , Douglas Wolk consideró las atracciones "contrapuntos creativos perfectos" para Costello, destacando particularmente la interpretación de Nieve a lo largo del disco .
Los críticos consideran This Year's Model una de las mejores y "más enojadas" obras de Costello [29] [93] . [51] [94] [95] Al Shipley de Spin argumentó que Costello nunca pudo superar el "golpe inventivo" del disco, [95] mientras que Michael Gallucci de Ultimate Classic Rock lo consideró el trabajo que "unió su breve pasado con su futuro muy abierto". [51] Troper lo consideró el lanzamiento "más consistente" de Costello y el mejor con las atracciones, considerándolo "el disco con más sonido en vivo, más punk y más honesto de su desalentadoramente expansiva carrera". [35] Los escritores de PopMatters Jason Mendelsohn y Eric Klinger elogiaron el álbum como "simple, refrescante y sorprendentemente moderno" y "una lección objetiva de que la New Wave podría competir en el campo de la vieja escuela", respectivamente. [92] Ryan Bray de Consequence of Sound lo nombró el primero de los ocho años de carrera de Costello y las atracciones, al que apodó "la fila de los asesinos". [29] En una reseña de 2008, Rob Sheffield de Rolling Stone nombró a This Year's Model como un álbum que todos deberían tener, diciendo que las canciones "siguen siendo brutalmente divertidas, cantadas con momentos de ternura inesperada". [93] Respecto a la musicalidad de Costello, Paul Moody de Uncut argumentó que después de "prescindir por completo de su red de seguridad musical" de My Aim Is True , This Year's Model comenzó "su insaciable necesidad de 'morder la mano que me alimenta'". [91] El álbum no estuvo exento de detractores. Jim Irvin, de la revista Mojo , fue más variado en el material y los arreglos y, en general, encontró el álbum "inviablemente estimulante" después de su predecesor "afable", pero le gustó la producción de Lowe. [96]
Algunos críticos mencionan la influencia del álbum en el punk y su evolución hacia la nueva ola. En 2002, Chris Roberts, de la revista Uncut , llamó a Costello el "bardo amargo de la era punk", y escribió que con This Year's Model , "articulaba la ira de una generación tan cáusticamente como las guitarras gigantes de los [Sex] Pistols". [97] Bray lo citó como el álbum que demostró que el pop y el punk podían coexistir. [29] Escribiendo para Record Collector en 2008, Terry Staunton lo citó como "la destilación post-punk de los tiempos", especialmente en Londres, [98] y diez años más tarde, Nick Hasted lo nombró la "plantilla" para la transición del Del punk a la nueva ola. [99] Con respecto a la posición del álbum en el género new wave, Julie River de punknews.org describió This Year's Model como uno de los primeros y más fuertes álbumes new wave, y en última instancia se sitúa como uno de los mejores álbumes de Costello. [5] Andy Whitman, de la revista Paste , fue más allá y describió el álbum como "el momento en que New Wave encontró a su líder". [100] Tanto River como Whitman estuvieron de acuerdo en que el álbum ha envejecido bien. [5] [100]
Thomson describió las canciones como "apretadas y memorables al instante", y mencionó la composición mejorada de Costello y las actuaciones de las atracciones. [23] Hinton lo considera "a años luz de ventaja" respecto a su predecesor, creando un "universo paranoico, donde todos están siendo observados". [1] San Miguel escribe de manera similar que el disco "provoca e invoca" al oyente tanto como entretiene. [3] En The Words & Music of Elvis Costello , Perone llama a This Year's Model uno de los "esfuerzos de segundo año más fuertes de cualquier cantautor", argumentando que afirmó las semillas que se esbozaron en My Aim Is True que predijeron los proyectos futuros del artista. . El autor también comenta que debutó con una de las bandas de rock de cuatro integrantes más fuertes de la época. [41]
This Year's Model aparece a menudo en las listas de los mejores álbumes de todos los tiempos. En 2000 , Q lo colocó en el puesto 82 de su lista de los "100 mejores álbumes británicos de todos los tiempos". [101] En 1987, Rolling Stone colocó el álbum en el número 11 de su lista de los mejores de los últimos 20 años y dijo que Costello trazó "el terreno romántico moderno con agudo cinismo, ingenio cáustico y energía furiosa". [102] La misma revista clasificó el álbum en el puesto 98 en su lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos en 2003, [103] manteniendo la calificación en una lista revisada de 2012, [104] y bajando al número 121 en una lista revisada de 2020. . [105] En listas que compilan los 100 mejores álbumes de todos los tiempos, Mojo , NME y Spin clasificaron a This Year's Model en los números 69, 40 y 8 en 1995, 1985 y 1989, respectivamente. [106] [107] [108] NME lo incluyó en el puesto 256 en su lista de 2013 de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos . [109] En una edición de 2018 que seleccionaba 70 álbumes emblemáticos de los últimos 70 años, Record Collector eligió This Year's Model como su elección para 1978. [99] En 2004, Sam Ubl de Pitchfork lo clasificó como el 52º mejor álbum de la década de 1970, llamándolo "uno de los discos de rock más engañosos [de Costello]", [110] y en 2012, Paste lo colocó en el puesto 35 en una lista similar. [111] Ultimate Classic Rock también lo incluyó en su lista de los 100 mejores álbumes de rock de la década. [112] La revista Paste también lo clasificó como el decimonoveno mejor álbum new wave en 2016. [24] El álbum se incluyó en la edición de 2018 del libro de Robert Dimery 1001 álbumes que debes escuchar antes de morir . [113]
This Year's Model se lanzó por primera vez en CD a través de Columbia y Demon Records en enero de 1986. [2] Su primera reedición extendida se produjo en octubre de 1993 a través de Demon en el Reino Unido y Rykodisc en los EE. UU., que agregó los bonus tracks "Radio Radio", " Arrastrándose hasta Estados Unidos", "Quedándose sin ángeles", "Camiseta verde" y "Big Boys". [2] [17] La reedición del CD de 2002 de Rhino Entertainment agregó más pistas además de las adiciones de 1993; con este lanzamiento, "Radio Radio" fue secuenciado como el álbum más cercano a "Night Rally". [8] [97] [96] Troper sostiene que la adición cambia inmensamente el tono del disco, afirmando que como "Radio Radio" es más optimista, lleva el álbum a una conclusión adecuada en comparación con las imágenes inquietantes y el final abrupto de "Night Reunión". [35]
En 2008, Universal / Hip-O Records lo reeditó nuevamente como una edición de lujo, con la mayoría de las mismas pistas que la reedición de Rhino, con la adición de un disco extra en vivo de 13 pistas extraído de un espectáculo en el Warner Theatre en Washington, DC , el 28 de febrero de 1978. [93] [114] [115] Para su remasterización de 2021 por UM e , se agregó "Big Tears" antes de "Radio Radio" en el álbum estándar, lo que eleva el recuento total de pistas a 14. [116]
Todas las canciones escritas por Elvis Costello .
Lado uno
Lado dos
Notas
Según las notas de la reedición de 2002: [8]
con:
Técnico
En 2018, Costello colaboró con la cantante Natalie Bergman para una nueva versión de "This Year's Girl" para la segunda temporada de la serie de televisión estadounidense The Deuce . Para esta versión, Costello y su frecuente colaborador, el productor Sebastian Krys , agregaron nuevas voces de Bergman junto con las originales de Costello. El proyecto llevó a Costello a concebir una reinvención del modelo de este año completamente en español. [123] El proyecto, titulado Spanish Model , presenta 16 canciones del período This Year's Model cantadas por una variedad de artistas latinos, incluidos Juanes , Jorge Drexler , Luis Fonsi , Francisca Valenzuela , Fuego , Draco Rosa y Fito Páez , reemplazando el original de Costello. voz pero conservando la instrumentación de acompañamiento original de Costello y las atracciones. [l] [123] [126]
En una entrevista de 2021 con Mojo , Costello dijo que tenía tres requisitos para el proyecto: quería una formación menos conocida, cada cantante traduciría su propia canción y se utilizarían las pistas de acompañamiento originales de las atracciones. Insistió en la calidad de las actuaciones de la banda: "Si quitas mi voz, la interpretación de Pete, Bruce y Steve es sensacional". [127] Como no hablaban español, Costello y Krys trabajaron con los compositores Elsten Torres , Ximena Muñoz, Luis Mitre y Andie Sandoval para traducir la letra. [123] [126] Costello le dijo a Rolling Stone : [123]
El problema con la traducción, y hemos descubierto mucho a lo largo del disco, [es que] la adaptación al español hace que las melodías suenen un poco diferentes, porque los elementos sonoros son diferentes. Canto con mucha, digamos, actitud, especialmente entonces. Con canciones como 'Hand in Hand' y 'Living in Paradise', no me di cuenta de que estas canciones tenían melodía; pensé que era solo yo burlándome. No me di cuenta de que tenían melodías hasta que las escuché cantadas por cantantes más melodiosos en otro idioma.
Las letras en sí no son traducciones literales. El primer tema completado fue la reinterpretación de Cami de "This Year's Girl" titulada "La Chica de Hoy", que literalmente significa "la chica de hoy". Costello explicó que tiene las mismas ideas que el tema original, pero Cami introdujo reflexiones de su propia carrera. [128] "Radio Radio" recibió "el cambio más radical" debido a los temas ahora obsoletos de la pista. [129] "Night Rally" y "Chelsea" también recibieron cambios para reflejar el ascenso del fascismo español y la ubicación actualizada de Miami , respectivamente. [128] Krys originalmente tenía la intención de imitar la mezcla original de Lowe y Béchirian, pero decidió que funcionaba mejor cuando mezcló las pistas de acompañamiento con las nuevas voces. [128]
Muchos de los artistas latinos se conectaron con la música del álbum original. La Marisoul, gran admiradora de Costello, se sintió honrada de cantar "Little Triggers", ahora titulada "Detonantes". El artista se acercó al tema diciendo: "Está bien, voy a vivir de estas letras". [129] Para "Radio Radio", Fito Páez lo modificó a la época actual donde se presentaba "como este viejo dinosaurio que vuelve a su radio pequeña a escuchar a Elvis Costello". [129] Juanes, quien recordó haber visto el video musical de "Pump It Up" en MTV , ofreció una versión en español de los eventos de la letra para su versión de la canción. Francisca Valenzuela, quien cantó "Hand In Hand" con Luis Humberto Navejas, citó This Year's Model y Imperial Bedroom (1982) como sus discos favoritos de Costello y se mostró encantada cuando le propusieron el proyecto, afirmando: "Creo que refleja algo "A todos nos interesa, que es el multiculturalismo y el sincretismo de la música". [129] Draco Rosa estaba encantado con la oportunidad de ofrecer una versión nueva y natural de "The Beat", titulada "Yo Te Vi". [129]
Precedido por el lanzamiento de "Pump It Up" de Juanes el 15 de julio de 2021, [130] Spanish Model se publicó el 10 de septiembre a través del sello discográfico UM e y se incluyó con la remasterización de 2021 del álbum original. [125] [131] Costello dijo en un comunicado: "Parte de la diversión de este proyecto es su naturaleza inesperada. Aunque creo que las personas de mi audiencia que han estado prestando atención ya están bastante acostumbradas a las sorpresas". [130] Hablando con Mojo , afirmó que las atracciones, Lowe y Béchirian respondieron positivamente a Spanish Model . [127]
Spanish Model le valió a Costello y las atracciones su primera entrada entre los diez primeros en una lista latina de Billboard , alcanzando el número seis en álbumes de pop latino . [132] También se ubicó en el puesto 50 en Top Album Sales , en el número 32 en Top Current Album Sales y en el número 38 en Billboard Top Latin Albums . [132] [133] El álbum debutó con 2000 unidades equivalentes a álbumes en los EE. UU. la semana del 16 de septiembre de 2021. [132]
Modelo español ha recibido críticas favorables de la crítica musical. [134] Erlewine elogió las nuevas voces y afirmó que los cantantes latinos conservan el "humor mordaz" y la "política puntiaguda" del álbum original. [122] Él cree que las nuevas canciones mejoraron el proyecto en general y expandieron la "paleta musical y emocional", creando un álbum que fue "no como una curiosidad sino más bien una pequeña maravilla, que revela nuevas dimensiones de la grabación original al tiempo que abre estas canciones". para nuevos públicos". [122] John Aizlewood de Mojo encontró el proyecto innecesario pero refrescante. [135]
En PopMatters , Marty Lipp citó el proyecto como una muestra completa de la fuerza de las atracciones como banda y reconoció que muchos de los cantantes latinos en el proyecto eran mujeres, lo que representaba una "sorprendente inversión" de la mentalidad de "ella me hizo mal". eso impregnó la mayor parte de los primeros trabajos de Costello. [124] Sintió que la ausencia del "juego de palabras brillantemente cínico" de Costello le hizo al álbum más daño que bien, particularmente en "Pump It Up", pero consideró que el proyecto "sigue siendo tan emocionante y divertido como siempre" y elogió a Costello por continuar sorprender a sus fans. [124] Matthew Berlyant en la revista Under the Radar calificó el proyecto como único y elogió a Costello por dar un importante giro a la izquierda casi 45 años después de su carrera. [125] Destacó la lista de canciones reorganizadas y las adiciones al disco original como lo que hacen que el proyecto se destaque por sí solo, y concluyó que Costello logró llamar la atención sobre el álbum original y los artistas de habla hispana que envolvieron a Spanish Model . [125]
Información de la pista adaptada de Spotify : [136]