The Marble Index es el segundo álbum de estudio del músico alemán Nico , lanzado en noviembre de 1968 por Elektra Records . El sonido vanguardista introducido en el álbum, en marcado contraste con su debut folk pop , Chelsea Girl (1967), fue el resultado de la combinación del monótono armonio y la voz sombría de Nico, y losarreglos musicales del productor John Cale , que se inspiraron en la música clásica europea moderna . Nico imaginó el lanzamiento como un intento de obtener legitimidad artística y cambiar la apariencia que la había hecho famosa como modelo .
Aunque The Marble Index pasó desapercibido cuando se publicó, ha logrado gran reconocimiento con el tiempo. El sonido sin precedentes y el estilo personal de Nico, ambos reconocidos por su calidad tenebrosa, se consideran una influencia para varios artistas. En particular, sirvieron como prototipo musical y visual para la escena del rock gótico de los años 80 . Nico y Cale continuaron trabajando juntos, lanzando dos álbumes de estudio más en la misma línea: Desertshore (1970) y The End... (1974), que ahora se consideran parte de una trilogía.
Nico hizo su debut discográfico en 1965 con el sencillo " I'm Not Sayin' ". [3] Por sugerencia de Andy Warhol , se unió a Velvet Underground como cantante y cantó tres temas en su álbum de 1967 The Velvet Underground & Nico . [2] Nico y el grupo eran habituales en The Factory . [4] Sin embargo, Lou Reed se mostró reacio a incluirla en la banda. [2] Esto, junto con su deseo de ser solista, hizo que Nico abandonara el grupo tan casualmente como se había unido. [4] Los miembros de la banda continuaron acompañándola mientras ella actuaba sola y tocaba en su debut en solitario de 1967, Chelsea Girl . El álbum de folk-pop incluía canciones de Bob Dylan , Tim Hardin y Jackson Browne (con quien Nico tuvo un breve romance). [2]
El cantante estadounidense Jim Morrison , a quien Nico llamó más tarde su "hermano del alma", la animó a escribir sus propias canciones; este fue "un avance clave" para ella. [5] Estuvieron juntos en California en julio y agosto de 1967, a menudo conduciendo hacia el desierto y experimentando con peyote . [6] Morrison, quien animó a Nico a escribir sus sueños, le leyó los escritos de Mary Shelley , William Blake y Samuel Taylor Coleridge . [6] Grabó sus visiones y sueños químicos, utilizando el material para sus canciones tal como imaginaba que Coleridge, adicto al opio , había trabajado. [6] En 1986 Nico dijo: "Él me enseñó a escribir canciones. Nunca pensé que podría... Realmente me inspiró mucho. Entonces era como mirarme en un espejo". [7] Comenzó a escribir material y a presentarlo ante una audiencia íntima en el club de Steve Paul , The Scene . [2] Nico compuso su música con un armonio comprado, según Richard Witts , a un hippie de San Francisco . [6] Su manager, Danny Fields , dijo que pudo haberlo adquirido a través del cantautor canadiense Leonard Cohen . [8] El armonio se convirtió en su marca registrada con la que "descubrió no sólo su propia voz artística sino todo un nuevo reino de sonido". [9] [10]
El Marble Index se produjo durante un período poco estudiado de la vida de Nico. Para Matthew Lindsay de The Quietus , "la deriva liminal de estos años sólo enfatiza las amarras amorfas de la música y la falta de precedentes". [11] Nico se acercó a Danny Fields a mediados de 1968 con el deseo de hacer un álbum y demostrar su valía artística. [8] Resentida por su belleza, cambió radicalmente su imagen: se tiñó el pelo de rojo y vistió ropa negra en un esfuerzo por distanciarse de lo que la había convertido en una modelo popular. [4] Cale dijo: "Odiaba la idea de ser rubia y hermosa, y de alguna manera odiaba ser mujer, porque pensaba que todo lo que su belleza le había traído era dolor... Así que The Marble Index fue una oportunidad para ella. para demostrar que era una artista seria, no sólo una rubia explosiva". [8]
Nico ya tenía en mente el título del álbum de The Prelude , la obra maestra de William Wordsworth . En el poema, Wordsworth contempla una estatua de Isaac Newton en la capilla del Trinity College de Cambridge : "con su prisma y su rostro silencioso / El índice de mármol de una mente para siempre / Viajando a través de extraños mares de pensamiento, solo". [12] Cuando se le preguntó sobre el significado de esta cita de Wordsworth, Nico respondió: "A veces encuentro un poco de mi propia poesía en otros poetas, sí. Incidentalmente o accidentalmente". [7]
No pensé que se fuera a vender en absoluto. Pero pensé que valdría la pena hacerlo. A Elektra le iba tan bien en ese momento que pudimos arriesgarnos y experimentar. Eso es lo que hice, me arriesgué. La gente piensa que las compañías discográficas sólo hacen esto por dinero. Y sí, para seguir haciendo lo que hacíamos teníamos que ganar dinero. Pero lo importante es cómo gastas tu dinero.
– Jac Holzman , Sin cortes (2015) [8]
Fields transmitió la solicitud de Nico a Jac Holzman , director de Elektra Records ; [2] Luego fue a la oficina de Holzman en Broadway con su armonio y actuó para él. [2] [8] A pesar de la naturaleza desafiante de la música de Nico, Holzman acordó lanzar su álbum y asignó a Frazier Mohawk para producirlo, a pesar del deseo de Nico y John Cale de trabajar juntos. Le dio un presupuesto de 10.000 dólares (equivalente a 87.617 dólares en 2023), con un cronograma de grabación de cuatro días en un estudio de La Cienega Boulevard en Los Ángeles . [2] [8] Fields se puso en contacto con Cale, quien era el productor de facto del álbum después de que Mohawk le diera rienda suelta. Según Mohawk, pasó la mayor parte de las sesiones consumiendo heroína con Nico. [8] Se cita que su consumo de drogas influyó en el sonido del álbum; Simon Reynolds escribió: "Si bien puede ser una interpretación reduccionista considerar The Marble Index como el último álbum de heroína, su hambre de narcosis, sus extensiones frígidas, recuerdan la descripción de William Burroughs de la búsqueda del yonqui de un 'Cero Absoluto' metabólico. " [13]
Durante las sesiones, Nico y Cale "lucharon en cada oportunidad"; Nico sintió "dolor" mientras grababa. [14] Nico y Cale trabajaron en una canción a la vez, mezclando el álbum a medida que avanzaban, con su voz y armonio como puntos de partida para cada pista. [8] Cale dijo sobre el proceso de grabación:
El armonio desafinaba todo. Ni siquiera estaba en sintonía consigo mismo. Ella insistió en tocarla en todo, así que tuvimos que encontrar formas de separar su voz de ella tanto como fuera posible y luego encontrar voces instrumentales que fueran compatibles con la pista de armonio... Como arreglista, normalmente intentas tomar las canciones y ponerles una estructura, pero lo que pensé que era valioso fue cuando sacaste el centro de la pista y trabajaste alrededor del núcleo central de la tonalidad y los cambios. Eso te dejaba con una especie de tapiz flotante de forma libre detrás de lo que ella estaba haciendo, que fue cuando las cosas se volvieron más abstractas. [8]
También dijo: "Me dejaron prácticamente solo durante dos días y al final dejé entrar a [Nico]. Le puse [el álbum] canción por canción y ella se echó a llorar. '¡Oh! Es tan ¡hermoso!', '¡Oh, es tan hermoso!' Ya sabes, esto es lo mismo que la gente me dice, '¡Oh! ¡Es tan suicida!'" [6] El lanzamiento original de The Marble Index incluía ocho de las 12 canciones que Nico grabó. [15] "Roses in the Snow", "Nibelungen", "Sagen die Gelehrten" y "Reve Reveiller" quedaron fuera del álbum. [16] El álbum terminado tenía apenas 30 minutos de duración, lo cual "era tan aparentemente como Frazier Mohawk, mezclándolo y secuenciandolo, podía soportar sin comenzar a sentirse suicida". [8]
Mis melodías son de la Edad Media . Son de mi alma rusa. No lo digo literalmente, pero son eso en mi imaginación. John Cale dijo que no son tonales . No provienen de nuestro sistema de claves. Son demasiado viejos en su disposición.
– Nico hablando de su composición distintiva durante este período. [6]
El estilo vanguardista de The Marble Index alejó a Nico del rock y el pop . [9] [17] Cuando un entrevistador señaló el contraste con Chelsea Girl , Nico dijo que The Marble Index " no se suponía que fuera ruido, porque la mayor parte de la música pop para mí es ruido, ¿de acuerdo?" [7] Según Cale, el álbum "tiene más sentido en términos de promover la tradición clásica europea moderna que como música folk o rock". [8] Con las composiciones de Nico basadas en uno o dos acordes, [1] Cale decidió evitar el drone y la raga ( música oriental común en la costa oeste en ese momento) a favor de un enfoque clásico europeo en sus arreglos . [8] La música ha sido comparada con la música folclórica germánica , [18] canto gregoriano , [19] música medieval como los madrigales , [12] [19] [20] vanguardia europea, [18] romanticismo , [21] y la música de Richard Wagner . [19]
Peter Buckley notó el uso de drogas psicodélicas por parte de Nico durante el Summer of Love como una influencia en la música del álbum, [22] y Jim DeRogatis lo describió como " psicodelia minimalista de malos viajes ". [23] Frieze llamó a The Marble Index el "puente entre los minimalistas de Nueva York de finales de los años 1960 y los discos ambientales de Brian Eno de finales de los años 1970 ". [24] El crítico Simon Reynolds identificó el álbum como "el precedente del rock para el aislacionismo", término acuñado por el crítico Kevin Martin para describir "una red flexible de refugiados desencantados del rock y músicos experimentales " que originó el género conocido como dark ambient. . [25] El aislacionismo, escribe Reynolds, "rompe con todas las premisas del ambiente para sentirse bien" y "evoca un silencio incómodo: la extraña calma antes de la catástrofe, el silencio mortal después". [25] Enumeró a Aphex Twin (particularmente su álbum de 1994 Selected Ambient Works Volumen II ), Seefeel , David Toop y Max Eastley , entre otros, como exponentes de este estilo. [25]
Según Uncut , The Marble Index es "una de esas raras grabaciones que, casi cuatro décadas después, todavía no tiene una comparación adecuada, existiendo en un género propio". [26] El álbum se considera un disco proto-gótico. [20] [27] [28] André Escarameia sintió que el álbum "anticipó el rock gótico por más de una década debido a [su] [ambiente] etéreamente más oscuro e inquietante sonoridad". [29] Su paisaje sonoro ha sido descrito como "sombrío", [17] "frío", [27] "desgarrador", [30] y "todo, desde el sonido de alguien golpeando la tapa de un ataúd hasta el de ser enterrado vivo". . [31] En su reseña de Rolling Stone de 1969 , Anne Marie Micklo la describió como "música ambiental, con un texto oscuro y esquivo recitado sobre ella". [32] Respecto a la sonoridad del disco, el autor británico Simon Goddard escribió: "fue en [ The Marble Index ] donde se desató el sonido real de Nico: una miseria sombría y vibrante que definiría su música durante las últimas dos décadas de su vida. " [14] Lenny Kaye de Wondering Sound describió el álbum como " similar a Circe ". [33]
Las letras de Nico han sido descritas como " mitológicas y surrealistas ". [35] Según Spin , "en busca de inspiración lírica, Nico recurrió a los poetas románticos y al peyote, pasiones compartidas con Jim Morrison". [12] Stephen Davis escribió que las letras del álbum provienen de la colaboración entre Nico y Morrison, y su influencia se puede ver en títulos de canciones como "Lawn of Dawns", "Frozen Warnings" y "Evening of Light". [36] Morrison le ofreció a Nico un modelo para sus escritos mostrándole cómo trabajaba en sus poemas, indicado por su uso de rimas internas . [6] Según Peter Hogan , algunas de sus letras "muestran una marcada deuda con Sylvia Plath y con William Blake " y una búsqueda de legitimidad artística. [21] Otros críticos han encontrado que las letras de Nico son intrigantes. [37] Por ejemplo, Richie Unterberger escribió: "Nico entona letras que no expresan sentimientos específicos pero transmiten un estado de inquietud incómoda". [38] También han sido descritos como "crudos [y] simbolistas " [39] y " metafísicos ". [40]
El álbum comienza con un suave instrumento de piano y glockenspiel antes de pasar a "Lawn of Dawns", que introduce el armonio de Nico "de movimiento ondulante entretejido contra su voz". [1] La canción está envuelta en "extraños ruidos y tintineos", mientras que una "guitarra oscura y vibrante ... se detiene silenciosamente en [sus] últimos segundos". [41] Presenta lo que puede ser la primera letra de Nico, inspirada en sus visiones de peyote con Jim Morrison: "Él te bendice, él me bendice/El día la noche acaricia,/Te acaricia, me acaricia,/¿Puedes seguirme?/ No puedo entender lo que siento/Hasta que descanse en el césped de los amaneceres—/¿Puedes seguirme? [6] Nico explicó la experiencia inducida por el peyote que inspiró la letra: "La luz del amanecer era de un verde muy intenso y yo creía que estaba al revés y el cielo era el desierto que se había convertido en un jardín y luego en el océano. No nadé y me asusté cuando era agua y más resuelto cuando era tierra me sentí abrazado por el cielo-jardín." [6] La letra de la siguiente canción, "No One Is There", ha sido descrita como "con toda probabilidad influenciada por Jim Morrison" ("Algunos están llamando/Algunos están tristes/Algunos están llamando locos") y está cantada. El cuarteto clásico de violas de Cale entrando y saliendo de su inusual tempo vocal. [1] "Ari's Song" estuvo dedicada al hijo pequeño de Nico, Christian Aaron "Ari" Boulogne , su único hijo con el actor francés Alain Delon , y ha sido llamada "la canción de cuna menos reconfortante jamás grabada". [37] Comienza con los tonos recortados y silbantes del armonio mientras ella canta suavemente, "Navega lejos/Navega lejos, mi pequeño". [1] "Facing the Wind" está respaldado por " grupos de piano golpeados por Cale , raspado de percusión o paredes y tímpanos fuera de ritmo "; La voz de Nico suena filtrada (posiblemente a través de un altavoz Leslie ), con el " trabajo sonámbulo " de su órgano acompañado de viola y piano estridente. [1]
La segunda cara se abre con "Julio César (Memento Hodié)", que explora líricamente mitos y dioses. Presenta el armonio grave y zumbante de Nico acompañado por la viola de Cale. En "Frozen Warnings", el arreglo de Cale se mezcla armónicamente con el órgano de tubos. [1] Se considera la canción característica de Nico de su colaboración con Cale; [15] Nina Antonia escribió: "De todos los temas extraños y destrozados del disco, 'Frozen Warnings' es Nico por excelencia; letras que transmiten una atmósfera triste y poco consuelo en la melodía". [42] La calidad onírica del álbum termina con su última canción, "Evening of Light", que ha sido descrita como "espantosamente silenciosa e hipnotizante". Nico canta "Los vientos de medianoche aterrizan en el fin de los tiempos", con el clavicémbalo y la viola staccato de Cale construyendo hasta que esta última gana terreno y se balancea con el "rugido y ruido" de los tímpanos. [1] La reedición de 1991 de The Marble Index también incluye las tomas descartadas "Roses in the Snow" y "Nibelungen". [41] En este último, la voz de Nico no está acompañada . La versión completa (con acompañamiento instrumental ) se incluyó en la compilación de 2007 The Frozen Borderline - 1968-1970 ; Según Dave Thompson de AllMusic , "se eleva a la altura de cualquiera de las interpretaciones o composiciones posteriores de Nico". [dieciséis]
Holzman dijo que "no había duda" de no publicar The Marble Index a pesar de su falta de atractivo comercial. Lo vio como una obra de arte, más que como un producto. [8] Fue lanzado en noviembre de 1968 con poca promoción. [8] El coleccionista de arte François de Menil filmó un video musical para "Evening of Light", con Iggy Pop y los otros Stooges , en 1969. [4] [43] Describió el clip como "una especie de pre- Artículo promocional de MTV para [ The Marble Index ]. Una promoción pop temprana". [43] De Menil estaba interesada en filmar un cortometraje con Nico, y estuvo de acuerdo con la condición de que lo filmarían en Ann Arbor, Michigan , la ciudad natal de Pop, y que él aparecería en él. [43] Dave Thompson describió el clip de la siguiente manera: "Fue filmado en un campo de maíz detrás [de la casa de Pop], árido y sin afeitar en el frío de finales del invierno, Nico vestido de blanco y azotado por el viento, Pop con la cara blanca , maníaco y agitado, acariciando y aplastando. las partes del maniquí que cubrían el campo, mientras una cruz de madera se levanta ante ellos y se prende fuego al caer la noche". [44] Elektra Records, que no había aceptado financiar el proyecto, rechazó el vídeo musical, al igual que "cualquier otro medio de comunicación al que se acercó De Menil". [44]
The Marble Index "no logró desafiar la supremacía de Nashville Skyline , From Elvis in Memphis , Abbey Road y Diana Ross & the Supremes se unen a the Temptations en las listas de álbumes de 1969". [41] Aunque Holzman estaba satisfecho con el álbum, la longevidad de Nico con el sello era poco probable; él estaba cada vez más preocupado por su consumo de heroína y ella tenía una actitud difícil e irresponsable. [8] Nico abandonó los Estados Unidos antes de ser liberada oficialmente de Elektra, después de un incidente violento en un bar de la ciudad de Nueva York . [8] Los biógrafos se refieren a su salida de los EE.UU. como una exiliada ; Nico dijo: "Cuando vives en un lugar peligroso, también te vuelves cada vez más peligroso. Podrías terminar en la cárcel". [7]
En Londres , Nico grabó dos álbumes más con Cale en la misma línea: Desertshore (1970) y The End... (1974), ahora considerados parte de una trilogía. [11] El álbum fue reeditado como CD en 1991 con dos bonus tracks. [41] Se han incluido canciones de The Marble Index en compilaciones de Nico, incluidas The Classic Years (1998), [45] Femme Fatale (2002), [46] y The Frozen Borderline - 1968-1970 (2007). [15] Para el 60 aniversario de Elektra, "Frozen Warnings" fue lanzado como sencillo el 25 de octubre de 2010, con "No One Is There" como cara B. [47]
Aunque The Marble Index pasó generalmente desapercibido cuando se publicó, fue elogiado por el contracultural East Village Other e International Times ; [41] sin embargo, la mayoría de los críticos encontraron "sus desolados paisajes sonoros inaccesibles". [22] Anne Marie Micklo de Rolling Stone le dio al álbum una crítica positiva, calificando la cara dos como "una aventura realmente valiosa hacia el infinito musical". [32] A su alrededor surgió un culto de seguidores , [52] que incluía al periodista musical Lester Bangs , quien escribió en un artículo de 1978 titulado "Tu sombra te tiene miedo: un intento de no ser asustado por Nico": " El índice de mármol es "La mejor pieza de música 'clásica de vanguardia' y 'seria' de la última mitad del siglo XX hasta ahora." [34] Aunque Bangs elogió el álbum, también escribió que "lo asustó muchísimo" y describió la experiencia auditiva como "autotortura". [34]
El ascenso del álbum a la aclamación fue lento; en su mayor parte, el público permaneció desconcertado. [35] Según Simon Goddard, la mayoría de los críticos la consideran "la obra maestra de vanguardia [de Nico]". [14] The Rolling Stone Album Guide considera The Marble Index el punto en la discografía de Nico donde "comienza la escucha difícil", y el álbum es "bastante sorprendente por eso". [37] Anthony Carew de About.com lo llamó "un conjunto de canciones desarraigadas escritas con pocos precedentes" y "una asombrosa fascinación, el trabajo de una mujer que, incluso en vida, se parecía mucho a un fantasma". [9] Anthony Thornton de NME lo llamó un "triunfo artístico": "Sombrío pero hermoso, este álbum sigue siendo la encarnación más adecuada de su glamour condenado al fracaso". [27] Según Spin , "Pocos discos, antes o después, han sonado más solitarios, más espeluznantes o más desolados". [12] Trouser Press lo describió como "uno de los discos más aterradores jamás realizados". [53]
Richie Unterberger de AllMusic otorgó al álbum tres estrellas de cinco y describió la composición de Nico como "singularmente malhumorada". [17] Dorian Lynskey escribió para The Guardian que The Marble Index fuerza la distinción entre arte y entretenimiento, comparándolo con la producción "aterradora" del músico Scott Walker (particularmente el álbum Tilt ), el pintor Mark Rothko y el escritor Philip Roth . [30] Simon Reynolds describió el disco como "paisajes psíquicos, brillando en su majestuosidad inmaculada y sin vida, de alguien aislado del calor descongelado del contacto humano y el compañerismo" [5] y " música religiosa para nihilistas ". [13] Louis Arp de Sputnikmusic estaba menos entusiasmado, encontrando la música "pretenciosa" y "agitadora" en el aura que evocaba mientras consideraba que las letras de Nico eran repetitivas y sin sentido. [54] El crítico de Village Voice, Robert Christgau, dijo: "Mientras The Velvet Underground y Nico más Chelsea Girl me convencieron de que Nico tenía carisma; The Marble Index más Desertshore me convencen de que es una tonta". [55]
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The Marble Index tiene un sonido que lo distingue del panorama musical de los años 1960 . Anthony Thornton de NME lo llamó "una obra austera y opresiva que ha influido en todos, desde PJ Harvey hasta Duke Spirit" . [27] Según Spin , "[ The Marble Index ] marcó la pauta para décadas de música por venir: Arthur Russell , Dead Can Dance , Fennesz , Zola Jesus , Grouper , casi todas las bandas de metal que alguna vez usaron un clavecín, pero pocos seguidores han navegado tan cerca del borde del abismo con resultados tan escalofriantemente hermosos". [12] La banda de rock canadiense The Marble Index lleva el nombre del álbum de Nico.
Simon Reynolds escribió sobre una rockera a la que llamó la Reina de Hielo: "El hielo es lo opuesto a todo lo que se supone que deben ser las mujeres: cálida, fluida, generosa, receptiva. Como Lady Macbeth , la Reina de Hielo se ha dessexuado, ha contenido su lagrimal" . y conductos de lactancia . Ofrece frío, no consuelo. Sus superficies duras no pueden ser penetradas. Es una isla, un iceberg. [13] En The Marble Index, Nico llevó esta personalidad (originalmente encarnada por Grace Slick ) aún más lejos, haciendo un fetiche de la desconexión y "[soñando] con una especie de nirvana negativo ". [13] Según Dazed , esta persona ha influido en Siouxsie Sioux , Zola Jesus y Björk . [20] El álbum de 2011 de este último, Biophilia , fue descrito por Rolling Stone como la "hermana digital embrujada" de The Marble Index . [56] La influencia de The Marble Index también se puede encontrar en la música de Laurel Halo . [57]
"Frozen Warnings" se incluyó en el compendio 1001 Songs de Toby Creswell ; Creswell escribió: "Tal como lo había hecho con The Velvet Underground & Nico , la cantante le dio un nuevo tono a la música". [58] En 2013, John Cale fue curador de Life Along the Borderline: A Tribute to Nico en la Academia de Música de Brooklyn , que incluía canciones de The Marble Index y otros álbumes de Nico interpretados por Peaches , Yeasayer , Sharon Van Etten , Meshell Ndegeocello y Cale. [59] [60] Bobby Gillespie de Primal Scream ha incluido a The Marble Index como uno de sus álbumes favoritos y afirmó que fue una "gran influencia" en la realización de su álbum de 1991 Screamadelica . [61] Jamie Stewart de Xiu Xiu , ha citado el álbum como una inspiración, escribiendo, "cambió completamente mi visión de lo que era posible hacer en la música", y "nunca podrías confundirlo con cualquier otra cosa, que es Es algo asombroso de poder hacer". [62] El álbum también fue uno de los favoritos del músico estadounidense Elliott Smith . [63]
The Marble Index , que influyó en el rock gótico de finales de los años 1970 y principios de los 1980 , ha sido llamado "el primer álbum gótico". [64] Ian Astbury de Cult y Peter Murphy de Bauhaus han citado a Nico como una influencia. [64] Vivió en el Reino Unido cuando se estaba desarrollando la escena del rock gótico, con actos de apoyo como Sisters of Mercy y Gene Loves Jezebel . Según Murphy, "Nico era gótica, pero ella era la gótica de Mary Shelley para el gótico de las películas de terror de Hammer de todos los demás . Ambos hicieron Frankenstein , pero el de Nico era real". [64] David Dalton de Gadfly Online no estuvo de acuerdo: "Algunos dicen que ella es la creadora de Goth, pero esto es una tontería, un malentendido, un pastiche . Nico no tiene herederos. Es una entidad discreta". [2]
El lanzamiento del álbum coincidió con un cambio en la apariencia de Nico, cuando adoptó lo que se ha llamado una personalidad de "princesa de terror gótico " [65] y "cambió de teñirse de rubio a henna oscura y comenzó a usar botas y telas pesadas y negras". [5] Como resultado, además de ser un prototipo musical para la subcultura gótica , Nico también se convirtió en uno visual. [38] Claire Marie Healy escribió: "La declaración visual de Nico de estos años habla del poder que conlleva crear una nueva personalidad para ti mismo" [20] y describió a la cantante como "la primera chica gótica". [20] A principios de la década de 1980, muchas mujeres comenzaron a vestirse como Nico; Apodadas "Nico-teens", fueron las primeras chicas góticas, lo que fomentó un culto de seguidores para la cantante. [6] [66]
Todas las pistas están escritas por Nico.
Créditos adaptados de las notas de The Marble Index . [41]
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