Selected Ambient Works Volumen II (abreviado como SAW II ) [9] es el segundo álbum de estudio delartista y productor británico de música electrónica Aphex Twin . Fue lanzado el 7 de marzo de 1994 a través de Warp Records . Considerado como una continuación del debut de James, Selected Ambient Works 85–92 , el álbum se diferencia en sonido por ser en gran medida música ambiental sin ritmo . James dijo que se inspiró en sueños lúcidos y comparó la música con "estar de pie en una central eléctrica con ácido ". [10]
El álbum alcanzó el puesto 11 en la lista de álbumes del Reino Unido . Selected Ambient Works Volumen II tuvo una recepción mayoritariamente positiva por parte de los críticos en el momento de su lanzamiento y luego fue incluido en varias listas de los mejores de la década por publicaciones como Rolling Stone , Spin y Pitchfork . [11] El Volumen II se considera el cambio de James del techno ambiental a la música ambiental más oscura.
En 2016, Pitchfork eligió Selected Ambient Works Volumen II como el segundo mejor álbum ambiental de todos los tiempos, después de Ambient 1: Music for Airports de Brian Eno .
El 18 de junio de 2024, James anunció que Selected Ambient Works Volumen II se relanzaría como Selected Ambient Works Volumen II (Edición ampliada). [12] [13] El relanzamiento del álbum está programado para el 4 de septiembre de 2024 y contará con más pistas que no se lanzaron juntas cuando el álbum se lanzó por primera vez en marzo de 1994.
James declaró que los sonidos de Selected Ambient Works Volumen II se inspiraron en sueños lúcidos y que, al despertar, intentaba recrear los sonidos y grabarlos. Afirmó tener sinestesia natural , lo que contribuyó a este álbum. [10] James describió el álbum como "como estar parado en una central eléctrica con ácido"; Continuó diciendo que "si simplemente te paras en medio de uno realmente enorme, obtienes una presencia realmente extraña y tienes ese zumbido. Simplemente sientes electricidad a tu alrededor. Eso es totalmente como un sueño para mí. Es como un verdadero extraño". dimensión." [10]
El Volumen II difiere significativamente de Selected Ambient Works 85–92 , en que consiste en composiciones ambientales extensas y texturizadas con un uso moderado de percusión y muestras vocales ocasionales, en una línea que Rolling Stone relaciona con las primeras obras ambientales de Brian Eno y John Cage . minimalismo . [1] El álbum en sí hace un uso liberal de afinaciones musicales microtonales , en las que James estaba invirtiendo en ese momento. [14] La pista 22 presenta una muestra tomada de una entrevista con una mujer que había asesinado a su marido; La cinta de la entrevista había sido robada de una comisaría por un amigo de James que trabajaba allí como limpiador. [15]
Simon Reynolds comentó que en el Volumen II James cambió de estilo "desde la idílica ingenuidad al estilo Satie de los primeros temas como ' Analog Bubblebath ' hasta pinturas sonoras pegajosas y premonitorias". [16] Reynolds afirmó que, junto con otros artistas como Seefeel , David Toop y Max Eastley , James había pasado del "rave" a las proximidades del " aislacionismo ", término acuñado por Kevin Martin para etiquetar la música que "rompe con todos los las premisas de bienestar del ambiente. El aislacionismo es un olacionismo helado y ofrece un frío consuelo. En lugar de una paz pseudopastoral, evoca un silencio incómodo: la extraña calma antes de la catástrofe, el silencio sepulcral después de la catástrofe." [16]
La obra de arte del álbum fue diseñada por Paul Nicholson, [17] quien fue acreditado como Prototipo 21 en las notas. [18] Dijo en una entrevista con Resident Advisor que las imágenes fueron tomadas por "la novia de Richard en ese momento, Sam" y que la mayoría de las fotografías fueron tomadas en un apartamento en el que los tres vivían juntos. [17]
La portada es el resultado de que James rascó el logotipo de Aphex Twin en la parte posterior de un estuche de viaje de cuero, al que Sam tomó una foto. [17] De los gráficos circulares y el tamaño de las fotografías en la obra de arte, Nicholson dijo que estaban "relacionados con las firmas de las pistas, su longitud". [17] Los códigos de tiempo de una pista se convertirían a un decimal, luego al porcentaje de la longitud total del lado del disco en el que se encuentra la pista y luego a un grado que se usará en el gráfico circular. [17] Los seis gráficos circulares estaban codificados por colores, y esos colores se utilizan en toda la obra de arte, incluido el CD sin texto y las etiquetas de vinilo. [19]
Selected Ambient Works Volume II fue lanzado a través de Warp el 7 de marzo de 1994 como doble CD , doble casete y triple LP , y más tarde en formato digital para descarga . [20] [21] El álbum vendió 9.336 copias en su primera semana de lanzamiento [22] y entró en la lista de álbumes del Reino Unido el 19 de marzo de 1994 en el puesto 11, permaneciendo en la lista durante tres semanas. [23] Las ediciones del CD omiten la pista 19 por razones de espacio. Sire lanzó el álbum en disco compacto el 12 de abril de 1994. [24] La edición estadounidense omite las pistas 4 y 19. [20] El álbum fue reeditado en vinilo por 1972 Records el 6 de marzo de 2012, aunque el master se hizo a partir de una copia en CD estadounidense. [25] En 2017, James agregó el álbum a su propia tienda web e incluyó no solo una pista número 26, sino que también puso la pista 19 a disposición en formato digital por primera vez desde su inclusión en una compilación en CD de música ambiental titulada Excursions in Ambience. : La Tercera Dimensión , también estrenada en 1994. [15]
En julio de 1994 había vendido más de 60.000 copias fuera de Estados Unidos. [26]
Spin le dio al álbum una crítica positiva, y el crítico Simon Reynolds afirmó que el álbum tiene "muchas melodías relucientes eufóricas y majestuosamente melancólicas que le han ganado a James tantos fanáticos devotos", pero que "te dejará no tanto feliz como asustado". afuera." [32] Jon Wiederhorn , de Rolling Stone , declaró que "Mientras que muchos de sus discípulos han hecho poco más que impulsar atmósferas New Age hacia la era de las computadoras, produciendo música de ascensor reconfortante pero a menudo sin emociones , James ha utilizado el medio para confrontar sus demonios sombríos. explorando reinos de sonido texturizado y espeluznante." [5] Concluyó que el álbum "ofrece una perspectiva visionaria sobre la música electrónica ambiental". [5] Clark Collis de Select declaró que "Cualquiera que crea que sabe qué esperar basándose en el 'Volumen I' podría sentarse, tomar una buena taza de té y prepararse para un shock". [30] Collis señaló que el álbum no tuvo éxito "como un disco de baile convencional", pero "como un álbum para regodearse a las 5 am mientras se ve el papel tapiz mantener una acalorada discusión con la pantalla de luz, de hecho son las rodillas de la abeja". [30]
Otras críticas fueron menos favorables. Robert Christgau , escribiendo en The Village Voice , criticó críticas positivas del álbum hechas por sus colegas críticos Frank Owen, Simon Reynolds y JD Considine , sosteniendo que "James rara vez es tan rico como el buen [Brian] Eno , sin mencionar el buen Eno- Hassell. o Eno- Budd ", y que "estos experimentos son considerablemente más delgados ("más puros", desea Owen) y más estáticos ("pulsan soñadores", sueña Considine) que los sobrevalorados juveniles del Volumen I, de importación exclusiva". [31] El crítico de Entertainment Weekly Charles Aaron escribió que "En el mejor de los casos, [el álbum] es una partitura de vanguardia en busca de una pieza de teatro postapocalíptica, a la Philip Glass . Más a menudo, es música de cámara para cibernerds sin humor". [28]
A finales de la década, Selected Ambient Works Volume II se incluyó en las listas de los mejores álbumes de la década de 1990 de varias publicaciones, incluidos Rolling Stone y Spin . [36] [37] Las encuestas realizadas en 1996 y 2001 por Hyperreal.org colocaron el récord como el primero y segundo respectivamente de los récords ambientales de todos los tiempos. [38] [39] Al comentar sobre la reacción de la audiencia ante el álbum en 1999, Simon Reynolds declaró que "muchos en el culto de Aphex quedaron desconcertados" y que "los aficionados a Aphex permanecen divididos" sobre el álbum. [36] David Fricke, Rob Sheffield y Ann Powers de Rolling Stone declararon que en el álbum James estaba creando "un estilo enriquecido y envolvente de programación de eructos y silbidos, la banda sonora perfecta para volver a unir las piezas de tu cerebro después de derramarlas". por toda la pista del club. El primer álbum de baile que celebra los ritmos en tu cabeza". [37] Spin colocó tanto Selected Ambient Works 85–92 como Selected Ambient Works Volume II en el número 56 de su lista de los mejores álbumes de la década de 1990, calificándolo de "una hazaña impresionante de texturología de vanguardia techno". [36] Alex Linhardt, de la revista de música en línea Pitchfork, colocó el álbum en el puesto 62 de su lista de los mejores álbumes de la década de 1990, afirmando que "impulsó una de las grandes trayectorias de la música pop en la década de 1990, influyendo en todos, desde Radiohead hasta Timbaland". ". [40] Más tarde ocupó el segundo lugar en la lista del sitio web de 2016 de los mejores álbumes de música ambiental de todos los tiempos, después de Ambient 1: Music for Airports de Brian Eno de Phillip Sherburne. [41] Dando un contexto histórico adicional al Volumen II que inicialmente confundió a algunos oyentes que esperaban un LP techno basado en su nombre, Carlos Hawthorn de Resident Advisor le dio al álbum un 5/5 por su 25 aniversario, afirmando que trajo "atmósferas a la vida con intensamente texturas sonoras vívidas" y "[como] artistas y fanáticos por igual, todos le debemos algo a esta extraña obra maestra". [34]
Mark Richardson de Pitchfork señaló que Selected Ambient Works Volumen II era "un ejemplo muy temprano de un disco anticipado, experimentado y, en última instancia, analizado en detalle a través de la comunicación en línea". [42] Pitchfork señaló que la lista de correo electrónico titulada IDM ( Música de baile inteligente ) tuvo una profunda influencia en cómo se recibiría el álbum en el futuro, y señaló que la influencia de la comunidad tiene que ver con los misteriosos no títulos del álbum. [42] El miembro de la lista Greg Eden, que mantuvo una discografía detallada, dio nombres a las pistas basándose en una o dos palabras relacionadas con las imágenes correspondientes. [42] Eden trabajaría más tarde para Warp, el sello original que lanzó Selected Ambient Works Volumen II . [42] [43]
Simon Reynolds señaló que el álbum marcó un cambio en el techno y la música ambiental hacia un sonido más oscuro que recuerda a la noción de "música ambiental" de Brian Eno . [44]
Un libro escrito por Marc Weidenbaum (periodista musical y ex editor de la revista Pulse! de Tower Records ) sobre el álbum fue lanzado en la serie 33⅓ el 13 de febrero de 2013. [42] [45] La serie son libros cortos inspirados o centrados en álbumes y generalmente se escriben como ensayos extensos. [45]
Ninguna de las pistas tiene título en el lanzamiento original del álbum, y cada pista está representada por una fotografía en la carátula del álbum. Los títulos de los lanzamientos digitales del álbum simplemente numeran las canciones del 1 al 24, y la pista comúnmente conocida como "Stone in Focus", la pista 19, se omitió porque no estaba disponible en los lanzamientos de CD. [46] La canción "Blue Calx" fue lanzada antes del álbum en la compilación The Philosophy of Sound and Machine , de donde se toma el nombre. Greg Eden popularizó los títulos no oficiales basados en las fotografías y se indican a continuación. [9]
El bonus track de 2017 "th1 [evnslower]" se conoce por su lanzamiento digital y "Radiator" fue nombrado oficialmente como tal en Peel Session 2 de Warp . [47]
ediciones de CD [a]
Todas las pistas están escritas por Richard D. James. [18]
Prensas de vinilos y casetes del Reino Unido
Obras ambientales seleccionadas Volumen II (edición ampliada)
Créditos adaptados de las notas del Volumen II de Selected Ambient Works, a menos que se indique lo contrario. [18]