From Elvis in Memphis es el noveno álbum de estudio del cantante de rock and roll estadounidense Elvis Presley . Fue lanzado por RCA Records el 2 de junio de 1969. [2] Fue grabado en American Sound Studio en Memphis en enero y febrero de 1969 bajo la dirección del productor Chips Moman y respaldado por su banda local, conocida informalmente como Memphis Boys . Tras el éxito del especial de televisión de Presley, Elvis y su banda sonora , el álbum marcó el regreso de Presley a los álbumes sin bandas sonoras tras la finalización de su contrato cinematográfico con Metro-Goldwyn-Mayer .
El séquito de Presley lo convenció de dejar los estudios RCA y grabar este álbum en American Sound, un estudio de Memphis en la cima de una racha de éxitos como productor. La razón fue el sonido soul sureño de la banda de la casa, los Memphis Boys. El predominio de las canciones country entre las grabadas en estas sesiones les dio la sensación del estilo " country soul". Esta impresión se vio acentuada por el uso frecuente del dobro en los arreglos.
De Elvis en Memphis se estrenó en junio de 1969 con críticas favorables. Alcanzó el número 13 en el Billboard 200 , el número dos en las listas de países y el número uno en el Reino Unido, y su sencillo " In the Ghetto " alcanzó el número tres en el Billboard Hot 100 . Fue certificado oro por la Recording Industry Association of America en 1970. En años posteriores, obtuvo más críticas favorables, mientras que ocupó el puesto 190 en la lista de Rolling Stone de 2003 de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos .
Después del regreso de Presley del servicio militar en 1960 , su manager, el coronel Tom Parker , cambió el enfoque de su carrera de la música en vivo y los álbumes a películas y bandas sonoras. [3] En marzo de 1961, Presley realizó su último concierto en vivo en ocho años: un acto benéfico para la construcción del USS Arizona Memorial en el Boch Arena de Pearl Harbor, Hawaii . [4] Durante la primera mitad de la década de 1960, tres de los álbumes de bandas sonoras de Presley alcanzaron el número uno en las listas de éxitos y varias de sus canciones más populares eran de sus películas, incluidas " Can't Help Falling in Love" de 1961 y "Can't Help Falling in Love " de 1962. Devolver al remitente ". [5]
Después de 1964, Parker decidió que Presley sólo debería grabar álbumes de bandas sonoras . Consideró que las películas y las bandas sonoras eran complementarias y cada una ayudaba a promover a la otra. [6] Sin embargo, el éxito comercial de las películas y bandas sonoras de Presley disminuyó constantemente ( Paradise, Hawaiian Style ; Easy Come, Easy Go ; Speedway ), [5] mientras que él estaba cada vez más decepcionado con la calidad de su trabajo. [3] De 1964 a 1968, Presley tuvo sólo un éxito entre los diez primeros: " Crying in the Chapel " (1965), una canción gospel grabada en 1960. Sólo se publicó un LP con material nuevo de Presley: el álbum gospel How Great. Tú eres (1967), que le valió su primer premio Grammy a la mejor interpretación sagrada. [5]
En 1968, Parker llegó a un acuerdo con NBC para un especial de televisión navideño protagonizado por Presley frente a una audiencia en vivo. Parker originalmente planeó que Presley cantara solo villancicos, pero el productor, Steve Binder , convenció a Presley para que interpretara canciones de su repertorio original. Las altas calificaciones recibidas por el especial y el éxito de su LP restablecieron la popularidad de Presley. [7] Durante la realización del especial, Presley le dijo a Binder: "Nunca cantaré otra canción en la que no creo, nunca haré otra película en la que no creo". [8] Como parte de su decisión de volver a centrarse en la música en lugar del cine, Presley decidió grabar un nuevo álbum. [7]
Presley dejó sus músicos y estudios habituales ( Radio Recorders en Hollywood, California y RCA Studio B en Nashville, Tennessee ), grabando nuevo material en Memphis. [9] Después del especial, se acercó a Scotty Moore y DJ Fontana , quienes habían tocado con Presley durante sus inicios en su exitosa carrera, y quienes se reunieron con él en el programa de televisión. Presley le preguntó a Moore sobre el uso de Music City Recorders en Nashville , pero esa sugerencia nunca se hizo realidad. [10]
Durante una reunión en enero de 1969 en Graceland , Presley le dijo a su productor habitual, Felton Jarvis , que no quería grabar su próximo álbum en los estudios RCA. Dos de los amigos de Presley, DJ George Klein y Marty Lacker, le sugirieron que utilizara American Sound Studio , un estudio prometedor en el que Lacker estaba involucrado. [10] RCA se puso en contacto con el productor del estudio , Chips Moman . Dispuesto a trabajar con Presley, Moman pospuso una sesión con Neil Diamond después de que le pidieran que produjera las sesiones con Felton Jarvis como segundo productor. [11] Se acordó que las grabaciones de Presley durarían diez días y costarían 25.000 dólares. [12] Estaría respaldado por la banda del estudio, la 827 Thomas Street Band (conocida informalmente como Memphis Boys), [13] que estaba formada por Reggie Young a la guitarra, Tommy Cogbill y Mike Leech al bajo, Gene Chrisman a la batería. , Bobby Wood al piano y Bobby Emmons al órgano. [14]
Aunque RCA Records supervisó la política de su empresa de grabar sólo en sus propios estudios, el sello envió a su personal a American Sound. [15] La grabación comenzó el 13 de enero de 1969, cuando Presley llegó al estudio enfermo de un resfriado. [16] Además de su séquito personal, estuvo acompañado por el editor de Hill & Range , Freddy Bienstock , el asistente del coronel Parker, Tom Diskin, el productor Felton Jarvis, el ejecutivo Harry Jenkins y el ingeniero Al Pachucki, en representación de RCA Records. Con Pachucki a bordo, el ingeniero de sonido estadounidense Ed Kollis se unió a los músicos en la armónica. [17] La sesión, que produjo grabaciones de " Long Black Limousine ", "Wearin' That Loved On Look" y varias canciones que no pertenecen al álbum, continuó hasta las 5:00 am. [18] Después de la grabación del primer día, Moman y sus colegas expresaron su malestar con el tamaño del séquito de Presley, y Presley estuvo acompañado por menos personas durante las sesiones restantes. [11]
Al día siguiente Presley grabó " I'm Moving On " y " Gentle on My Mind ", saliendo del estudio mientras trabajaba en este último para descansar la garganta. [19] La noche siguiente, no apareció, ya que su resfriado empeoró, [18] y el 15 y 16 de enero la banda de la casa grabó pistas de acompañamiento para sesiones posteriores. Presley regresó el 20 de enero, grabando " In the Ghetto " en 23 tomas y terminando la pista vocal de "Gentle on My Mind". El 22 de enero, grabó " I'll Hold You in My Heart (Till I Can Hold You in My Arms) " de Eddy Arnold y el sencillo que no forma parte del álbum " Suspicious Minds ". [20] Presley luego se tomó un descanso de la grabación para un viaje de vacaciones a Aspen, Colorado, para celebrar el primer cumpleaños de su hija Lisa Marie . [19]
Durante la ausencia de Presley, Bienstock se acercó a Moman, quien estaba preocupado por posibles disputas futuras relacionadas con la publicación de las canciones. Moman y Presley decidieron no grabar composiciones de Hill & Range, sino que utilizaron canciones de escritores de American Sound. Bienstock, particularmente interesado en "Suspicious Minds" y " Mama Liked the Roses ", advirtió que Moman tendría que ceder los derechos de publicación para publicar las canciones. En respuesta, Moman le dijo a Bienstock que se llevara todas las grabaciones y abandonara el estudio. [21] El vicepresidente de RCA, Harry Jenkins, intercedió, poniéndose del lado de Moman y ordenando a Bienstock que se mantuviera alejado del estudio y dejara que Presley trabajara con el personal. [11] Mientras tanto, Diskin informó a Presley sobre los problemas de publicación. Presley apoyó a Moman y le aseguró a Diskin que él y el productor se encargarían del trabajo de la sesión. Diskin se puso en contacto con Parker, quien le dijo que regresara a California. [22] Moman retuvo los derechos de publicación y las sesiones estaban programadas para reanudarse varias semanas después. [23]
Presley regresó el 17 de febrero, grabando " True Love Travels on a Gravel Road " y "Power of My Love", y "After Loving You" y "Do You Know Who I Am?" de Eddy Arnold. al día siguiente. [24] El 19 de febrero, dedicó la mayor parte de la sesión al sencillo que no forma parte del álbum "Kentucky Rain", una de las pocas canciones de Hill & Range utilizadas en las grabaciones de American Sound. Presley siguió con una grabación de " Only the Strong Survive ", un éxito de Jerry Butler el año anterior, que duró veintinueve tomas. [25] El 20 de febrero, grabó "It Keeps Right on a Hurtin'" de Johnny Tillotson en tres tomas y "Any Day Now" en seis. [26] La última sesión de Presley fue el 22 de febrero, cuando grabó sobregrabaciones vocales para "True Love Travels on a Gravel Road" y "Power of My Love" y voces para varios cortes que no pertenecen al álbum. [27] El mes siguiente, Mike Leech y Glenn Spreen comenzaron a trabajar en las sobregrabaciones de cuerdas y trompetas para terminar el álbum; [28] Los Memphis Horns grabaron varias sobregrabaciones de metales . [29]
Moman se alejó de las habituales grabaciones pop de Presley dirigidas a un público establecido. Desarrollador del sonido Stax Records , incorporó un sonido de Memphis integrando soul , country , gospel y blues rural y eléctrico . [30] Muchos arreglos se apoyan en gran medida en la sección rítmica, con menores contribuciones de cuerdas, metales y instrumentos de viento. [31] [32] Los arreglistas Glenn Spreen y Mike Leech cambiaron la imagen de Presley en las pistas con la adición de violas , violonchelos y trompas . Los arreglistas pretendían combinar las pistas para obtener un sonido distintivo; las cuerdas se utilizan en contrapunto, subiendo cuando la pista se desvanece y viceversa. [33] Las violas tocan las mismas líneas que los cuernos franceses, y el violonchelo se utiliza para tonos más oscuros. La síncopa se incorporaba mediante una reverencia . [28]
Las doce pistas del álbum fueron seleccionadas entre treinta y cuatro que fueron grabadas en las sesiones de American Sound. [36] La primera canción, "Wearin' That Loved On Look", presenta un bajo eléctrico por primera vez en una grabación de Presley. El segundo es "Only the Strong Survive", con Presley respaldado por el bajo y la batería. Toca el piano en la tercera pista, la canción country "I Hold You in My Heart ('Till I Can Hold You in My Arms)". [37] La voz de Presley se vuelve áspera por un resfriado en la cuarta canción, el country-rhythm-and-blues "Long Black Limousine" [28] con un solo de trompeta. [31] La quinta canción, el tradicional country-western de Johnny Tillotson "It Keeps Right on A-Hurtin'", fue arreglada para que sonara más como soul de Memphis. La primera cara termina con una versión del country-western de Hank Snow " I'm Moving On " con una fuerte línea de bajo y un ritmo impulsor. [31]
La segunda cara comienza con "Power of My Love" de Florence Kaye y Bernie Baum . [38] La canción tiene un sonido basado en el blues, con Presley respaldado por una sección de metales, batería, guitarra eléctrica y órgano. [31] La letra incluye doble sentido ("Aplastalo, patéalo / Nunca podrás ganar / Sé, cariño, no puedes lamerlo / Te haré rendir)", con gemidos de cantantes femeninas que enfatizan la sexualidad. [38] Sigue la segunda pista, una versión de "Gentle on My Mind" de John Hartford . El arreglo cargado de cuerdas se inspiró en la versión de la canción ganadora del Grammy de 1967 de Glen Campbell . La siguiente canción, el éxito de 1962 de Eddy Arnold, "After Loving You", está arreglada en un tempo de 12/8 . Elvis toca la guitarra durante toda la canción, incluida la introducción. [ cita necesaria ] A esto le siguen "True Love Travels on a Gravel Road" de Dallas Frazier y el éxito de 1962 de Chuck Jackson , "Any Day Now". [39]
La duodécima y última canción del álbum, seleccionada como single, es " In The Ghetto " de Mac Davis . [39] La canción fue elegida por Billy Strange , quien previamente había elegido material para otras sesiones de Presley. [40] La canción de protesta denuncia las consecuencias de la pobreza, con compasión por los jóvenes del centro de la ciudad. Debido a la letra de "In the Ghetto", controvertida para su época, Presley originalmente no planeó grabar la canción porque pensó que podría alienar a los fanáticos. Después de que Moman dijera que podría regalarle la canción a Rosey Grier , los amigos de Presley lo convencieron para que la grabara. [41]
La portada del álbum es una imagen fija del número de producción "Trouble"-"Guitar Man" del especial de Elvis de NBC . Presley aparece con una guitarra eléctrica roja, vestido con un traje de cuero negro con una bufanda roja alrededor del cuello, con siluetas de guitarristas en la parte posterior del set. [42] [43] De Elvis en Memphis se convirtió en una de las producciones más conocidas de American Sound Studio, con Dusty in Memphis de Dusty Springfield ; [44] Ambos álbumes reflejaron épocas y tendencias musicales similares en la escena de Memphis. [30]
El sencillo "In the Ghetto" fue lanzado el 14 de abril de 1969, con 300.000 copias enviadas por RCA. En su segunda semana después de su lanzamiento, entró en las listas, donde permaneció durante trece semanas (alcanzando el número tres el 14 de junio). [28] El sencillo vendió un millón de copias en los Estados Unidos. Mientras tanto, alcanzó el número dos en la lista de singles británicos. [45] Sin embargo, su éxito desencadenó un enfrentamiento entre RCA y American Sound. Durante las sesiones, el productor habitual de Presley, Jarvis, estaba cada vez más preocupado por perder el control de Presley y sus grabaciones. [27] Durante sus primeras dos semanas en la lista, la producción de "In the Ghetto" fue acreditada a Jarvis. Luego, Lacker llamó a Billboard y les pidió que corrigieran el crédito del productor a Moman. Durante la cuarta semana, Parker le pidió a Billboard que eliminara por completo el crédito de producción de la entrada de la canción (argumentando que los discos de Presley tradicionalmente no incluían un crédito de productor). [28]
From Elvis in Memphis fue lanzado el 2 de junio de 1969. El álbum encabezó la lista de álbumes del Reino Unido , disponiendo durante una semana de Stand Up de Jethro Tull . [52] En los Estados Unidos, alcanzó el número trece en los mejores LP de Billboard , [53] y ocupó el puesto número diecisiete en los álbumes Top Country de la revista de 1969. [54] El 28 de enero de 1970, fue certificado oro por la Recording Industry Association of America después de vender más de 500.000 copias. [55]
El 12 de julio de 1969, Presley apareció en la portada de Rolling Stone , y el álbum recibió la crítica principal. [56] Peter Guralnick , crítico de la revista, lo describió como "genial... rotundamente e inequívocamente igual a cualquier cosa que (Presley) haya hecho jamás" y elogió la "evidente pasión que (Presley) ha invertido en esta música", añadiendo : "(él) está intentando, y esforzándose mucho, complacernos. Necesita tener nuestra atención... Después de todo, es su implicación lo que constituye la sorpresa". [57] Billboard también publicó una crítica positiva, diciendo que Presley "nunca había sonado mejor y la elección del material es perfecta". [58] High Fidelity escribió: "Elvis ha pasado por varias etapas y la última es la mejor". [59]
Los Angeles Times emitió una crítica mixta: el crítico Pete Johnson elogió la voz de Presley, que consideró que había vuelto "a la valentía". Mientras tanto, Johnson criticó los arreglos musicales que consideraba inconsistentes con el estilo original de Sun Records de Presley, o el Memphis Sound contemporáneo producido por Stax Records. Señaló que la sección rítmica "rara vez despega", calificó el uso de los instrumentos de viento como "escaso y generalmente insípido", los arreglos "hollywoodinos" y atribuyó a la "pereza" la producción de los temas menos respaldados de Moman. y los arreglistas Spreen y Leech. Johnson concluyó que la voz de Presley había "llegado a Memphis", pero "nadie más relacionado con el LP lo hizo". [60] Para Associated Press , el álbum presentaba "country de calidad" y la voz de Presley presentaba "profundidad" y "sentimiento". [61] The Pittsburgh Press consideró que era un álbum "típico" de Presley que presentaba un "estilo rock 'n' roll" que luego se transformó en "partes de amor". [62] Detroit Free Press consideró que el estilo de Presley parecía "nuevo" en From Elvis in Memphis , que presentaba letras que eran "country hip" y un ritmo que era "1969 hasta el final". [63]
De Elvis en Memphis ha seguido recibiendo elogios en reseñas retrospectivas. En 2009, Rolling Stone lo describió como "extraordinario" y atribuyó el éxito de las sesiones a la "nueva madurez y conmoción" de Presley y al "respaldo musical cálido y claramente sureño" de Moman. [64] AllMusic le otorga cinco estrellas de cinco y lo destaca como una "selección de álbum de AllMusic". El crítico Bruce Eder dijo que junto con Elvis Presley de 1956 , From Elvis in Memphis fue el "mejor álbum" de Presley. Eder lo llamó "uno de los mejores álbumes de soul blanco (y uno de los mejores álbumes de soul ) jamás editados", con Presley "rejuvenecido artísticamente (mientras) cuenta con el apoyo de la mejor interpretación y canto de respaldo de toda su historia discográfica". [46] Richie Unterberger del mismo sitio web citó el álbum como un regreso a la música rock para Elvis y lo llamó " pop /rock razonablemente valiente de finales de los 60". [sesenta y cinco]
PopMatters ha descrito From Elvis in Memphis como "una de las mejores músicas que Elvis Presley jamás haya hecho". [48] El crítico de Sputnik Music consideró que el álbum "rivalizaba" con las primeras grabaciones de Presley en "términos de importancia histórica e innovación", y era "francamente esencial, para cualquier fan de Elvis y para cualquier fanático de la música". [51]
Tras las sesiones de American Sound, Presley regresó a Hollywood . Entre marzo y abril de 1969 grabó la banda sonora y protagonizó su trigésima primera y última película como actor, Change of Habit . [66]
Cuando estaba previsto el lanzamiento del álbum, Parker organizó el regreso de Presley a las presentaciones en vivo. Hizo un trato con Kirk Kerkorian , propietario del Las Vegas International Hotel , para tocar en el recién construido showroom de 2.000 asientos durante cuatro semanas (dos espectáculos por noche, con los lunes libres) por 400.000 dólares. [67] Para su aparición, formó una banda más tarde conocida como TCB Band : James Burton (guitarra), John Wilkinson (guitarra rítmica), Jerry Scheff (bajo), Ronnie Tutt (batería), Larry Muhoberac (piano). y Charlie Hodge (guitarra rítmica, coros). La banda se complementó con los coros de The Sweet Inspirations y The Imperials . [66] Su espectáculo inicial en Las Vegas atrajo a una audiencia de 101.500 personas, estableciendo un nuevo récord de actuación en Las Vegas. [67] En 1970, Presley comenzó a realizar una gira por los Estados Unidos por primera vez en trece años. [68]
" Don't Cry Daddy " alcanzó el puesto número 6 en el Billboard Hot 100. " Kentucky Rain " fue un éxito moderado en 1970, alcanzando el puesto 16, pero " Suspicious Minds " se convirtió en una de las canciones emblemáticas de Presley y fue la lista final. tope de su carrera. [69]
En 2003, From Elvis in Memphis ocupó el puesto 190 en la lista de Rolling Stone de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos , [70] manteniendo la calificación en una lista revisada de 2012, [71] y luego cayó al número 322 en una lista revisada de 2020. . [72]
En 2000, RCA lanzó un disco compacto remasterizado de From Elvis in Memphis , que incluía seis pistas extra (lanzadas como caras A o B) grabadas durante las sesiones del álbum. La reedición recibió cinco estrellas sobre cinco de Rolling Stone . [73] En 2009, Sony Music Entertainment publicó una edición Legacy RCA del álbum para su 40 aniversario: [74] dos discos ( From Elvis In Memphis y el disco de estudio de From Memphis To Vegas/From Vegas To Memphis ), cuatro tomas descartadas. y diez temas lanzados originalmente como sencillos monoaurales (incluidos "Suspicious Minds" y "Kentucky Rain"). [75] En 2013, From Elvis in Memphis fue reeditado en el sello Follow That Dream en una edición especial de dos discos que contenía las pistas originales del álbum junto con numerosas tomas alternativas. El lanzamiento cuadrafónico de ocho pistas del álbum de 1970 nunca ha sido reeditado.
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