The Devils es una película de terror y drama histórico de 1971 escrita, producida y dirigida por Ken Russell y protagonizada por Vanessa Redgrave y Oliver Reed . Un relato histórico dramatizado de la caída de Urbain Grandier , un sacerdote católico romano del siglo XVIIacusado de brujería después de las posesiones en Loudun, Francia , la trama también se centra en la hermana Jeanne des Anges , una monja sexualmente reprimida que incita las acusaciones.
The Devils, una coproducción entre el Reino Unido y los Estados Unidos, está adaptada en parte del libro de no ficción de 1952 The Devils of Loudun de Aldous Huxley , así como de la posterior obra de John Whiting de 1960 The Devils . United Artists inicialmente le propuso la idea a Russell, pero se retiró después de leer su guión terminado, ya que sintieron que era de naturaleza demasiado controvertida. Warner Bros. acordó producir y distribuir, y la filmación tuvo lugar en gran parte en Pinewood Studios a finales de 1970.
La representación gráfica de la violencia, la sexualidad y la religión en la película provocó una dura reacción de los censores, y originalmente recibió una calificación X tanto en el Reino Unido como en los Estados Unidos. Fue prohibido en varios países y fuertemente editado para su exhibición en otros. Aunque los críticos desestimaron en gran medida la película por su contenido explícito, ganó premios al Mejor Director en el 33º Festival Internacional de Cine de Venecia , así como del Consejo Nacional de Revisión de Estados Unidos . Aunque una restauración de la versión del director de Russell de The Devils se estrenó por primera vez en cines en el Reino Unido en 2002, esta versión no ha estado disponible oficialmente en los medios domésticos y los lanzamientos de versiones editadas de la película en DVD y servicios de transmisión siguen siendo escasos.
Los estudios cinematográficos se centran principalmente en temas de represión sexual y corrupción política . The Devils ha sido reconocida como una de las películas más controvertidas de todos los tiempos por numerosas publicaciones y críticos, y permaneció prohibida en Finlandia hasta 2001.
En la Francia del siglo XVII, el cardenal Richelieu está influyendo en Luis XIII en un intento de ganar más poder. Convence a Luis de que las fortificaciones de las ciudades de toda Francia deberían ser demolidas para evitar que los protestantes se levanten. Louis está de acuerdo, pero prohíbe a Richelieu realizar demoliciones en la ciudad de Loudun , habiendo prometido a su gobernador no dañar la ciudad.
Mientras tanto, en Loudun, el gobernador ha muerto, dejando el control de la ciudad a Urbain Grandier , un sacerdote disoluto, orgulloso y popular. Tiene una aventura con un familiar del padre canónigo Jean Mignon, otro sacerdote de la ciudad; Grandier, sin embargo, no sabe que la neurótica y jorobada hermana Jeanne des Anges , abadesa del convento local de las Ursulinas , está obsesionada sexualmente con él. La hermana Jeanne pide que Grandier sea el nuevo confesor del convento . Grandier se casa en secreto con otra mujer, Madeleine De Brou, pero la noticia llega a la hermana Jeanne, que se pone celosa. Cuando Madeleine devuelve un libro de la fundadora de las ursulinas Angela Merici que la hermana Jeanne le había prestado anteriormente, la abadesa la ataca y la acusa de " fornicaria " y " sacrílega ".
El barón Jean de Laubardemont llega con órdenes de demoler las murallas de la ciudad, anulando las órdenes de Grandier de detenerse. Grandier convoca a los soldados de la ciudad y obliga a Laubardemont a dar marcha atrás en espera de la llegada de una orden de demolición del rey Luis. Grandier sale de Loudun para visitar al Rey. Mientras tanto, el padre Mignon informa a la hermana Jeanne que él será su nuevo confesor. Ella le informa sobre el matrimonio y los asuntos de Grandier, y también, sin darse cuenta, acusa a Grandier de brujería y de poseerla, lo que Mignon le cuenta a Laubardemont. En el proceso, la información se reduce a la afirmación de que Grandier ha hechizado al convento y tratado con el diablo. Con Grandier lejos de Loudon, Laubardemont y Mignon deciden encontrar pruebas en su contra.
Laubardemont convoca al inquisidor padre Pierre Barre, un "cazador de brujas profesional", cuyos interrogatorios implican actos depravados de " exorcismo ", incluida la administración forzada de enemas a sus víctimas. La hermana Jeanne afirma que Grandier la ha hechizado y las demás monjas hacen lo mismo. En una iglesia estalla un exorcismo público, en el que las monjas se quitan la ropa y entran en un estado de frenesí "religioso" . Llega el duque Henri de Condé (en realidad el rey Luis disfrazado), afirmando llevar una reliquia sagrada que puede exorcizar a los "diablos" que poseen a las monjas. Luego, el padre Barre procede a utilizar la reliquia para "exorcizar" a las monjas, quienes luego actúan como si hubieran sido curadas, hasta que Condé/Louis revela que el estuche que supuestamente contiene la reliquia está vacío. Las posesiones y los exorcismos continúan sin cesar, descendiendo a una orgía masiva en la que las monjas quitan el crucifijo que está sobre el altar mayor y se masturban con él.
Durante el caos, Grandier y Madeleine regresan. Grandier niega haber hechizado a las monjas y condena a la hermana Jeanne, pero él y Madeleine son arrestados de todos modos. Las monjas regresan al convento, donde la hermana Jeanne intenta ahorcarse , pero es asesinada antes de morir. Después de un juicio espectáculo , Grandier es afeitado y torturado. Los jueces condenan a Grandier a morir en la hoguera . Laubardemont también obtuvo permiso para destruir las fortificaciones de la ciudad. A pesar de la presión para que confiese los cargos, Grandier se niega y lo llevan a la hoguera. Su verdugo promete estrangularlo en lugar de dejarlo morir en el fuego, pero Barre inicia el fuego él mismo y Mignon, visiblemente presa del pánico ante la posibilidad de la inocencia de Grandier, aprieta el lazo antes de que pueda usarse para estrangular a Grandier. Mientras Grandier arde, Laubardemont ordena que se detonen cargas explosivas y las murallas de la ciudad explotan, lo que provoca que la gente del pueblo huya.
Después de la ejecución, Barre deja Loudun para continuar sus actividades de caza de brujas en otros lugares de la región vienesa de Nouvelle-Aquitaine . Laubardemont informa a la hermana Jeanne que Mignon ha sido internado en un asilo por afirmar que Grandier era inocente y que "sin ninguna confesión firmada que demuestre lo contrario, todos tienen la misma opinión". Él le da el fémur carbonizado de Grandier y se va. La hermana Jeanne besa y se masturba con el hueso. Madeleine, una vez liberada, camina sobre los escombros de las murallas de Loudun y sale de la ciudad en ruinas.
"La más apasionada y articulada de las películas políticas , The Devils es intelectual y febril, absolutamente inspirada en su diseño, apropiadamente aterradora y, sí, escandalosa, porque está indignada. Esta puede ser la crítica más condenatoria que el cine hace a la humanidad, y es "Se refresca cada vez que alguien no logra ver más allá de la vergüenza que representa en su columna vertebral de dignidad".
– Tim Lucas sobre el mensaje político de la película [4]
Al abordar la reacción inicial de la película entre críticos, grupos sociales y ejecutivos de Warner Bros., el historiador de cine Tim Lucas describe Los demonios como "no simplemente una acusación de las conspiraciones del siglo XVII, sino una acusación de las agendas políticas que han estado con nosotros a lo largo del curso de la humanidad". Cuando el gobierno es más inmoral, la historia muestra que tiende a aliarse con la Iglesia y a desviar la atención pública de su propia corrupción demonizando a chivos expiatorios convenientes : artistas, filósofos, progresistas ... en una palabra, liberales . " Al comparar la demonización de Grandier con varios temas de controversia en los Estados Unidos durante varias décadas del siglo XX, desde el alcohol en la década de 1920 hasta el tabaquismo en la década de 1990, señala que aunque la opinión pública sobre tales temas evoluciona con el tiempo, la película expresa que " En el fuego cruzado de ideales y oratoria, a veces se destruyen vidas." [5]
Mientras tanto, el estudioso del cine Thomas Atkins atestigua que, si bien The Devils contiene temas abiertos relacionados con la religión y la influencia política, la película está más preocupada por el "sexo y las aberraciones sexuales". [6] Él interpreta que la película tiene un interés temático central en la represión sexual y sus efectos acumulativos en la psique humana. [7] Al comentar sobre el personaje de la Hermana Jeanne, Atkins escribe: "Existen numerosos ejemplos de visualización atormentada que involucra a la Madre Superiora... ¿Qué metáfora visual más sorprendente para la asfixia psicológica de la Madre Superiora que meter su cuerpo deformado en ¿Un pequeño mirador desde el que observa a su amante de fantasía? El mero confinamiento de una masa en un espacio congestionado crea una comprensión de los placeres aniquiladores de su impulso sexual". [8] Atkins compara las secuencias de fantasía erótica de la hermana Jeanne con el "erotismo de una conciencia trastornada". [9] El cineasta Alex Cox coincide con este punto y afirma que The Devils "podría haber sido una historia turgente de derechos humanos versus intolerancia", pero en cambio se convirtió en algo "mucho más: una historia intensa, a veces surrealista, a veces espantosamente realista, de obsesión y opresión sexual". [10]
El color blanco ocupa un lugar destacado, sobre todo en el diseño del paisaje urbano, que se compone en gran medida de estructuras de piedra claramente blancas. Atkins insiste en que a través de este uso del blanco, Russell establece un "leitmotiv de blancura que resiste y disuelve las relaciones naturales"; [8] Adam Scovell señala además que la "horripilante estética blanca y limpia" de la visión de Loudun de Russell y Jarman parece estar inspirada en el exorcismo de la hermana Jeanne comparado con una "violación en un baño público " en la novela de Huxley. [11]
En noviembre de 1965, tras el estreno en Broadway de la obra de John Whiting de 1961 The Devils , basada en el libro de no ficción de Aldous Huxley The Devils of Loudun (1952), sobre las supuestas posesiones del siglo XVII en Loudun, Francia , El productor Alexander H. Cohen anunció planes para adaptar la obra al cine y reveló que había hecho una oferta formal a los herederos de Huxley por los derechos. Después de que el acuerdo de Cohen no se materializó, United Artists firmó un acuerdo con el productor Robert H. Solo para hacer la adaptación en agosto de 1969. [1] Tras el éxito de Women in Love (1969) de Ken Russell en los Estados Unidos, United Artists Sugirió a Russell que adaptara Los demonios de Loudun . Según el periodista John Baxter y la viuda de Russell, Lisi Tribble, él estaba familiarizado con la historia cuando United Artists le propuso el proyecto, después de haber visto una producción de la obra de Whiting en Londres y posteriormente haberse inspirado para investigar su base histórica. [11] [12] Russell dijo que "cuando leí la historia por primera vez, quedé impactado (fue tan impactante) y quería que otros también quedaran impactados. Sentí que tenía que hacerlo". ". [13] Russell dijo más tarde en el momento en que hizo la película: "Yo era un católico devoto y muy seguro en mi fe. Sabía que no estaba haciendo una película pornográfica... aunque no soy una criatura política, siempre Consideré Los demonios como mi única película política. Para mí, trataba sobre un lavado de cerebro , sobre la toma del poder por parte del Estado." [13] Aunque Russell admiraba la obra de Whiting, su guión se basó principalmente en el libro de Huxley, ya que encontró la obra "demasiado sentimental". [1]
Algunos elementos extraños incorporados al guión no se encontraron en ninguna de las fuentes, incluidos detalles sobre la plaga, que fueron proporcionados por el cuñado de Russell, un estudioso de la historia francesa. [1] Al estudiar a Grandier, Russell sintió que "representaba la paradoja de la iglesia católica... Grandier es sacerdote pero también es un hombre, y eso lo pone en situaciones absurdas". [14] En el guión original de Russell, el papel de la hermana Juana de los Ángeles, la madre superiora discapacitada, era significativamente mayor y continuó después de la ejecución de Grandier. [15] Sin embargo, para acortar el largo guión, Russell se vio obligado a reducir el papel. [15]
United Artists anunció la película en agosto de 1969, con Solo como productora en virtud de un contrato de tres películas con el estudio y Russell como directora. [1] El rodaje estaba previsto que comenzara en mayo de 1970. [16] Sin embargo, después de que los ejecutivos de United Artists leyeron el guión, "se negaron a tocarlo", abandonando los planes de financiar la producción. [13] En ese momento, el diseñador de producción Derek Jarman ya había construido algunos de los decorados de la película. [17] Posteriormente fue adquirida por Warner Bros. , [13] quien firmó en marzo de 1970 para distribuir la película. [1]
Oliver Reed , que había trabajado anteriormente con Russell en Women in Love , fue elegido como Urbain Grandier , el sacerdote mujeriego condenado. [18] Richard Johnson , que había interpretado a Grandier en una producción teatral de The Devils , se había unido originalmente al proyecto en 1969, pero finalmente abandonó la producción. [1] Reed acordó hacer la película por un porcentaje de las ganancias. [19] Gemma Jones fue elegida como Madeleine de Brou, la esposa de Grandier. [20] La hermana Jeanne des Anges originalmente iba a ser interpretada por Glenda Jackson , quien había protagonizado junto a Reed en Women in Love de Russell , así como en The Music Lovers (1971) de Russell. [1] [15] Sin embargo, Jackson rechazó el papel diciendo: "No quiero interpretar más papeles neuróticos hambrientos de sexo". [21] Russell afirmó más tarde que sentía que Jackson en realidad había rechazado el papel porque había sido truncado de su guión original. [15] Jackson fue reemplazado por Vanessa Redgrave . [22]
Max Adrian fue elegido como el inquisidor Ibert (en su penúltima actuación cinematográfica), [23] mientras que Dudley Sutton , que se había convertido en una figura de culto por su actuación en The Leather Boys (1964), aceptó aparecer en la película como Barón de Laubardemont. [24] Sutton recordó que todos los "actores respetables lo rechazaron. Pensaron que era blasfemo, pero no lo es". [24] En el papel del padre Mignon, un sacerdote que intenta usurpar el poder de Grandier, Russell eligió a Murray Melvin , a pesar de que era décadas más joven que el personaje, que debía tener más de ochenta años. [25] Michael Gothard , un actor de carácter inglés, fue elegido como el autoproclamado cazador de brujas Padre Barre. [3] Russell eligió a Christopher Logue , un actor ocasional conocido principalmente como poeta y erudito literario, como el vengativo cardenal Richelieu . [26]
Como Philippe, la joven que Grandier deja embarazada, Russell eligió a la actriz de televisión Georgina Hale . [26] Judith Paris, originalmente bailarina, fue elegida como la hermana Agnes, la sobrina de Richelieu que ingresa al convento con el pretexto de convertirse en monja para recopilar información sobre la hermana Jeanne. [3] En los créditos, su papel está mal etiquetado como "Hermana Judith". [3]
El rodaje comenzó el 17 de agosto de 1970 [18] en Londres en los estudios Pinewood . [1] The Devils marcó el debut de Jarman en la industria cinematográfica; Después de haber trabajado anteriormente en teatro, su amiga, la profesora del Hornsey College of Art, Janet Detuer , le presentó a Russell y aceptó trabajar en la película después de ver Women in Love . Su decorado para Loudun, que tardó tres meses en diseñarse, [27] fue el decorado más grande construido en el terreno de Pinewood desde Cleopatra (1963), y fue influenciado por las obras de artistas neoclásicos como Claude Nicolas Ledoux , Étienne-Louis Boullée y Giovanni. Battista Piranesi . [28] Russell y Jarman fueron influenciados aún más por los escenarios blancos de La Pasión de Juana de Arco (1925) de Carl Theodor Dreyer y el paisaje urbano de Metrópolis (1927) de Fritz Lang . [28] [29] Los interiores de muchos edificios, específicamente el convento, fueron elaborados con yeso y simulados como mampostería; Luego, los diseños de yeso se clavaron en una estructura de madera contrachapada. [30] Según Christopher Hobbs, diseñador de utilería de la película, Jarman "era muy inexperto y encontró el trabajo exhaustivo y difícil", pero Russell apoyó mucho sus ideas y diseños. [31]
El director Russell contrató a un gran elenco de extras , a quienes más tarde se refirió como "un grupo malo" que eran exigentes, y alegó que una de las extras que aparecía como civil fue agredida sexualmente por otro extra masculino. [32] Jones recordó que Reed, que en ese momento tenía fama de ser disruptivo y conflictivo, fue extremadamente amable con ella en el set y "se comportó impecablemente". [20] Sutton recordó de Redgrave que ella "siempre fue un tipo de persona aventurera" en el set, en términos de explorar su personaje e interactuar con los otros artistas. [33] Russell se hizo eco de este sentimiento, refiriéndose a Redgrave como "una de las actrices menos molestas que podría desear; simplemente se lanzó a ello". [34]
Se realizaron fotografías adicionales en el castillo de Bamburgh en Northumberland , Inglaterra. [1] Jones recordó que filmar en el castillo fue un desafío debido al clima frío y a tener gripe durante este período del rodaje, por lo que Russell se mostró "terriblemente antipático". [34] A lo largo del rodaje, Russell y Reed chocaron con frecuencia, y cuando terminó la fotografía principal, los dos apenas se hablaban. [35]
La banda sonora de la película fue compuesta para un pequeño conjunto por Peter Maxwell Davies . [36] Russell estaba supuestamente intrigado por la composición de Davies de 1969, Ocho canciones para un rey loco . Según los informes, Davies aceptó el trabajo porque estaba interesado en el período histórico de finales de la Edad Media y del Renacimiento representado en la película. [37] Continuó escribiendo la banda sonora de la siguiente película de Russell, The Boy Friend . El promotor australiano James Murdoch , que también era el agente de Davies, participó en la organización de la música de ambas películas.
La partitura fue grabada por los colaboradores habituales de Davies, los Fires of London, quienes contrataron músicos adicionales ya que la partitura requería más instrumentos que su formación básica. [38] La música de Maxwell Davies se complementa con música de época (incluidos un par de números de Terpsícore ), interpretada por el Early Music Consort de Londres bajo la dirección de David Munrow . [39]
En 1974, los Fires of London y el Early Music Consort de Londres ofrecieron una interpretación de una suite de concierto de música en los Proms . [40] La banda sonora sigue siendo una opción popular para las actuaciones en salas de conciertos. [41]
The Devils fue una de las películas más populares de 1972 en la taquilla británica, [42] obteniendo alquileres en salas de aproximadamente 8 a 9 millones de dólares en Europa. También fue popular en Italia. Con $2 millones adicionales en los Estados Unidos y Canadá por un lanzamiento limitado, sus alquileres en todo el mundo suman aproximadamente $11 millones. [2]
The Devils recibió una importante reacción crítica negativa tras su lanzamiento debido a su naturaleza "escandalosa", "sobrecalentada" y "pornográfica". [43] La película fue condenada públicamente por el Vaticano , quien, aunque reconoció que contenía algún mérito artístico, pidió que se cancelaran sus proyecciones en el Festival Internacional de Cine de Venecia . [44] Judith Crist calificó la película como una "gran fiesta para sádicos y pervertidos", [43] mientras que Roger Ebert del Chicago Sun-Times le dio a la película una rara calificación de cero estrellas, burlándose sarcásticamente de ella por considerarla demasiado importante. [45] Pauline Kael escribió en The New Yorker que Russell "no informa sobre la histeria, la comercializa". [46] Vincent Canby , escribiendo para The New York Times , señaló que la película contiene "efectos tontos y melodramáticos", y consideró que las actuaciones se vieron obstaculizadas por la naturaleza del guión, escribiendo: "Oliver Reed sugiere una humanidad reconocible como pobre Padre Grandier, pero todos los demás son ridículos. Vanessa Redgrave, que puede ser, creo, una excelente actriz, interpreta a la hermana Jeanne con una joroba de plástico, una risita de Hansel y Gretel y tanta sibilancia que cuando dice 'Satanás es'. "Siempre dispuesta a seducirnos con delicias sensuales", se podría pensar que Groucho Marx había dejado sin aire sus neumáticos." [47]
Charles Champlin, del Los Angeles Times , arremetió contra la película y escribió que su mensaje "no es anticlerical (ya casi no hay suficiente clericalismo para ser anti), es antihumano. La ira contra la crueldad se ha convertido en una celebración de ella... No lloras por los males y la ignorancia del pasado, sino por la inteligencia y la enfermedad del día." [48] Ann Guarino del New York Daily News señaló que la película "no podría tener un tono más anticatólico ni un tratamiento más sensacionalista", pero admitió que las actuaciones de la película fueron competentes. [49] Gordon Stoneham , de The Ottawa Citizen , consideró de manera similar que la película había sido demasiado sensacionalista, señalando que Russell se centra tanto en los "efectos barrocos y se concentra tanto en los aspectos del Gran Guiñol del asunto, que la narrativa nunca es firme". enfocado." [50]
Bridget Byrne, del Los Angeles Herald Examiner, elogió alternativamente la película como "brillante, audaz y grotesca", comparándola con un cuento de hadas, pero añadió que el público "tiene que captar su filosofía, descubrir las corrientes subyacentes de seriedad, cerrar las brechas estructurales". para [ellos mismos], incluso cuando [ellos] son transportados por una orgía literal de esplendor". [51] Escribiendo para Hackensack, New Jersey Record , John Crittenden elogió las imágenes de la película como "geniosas", pero criticó la actuación de Reed y afirmó que Redgrave estaba infrautilizado. [52] Stephen Farber de The New York Times señaló la película como un trabajo ambicioso, admitiendo que "las ideas de la película de Russell pueden parecer demasiado esquemáticas, pero sus aterradoras y fantásticas imágenes de pesadilla tienen un poder psicológico asombroso". [53]
En el sitio web del agregador de reseñas Rotten Tomatoes , The Devils tiene un índice de aprobación del 70%, basado en 33 reseñas, y una calificación promedio de 8,20/10. El consenso de los críticos del sitio web dice: "Con un estilo sombrío, la obra barroca de Ken Russell es a la vez provocativa y persuasiva en su afirmación de que la mayor blasfemia es aprovechar la fe para obtener poder". [54] En Metacritic , tiene una puntuación promedio ponderada de 49 sobre 100, basada en 11 críticas, lo que indica críticas "mixtas o promedio". [55]
El contenido explícito sexual y violento, junto con sus comentarios sobre instituciones religiosas, resultó en una censura significativa . [1] [56] Al comentar sobre la naturaleza controvertida, Reed declaró: "Nunca nos propusimos hacer una película cristiana bonita. Charlton Heston hizo suficientes de eso... La película trata sobre gente retorcida". [57] La Junta Británica de Censores Cinematográficos encontró que la combinación de temas religiosos e imágenes sexuales violentas era un desafío serio, particularmente porque la Junta estaba siendo presionada por grupos de presión socialmente conservadores como el Festival de la Luz en el momento de la distribución. [58] Para obtener una liberación y obtener un certificado 'X' británico (apto para mayores de 18 años) , Russell hizo cortes menores [59] a la desnudez más explícita (principalmente en las secuencias de la catedral y el convento), detalles desde el primer exorcismo (principalmente el que indicaba una inserción anal), algunos planos del aplastamiento de las piernas de Grandier y una secuencia de pantomima durante la quema culminante. [60] Russell dijo más tarde:
Las objeciones de Trevelyan a mi montaje original fueron que las escenas de tortura (como pinchar la lengua de Grandier con agujas o romperle las rodillas) simplemente se prolongaban demasiado. Para él, estas escenas necesitaban sólo unos pocos fotogramas para decirle al público lo que estaba sucediendo; después de eso, los sonidos y su imaginación completarían el resto. Con la excepción de una secuencia ("El rapto de Cristo") que fue eliminada en su totalidad, todo lo que Trevelyan hizo fue bajar el tono o reducir las escenas tal como las había cortado. [61]
" Los demonios es una película dura, pero es un tema duro. Ojalá las personas que quedaron horrorizadas y consternadas hubieran leído el libro, porque los hechos desnudos son mucho más horribles que cualquier cosa en la película".
–Russell sobre el contenido controvertido de la película [62]
Los recortes más significativos los realizó Warner Bros., antes de su presentación al BBFC. Dos escenas notables fueron eliminadas en su totalidad: una era una secuencia de dos minutos y medio en la que aparecían monjas desnudas profanando sexualmente una estatua de Cristo, en la que se ve al padre Mignon mirando la escena y masturbándose . [63] Otra escena hacia el final mostraba a la hermana Jeanne masturbándose con el fémur carbonizado de Grandier después de su quema en la hoguera. [11] [64] Debido a su contenido, la escena anterior se ha conocido popularmente como la secuencia del "Violación de Cristo". [65] [66]
El montaje teatral británico, que dura 111 minutos, recibió un certificado 'X' (no se admite a menores de 18 años); [67] A pesar de la aprobación de esta versión por parte del BBFC, fue prohibida en 17 ayuntamientos de Gran Bretaña. [68] En los Estados Unidos, se truncó aún más para su exhibición teatral: la Motion Picture Association of America (MPAA) lo editó en aproximadamente 108 minutos y también le otorgó una calificación 'X' . [1] Russell expresó frustración, comentando que "mataron la escena clave" [el rapto de Cristo] y que "Warner Brothers eliminaron lo mejor de Los demonios ". [1] Hablando sobre la versión estadounidense de la película, Russell dijo que los cortes "afectaron negativamente a la historia, hasta el punto que en Estados Unidos la película es inconexa e incomprensible". [69] En 1973, en previsión de una reedición de la película coincidiendo con el estreno de El exorcista (1973), Warner Bros. volvió a presentar la versión americana de Los demonios a la MPAA después de eliminar varias alusiones al lesbianismo antes del intento de la hermana Jeanne. suicidio y una breve toma de las piernas destrozadas de Grandier durante la escena de la tortura; esta versión recibió una calificación 'R'. [70]
El montaje del director (aproximadamente 117 minutos), con todo el metraje antes mencionado restaurado, se proyectó por primera vez en Londres el 25 de noviembre de 2002, junto con un documental titulado Hell on Earth , producido para Channel 4 . [65] La versión extendida fue adquirida por Mark Kermode , quien descubrió el metraje en las bóvedas de Warner Bros.. [66] En un videoblog de 2014 titulado "Kermode Uncut: What To Do About The Devils", Kermode reveló que Warner Bros. fue responsable de bloquear varios esfuerzos para permitir que la versión del director de la película se lanzara en los medios domésticos, como consideraban. el tono del material eliminado, específicamente la secuencia "La violación de Cristo", fue "desagradable", y que también habían rechazado ofertas de distribuidores como The Criterion Collection interesados en comprar la película o adquirir los derechos de sublicencia en Norteamérica. [71] La película permaneció prohibida en Finlandia durante más de 30 años, hasta que fue levantada en noviembre de 2001. [72]
The Devils ha tenido un historial de lanzamiento complicado en formatos de medios domésticos, con varios cortes disponibles en diferentes formatos. [74] La película hizo su debut en los medios domésticos estadounidenses alrededor de 1979-1980, cuando ON TV puso a disposición la versión con clasificación 'R' de 1973 como parte de su programación nocturna . [75] Warner Home Video lanzó la película en VHS en los Estados Unidos en 1983, con la etiqueta que incluía un corte de 105 minutos de la película; [76] sin embargo, se trata de un error de imprenta, ya que esta edición en realidad dura 103 minutos, debido a la compresión del tiempo. [77] Warner reeditó una edición VHS en 1995, con una etiqueta corregida de una duración de 103 minutos. [78] El 30 de mayo de 1995, la versión teatral del Reino Unido hizo su debut en la televisión británica como parte del Forbidden Weekend de BBC2 , una serie de películas con historias problemáticas de censura; La proyección fue presentada por Cox y el entonces director de BBFC, James Ferman . [10] [75] Esta versión se mostró en una relación de aspecto parcialmente buzón de 1,80:1, y los créditos se muestran en la relación correcta de 2,35:1. Antes de esta transmisión, la versión teatral del Reino Unido se había mostrado el sábado 1 en Alemania, con una relación de aspecto de 1,73:1. [79] Warner emitió un VHS en el Reino Unido en 2002 como parte de su serie "Masters of the Movies", que supuestamente duró 104 minutos. [80] Sin embargo, según el historiador de cine Richard Crouse , la versión VHS disponible en el Reino Unido es idéntica a las ediciones VHS estadounidenses, a pesar de los tiempos de ejecución etiquetados. [77] Lucas señala que la mayoría de los lanzamientos en VHS de la película presentaban un trabajo de panorámica y escaneo "descuidado" o un formato tipo buzón deficiente. [81]
Angel Digital lanzó un DVD pirateado en formato NTSC en 2005, con el metraje eliminado restablecido, junto con el documental Hell on Earth incluido como característica adicional. [82] En 2008, se sospechaba que Warner Home Video podría haber estado planeando un lanzamiento en DVD de la película en Estados Unidos, ya que la portada se filtró en Internet. [83] Sin embargo, Warner respondió al reclamo considerando la noticia filtrada como un "error". [83] En junio de 2010, Warner lanzó The Devils en una versión de 108 minutos para compra y alquiler a través de iTunes Store , [84] pero el título fue eliminado sin explicación tres días después. [85]
El 19 de marzo de 2012, el British Film Institute lanzó un DVD de dos discos con la versión teatral del Reino Unido de 111 minutos (acelerada hasta 107 minutos para adaptarse a los tecnicismos del color PAL ). [83] [86] El lanzamiento de BFI también incluye el documental de Kermode Hell on Earth , así como un documental antiguo filmado durante la producción titulado Directing Devils , entre otras características. [86]
En marzo de 2017, el servicio de transmisión Shudder comenzó a transmitir la versión estadounidense de 109 minutos de The Devils . [87] En septiembre de 2018, FilmStruck comenzó a transmitir el mismo corte en EE. UU. y posteriormente se agregó al Criterion Channel en octubre de 2019, casi un año después del cierre de FilmStruck. [88] La película fue eliminada de las ofertas de Criterion poco después, pero se volvió a subir en enero de 2024. [89]
The Devils ha sido citada como una de las películas más controvertidas de todos los tiempos [90] por críticos como Richard Crouse , entre otros. [91] Filmsite la incluyó en su lista de las 100 películas más controvertidas jamás realizadas, [92] y en 2015, la revista Time Out la clasificó en el puesto 47 en su lista de las "50 películas más controvertidas de la historia". [93]
Tras su transición al cine experimental , Jarman produjo el cortometraje en Super 8 The Devils at the Elgin (1974). Descrito por Sam Ashby como un "monocromo hipnótico y de pesadilla que reproduce algunos de los momentos iconográficos más religiosos" del original de Russell, la película fue capturada en una proyección de The Devils en el Elgin Theatre de la ciudad de Nueva York. Jarman señaló que la fuga de Maddeline de Loudun en el final de la película original dio la impresión de que "ella camina hacia una tormenta de cenizas" cuando se renderiza en Super 8. Al proyectar The Devils at the Elgin en festivales o en su estudio, Jarman sincronizaba la película con una grabación en casete de la versión de Nico de la canción de los Doors "The End". [94]
El historiador de cine Joel W. Finler describió The Devils como "el logro cinematográfico más brillante de Russell, pero ampliamente considerado como su trabajo más desagradable y ofensivo". [95] En 2002, cuando Sight and Sound pidió a 100 cineastas y críticos que citaran las que consideraban las diez películas más importantes jamás realizadas, The Devils apareció en las listas presentadas por Kermode y Cox; [96] para la encuesta de 2012 de la revista, la película apareció en las listas presentadas por Kermode y Lucas, así como en las presentadas por el cineasta Abel Ferrara y sus colegas críticos Vic Pratt , Billy Chainsaw y David Sorfa. [97] En 2014, el cineasta mexicano Guillermo del Toro criticó públicamente a Warner Bros. por censurar la película y limitar su disponibilidad en los mercados de vídeo doméstico. [98]