Duck Soup (Sopa de ganso ) es una película musical de comedia negra estadounidense de 1933 escrita por Bert Kalmar y Harry Ruby (con diálogos adicionales de Arthur Sheekman y Nat Perrin ) y dirigida por Leo McCarey . Estrenada por Paramount Pictures el 17 de noviembre de 1933, está protagonizada por los cuatro hermanos Marx ( Groucho , Harpo , Chico y Zeppo en su última aparición cinematográfica) y también cuenta con Margaret Dumont , Louis Calhern , Raquel Torres y Edgar Kennedy . Duck Soup fue la última de las cinco películas de los Hermanos Marx estrenadas por Paramount Pictures. [1] En la película, Groucho interpreta al presidente recién instalado del país ficticio de Freedonia. Zeppo es su secretario, mientras que Chico y Harpo son espías del país vecino de Sylvania. Las relaciones entre Firefly y el embajador de Sylvania (Calhern) se deterioran durante la película, lo que finalmente lleva a los dos países a la guerra.
En comparación con las películas anteriores de los hermanos Marx, Sopa de ganso fue una decepción financiera, [2] aunque no un fracaso total de taquilla como a veces se dice. La película se estrenó con críticas mixtas, [3] aunque esto por sí solo no puso fin a la asociación del grupo con Paramount. Amargas disputas contractuales, incluida una amenaza de los Marx de irse y fundar su propia compañía de producción, agriaron sus negociaciones con el estudio justo cuando Sopa de ganso entró en producción. Después de que la película cumpliera con sus obligaciones contractuales con Paramount, los Marx y el estudio acordaron separarse. [4] [5]
Aunque los críticos contemporáneos de Sopa de ganso sintieron que no estaba a la altura de sus predecesoras, la opinión crítica y popular ha evolucionado y la película desde entonces ha alcanzado el estatus de clásico. [6] Sopa de ganso es considerada hoy en día una obra maestra de la comedia y la mejor película de los Hermanos Marx. [3] [7]
En 1990, la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos consideró que Duck Soup era "cultural, histórica o estéticamente significativa" y la seleccionó para su preservación en el Registro Nacional de Cine . [8] [9]
A la rica viuda Gloria Teasdale se le pide que done veinte millones de dólares a la pequeña nación de Freedonia , que atraviesa dificultades económicas ; ella acepta con la condición de que Rufus T. Firefly sea nombrado líder del país. Mientras tanto, el embajador Trentino de la vecina Sylvania está planeando provocar una revolución en Freedonia para anexionarla. Envía a dos espías, Chicolini y Pinky, a Freedonia para obtener información sobre Firefly. Para su decepción, Chicolini y Pinky terminan espiando al hombre equivocado, pero él acepta darles otra oportunidad.
Para reunir información sobre Firefly, Chicolini y Pinky se hacen pasar por vendedores de maní y colocan su carrito de comida afuera de la oficina de Firefly. Firefly contrata a Chicolini como Secretario de Guerra de Freedonia. Poco tiempo después, el secretario de Firefly, Bob Roland, advierte a Firefly sobre este plan. Roland le aconseja a Firefly que insulte a Trentino, con la esperanza de que él abofetee a Firefly como respuesta; esto le daría a Firefly una excusa para expulsar a Trentino del país. Firefly está de acuerdo con el plan, pero después de una serie de insultos personales intercambiados con Trentino, el plan sale mal cuando Firefly abofetea a Trentino en su lugar. El incidente lleva a los dos países al borde de la guerra. Mientras tanto, Firefly y Trentino intentan cortejar a la Sra. Teasdale con la esperanza de poner sus respectivas manos en la riqueza de su difunto esposo.
Trentino se entera por la espía de Sylvania Vera Marcal que los planes de guerra de Freedonia están en posesión de la señora Teasdale, y le dice a Vera que ayude a Chicolini y Pinky a robar los planes. Chicolini es finalmente capturado por Firefly y llevado a juicio, durante el cual Firefly nuevamente abofetea a Trentino. Esto hace que Trentino declare la guerra a Freedonia; abrumados por la emoción, todos en el juicio comienzan a cantar y bailar. Chicolini y Pinky se unen a Firefly y Roland en la batalla anárquica que sigue.
Algún tiempo después, Freedonia está perdiendo la guerra y la moral del ejército se está desmoronando en medio de una serie de violentos contratiempos. Firefly, Chicolini, Pinky, Roland y Teasdale se refugian en el escondite de Teasdale, que pronto es invadido por tropas de Sylvanian acompañadas por Trentino. Cuando los freedonianos lo reconocen, lo inmovilizan en una picota improvisada y le arrojan fruta. Trentino se rinde, pero Firefly le dice que se quedará en la picota "hasta que se acabe la fruta". Cuando la señora Teasdale comienza a cantar victoriosamente el himno nacional freedoniano, los cuatro hombres comienzan a arrojarle fruta.
Comparando los guiones originales con la película terminada, la mayoría de los nombres iniciales de los personajes fueron cambiados posteriormente. Solo se mantuvieron los nombres de Chicolini y la Sra. Teasdale. El personaje de Groucho, originalmente llamado "Rufus T. Firestone ", finalmente se convirtió en Rufus T. Firefly, mientras que el nombre del personaje de Harpo, llamado Pinky en el producto final, se dio en el libro de prensa de Paramount como "Brownie". [10] El "Embajador Frankenstein de Amnesia" fue cambiado rápidamente a Embajador Trentino de Sylvania. El personaje de Zeppo siguió siendo el hijo de Firefly hasta muy tarde en la producción, convirtiéndose finalmente en Bob Roland, su secretario; además, la sobrina de la Sra. Teasdale, "June Parker", se transformó en Vera Marcal, presentada primero como la "sobrina" de Trentino antes de convertirse finalmente en su compañera. [11]
La película anterior de los hermanos Marx, Horse Feathers , había sido la película más taquillera de Paramount en 1932. Alentados por este éxito, el estudio sugirió el 2 de agosto de 1932 que se apresuraran a realizar una secuela. Ya en esta etapa temprana, la historia (titulada provisionalmente Oo La La ) [6] se desarrollaba en un reino mítico. El 11 de agosto de 1932, Los Angeles Times informó que la producción comenzaría en cinco semanas con el famoso Ernst Lubitsch como director.
Esta fue una época turbulenta en la carrera de los Hermanos Marx. La Gran Depresión estaba en su apogeo y Paramount Pictures estaba tratando de evitar la quiebra. Una reorganización del estudio generó temores de que el dinero que se les debía a los Marx nunca se pagaría; como resultado, los Hermanos amenazaron con dejar Paramount y formar su propia compañía, Marx Bros., Inc. [12] Su primera producción independiente planeada fue una adaptación cinematográfica del musical de Broadway ganador del premio Pulitzer Of Thee I Sing , con Norman McLeod dejando Paramount para dirigir. [2] A fines de 1932 y principios de 1933, Groucho y Chico también estaban trabajando en Flywheel, Shyster y Flywheel , un programa de radio escrito por Nat Perrin y Arthur Sheekman ; incluso, en un momento, se habló de elegir a los dos como sus personajes de radio para la nueva película, [12] una idea que finalmente fue utilizada por Perrin en la película de los Hermanos Marx de 1941 The Big Store . [2]
El 4 de octubre de 1932, Arthur Sheekman, Harry Ruby y Bert Kalmar comenzaron a escribir el guion de la siguiente película de Paramount, que ahora se llamaría Firecrackers . [6] [11] Herman Mankiewicz iba a supervisar la producción, que comenzó en enero de 1933. [12] En diciembre de 1932, Firecrackers se había convertido en Cracked Ice . [11] También se informó que Grover Jones contribuyó al primer borrador de Ruby y Kalmar. [12] En The Marx Brothers Encyclopedia , Glenn Mitchell dice que "el contenido del primer guion es difícil de determinar". [13]
El 18 de enero de 1933, Harry Ruby, Bert Kalmar y Grover Jones presentaron a Paramount su "segundo guion temporal" para Cracked Ice [ 11] y Paramount anunció que el rodaje comenzaría el 15 de febrero. Este guion muestra que la trama básica de Duck Soup ya estaba en marcha. En febrero, Paramount anunció que el título había sido cambiado a Grasshoppers [6] ("porque las historias de animales son muy populares"), y que el rodaje se retrasó hasta el 20 de febrero.
Sin embargo, el 11 de mayo de 1933, el padre de los hermanos Marx, Sam "Frenchie" Marx, murió en Los Ángeles, [2] y poco después se resolvió la disputa contractual con Paramount. [3] El New York Post informó el 17 de mayo que los hermanos harían una nueva comedia para Paramount, llamada Duck Soup . Leo McCarey fue elegido para dirigir la película. Tres días después, The New York Sun informó que Duck Soup comenzaría a filmarse en junio. El guion de Duck Soup se completó el 11 de julio . [11] El guion era una continuación de los borradores de Firecrackers / Cracked Ice de Ruby y Kalmar , pero contenía más elementos. [12] Muchos de los ingeniosos gags y rutinas de la película fueron sacados de Flywheel, Shyster y Flywheel , [2] dándole a Perrin y Sheekman un crédito de "diálogo adicional".
Según se informa, el director McCarey fue el que se le ocurrió el título de la película, habiéndolo usado previamente para un trabajo de dirección anterior con Laurel y Hardy . [6] Esto continuó con los títulos "animales" de las tres películas anteriores de los hermanos, Animal Crackers , Monkey Business y Horse Feathers . [12]
En aquella época, la expresión "sopa de pato" era una expresión del argot del inglés americano que se refería a algo fácil de hacer. Por el contrario, "esquivar algo" significaba evitarlo. Cuando le pidieron a Groucho una explicación del título, bromeó: "Toma dos pavos, un ganso, cuatro repollos, pero ningún pato, y mézclalos. Después de probarlo una vez, beberás sopa de pato el resto de tu vida". [6]
McCarey también ideó "la secuencia muy al estilo de Laurel y Hardy en la que Harpo y Chico escenifican un robo en la casa de la señora Teasdale". [12] Otra contribución de McCarey fue la "escena del espejo", una reedición de un antiguo acto de vodevil de los Hermanos Marx . [2] [6]
En la "escena del espejo", Pinky, disfrazada de Firefly, simula ser el reflejo de Firefly en un espejo que falta, imitando cada uno de sus movimientos (incluso los absurdos que comienzan fuera de la vista) casi a la perfección. En un momento dado, los dos hombres intercambian posiciones, lo que plantea la cuestión de cuál es el reflejo. Finalmente, Chicolini, también disfrazado de Firefly, entra en escena y choca con ambos.
Aunque su aparición en Sopa de ganso es el ejemplo más conocido, el concepto de la escena del espejo no se originó en esta película. Harold Lloyd utilizó esencialmente la misma rutina en su cortometraje The Marathon (1919). Max Linder la incluyó en Seven Years Bad Luck (1921), donde los sirvientes de un hombre han roto accidentalmente un espejo e intentan ocultar el hecho imitando sus acciones en el marco del espejo. [14] Charlie Chaplin utilizó un chiste similar en The Floorwalker (1916), [6] aunque no involucraba un espejo.
Esta escena ha sido imitada muchas veces; por ejemplo, en la caricatura de Bugs Bunny Hare Tonic , [6] la caricatura de Mickey Mouse Lonesome Ghosts , The Square Peg (1959), La Pantera Rosa (1963), la caricatura de Tom y Jerry Cat and Dupli-cat (1967), Big Business (1988), el episodio de Expediente X "Dreamland" (1998), Garfield: A Tail of Two Kitties (2006) y el episodio de Padre de Familia " Road to Germany ". El propio Harpo hizo una repetición de esta escena, vestido con su traje habitual, con Lucille Ball también vistiendo la peluca de miedo y la gabardina, en el episodio de I Love Lucy "Lucy and Harpo Marx". [15]
El número culminante de la producción ridiculiza la guerra al comparar el nacionalismo con un espectáculo de juglares . Un segmento es una variante del antiguo espiritual negro " All God's Chillun Got Wings ":
Ellos tienen armas,
nosotros tenemos armas, ¡
todos los hijos de Dios tienen armas!
Caminaré por todo el campo de batalla,
¡porque todos los hijos de Dios tienen armas!
(La canción se repite en la película de los Hermanos Marx de 1937, Un día en las carreras , como " All God's Chillun Got Rhythm " en el número de producción de Lindy Hop ).
Otro gag repetido involucra a Harpo, quien conduce una motocicleta con sidecar, como chofer, para transportar a Groucho. Dos veces, después de que Groucho le da las órdenes a Harpo, Harpo se va en su motocicleta, dejando a Groucho varado en el sidecar. Más tarde, Groucho hace que Harpo se siente en el sidecar, mientras Groucho se sube a la motocicleta, el sidecar, con Harpo en él, se aleja, nuevamente, dejando a Groucho varado.
Poco después, durante las escenas de batalla finales, "con razón [...] llamadas las más divertidas de todo el cine", [7] se puede ver a Firefly vistiendo un traje diferente en casi todas las secuencias hasta el final de la película, incluidos uniformes de la Guerra Civil estadounidense (primero de la Unión y luego de la Confederación), un uniforme de guardia de palacio británico, un uniforme de jefe de tropa de los Boy Scouts e incluso una gorra de piel de mapache de Davy Crockett . Mientras tanto, la vista exterior del edificio que ocupan cambia de apariencia de búnker a un antiguo fuerte, etc. Uno de los generales de Firefly le asegura que tiene "un hombre que peina el campo en busca de voluntarios". Efectivamente, Pinky está deambulando por el frente con un cartel en forma de sándwich que dice: "Únete al ejército y ve la marina". Más tarde, Chicolini ofrece a Pinky como voluntaria para llevar un mensaje a través de las líneas enemigas; Firefly le dice: "[...] y recuerda, mientras estás ahí fuera arriesgando la vida y la integridad física a través de disparos y proyectiles, estaremos aquí pensando en lo tonto que eres ". Thomas Doherty ha descrito esta frase como "un resumen del cinismo de la Gran Guerra hacia todo lo patriótico". [16]
La exclamación melodramática "¡Esto significa guerra!" ciertamente no se originó en Duck Soup , pero se usa varias veces en la película (al menos dos veces por Trentino y una por Firefly [17] ) y fue repetida por Groucho en Una noche en la ópera y Un día en las carreras . Variaciones de esta frase luego se convirtieron en un eslogan usado frecuentemente para el Pato Lucas y Bugs Bunny en los dibujos animados de Warner Bros. [18]
En otra escena, la película se burla del Código Hays . Debido al código, un hombre y una mujer no pueden aparecer juntos en la cama. La cámara comienza la escena en el dormitorio de una mujer, haciendo un paneo a los pies de la cama. Se muestran un par de zapatos de hombre en el suelo, luego un par de zapatos de mujer y luego cuatro herraduras . La cámara corta a una toma de toda la habitación: Pinky está durmiendo en una cama con el caballo, mientras que la mujer está en otra cama.
Los guionistas de la película reciclaron un chiste utilizado en Horse Feathers en este diálogo con Chico:
Fiscal: Chicolini, ¿no es cierto que vendiste el código secreto de guerra y los planos de Freedonia?
Chicolini: ¡Claro! ¡Vendí un código y dos pares de planos!
Los enfrentamientos con los vendedores ambulantes también son piezas de comedia física bien elaboradas : [6] [7] Chico y Harpo acosan a un vendedor de limonada (el veterano del cine de comedia Edgar Kennedy ), incitados por su irritación porque le han robado su terreno.
En primer lugar, hay una escena en la que se tiran, se dejan caer, se recogen y se intercambian sombreros. Más tarde, Kennedy (un hombre mucho más grande) roba bolsas de cacahuetes de Harpo, y Harpo responde quemando el nuevo sombrero de paja de Kennedy; a cambio, Kennedy derriba su carro de cacahuetes. Harpo responde metiéndose hasta las rodillas en el tanque de limonada de Kennedy, donde imita a un campesino italiano estereotipado que pisa uvas; esto ahuyenta a la fila de clientes que esperan en Kennedy.
Justo antes de la escena del espejo se encuentra la escena de la radio. Harpo prueba la combinación de la caja fuerte que resulta ser una radio y comienza a sonar a todo volumen la melodía de " Stars and Stripes Forever " de John Philip Sousa. La música continúa a pesar de los frenéticos esfuerzos por silenciar y finalmente destruir la radio, tirándola por la ventana, rompiendo el cristal.
Harpo solía quitarse el sombrero en pantalla, pero Chico rara vez se quitaba el sombrero tirolés , incluso cuando estaba en interiores. Durante unos segundos en pantalla en la escena anterior, la cabeza de Chico está descubierta, revelando una peluca ondulada. Chico ya había comenzado a quedarse calvo cuando los hermanos aparecieron en su primera producción de Broadway, I'll Say She Is , en 1924. Todos los patrones naturales de entradas de cabello de los hermanos eran similares, pero Harpo y Chico cubrieron las suyas con pelucas (Groucho lució más tarde un tupé obvio en las películas At The Circus y Go West ).
Rompiendo con el patrón habitual, ni el arpa de Harpo ni el piano de Chico se utilizan en la película, aunque Harpo pretende brevemente tocar el arpa con las cuerdas de un piano.
La introducción musical del personaje de Groucho es similar a las de Animal Crackers y Horse Feathers , pero no llegó a asociarse tan estrechamente con él como lo hizo " Hooray for Captain Spaulding " de Animal Crackers .
Zeppo, que interpreta según James Agee "una mejora incomparablemente cursi del hombre serio tradicional", [19] canta con el grupo, incluyendo un solo en las primeras líneas de la primera canción, "When the Clock on the Wall Strikes 10". También canta con los demás en "Freedonia's Going to War", completando la simetría de cuatro esquinas mientras los Brothers cantan y bailan en parejas durante el número. [7]
El "Himno Nacional de Freedonia" se usa con frecuencia a lo largo de la película, tanto como vocal como instrumental; toda la canción parece consistir en "Hail, Hail, Freedonia, land of the brave and free", en contraste con la línea final de The Star-Spangled Banner . El "tema de Sylvania", que suena vagamente como " ¡Rule, Britannia! ", también se usa varias veces. "When The Clock On The Wall Strikes 10", el primer número musical de la película, es parte de la misma escena que "Just Wait 'Til I Get Through With It", [6] la canción de Groucho sobre las leyes de su administración. "This Country's Going To War" [20] es el conjunto musical final de la película. Técnicamente es el único número musical en las películas de los Hermanos Marx que presenta a los cuatro hermanos. Sin embargo, en Monkey Business , Chico golpea brevemente el piano mientras los otros tres tocan saxofones mientras eluden a sus perseguidores en un transatlántico .
La escena introductoria, que muestra a los patos nadando en una olla y graznando alegremente, está musicalizada con un popurrí instrumental de las canciones antes mencionadas, y también es la única escena de la película que tiene que ver con patos y sopa.
Aunque Duck Soup no tuvo tan buen desempeño como Horse Feathers , fue la sexta película más taquillera de 1933, según Glenn Mitchell en The Marx Brothers Encyclopedia y Simon Louvish en Monkey Business . [2] [4] [13] Sin embargo, la película fue una decepción de taquilla para Paramount. [21]
Una posible razón para la tibia recepción de la película es que se estrenó durante las profundidades de la Gran Depresión . El público se sorprendió por su cinismo en un momento de crisis económica y política. [4] [6] Según Leonard Maltin en The Great Movie Comedians :
Por más maravillosas que parezcan hoy Monkey Business , Horse Feathers y Duck Soup , algunos críticos y espectadores las encontraron desagradables y añoraron el mundo más ordenado de The Cocoanuts con sus banalidades musicales. [...] Muchos pensadores correctos se rieron hasta quedar tontos en 1933, pero un gran número no lo hizo. [...] El asalto incesante de la comedia marxista fue simplemente demasiado para algunas personas. [22]
Años más tarde, el hijo de Groucho, Arthur Marx, describió la evaluación de Irving Thalberg sobre el supuesto fracaso de la película durante una entrevista en la Radio Pública Nacional :
[Thalberg] dijo que el problema con Sopa de ganso es que tiene gags divertidos, pero no hay historia y no hay nada por lo que animar. No puedes animar a los Hermanos Marx porque son un grupo de chiflados. [Thalberg] dice: "Tienes que poner una historia de amor en tu película para que haya algo por lo que animar, y tienes que ayudar a los amantes a estar juntos". [23]
A la mayoría de los críticos de la época no les gustó Duck Soup por su visión "anticuada" de la política. [2] [6] [7] Christopher Null cree que "la parodia de personajes de Mussolini no funciona del todo bien. Hay que tomar la comedia y dejar la historia". [24]
Al principio, Groucho no tenía una opinión muy positiva de la película. Cuando le preguntaron por el significado político de la película, Groucho se encogió de hombros y dijo: "¿Qué significado? Éramos sólo cuatro judíos tratando de hacer reír". [4] [a] Sin embargo, los Hermanos estaban extasiados cuando Mussolini tomó la película como un insulto personal y la prohibió en Italia. [6] [25] Los residentes de Fredonia, Nueva York , también protestaron por la película porque temían que la nación con un sonido similar dañara la reputación de su ciudad. Los Hermanos Marx bromearon en respuesta, diciéndoles que cambiaran el nombre de su ciudad para no dañar su película. [26] [27]
A pesar de la tibia respuesta crítica y comercial en ese momento, Duck Soup ahora se considera una farsa política clásica . [4] El crítico de cine Danel Griffin cree que Duck Soup está "a la par de otras comedias de guerra como El gran dictador de Chaplin y Dr. Strangelove de Kubrick , solo un poco más desconcertante en el sentido de que Duck Soup no parece darse cuenta de que es algo más que una tontería inocente". [7] Su colega crítico de cine Roger Ebert creía que "los hermanos Marx crearon un cuerpo de trabajo en el que las películas individuales son como rebanadas de un todo, pero Duck Soup es probablemente la mejor". [28] El crítico de cine británico Barry Norman consideró a Duck Soup el mejor trabajo de los Hermanos Marx y lo incluyó en su lista de las 100 mejores películas del siglo XX. [29]
El renovado interés por el cine durante los años 1960 y 1970 coincidió con la contracultura de la época. [4] El crítico literario estadounidense Harold Bloom considera el final de Duck Soup una de las mayores obras de arte estadounidense producidas en el siglo XX. [30]
En 1990, Duck Soup fue seleccionada para su preservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos por la Biblioteca del Congreso por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa". [9] En 2000, los lectores de la revista Total Film votaron a Duck Soup como la 29.ª mejor película de comedia de todos los tiempos. [4] En Rotten Tomatoes , la película tiene una calificación del 91 % basada en 55 reseñas, con una calificación promedio de 9,2/10. El consenso crítico del sitio dice: "Impulsada por tonterías inspiradas y bendecida con algunos de los trabajos más brillantes de los hermanos Marx, Duck Soup es una de las mejores comedias de su era (o de cualquier otra)". [31] También es una de las primeras películas en aparecer en la lista de Las grandes películas de Roger Ebert . [28]
La película está reconocida por el American Film Institute en estas listas:
La Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos ha añadido Duck Soup al Registro Nacional de Cine, [8] y la película se incluyó tanto en la emisión original (1998) de 100 Years... 100 Movies de AFI como en la actualización de 2007. [35]
Otro testimonio del legado de Duck Soup es su influencia en las películas de Woody Allen . Cerca del final de Hannah and Her Sisters (1986), de Allen, una proyección casual de Duck Soup convence al personaje de Allen de que todavía vale la pena vivir y abandona sus impulsos suicidas. [6] Su anterior Bananas (1971), una película que narra el ascenso humorístico de un dictador improbable, ha sido calificada como una "secuela espiritual de Duck Soup ". [36]
Duck Soup también se cita con frecuencia como una influencia importante en el lado cómico de The Beatles , [37] [38] [39] y los propios Beatles admitieron que fue una inspiración para su película Help! [40]
La película también ha influido en la animación , con homenajes que aparecen en varias series de televisión animadas. Fue parodiada en Animaniacs como el sketch de un episodio completo " King Yakko ". Un gag específico del original, el canto constante del himno nacional de Freedonian, fue parodiado en particular con una caricatura de Perry Como . La entrada de Groucho en la película fue prestada en otra caricatura de Animaniacs , " The Three Muska-Warners ". [41]
La película también inspiró partes de la película de Sacha Baron Cohen de 2012, The Dictator . [42] Un crítico de The AV Club señaló que "el almirante general Aladeen y Rufus T. Firefly comparten el mismo linaje, lo que representa un desprecio más generalizado por los líderes mundiales de cualquier tipo, ya sea que usen una 'barba suprema' o un bigote pintado". [43] The Nashville Scene consideró que la película era "un eco aquí de esa divertida comedia xenófoba más divertida, Duck Soup ". [44] Rolling Stone afirmó que la película de Baron Cohen "esquiva la convención tranquilizadora y, en última instancia, merece comparaciones con Duck Soup de los hermanos Marx y El gran dictador de Charlie Chaplin ". [45]
La empresa FASA , que publica juegos de rol , deriva su nombre de una versión imaginaria freedoniana de la NASA , la "Administración Aeronáutica y Espacial Freedoniana". [46]
Universal Home Video lanzó Duck Soup en DVD, sin restaurar pero sin cortes, como parte de un box set de dos discos The Marx Brothers: Silver Screen Collection , que también incluye otras películas de los hermanos para Paramount, The Cocoanuts , Animal Crackers , Monkey Business y Horse Feathers . [47] Al reseñar el set, el crítico de cine Mark Bourne escribe:
Poco antes de que este DVD saliera a la calle, un informe previo al lanzamiento de la columnista de entretenimiento de difusión nacional Marilyn Beck afirmaba que se editaría "material racialmente ofensivo" de esta edición de Duck Soup . En concreto, material "que ha sido deplorado y debatido en el número de producción de 'Vamos a la guerra'". Beck no dijo cuál era el corte exacto, ni quién está haciendo todo ese deploración y debate, aunque presumiblemente se refería a la sección "Todos los que tienen problemas con Dios tienen armas". La posibilidad de un nuevo montaje contextualmente obtuso es bastante mala. Lo que hizo que su columna fuera aún más irritante fue el tono satisfecho en su declaración de que un "montaje tan bien hecho convierte la película en una pura alegría estrafalaria sin una mancha fea que arruine la diversión". Es un placer informar que Marilyn Beck está llena de eso. No existen tales ediciones en esta edición. Otro momento potencialmente sensible de la película —la frase final de Groucho, "y por eso nacieron los negros", una referencia anticuada a una canción popular de los años 30— también sigue intacta. [4]
"Siempre he estado indeciso sobre esto. En mi artículo, por supuesto, sostengo que incluso si los Marx no pretendían ningún significado más profundo, todavía existe uno que su longevidad ha creado. Y, por supuesto, es imposible decir cuándo Groucho está siendo sarcástico y cuándo no. Pero el hecho de que se comunicara con TS Eliot , Antonin Artaud , Dalí , etc., todos los cuales elogiaron el trabajo de los Hermanos, significa que al menos era consciente de las diversas lecturas de la película y se involucró con ellas en algún nivel. Sospecho que su opinión franca sobre Sopa de ganso simplemente cambió con el tiempo. Mientras los Hermanos todavía estaban activos, se sintieron infamemente avergonzados por las películas de Paramount ; es difícil de creer, pero hubo un momento en que las colaboraciones con Thalberg en realidad se consideraban mejores. Tal vez el comentario de "cuatro judíos tratando de hacer reír" fue un comentario despectivo que hizo hacia esa era en general. Hacia el final de su vida, los críticos reexaminaron a los Paramount y Los hermanos Marx los abrazaron, y tal vez esto le dio a Groucho un incentivo para finalmente admitir que la película era, en efecto, una sátira intencional y mordaz. Pero, ¿quién sabe? Parte del encanto de los Hermanos Marx es que es imposible saber hacia dónde se dirigen.
