La Orquesta Sinfónica de Londres ( LSO ) es una orquesta sinfónica británica con sede en Londres . Fundada en 1904, la LSO es la orquesta sinfónica más antigua de Londres . La LSO fue creada por un grupo de músicos que abandonaron la Queen's Hall Orchestra de Henry Wood debido a una nueva regla que exige que los músicos brinden a la orquesta sus servicios exclusivos. La propia LSO introdujo posteriormente una regla similar para sus miembros. Desde el principio, la LSO se organizó de forma cooperativa y todos los jugadores compartían las ganancias al final de cada temporada. Esta práctica continuó durante las primeras cuatro décadas de la orquesta.
La LSO atravesó períodos de eclipse en las décadas de 1930 y 1950, cuando se la consideraba de calidad inferior a las nuevas orquestas de Londres, ante las cuales perdió músicos y contrataciones: la Orquesta Sinfónica de la BBC y la Orquesta Filarmónica de Londres en la década de 1930, y la Filarmónica y la Filarmónica Real. después de la Segunda Guerra Mundial. El principio de participación en los beneficios se abandonó en la posguerra como condición para recibir subvenciones públicas por primera vez. En la década de 1950, la orquesta debatió si debía concentrarse en el trabajo cinematográfico a expensas de los conciertos sinfónicos; Muchos jugadores veteranos se marcharon cuando la mayoría de los jugadores rechazaron la idea. En la década de 1960, la LSO había recuperado su posición de liderazgo, que mantuvo posteriormente. En 1966, para actuar junto a ella en obras corales, la orquesta creó el Coro LSO , originalmente una mezcla de cantantes profesionales y aficionados, más tarde un conjunto totalmente amateur.
Como organismo autónomo, la orquesta selecciona a los directores con los que trabaja. En algunas etapas de su historia ha prescindido de un director principal y ha trabajado únicamente con invitados. Entre los directores con los que está más asociado se encuentran, en sus inicios, Hans Richter , Sir Edward Elgar y Sir Thomas Beecham , y en décadas más recientes Pierre Monteux , André Previn , Claudio Abbado , Sir Colin Davis y Valery Gergiev .
Desde 1982, la LSO tiene su sede en el Barbican Centre de la ciudad de Londres . Entre sus programas ha habido festivales a gran escala que celebran a compositores tan diversos como Berlioz , Mahler y Leonard Bernstein . La LSO afirma ser la orquesta con más grabaciones del mundo; Ha realizado grabaciones en gramófono desde 1912 y ha participado en más de 200 grabaciones de bandas sonoras para cine, entre las cuales las más conocidas incluyen la serie Star Wars .
A principios del siglo XX no había orquestas asalariadas permanentes en Londres. Las principales orquestas fueron las de Covent Garden , la Sociedad Filarmónica y la Queen's Hall ; sus propietarios contrataban jugadores individualmente para cada concierto o para una temporada. Como había demandas competitivas por los servicios de los mejores intérpretes, era una práctica aceptada que, aunque estuviera bajo contrato para tocar en un concierto, un intérprete tenía la libertad de aceptar un contrato mejor pagado si se lo ofrecían. Luego contrataría a otro intérprete para que lo sustituyera en el concierto original y en los ensayos del mismo. El tesorero de la Sociedad Filarmónica describió el sistema así: "A, a quien quieres, firma para tocar en tu concierto. Él envía a B (a quien no te importa) al primer ensayo. B, sin tu conocimiento o consentimiento, envía C al segundo ensayo. Al no poder tocar en el concierto, C envía a D, a quien le habrías pagado cinco chelines por no asistir. [1] Había mucha competencia por los buenos intérpretes de orquesta, con compromisos bien remunerados ofrecidos por más de cincuenta salas de música , bandas de comedias musicales del West End y grandes hoteles y restaurantes que mantenían orquestas. [2]
En 1904, el director del Queen's Hall, Robert Newman , y el director de sus conciertos de paseo , Henry Wood , coincidieron en que ya no podían tolerar el sistema de diputados. Después de un ensayo en el que Wood se enfrentó a decenas de caras desconocidas en su propia orquesta, Newman subió al estrado y anunció: "¡Caballeros, en el futuro no habrá diputados! ¡Buenos días!". [3] Esto causó furor. Los músicos de orquesta no recibían salarios muy altos, y eliminar sus posibilidades de conseguir contratos mejor remunerados permitidos por el sistema de diputados fue un duro golpe financiero para muchos de ellos. [4] Mientras viajaba en tren para tocar con Wood en un festival de música en el norte de Inglaterra en mayo de 1904, poco después del anuncio de Newman, algunos de sus principales músicos discutieron la situación y acordaron intentar formar su propia orquesta. Los principales impulsores fueron tres trompetistas ( Adolf Borsdorf , Thomas Busby y Henri van der Meerschen) y un trompetista, John Solomon. [4]
Busby organizó una reunión en St. Andrew's Hall, no lejos del Queen's Hall. Se enviaron invitaciones a miembros actuales y anteriores de la Queen's Hall Orchestra. Asistieron alrededor de un centenar de jugadores. [4] Busby explicó el plan: un nuevo conjunto , la Orquesta Sinfónica de Londres, [n 1] que se ejecutará en líneas cooperativas , "algo parecido a una República Musical", [6] con una constitución que le dio independencia a la organización. . [n 2] En los conciertos promovidos por la LSO, los miembros tocaban sin cobrar y su remuneración llegaba al final de cada temporada en una división de las ganancias de la orquesta. [4] Esto funcionó bien en los años buenos, pero cualquier serie mal patrocinada dejaba a los miembros sin dinero y dependían de los compromisos de la LSO para tocar en sociedades corales provinciales y otras administraciones. [7] La propuesta fue aprobada por unanimidad y se eligió un comité de gestión, compuesto por los cuatro promotores originales y Alfred Hobday (viola) y EF (Fred) James (fagot). [4] Busby fue nombrado director ejecutivo, un puesto titulado "Secretario", "director general", "secretario general" y "gerente general" a lo largo de los años. [8]
Borsdorf era un músico de reputación internacional y, gracias a su influencia, la orquesta consiguió que Hans Richter dirigiera su primer concierto. [4] Newman no guardó rencor contra los rebeldes y puso a su disposición el Queen's Hall. Él y Wood asistieron al primer concierto de la LSO, el 9 de junio de 1904. [9] El programa consistió en el preludio de Die Meistersinger , música de Bach , Mozart , Elgar y Liszt , y finalmente la Quinta Sinfonía de Beethoven . [10] En una reseña favorable en The Times , JA Fuller Maitland señaló que 49 miembros de la nueva orquesta eran rebeldes contra la regla de no diputado de Newman, 32 habían abandonado la Queen's Hall Orchestra antes y los otros 21 no tenían ninguna conexión con Wood y Hombre nuevo. [10]
En un perfil de la orquesta de 1911, The Musical Times comentó:
Animado así, el comité se aventuró a organizar una serie de conciertos sinfónicos en el Queen's Hall. No tenían un conductor fijo y hasta el día de hoy han seguido esta política de libertad. El Dr. (ahora Sir) Frederic Cowen dirigió el primer concierto de la serie el 27 de octubre de 1904, y los demás fueron dirigidos por Herr Arthur Nikisch, Mr. Fritz Steinbach, Sir Charles Stanford, M. Edouard Colonne, Sir Edward Elgar y Sr. Georg Henschel. En cada uno de estos conciertos se ofrecieron actuaciones brillantes y se ganó la reputación de la organización como una de las mejores de su tipo en el mundo. [4]
La orquesta realizó su primera gira británica en 1905, dirigida por Sir Edward Elgar . [11] La dirección de Elgar fue muy elogiada; En cuanto a la orquesta, Ernest Newman escribió en The Manchester Guardian : "Sus metales y sus instrumentos de viento fueron considerados de una calidad excepcional, pero las cuerdas, por muy finas que sean, no tienen la sustancia ni el color de las cuerdas Hallé . " [12] Al año siguiente, la LSO tocó fuera de Gran Bretaña por primera vez, dando conciertos en París, dirigidos por Edouard Colonne , Sir Charles Stanford y André Messager . Richard Morrison , en su estudio centenario de la LSO, escribe sobre "programas aburridos del insípido Cowen, el digno Stanford, el aburrido Parry y el mediocre Mackenzie"; [n 3] desanimaron considerablemente al público parisino y los jugadores acabaron sin dinero. [15]
En sus primeros años, Richter era el director de orquesta con más frecuencia contratado por la LSO, con cuatro o cinco conciertos cada temporada; [16] El sitio web de la orquesta y el libro de Morrison de 2004 lo cuentan como el primer director principal de la orquesta, aunque el artículo del Musical Times de 1911 indica lo contrario. [4] [11] Richter se retiró de la dirección en 1911 y Elgar fue elegido director en jefe para la temporada 1911-12. Elgar dirigió seis conciertos, Arthur Nikisch tres, Willem Mengelberg , Fritz Steinbach y Gustave Doret uno cada uno. [4] Como director de orquesta, Elgar no resultó ser un éxito de taquilla lo suficientemente grande, y después de una temporada fue reemplazado por el carismático maestro húngaro Nikisch. [17]
Nikisch fue invitado a realizar una gira por América del Norte en 1912 y, a pesar de su larga asociación con las orquestas Filarmónica de Berlín y Gewandhaus de Leipzig , insistió en que se debería contratar a la LSO para la gira. [18] La orquesta, compuesta por 100 personas (todos hombres excepto el arpista), [19] fue contratada para navegar en el Titanic , pero el calendario de la gira se cambió en el último minuto y los músicos navegaron sanos y salvos por el Báltico . [20] La gira fue ardua, pero un triunfo. The New York Press dijo: "La gran banda británica tocó con un vigor, fuerza e impetuosidad temperamental que casi levanta al oyente de su asiento". [21] El New York Times elogió todos los departamentos de la orquesta, aunque, al igual que The Manchester Guardian , encontró las cuerdas "brillantes en lugar de suaves". El periódico se divirtió un poco a expensas de la LSO: desde el punto de vista de un país que había disfrutado durante mucho tiempo de orquestas asalariadas permanentes como la Sinfónica de Boston , se burló gentilmente de la "defensa audaz de la LSO por el derecho sagrado de enviar sustitutos" [22]
Poco después del comienzo de la guerra, la junta directiva de la orquesta recibió una petición de músicos de base que protestaban por la permanencia de Borsdorf en la LSO. Aunque había hecho tanto como cualquiera para fundar la orquesta, había vivido en Gran Bretaña durante 30 años y estaba casado con una inglesa, algunos colegas consideraban a Borsdorf como un enemigo extranjero y lo obligaron a abandonar la orquesta. [23]
Durante la guerra, la vida musical de Gran Bretaña se vio drásticamente restringida. La LSO contó con la ayuda de grandes donaciones de Sir Thomas Beecham , quien también subvencionó a la Hallé y a la Royal Philharmonic Society. Durante un año asumió el papel, aunque no el título, de director titular de la LSO. En 1916 murió su padre millonario y los asuntos financieros de Beecham se volvieron demasiado complicados para cualquier otra filantropía musical de su parte. [24] En 1917, los directores de la LSO acordaron por unanimidad que no promoverían más conciertos hasta el final de la guerra. [25] La orquesta tocó para otras direcciones y logró sobrevivir, aunque el trabajo hasta ahora remunerado para las sociedades corales regionales se redujo a casi nada. [26]
Cuando se reanudó la paz, muchos de los exjugadores no estaban disponibles. Un tercio de los miembros de la orquesta de antes de la guerra estaban en las fuerzas armadas y se necesitaba urgentemente una reconstrucción. [27] La orquesta estaba dispuesta a permitir que el ambicioso director Albert Coates se presentara como director titular. Coates tenía tres atractivos para la orquesta: era alumno de Nikisch, tenía contactos ricos e influyentes y estaba dispuesto a dirigir sin cobrar. [27] Él y la orquesta tuvieron un comienzo desastroso. Su primer concierto contó con el estreno del Concierto para violonchelo de Elgar . Aparte del concierto, que dirigió el compositor, el resto del programa estuvo dirigido por Coates, quien excedió su tiempo de ensayo a expensas del de Elgar. Lady Elgar escribió, "ese brutal, egoísta y maleducado saltador... ese bruto Coates siguió ensayando". [28] En The Observer Newman escribió: "Ha habido rumores durante la semana sobre ensayos inadecuados. Cualquiera que sea la explicación, el triste hecho sigue siendo que nunca, con toda probabilidad, una orquesta tan grande ha hecho una exhibición tan lamentable de sí misma. " [29] Coates permaneció como director principal durante dos temporadas, y después de la debacle inicial, Morrison le atribuye "insuflar vida y energía a la orquesta". [30]
Después de que Coates se fue, la orquesta volvió a su práctica preferida de contratar a numerosos directores invitados en lugar de un solo director principal. [30] Entre los invitados se encontraban Elgar, Beecham, Otto Klemperer , Bruno Walter , Wilhelm Furtwängler y Serge Koussevitzky ; Entre los solistas de la década de 1920 se encontraban Sergei Rachmaninoff , Artur Schnabel y el joven Yehudi Menuhin . Los ingresos fueron sustanciales y a muchos les pareció que la orquesta estaba entrando en una época dorada. De hecho, por falta de competencia seria en la década de 1920, la LSO permitió que sus estándares de juego disminuyeran. En 1927, la Filarmónica de Berlín, bajo la dirección de Furtwängler, dio dos conciertos en el Queen's Hall. Estos, y los conciertos posteriores de la misma orquesta en 1928 y 1929, hicieron evidentes los bajos estándares que entonces prevalecían en Londres. [31] Tanto la BBC como Beecham tenían la ambición de llevar los estándares orquestales de Londres a los de Berlín. Después de un primer intento de cooperación entre la BBC y Beecham, tomaron caminos separados. En 1929, la BBC comenzó a reclutar para la nueva Orquesta Sinfónica de la BBC bajo la dirección de Adrian Boult . La perspectiva de unirse a una orquesta permanente y asalariada era lo suficientemente atractiva como para inducir a algunos músicos de la LSO a desertar. [32] La nueva orquesta recibió inmediatamente críticas entusiastas que contrastaban marcadamente con las severas críticas de la prensa sobre la forma de tocar de la LSO. [33] Según el crítico WJ Turner, el problema de la LSO no era que su interpretación se hubiera deteriorado, sino que no había logrado mantenerse al día con las considerables mejoras logradas en las últimas dos décadas por las mejores orquestas europeas y americanas. [34]
En 1931, el joven director en ascenso Malcolm Sargent se acercó a Beecham con una propuesta para establecer una orquesta asalariada permanente con un subsidio garantizado por los patrocinadores de Sargent, la familia Courtauld . [35] Originalmente, Sargent y Beecham tenían en mente una versión reorganizada de la LSO, pero la orquesta se resistió a eliminar y reemplazar a los músicos de bajo rendimiento. En 1932, Beecham perdió la paciencia y acordó con Sargent montar una nueva orquesta desde cero. [36] La Orquesta Filarmónica de Londres (LPO), como se llamaba, estaba formada por 106 músicos, incluidos algunos músicos jóvenes directamente de la facultad de música, muchos músicos establecidos de orquestas provinciales y 17 de los miembros principales de la LSO. [37]
Para intentar elevar sus propios estándares, la LSO había contratado a Mengelberg, un famoso entrenador de orquesta, conocido como perfeccionista. [38] Puso como condición previa el abandono del sistema de suplentes, lo que ocurrió en 1929. [39] Dirigió la orquesta durante la temporada de 1930 y los críticos musicales comentaron la mejora en la interpretación. [40] Sin embargo, como claramente la tercera mejor orquesta de Londres, la LSO perdió trabajo a la que había estado acostumbrada durante mucho tiempo, incluidas las temporadas de Covent Garden, los conciertos de la Royal Philharmonic Society y los conciertos de Courtauld-Sargent. [41] La orquesta convenció a Sir Hamilton Harty , el popular director de la Orquesta Hallé, de mudarse de Manchester para convertirse en el director principal de la LSO. Harty trajo consigo a ocho de los principales jugadores de Hallé para reponer las filas de la LSO, mermadas por las deserciones a la BBC y Beecham. [42] Los críticos, incluido Neville Cardus, reconocieron la mejora continua en la interpretación de la LSO: "En la audiencia de esta noche, es probable que, después de todo, la Orquesta Sinfónica de Londres dé a sus dos rivales una carrera valiente. Bajo Sir Hamilton, ciertamente adquirirá un estilo de expresión sincera, que se distingue del brillo virtuoso cultivado por la Orquesta de la BBC y la Orquesta Filarmónica de Londres bajo la dirección de Beecham". [43] Entre los hitos en el camino de la orquesta hacia la recuperación se encuentran los estrenos de Belshazzar's Feast (1930) y First Symphony (1934) de Walton , mostrando a la orquesta "capaz de estar a la altura del desafío de las partituras contemporáneas más exigentes" (Morrison ). [44]
La fundación del Festival de Glyndebourne en 1934 fue otro beneficio para la LSO, ya que sus músicos constituían casi la totalidad de la orquesta del festival. [45] Una importante fuente adicional de ingresos para la orquesta fue la industria cinematográfica. En marzo de 1935, la LSO grabó la música incidental de Arthur Bliss para la película Things to Come de Alexander Korda . Según el sitio web de la LSO, la grabación tomó 14 sesiones orquestales completas y "comenzó una verdadera revolución en la historia de la producción cinematográfica... Por primera vez, la música para cine, anteriormente considerada como una forma de arte humilde, capturó la atención de la música clásica. Académicos y entusiastas, críticos musicales y el público cinematográfico y musical. La LSO había comenzado su largo viaje histórico como la principal orquesta cinematográfica ". [46]
En Londres, Harty no resultó ser un éxito de taquilla y, según Morrison, fue abandonado "brutal y dolorosamente" en 1934, como lo había sido su predecesor en la LSO, Elgar, en 1912. [47] Después de esto, la orquesta no nombró director titular durante casi 20 años. [48] En 1939, la junta directiva de la orquesta estaba planeando un ambicioso programa para 1940, con invitados como Bruno Walter, Leopold Stokowski , Erich Kleiber y George Szell . [49]
Cuando estalló la Segunda Guerra Mundial, los planes de la orquesta tuvieron que cambiar casi por completo. Durante la Primera Guerra Mundial el apetito del público por asistir a conciertos disminuyó drásticamente, pero desde el inicio de la Segunda Guerra quedó claro que había una enorme demanda de música en vivo. [50] La LSO organizó una serie de conciertos dirigidos por Wood, con quien la orquesta estaba completamente reconciliada. [51] Cuando la BBC evacuó su orquesta de Londres y abandonó los Proms , la LSO reemplazó a Wood. [52] El Carnegie Trust, con el apoyo del gobierno británico, contrató a la LSO para realizar una gira por Gran Bretaña, llevando música en vivo a ciudades donde los conciertos sinfónicos eran hasta entonces desconocidos. [53]
La pérdida de personal de la orquesta fue mucho peor en la Segunda Guerra Mundial que en la Primera. Entre 1914 y 1918 hubo 33 miembros de la LSO en servicio activo; entre 1939 y 1945 hubo más de 60, de los cuales siete fueron asesinados. [54] La orquesta encontró reemplazos donde pudo, incluidas las bandas de los regimientos del ejército con base en Londres, cuyos músicos de metal y madera fueron reclutados extraoficialmente. [55]
Durante la guerra quedó claro que el mecenazgo privado ya no era un medio práctico de sostener la vida musical británica; Se creó un organismo estatal, el Consejo para el Fomento de la Música y las Artes (precursor del Consejo de las Artes ), al que se le concedió un modesto presupuesto para subvenciones públicas. [56] El consejo puso como condición para patrocinar a la LSO que se abandonara el principio de participación en los beneficios y que los jugadores se convirtieran en empleados asalariados. Esta renuncia a los principios por los que se fundó la LSO fue rechazada por los jugadores y se rechazó la subvención ofrecida. [57]
Al final de la guerra, la LSO tuvo que afrontar una nueva competencia. La Orquesta Sinfónica de la BBC y la Orquesta Filarmónica de Londres habían sobrevivido intactas a la guerra; esta última, abandonada por Beecham, como organismo autónomo. Los tres fueron rápidamente eclipsados por dos nuevas orquestas: la Filarmónica de Walter Legge y la Orquesta Filarmónica Real de Beecham . [58] Para sobrevivir, la LSO tocó en cientos de conciertos de clásicos populares bajo directores poco distinguidos. En 1948, la orquesta estaba ansiosa por reanudar la promoción de su propia serie de conciertos. [59] Los jugadores decidieron aceptar las condiciones del Arts Council para el subsidio y cambiaron la constitución de la LSO para reemplazar la participación en las ganancias con salarios. [60] Con el fin de mejorar su nivel de interpretación, contrató a Josef Krips como director. Sus compromisos en Viena le impidieron convertirse en director titular de la LSO hasta 1950, pero desde su primer concierto con la orquesta en diciembre de 1948 influyó para mejorar la interpretación. [59] El repertorio que eligió fue bueno para la taquilla: ciclos de sinfonías y conciertos de Beethoven (este último con Wilhelm Kempff en una temporada y Claudio Arrau en otra) ayudaron a restaurar las finanzas de la orquesta, así como sus estándares musicales. [61] Con Krips y otros, la orquesta grabó extensamente para Decca Record Company a principios de la década de 1950. [62] La carga de trabajo de la orquesta en estos años fue superada sólo por la de la otra orquesta autónoma de Londres, la LPO: la LPO realizó 248 conciertos en la temporada 1949-1950; el LSO 103; la BBC SO 55; la Filarmónica y RPO 32 cada uno. [63] Cuando se inauguró el Royal Festival Hall en 1951, la LSO y la LPO emprendieron una dura campaña para conseguir una residencia exclusiva allí. Ninguna de las dos tuvo éxito, y el Festival Hall se convirtió en la principal sede de Londres para ambas orquestas y para la RPO y la Filarmónica. [64]
Krips dejó la LSO en 1954, [65] y al año siguiente las tensiones entre los directores de orquesta y los músicos de base estallaron en una disputa irreconciliable. Los directores argumentaron que el futuro de la LSO residía en sesiones rentables para compañías cinematográficas, más que en el abarrotado campo de conciertos de Londres. También deseaban tener la libertad de aceptar tales compromisos individualmente, ausentándose de los conciertos si hubiera un choque de fechas. [66] La junta directiva de la LSO, que reflejaba la opinión mayoritaria de los músicos, se negó a aceptar que los directores, la mayoría de los cuales dimitieron en masa , formaran la Sinfonia de Londres , un conjunto de sesión que floreció desde mediados de los años cincuenta hasta principios de los sesenta. , y luego se desvaneció. [n 4] Durante quince años después de la división, la LSO hizo poco trabajo cinematográfico, grabando sólo seis bandas sonoras entre 1956 y 1971, en comparación con más de 70 películas entre 1940 y 1955. [68]
Para reemplazar a los directores salientes, la LSO reclutó a jugadores jóvenes en ascenso, incluidos Hugh Maguire , Neville Marriner y Simon Streatfeild en las secciones de cuerdas, Gervase de Peyer y William Waterhouse en las maderas, y Barry Tuckwell y Denis Wick en los metales. Con la nueva incorporación, la orquesta avanzó rápidamente en estándares y estatus. [69] La edad promedio de los músicos de la LSO se redujo a aproximadamente 30 años. [60] En 1956, la orquesta visitó Sudáfrica para tocar en el Festival de Johannesburgo. [60] Los músicos quedaron impresionados por el dinámico director del festival, Ernest Fleischmann , y lo contrataron como secretario general de la orquesta cuando el puesto quedó vacante en 1959. [70] Fue el primer director profesional de la LSO; todos sus predecesores como secretario/director general habían sido músicos de orquesta que combinaban sus funciones con la interpretación orquestal. [71]
Para elevar el perfil y el prestigio de la orquesta, Fleischman se esforzó por atraer a los mejores solistas y directores para trabajar con la LSO. Después de la dimisión de Krips, la orquesta había trabajado con algunos directores destacados, entre ellos Klemperer, Stokowski, Jascha Horenstein y Pierre Monteux , pero también con muchos directores menos eminentes. Fleischmann dijo más tarde: "No fue difícil cambiar la lista de directores con los que trabajaba la orquesta, porque en realidad no se podía hacer nada peor". [72] [n 5] Un director de orquesta en ascenso de una generación más joven, Georg Solti , comenzó a trabajar con la LSO; Fleischmann convenció a la dirección del Festival de Viena para que contratara a la LSO con Solti, Stokowski y Monteux para el Festwochen de 1961. [74]
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Mientras estaba en Viena, Fleischmann convenció a Monteux para que aceptara la dirección titular de la orquesta. Aunque tenía 86 años, Monteux solicitó y recibió un contrato de 25 años con opción de renovación por otros 25 años. Vivió otros tres años y trabajó con la LSO hasta pocas semanas después de su muerte. [75] Los miembros de la LSO creían que en esos pocos años había transformado la orquesta; Neville Marriner dijo que Monteux "los hizo sentir como una orquesta internacional... Les dio horizontes amplios y algunos de sus logros con la orquesta, tanto en casa como en el extranjero, les dieron una constitución bastante diferente". [76] Al anunciar el nombramiento de Monteux, Fleischmann añadió que la LSO también trabajaría frecuentemente con Antal Doráti y el joven Colin Davis . [77]
Junto con Tuckwell, presidente de la orquesta, Fleischmann trabajó para crear el LSO Trust, un fondo para financiar giras y pagar vacaciones y enfermedad a los músicos de la LSO, poniendo así fin, como dice Morrison, a "casi sesenta años de 'sin tocar, sin paga'. '... esto fue una revolución." [78] También fueron pioneros en el patrocinio formal por parte de empresas comerciales: los conciertos "Peter Stuyvesant" de la orquesta, financiados por la compañía tabacalera del mismo nombre, se ofrecieron en Londres, Guildford , Bournemouth , Manchester y Swansea . [79] La compañía también patrocinó encargos de la LSO de nuevas obras de compositores británicos. [80]
En 1964, la LSO emprendió su primera gira mundial, recorriendo Israel, Turquía, Irán, India, Hong Kong, Corea, Japón y Estados Unidos. Al año siguiente, István Kertész fue nombrado director titular. [81] Las negociaciones con la Corporación de la Ciudad de Londres con miras a establecer la LSO como orquesta residente del planeado Barbican Centre comenzaron en el mismo año. [81] En 1966, Leonard Bernstein dirigió la LSO por primera vez, en la Sinfonía de los Mil de Mahler en el Royal Albert Hall . Este fue otro golpe para Fleischmann, que tuvo que superar el desprecio de Bernstein por las inadecuadas instalaciones de ensayo que soportaban las orquestas de Londres. [82] Bernstein permaneció asociado con la LSO por el resto de su vida y fue su presidente de 1987 a 1990. [71]
Consciente del enorme éxito del Coro Filarmónica , fundado en 1957 por Legge para trabajar con su Orquesta Filarmónica, la LSO decidió establecer su propio coro. [83] El Coro de la LSO (más tarde llamado Coro Sinfónico de Londres) se formó en 1966 bajo la dirección de John Alldis como director del coro. [81] Sus primeros años fueron difíciles; Kertész no se llevaba bien con Alldis y hubo dificultades dentro del coro. La mayoría de sus miembros eran aficionados, pero al principio se vieron reforzados por un pequeño número de profesionales. Esto llevó a disputas sobre el equilibrio entre aficionados y profesionales. [84] Hubo una breve crisis, después de la cual se eliminó el elemento profesional, y el coro de la LSO se convirtió, y sigue siendo, un destacado coro amateur. [84]
En 1967, muchos en la LSO sintieron que Fleischmann buscaba ejercer demasiada influencia en los asuntos de la orquesta y renunció. [85] También se prescindió de Kertész cuando buscaba el control de todos los asuntos artísticos; su contrato no fue renovado cuando expiró en 1968. [86] Su sucesor como director principal fue André Previn , quien ocupó el cargo durante 11 años; en 2013, el mandato más largo hasta la fecha. [81]
En la era Previn, la LSO era descrita como la mejor de las orquestas de Londres. [87] Un crítico de una grabación de Elgar de una de las otras orquestas comentó: "estas sinfonías realmente merecen la LSO en su apogeo". [88] La implicación de que la LSO no siempre estaba en su apogeo quedó ilustrada cuando Sir Adrian Boult, que estaba grabando a Elgar y Vaughan Williams con la LSO, se negó a continuar cuando descubrió que cinco directores destacados se habían ausentado. EMI se puso del lado de Boult y la orquesta se disculpó. [89]
En 1971, John Culshaw, de la televisión de la BBC, encargó la "Noche musical de André Previn", llevando la música clásica a una nueva y amplia audiencia. Previn hablaba informalmente directamente a la cámara y luego se giraba y dirigía la LSO, cuyos miembros vestían suéteres o camisas informales en lugar de ropa de noche formal. [90] El programa atrajo cifras de audiencia sin precedentes para la música clásica; [91] Morrison escribe: "Más británicos escucharon la LSO tocar en Music Night en una semana que en sesenta y cinco años de conciertos de la LSO". [90] Varias series del programa se proyectaron entre 1971 y 1977. [92] La popularidad de Previn entre el público le permitió a él y a la LSO programar obras que con otros directores podrían haber sido desastres de taquilla, como la Sinfónica Turangalila de Messiaen . . [93] A principios de la década de 1970, la LSO grabó dos primeras grabaciones para una orquesta británica: apareció en el Festival de Salzburgo , dirigida por Previn, Seiji Ozawa y Karl Böhm , en 1973, y tocó en el Hollywood Bowl el año siguiente. [81]
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La falta de buenas instalaciones de ensayo a la que Bernstein se había opuesto se abordó en la década de 1970 cuando, junto con la LPO, la LSO adquirió y restauró una iglesia en desuso en Southwark , convirtiéndola en el Henry Wood Hall , un espacio de ensayo conveniente y acústicamente excelente y estudio de grabación, inaugurado en 1975. [94]
En 1978, se reconocieron dos aspectos del trabajo no sinfónico de la LSO. La orquesta compartió tres premios Grammy por la partitura de Star Wars ; y las grabaciones de "Classic Rock" de la LSO, en palabras del sitio web de la orquesta, se hicieron enormemente populares y generaron importantes regalías. [81] Las grabaciones llevaron a giras de "rock clásico" de la orquesta, caracterizadas por Morrison como "enormemente lucrativas pero artísticamente degradantes". [95]
Claudio Abbado , principal director invitado desde 1971, sucedió a Previn como director titular en el año del jubileo de diamante de la orquesta, 1979. [96] En un estudio de 1988 sobre la LSO en la revista Gramophone , James Jolly escribió que Abbado era en muchos sentidos la antítesis de Previn en en términos de estilo y repertorio, aportando a la orquesta una autoridad particular en los clásicos austro-alemanes, así como un compromiso con la vanguardia. [97] Desde el punto de vista de la orquesta, su nombramiento tuvo desventajas. Su relación con los intérpretes era distante y no lograba imponer disciplina a la orquesta en los ensayos. Insistió en dirigir sin partitura, lo que muchas veces provocó desastres apenas evitables en los conciertos. [98] Abbado tenía un considerable prestigio internacional, pero esto también tenía sus desventajas para la LSO: frecuentemente hacía sus principales grabaciones con las Orquestas Sinfónicas de Boston o Chicago o la Filarmónica de Viena . Uno de los directores de la LSO comentó: "Aunque estábamos sudando mucho tocando esas vastas sinfonías de Mahler para... Abbado, él iba y las grababa con otras orquestas, lo que nos hacía sentir como la segunda, tal vez incluso la tercera opción". [99]
En 1982, la LSO se instaló en el Barbican. En los primeros años de la residencia, la orquesta estuvo al borde del desastre financiero, principalmente debido a una programación demasiado ambiciosa y la mala venta de entradas resultante. [100] The Times comentó que la LSO "se sintió tentada por su propia necesidad de desafío (y un coro de sirenas de críticos) a comenzar una serie de música más moderna y aventurera: seis noches a la semana de Tippett , Berlioz , Webern , Stockhausen diseñaron "Para atraer a un público nuevo, en lugar de eso, hizo huir a un público antiguo". [101] Las dificultades de la LSO se vieron agravadas por la revista satírica Private Eye , que publicó una serie de artículos difamatorios sobre la orquesta. Los artículos eran casi totalmente falsos y la revista se vio obligada a pagar importantes indemnizaciones por difamación, pero a corto plazo se produjo un daño grave a la reputación y la moral de la orquesta. [101]
En agosto de 1984, dimitió el director general de la orquesta, Peter Hemmings . Por primera vez desde 1949, la orquesta nombró a uno de sus músicos para el cargo. [n 6] Clive Gillinson , un violonchelista, asumió el mando en un mal momento de la suerte de la LSO y desempeñó un papel central a la hora de cambiarla. Negoció lo que Morrison llama "una serie deslumbrante de megaproyectos, cada uno de ellos construido en torno al entusiasmo personal de un director o solista 'estrella'", produciendo salas con entradas agotadas. [102] En 1985 la orquesta montó "Mahler, Viena y el siglo XX", planeado por Abbado, seguido al año siguiente por un festival Bernstein igualmente exitoso. [103]
Durante 1988, la orquesta adoptó una política educativa que incluía el establecimiento de "LSO Discovery", que ofrece "a personas de todas las edades, desde bebés hasta estudiantes de música y adultos, la oportunidad de involucrarse en la creación musical". [104] El programa seguirá vigente en 2022 y beneficiará a más de 60.000 personas cada año. [104]
En septiembre de 1988, Michael Tilson Thomas sucedió a Abbado como director titular. [105]
En 1989, la Royal Philharmonic Society estableció su Premio de Orquesta por la "excelencia en la ejecución y los estándares de ejecución"; la LSO fue el primer ganador. [103]
La LSO visitó Japón en 1990 con Bernstein y Tilson Thomas. Los directores e intérpretes participaron en el Festival de Música del Pacífico inaugural en Sapporo , enseñando y dando clases magistrales a 123 jóvenes músicos de 18 países. [106] Colin Matthews fue nombrado compositor asociado de la orquesta en 1991, y al año siguiente Richard McNicol se convirtió en el primer animador musical de LSO Discovery. [103] Gillison obtuvo una mayor financiación del Arts Council, la City of London Corporation y patrocinadores comerciales, lo que permitió a la orquesta establecer un sistema de codirectores, atrayendo a los mejores músicos que podrían tocar en la LSO sin tener que renunciar a su solista o carreras de cámara. [107]
En 1993, la LSO volvió a aparecer en una serie de televisión británica, tocando en Concerto! con Tilson Thomas y Dudley Moore . Entre los que aparecieron se encontraban Alicia de Larrocha , James Galway , Steven Isserlis , Barry Douglas , Richard Stoltzman y Kyoko Takezawa . [108] La serie recibió un premio Emmy . [103] En 1994, la orquesta y la Royal Shakespeare Company (RSC), residente en el Barbican Theatre, fueron amenazadas por una nueva directora general del Barbican Centre, la baronesa O'Cathain , una economista sin formación cultural. O'Cathain, descrito por Morrison como "un defensor del libre mercado thatcherista", descartó a la LSO y al RSC como "tipos artísticos" y se opuso a las subvenciones públicas. [109] Tal fue la reacción de la prensa y del público que se vio obligada a buscar un voto de confianza de la LSO y RSC; Al no lograrlo, renunció y fue reemplazada por John Tusa , a quien Morrison llama "impregnado de cultura". Se evitó el peligro de que la sala de conciertos se convirtiera en un centro de conferencias. [109]
En 1995, Sir Colin Davis fue nombrado director titular. Había dirigido la LSO por primera vez en 1959 y se esperaba que sucediera a Monteux como director principal en 1964. [110] Entre los proyectos más destacados de Davis con la orquesta se encontraba el festival más ambicioso de la LSO hasta el momento, la "Odisea de Berlioz". , en el que se presentaron todas las obras principales de Berlioz. [103] El festival continuó hasta el año 2000. Muchas de las actuaciones, incluida Les Troyens , fueron grabadas para el nuevo sello de CD de la orquesta, LSO Live, lanzado en 2000. [103] [111] Les Troyens ganó dos premios Grammy . [111]
En 2003, con el apoyo de la firma bancaria UBS, la orquesta abrió LSO St Luke's , su centro de educación musical, en una antigua iglesia cerca de Barbican. Al año siguiente la orquesta celebró su centenario, con un concierto de gala al que asistió la Patrona de la LSO, la Reina . Después de desempeñarse como director general durante 21 años, Clive Gillinson lo dejó para convertirse en director ejecutivo del Carnegie Hall , Nueva York. Su sucesora fue Kathryn McDowell. [111]
En 2006, Daniel Harding se unió a Michael Tilson Thomas como director invitado principal. A finales de 2006, Davis renunció como director principal y se convirtió en presidente de la LSO en enero de 2007, el primero desde la muerte de Bernstein en 1990. Valery Gergiev se convirtió en director principal de la LSO el 1 de enero de 2007. [111] En Gergiev La primera temporada a cargo se presentó un ciclo completo de Sinfonías de Mahler, con entradas agotadas en el Barbican Hall para cada concierto. [111] En 2009, Davis y la LSO celebraron 50 años de trabajo juntos. Ese mismo año, la LSO reemplazó a la Filarmónica de Berlín como orquesta residente en el Festival de Aix-en-Provence, sumándose a una lista de residencias internacionales en lugares como el Lincoln Center de Nueva York, la Salle Pleyel de París y el Daytona. Festival Internacional de Playa en Florida. [112] En 2010, la LSO visitó Polonia y Abu Dhabi por primera vez y realizó su primer regreso a la India desde la gira mundial de 1964. [111] La orquesta tocó en la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de Verano de 2012 , dirigida por Sir Simon Rattle . [113]
En marzo de 2015, la LSO anunció simultáneamente la salida de Gergiev como director principal a finales de 2015 y el nombramiento de Sir Simon Rattle como director musical a partir de septiembre de 2017, con un contrato inicial de cinco años. [114] En febrero de 2016, la orquesta anunció que a partir de la temporada 2016-17, Gianandrea Noseda se titularía "Director principal invitado" (uniéndose al otro director principal invitado de la orquesta, Daniel Harding , quien ocupó ese puesto entre 2006 y 2017), y que Michael Tilson Thomas se titularía "Director Laureado" y Andre Previn se titularía "Director Emérito". [115] En enero de 2021, la LSO anunció una extensión del contrato de Rattle como director musical hasta el final de la temporada 2023, momento en el que está previsto que se retire de la LSO y posteriormente tome el título de director emérito vitalicio. [116]
Sir Antonio Pappano dirigió la LSO por primera vez en 1996. En marzo de 2021, la LSO anunció su nombramiento como su próximo director principal, a partir de septiembre de 2024. [117] En febrero de 2022, Barbara Hannigan fue anunciada como "Artista asociada" durante tres años. [118]
La LSO está constantemente clasificada como una de las orquestas más importantes del mundo. [119] [120] [121] En un artículo de Gramophone de 1988 , James Jolly dijo al respecto:
Algunos dirían... que es la más americana de nuestras orquestas, pensando sin duda en el legado de Previn, la presidencia de Bernstein y el nombramiento de Tilson Thomas. Otros, mirando hacia atrás, al reinado de Pierre Monteux, piensan que es nuestra orquesta más francesa, una cualidad cultivada por Previn y más tarde por Claudio Abbado. Pero ¿qué pasa con sus ensayos del repertorio eslavo bajo la dirección de Istvan Kertész, o de Mahler, cuyo lenguaje ha sido finamente perfeccionado por Abbado? No, la LSO sigue siendo enigmática, impredecible y sumamente individual. De todas las orquestas de Londres, la LSO parece tener más "personalidades", más "individuos" y ha dado al mundo solista más de lo que le corresponde de intérpretes "estrellas". Como orquesta, la LSO nunca ha estado preparada para someterse a un director principal por mucho tiempo (pensemos en Karajan en Berlín, Haitink en Amsterdam o Mravinsky en Leningrado) [n 7] pero una de sus mayores fortalezas sigue siendo su capacidad para atraer excelentes directores. y dedicarse de todo corazón a crear una actuación genuina. [97]
Durante muchos años, la LSO tuvo la reputación de ser un conjunto casi exclusivamente masculino (excepto las arpistas). Morrison describe la LSO de las décadas de 1960 y 1970 como "un club de chicos revoltosos que se pavoneaba por todo el mundo". [123] Antes de la década de 1970, una de las pocas mujeres que tocaba en la orquesta era la oboísta Evelyn Rothwell , quien se unió en la década de 1930 y sus colegas masculinos la consideraban una outsider. [124] No fue admitida como miembro de pleno derecho de la orquesta: la primera mujer elegida como miembro de la LSO fue Renata Scheffel-Stein en 1975. [125] En ese momento, otras orquestas británicas habían dejado muy atrás a la LSO en A este respecto. [n 8]
En 2004, alrededor del 20 por ciento de los miembros de la LSO eran mujeres. Algunos músicos, incluido Davis, consideraron que esto mejoró tanto la interpretación como el comportamiento de la orquesta. [127] Otros, incluidos Previn y el veterano trompeta principal Maurice Murphy , sintieron que aunque el nivel técnico de interpretación había mejorado, la disminución del machismo de la orquesta era motivo de arrepentimiento. [127] Comparando la LSO de 2004 con la orquesta de las décadas de 1960 y 1970, Murphy dijo: "Ahora las cuerdas han mejorado mucho, la interpretación es fantástica, pero ha perdido algo de su calidad entusiasta". [128] La orquesta de la década de 1960 tenía fama de atormentar a los directores que no le agradaban; incluso martinetes tan notorios como George Szell tuvieron que pasar momentos difíciles. [129] En el siglo XXI, la orquesta había abandonado durante mucho tiempo tal agresión; Se mantenía la cortesía incluso con los directores a los que la orquesta se enfrentaba: simplemente, nunca volvían a comprometerse. [130]
La LSO ha realizado grabaciones desde los primeros días de la grabación, comenzando con versiones acústicas con Nikisch de la Obertura Egmont de Beethoven , la Obertura Oberon de Weber y la Rapsodia húngara en fa menor de Liszt , seguidas poco después por las oberturas de Der Freischütz y The Las bodas de Fígaro . Fred Gaisberg de HMV , que supervisó las sesiones, escribió sobre "una interpretación virtuosa que era única en ese momento". [97] Desde entonces, según el sitio web de la orquesta, la LSO ha realizado más grabaciones que cualquier otra orquesta, [131] una afirmación respaldada por la revista Gramophone . [97] En 1920, la LSO firmó un contrato de tres años con la Columbia Graphophone Company y siguió lo que Jolly llama "una magnífica serie de grabaciones". Bajo la dirección de Felix Weingartner, la orquesta grabó Mozart ( Sinfonía n.º 39 ), Beethoven ( Quinta , Séptima y Octava sinfonías) y la Primera de Brahms . [97] Otras grabaciones de este período incluyeron la grabación de estreno de The Planets de Holst , dirigida por el compositor, y Don Juan , Ein Heldenleben y Tod und Verklärung de Richard Strauss , también dirigida por su compositor. [97]
Cuando Elgar grabó sus principales obras para HMV a finales de los años 1920 y principios de los 1930, se eligió la LSO para la mayoría de las grabaciones. [n 9] Las grabaciones de la LSO antes de la guerra para Decca incluyen la versión de Hamilton Harty de la Primera Sinfonía de Walton, de la cual la revista Gramophone dijo: "Hay uno o dos momentos en los que la LSO está audiblemente colgando de la piel de sus dientes, pero estos Los momentos simplemente aumentan el impacto feroz de la música". [133]
En la década de 1950 y principios de la de 1960, EMI generalmente hacía sus grabaciones británicas con las orquestas Royal Philharmonic y Philharmonia ; Las grabaciones de la LSO fueron principalmente para Decca, incluido un ciclo sinfónico de Sibelius con Anthony Collins , música francesa bajo la dirección de Monteux, primeras grabaciones de Solti y una serie de las principales obras de Britten , dirigidas por el compositor. [62] Sobre finales de la década de 1960, Jolly escribe: "Los tres años de dirección principal de Istvan Kertész han dejado un tesoro de grabaciones memorables y extraordinariamente resistentes: las sinfonías de Dvořák siguen siendo competitivas... y su disco clásico de El castillo del Duque de Barba Azul de Bartók "Demuestra admirablemente el magnífico conjunto que formó la LSO bajo su batuta". [97]
Desde 2000, la LSO ha publicado grabaciones en CD comerciales en su propio sello, LSO Live. Las grabaciones se realizan en directo en la sala Barbican durante varias fechas y se editan en postproducción. Inicialmente disponibles en CD, desde entonces se han publicado en Super Audio CD y también como descargas. LSO Live ha publicado más de 70 grabaciones con directores como Gergiev, Davis y Bernard Haitink . La versión de Gergiev de Romeo y Julieta de Prokofiev fue el Disco del Año de la revista BBC Music en 2011, [134] y los discos de Davis de la Sinfonía Fantástica de Berlioz y la Octava Sinfonía de Les Troyens y Dvořák fueron los mejores de BBC Radio 3. recomendaciones en revisiones comparativas de todas las versiones disponibles. [135]
Incluso en la era del cine mudo, la LSO estaba asociada al cine. Durante la década de 1920, la orquesta tocó partituras arregladas y dirigidas por Eugene Goossens para acompañar las proyecciones de Los tres mosqueteros (1922), Los nibelungos (1924), La ninfa constante (1927) y La vida de Beethoven (1929). [136]
Desde 1935, la LSO ha grabado las partituras musicales de más de 200 películas. [136] La orquesta debía su compromiso para sus primeras sesiones de banda sonora a Muir Mathieson , director musical de Korda Studios. En el sitio web de la LSO, el especialista en cine Robert Rider llama a Mathieson "la figura más importante en la historia temprana de la música cinematográfica británica, que reclutó a Bliss para escribir la música de Things to Come y que posteriormente fue responsable de traer a los británicos más eminentes compositores del siglo XX a trabajar para el cine." [46] Mathieson describió la LSO como "la orquesta cinematográfica perfecta". Entre los compositores encargados por Mathieson para las bandas sonoras de la LSO se encontraban Vaughan Williams , Walton , Britten y Malcolm Arnold y compositores más ligeros como Eric Coates y Noël Coward . [137]
Como pináculo de la colaboración de Mathieson con la LSO, Rider cita la película de 1946 Instruments of the Orchestra , un registro cinematográfico de la LSO en funcionamiento. Sargent dirigió la orquesta en una interpretación de The Young Person's Guide to the Orchestra de Britten , compuesta para la película. Rider añade: "El documental de Mathieson, con sus primeros planos de los músicos y sus instrumentos, captura maravillosamente la vitalidad y la textura de la orquesta en medio del optimismo de la era posterior a la Segunda Guerra Mundial". [46]
Otro hito en la historia de la LSO en la música cinematográfica se produjo en 1977 con la grabación de la partitura de John Williams para la primera de las películas de Star Wars . Rider comenta que esta película y sus secuelas "atrajeron a un nuevo grupo de admiradores y consolidaron el período de actividad musical cinematográfica de la Orquesta, que continúa sin cesar hasta el día de hoy". [46] La LSO también grabó otras bandas sonoras de películas de Williams, incluidas Superman: The Movie (1978) y Raiders of the Lost Ark (1981) y seis de las ocho películas de la serie de películas de Harry Potter . [68]
Notas
Referencias
