Las bodas de Fígaro (italiano: Le nozze di Figaro , pronunciado [le ˈnɔttse di ˈfiːɡaro] ⓘ ),K. 492, es unacommedia per musica(ópera buffa) en cuatro actos compuesta en 1786 porWolfgang Amadeus Mozart, conlibretoescrito porLorenzo Da Ponte. Se estrenó en elBurgtheaterde Viena el 1 de mayo de 1786. El libreto de la ópera está basado en la comedia teatral de 1784 dePierre Beaumarchais, La folle journée, ou le Mariage de Figaro ("El día loco o Las bodas de Fígaro"). Cuenta cómo los sirvientes Figaro y Susanna logran casarse, frustrando los esfuerzos de su mujeriego patrón, el Conde Almaviva, por seducir a Susanna y darle una lección de fidelidad.
Considerada una de las mejores óperas jamás escritas, [1] es una piedra angular del repertorio y aparece constantemente entre las diez primeras en la lista de Operabase de las óperas más representadas. [2] En 2017, la revista BBC News pidió a 172 cantantes de ópera que votaran por las mejores óperas jamás escritas. Las Bodas de Fígaro ocupó el primer lugar entre las 20 óperas presentadas, y la revista describió la obra como "una de las obras maestras supremas de la comedia operística, cuyo rico sentido de humanidad brilla en la milagrosa partitura de Mozart". [3]
La obra anterior de Beaumarchais, El barbero de Sevilla , ya había hecho una transición exitosa a la ópera en una versión de Paisiello . El Mariage de Figaro de Beaumarchais , con su franco tratamiento del conflicto de clases , [4] fue al principio prohibido en Viena: el emperador José II declaró que "dado que la pieza contiene mucho de lo que es objetable, espero que el censor la rechace por completo, o en cualquier caso hacerle modificaciones que le hagan responsable de la interpretación de esta obra y de la impresión que pueda causar", tras lo cual el censor austriaco prohibió debidamente representar la versión alemana de la obra. [5] [6] El libretista de Mozart logró obtener la aprobación oficial del emperador para una versión operística, que finalmente logró un gran éxito.
La ópera fue la primera de tres colaboraciones entre Mozart y Da Ponte, seguida de Don Giovanni y Così fan tutte . Fue Mozart quien originalmente seleccionó la obra de Beaumarchais y se la llevó a Da Ponte, quien la convirtió en libreto en seis semanas, reescribiéndola en poético italiano y eliminando todas las referencias políticas del original. En particular, Da Ponte reemplazó el discurso culminante de Fígaro contra la nobleza heredada por un aria igualmente enojada contra las esposas infieles. [7] El libreto fue aprobado por el Emperador antes de que Mozart escribiera la música. [8]
La compañía de ópera imperial italiana pagó a Mozart 450 florines por la obra; [9] esto equivalía a tres veces su magro salario anual cuando trabajaba como músico de la corte en Salzburgo. [10] Da Ponte recibió 200 florines. [9]
Fígaro se estrenó en el Burgtheater de Viena el 1 de mayo de 1786 , con un elenco que se enumera en la sección "Papeles" a continuación. El propio Mozart dirigió las dos primeras representaciones, dirigiendo sentado al teclado, como era costumbre en la época. Las representaciones posteriores estuvieron a cargo de Joseph Weigl . [11] La primera producción tuvo ocho representaciones más, todas en 1786. [12]
Aunque el total de nueve representaciones no se parecía en nada a la frecuencia de representación del éxito posterior de Mozart, La flauta mágica , que durante meses se representó aproximadamente cada dos días, [10] en general se considera que el estreno fue un éxito. Los aplausos del público la primera noche dieron como resultado la repetición de cinco temas , siete de ellos el 8 de mayo. [13] El emperador José, a cargo del Burgtheater, [14] estaba preocupado por la duración de la representación y dirigió a su ayudante el Conde Orsini-Rosenberg de la siguiente manera:
Para evitar la duración excesiva de las óperas, sin perjudicar por ello la fama que a menudo buscan los cantantes de ópera gracias a la repetición de piezas vocales, considero que la advertencia al público adjunta (que no se repetirá ninguna pieza para más de una sola voz) es el expediente más razonable. Por lo tanto, hará que se impriman algunos carteles a este efecto. [15]
Los carteles solicitados se imprimieron y colocaron en el Burgtheater a tiempo para la tercera función, el 24 de mayo. [dieciséis]
El periódico Wiener Realzeitung publicó una reseña de la ópera en su número del 11 de julio de 1786. Alude a la interferencia probablemente producida por personas que interrumpen a sueldo, pero elogia calurosamente la obra:
La música de Mozart fue generalmente admirada por los conocedores ya en su primera interpretación, excepto aquellos cuyo amor propio y vanidad no les permiten encontrar mérito en nada que no haya sido escrito por ellos mismos.
El público , sin embargo... no sabía realmente el primer día dónde se encontraba. Escuchó muchas bravuconadas de conocedores imparciales, pero los patanes escandalosos en el piso superior ejercieron sus pulmones alquilados con todas sus fuerzas para ensordecer a los cantantes y al público por igual con su St. y Pst ; y en consecuencia las opiniones estaban divididas al final del artículo.
Por lo demás, es cierto que la primera interpretación no fue la mejor, debido a las dificultades de la composición.
Pero ahora, después de varias representaciones, uno se suscribiría a la cábala o al mal gusto si afirmara que la música del señor Mozart es cualquier cosa menos una obra maestra de arte.
Contiene tantas bellezas y tal riqueza de ideas que sólo pueden extraerse de la fuente del genio innato. [17]
El poeta húngaro Ferenc Kazinczy estuvo entre el público en una representación en mayo y más tarde recordó la poderosa impresión que le causó la obra:
[Nancy] Storace [ver más abajo], la bella cantante, ojos, oídos y alma encantados. – Mozart dirigió la orquesta tocando su fortepiano ; pero la alegría que provoca esta música está tan alejada de toda sensualidad que no se puede hablar de ella. ¿Dónde podrían encontrarse palabras que sean dignas de describir tal alegría? [18]
Joseph Haydn apreció mucho la ópera y le escribió a un amigo que la escuchó en sus sueños. [19] En el verano de 1790, Haydn intentó producir la obra con su propia empresa en Eszterháza , pero se lo impidió la muerte de su mecenas, Nikolaus Esterházy . [20]
El Emperador solicitó una representación especial en el teatro de su palacio en Laxenburg , que tuvo lugar en junio de 1786. [21]
La ópera fue representada en Praga a partir de diciembre de 1786 por la compañía Pasquale Bondini. Esta producción fue un tremendo éxito; El periódico Prager Oberpostamtszeitung calificó la obra como "una obra maestra", [22] y dijo que "ninguna pieza (como afirman todos aquí) ha causado tal sensación". [23] Los amantes de la música locales pagaron a Mozart para que visitara Praga y escuchara la producción; lo escuchó el 17 de enero de 1787 y lo dirigió él mismo el día 22. [24] El éxito de la producción de Praga llevó al encargo de la siguiente ópera de Mozart/Da Ponte, Don Giovanni , estrenada en Praga en 1787 (ver Mozart y Praga ).
La obra no se representó en Viena durante 1787 o 1788, pero a partir de 1789 hubo una nueva producción. [25] Para esta ocasión Mozart reemplazó ambas arias de Susanna con nuevas composiciones, más adaptadas a la voz de Adriana Ferrarese del Bene , quien asumió el papel. Para reemplazar " Deh vieni " escribió " Al desio di chi t'adora " – "[ven y vuela] Al deseo de [aquel] que te adora" (K. 577) en julio de 1789, y para reemplazar " Venite , inginocchiatevi " escribió " Un moto di gioia " – "Una emoción gozosa", (K. 579), probablemente a mediados de 1790. [26]
Los tipos de voz que aparecen en esta tabla son los enumerados en la edición crítica publicada en Neue Mozart-Ausgabe . [27] En la práctica interpretativa moderna, Cherubino y Marcellina suelen ser asignados a mezzosopranos , y Figaro a un bajo-barítono . [28]
Las bodas de Fígaro continúa la trama de El barbero de Sevilla varios años después, y relata un único "día de locura" ( la folle journée ) en el palacio del Conde Almaviva cerca de Sevilla , España. Rosina es ahora la condesa. El Dr. Bartolo busca venganza contra Fígaro por frustrar sus planes de casarse con Rosina, y el Conde Almaviva ha degenerado de la juventud romántica de Barber (un tenor en la ópera de Paisiello de 1782) a un barítono intrigante, intimidante y cazador de faldas. Después de haberle dado agradecido a Figaro un trabajo como jefe de su personal de servicio, ahora intenta persistentemente ejercer su derecho de pernada (su derecho a acostarse con una sirvienta en su noche de bodas) con la futura esposa de Figaro, Susanna, quien es la doncella de la condesa. Sigue buscando excusas para retrasar la parte civil de la boda de sus dos sirvientes, que está prevista para ese mismo día. Fígaro, Susanna y la condesa conspiran para avergonzar al conde y exponer sus intrigas. Él toma represalias tratando de obligar a Figaro a casarse legalmente con una mujer lo suficientemente mayor como para ser su madre, pero en el último minuto resulta que ella realmente es su madre. Gracias a las hábiles manipulaciones de Susanna y la condesa, Fígaro y Susanna finalmente consiguen casarse.
La obertura está en clave de re mayor ; la marca del tempo es presto ; es decir, rápido. La obra es muy conocida y, a menudo, se interpreta de forma independiente como pieza de concierto.
Una habitación parcialmente amueblada, con una silla en el centro.
Fígaro mide felizmente el espacio donde cabe la cama nupcial mientras Susanna se prueba su gorro de novia (que ella misma ha cosido) delante de un espejo. (Dúo: " Cinque, dieci, venti " – "Cinco, diez, veinte"). Figaro está muy satisfecho con su nueva habitación; Susanna mucho menos (Duettino: " Se a caso madama la notte ti chiama " – "Si la condesa te llama durante la noche"). Le molesta su proximidad a los aposentos del conde: parece que él ha estado insinuándose con ella y planea ejercer su derecho de pernada , el derecho feudal de un señor feudal a acostarse con una sirvienta en su noche de bodas antes de que su marido pueda acostarse con ella. su. El conde había abolido ese derecho cuando se casó con Rosina, pero ahora quiere restablecerlo. La condesa llama a Susanna y ella sale corriendo a contestar. Fígaro, confiado en su propio ingenio, decide burlar al Conde ( Cavatina : " Se vuol ballare , Signor Contino" – "Si quiere bailar, señor Conde").
Fígaro se marcha y llega el doctor Bartolo con Marcellina, su antigua ama de llaves. Fígaro le había pedido previamente prestada una gran suma de dinero y, en lugar de garantía, había prometido casarse con ella si no podía pagarlo en el momento señalado; ahora tiene la intención de hacer cumplir esa promesa demandándolo. Bartolo, buscando venganza contra Fígaro por haber facilitado la unión del Conde y Rosina (en El barbero de Sevilla ), acepta representar pro bono a Marcellina , y le asegura, en un cómico lenguaje de abogados, que puede ganar el caso para ella ( aria: " La vendetta " – "Venganza").
Bartolo se marcha, Susanna regresa y Marcellina y Susanna intercambian insultos sarcásticos muy cortésmente (dúo: " Via resti servita, madama brillante " - "Después de ti, brillante señora"). Susanna triunfa en el intercambio felicitando a su rival por su impresionante edad. La mujer mayor se marcha furiosa.
Luego llega Cherubino y después de describir su creciente enamoramiento por todas las mujeres, particularmente por su "hermosa madrina", la Condesa, (aria: " Non so più cosa son " - "Ya no sé lo que soy") pide la ayuda de Susanna. con el Conde. Parece que el Conde está enojado con las costumbres amorosas de Cherubino, habiéndolo descubierto con la hija del jardinero, Barbarina, y planea castigarlo. Cherubino quiere que Susanna le pida a la condesa que interceda por él. Cuando aparece el Conde, Cherubino se esconde detrás de una silla, no queriendo ser visto a solas con Susanna. El Conde aprovecha la oportunidad de encontrar a Susanna sola para exigirle más favores y se ofrece a pagarle dinero si se somete a él. Cuando llega Basilio, el profesor de música, el Conde, no queriendo quedarse solo con Susanna, se esconde detrás de la silla. Cherubino sale de ese escondite justo a tiempo y salta a la silla mientras Susanna se apresura a cubrirlo con un vestido.
Cuando Basilio comienza a chismorrear sobre la obvia atracción de Cherubino por la Condesa, el Conde salta enojado de su escondite (terzetto: " Cosa sento! " – "¡Qué escucho!"). Desprecia el incesante coqueteo del paje "ausente" y describe cómo lo pilló con Barbarina debajo de la mesa de la cocina. Mientras levanta el vestido de la silla para ilustrar cómo levantó el mantel para exponer a Cherubino, se encuentra... ¡el mismo Cherubino! El conde está furioso, pero se le recuerda que el paje escuchó los avances del conde sobre Susanna, información que el conde quiere ocultarle a la condesa. El joven finalmente se salva del castigo con la entrada de los campesinos a la finca del Conde, un intento preventivo de Fígaro de hacer que el Conde se comprometa con un gesto formal que simboliza su promesa de que Susanna contraerá matrimonio sin mancha. El Conde elude el plan de Fígaro posponiendo el gesto. El Conde dice que perdona a Cherubino, pero lo envía a su propio regimiento en Sevilla para cumplir funciones en el ejército, con efecto inmediato. Fígaro da a Cherubino consejos burlones sobre su nueva y dura vida militar, de la que todo lujo, y especialmente las mujeres, quedarán totalmente excluidos (aria: " Non più andrai " – "No más vagabundeo"). [31]
Hermosa habitación con una alcoba, un vestidor a la izquierda, una puerta al fondo (que conduce a las dependencias de servicio) y una ventana al costado.
La condesa lamenta la infidelidad de su marido (aria: "Porgi, amor, qualche ristoro" – "Concede, amor, algo de consuelo"). Susanna entra para preparar a la condesa para el día. Ella responde a las preguntas de la condesa diciéndole que el conde no intenta seducirla; simplemente le ofrece un contrato monetario a cambio de su afecto. Figaro entra y explica su plan para distraer al Conde con cartas anónimas advirtiéndole sobre adúlteros. Ya le ha enviado uno al Conde (a través de Basilio) indicando que la Condesa tiene una cita propia esa noche. Esperan que el Conde esté demasiado ocupado buscando adúlteros imaginarios como para interferir en la boda de Fígaro y Susanna. Figaro también aconseja a la condesa que mantenga a Cherubino cerca. Debería vestirlo como una niña y atraer al Conde a una cita ilícita donde puedan atraparlo y avergonzarlo. Hojas de Fígaro.
Llega Cherubino, enviado por Fígaro. Susanna lo insta a cantar la canción que escribió para la condesa (aria: "Voi che sapete che cosa è amor" - "Ustedes, señoras, que saben lo que es el amor, ¿es eso lo que estoy sufriendo?"). Después de la canción, la Condesa, al ver la comisión militar de Cherubino, se da cuenta de que el Conde tenía tanta prisa que se olvidó de sellarla con su anillo de sello (convirtiéndolo así en un documento oficial).
Susanna y la condesa comienzan entonces con su plan. Susanna le quita el manto a Cherubino y comienza a peinarlo y a enseñarle a comportarse y caminar como una mujer (aria de Susanna: "Venite, inginocchiatevi" – "Ven, arrodíllate ante mí"). Luego sale de la habitación por una puerta en la parte de atrás para buscar el vestido para Cherubino, llevándose su capa.
Mientras la condesa y Cherubino esperan que Susanna regrese, de repente oyen llegar al conde. Cherubino se esconde rápidamente en el armario y cierra la puerta. La condesa deja entrar al conde a su habitación a regañadientes. El Conde oye un ruido procedente del armario. La Condesa le dice que Susanna está en el armario y que no puede salir porque se está probando el vestido de novia. En ese momento, Susanna vuelve a entrar desde otra habitación, rápidamente se da cuenta de lo que está pasando y se esconde antes de que alguien pueda verla (Trío: "Susanna, o via, sortite" – "¡Susanna, sal!"). El Conde le grita a través de la puerta del armario que se identifique por su voz, pero la Condesa le ordena que guarde silencio. Furioso y desconfiado, el Conde se va con la Condesa, en busca de herramientas para forzar la puerta del armario. Cuando se van, cierra todas las puertas del dormitorio para evitar que el intruso escape. Cherubino y Susanna emergen de sus escondites, y Cherubino escapa saltando por la ventana hacia el jardín. Luego, Susanna ocupa el lugar de Cherubino en el armario, prometiendo hacer quedar en ridículo al Conde (dúo: "Aprite, presto, aprite" - "¡Abre la puerta, rápido!").
El Conde y la Condesa regresan. La condesa, creyéndose atrapada, admite desesperadamente que Cherubino está escondido en el armario. El enfurecido Conde desenvaina su espada, prometiendo matar a Cherubino en el acto, pero cuando se abre la puerta del armario, para su asombro, solo encuentran a Susanna (Final: "Esci omai, garzon malnato" – "Sal de ahí, enfermo"). ¡niño nacido!"). El Conde exige una explicación; la condesa le dice que es una broma para poner a prueba su confianza en ella. Avergonzado por sus propios celos, el Conde pide perdón. Cuando el Conde presiona sobre la carta anónima, Susanna y la Condesa revelan que la carta fue escrita por Fígaro y luego entregada por Basilio. Luego llega Fígaro e intenta iniciar las festividades de la boda, pero el Conde lo reprende con preguntas sobre la nota anónima. Justo cuando el Conde empieza a quedarse sin preguntas, llega Antonio el jardinero, quejándose de que un hombre saltó por la ventana y estropeó sus claveles mientras huía. Antonio agrega que identificó tentativamente al hombre que corría como Cherubino, pero Fígaro afirma que fue él mismo quien saltó por la ventana y finge haberse lastimado el pie al aterrizar. Fígaro, Susanna y la condesa intentan desacreditar a Antonio como un borracho crónico cuya constante embriaguez lo hace poco confiable y propenso a la fantasía, pero Antonio presenta un documento que, según él, se le cayó al hombre que escapó. El Conde ordena a Fígaro que demuestre que él fue el saltador identificando el documento (que es, de hecho, el nombramiento de Cherubino para el ejército). Fígaro está perdido, pero Susanna y la condesa logran señalar las respuestas correctas y Fígaro identifica triunfalmente el documento. Su victoria, sin embargo, dura poco: entran Marcellina, Bartolo y Basilio, presentando cargos contra Fígaro y exigiéndole que cumpla su contrato para casarse con Marcellina, ya que no puede pagar su préstamo. El Conde felizmente pospone la boda para investigar el cargo.
Un rico salón, con dos tronos, preparado para la ceremonia nupcial.
El Conde reflexiona sobre la confusa situación. A instancias de la condesa, Susanna entra y hace una falsa promesa de encontrarse con el conde esa misma noche en el jardín (dúo: "¡Crudel! perchè finora" - "Niña cruel, ¿por qué me hiciste esperar tanto"). Cuando Susanna se va, el Conde la escucha decirle a Figaro que ya ganó el caso. Al darse cuenta de que lo están engañando (recitativo y aria: "¡Hai già vinta la causa! ... Vedrò, mentr'io sospiro" – "¡Ya has ganado el caso!" ... "Debo, mientras suspira, ver "), decide castigar a Fígaro obligándolo a casarse con Marcellina.
Sigue la audiencia de Fígaro, y el juicio del Conde es que Fígaro debe casarse con Marcellina. Fígaro sostiene que no puede casarse sin el permiso de sus padres y que no sabe quiénes son sus padres porque les robaron cuando era un bebé. La discusión que sigue revela que Fígaro es Raffaello, el hijo ilegítimo de Bartolo y Marcellina, perdido hace mucho tiempo. Se produce una conmovedora escena de reconciliación. Durante las celebraciones, Susanna entra con un pago para liberar a Fígaro de su deuda con Marcellina. Al ver a Figaro y Marcellina celebrando juntos, Susanna cree erróneamente que Figaro ahora prefiere a Marcellina a ella. Tiene una rabieta y abofetea a Figaro. Marcellina explica y Susanna, al darse cuenta de su error, se une a la celebración. Bartolo, abrumado por la emoción, acepta casarse con Marcellina esa noche en una boda doble (sexteto: "Riconosci in questo amplesso" – "Reconocer en este abrazo").
Todos se van antes de que Barbarina, la hija de Antonio, invite a Cherubino a regresar a su casa para disfrazarlo de niña. La condesa, sola, reflexiona sobre la pérdida de su felicidad (aria: " Dove sono i bei momenti " – "¿Dónde están los bellos momentos"). Mientras tanto, Antonio informa al Conde que Cherubino no está en Sevilla, sino en su casa. Susanna entra y actualiza a su amante sobre el plan para atrapar al Conde. La condesa dicta una carta de amor para que Susanna se la envíe al conde, en la que le propone encontrarse con ella (Susanna) esa noche, "bajo los pinos". La carta ordena al Conde que devuelva el alfiler que sujeta la carta (dúo: " Sull'aria... che soave zeffiretto " – "Sobre la brisa... Qué céfiro más suave").
Un coro de jóvenes campesinos, entre ellos Cherubino disfrazado de niña, llega para darle una serenata a la condesa. El Conde llega con Antonio y al descubrir el paje, se enfurece. Su ira es rápidamente disipada por Barbarina, quien recuerda públicamente que una vez le había ofrecido darle todo lo que ella quisiera a cambio de ciertos favores, y le pide la mano de Cherubino en matrimonio. Completamente avergonzado, el Conde permite que Cherubino se quede.
El acto se cierra con la doble boda, durante la cual Susanna entrega su carta al Conde (Final: "Ecco la marcia" - "Aquí está la procesión"). Figaro observa al Conde pincharse el dedo con el alfiler y se ríe, sin darse cuenta de que la nota de amor es una invitación para que el Conde tenga una cita con la propia esposa de Figaro, Susanna. Cuando cae el telón, las dos parejas de recién casados se regocijan.
El jardín, con dos pabellones. Noche.
Siguiendo las instrucciones de la carta, el Conde ha devuelto el broche a Susanna y se lo ha entregado a Barbarina. Sin embargo, Barbarina lo ha perdido (aria: "L'ho perduta, me meschina" – "Lo he perdido, pobre de mí"). Figaro y Marcellina ven a Barbarina y Figaro le pregunta qué está haciendo. Cuando oye que el alfiler es de Susanna, le invaden los celos, sobre todo porque reconoce que el alfiler es el que sujetó la carta al Conde. Pensando que Susanna se encuentra con el Conde a sus espaldas, Fígaro se queja ante su madre y jura vengarse del Conde, de Susanna y de todas las esposas infieles. Marcellina pide cautela, pero Fígaro no escucha. Figaro sale corriendo y Marcellina decide informar a Susanna de las intenciones de Figaro. Marcellina canta un aria lamentando que los animales salvajes machos y hembras se lleven bien, pero los humanos racionales no (aria: "Il capro e la capretta" - "El macho cabrío y la cabra"). (Esta aria y la subsiguiente aria de Basilio en su mayoría no se interpretan; sin embargo, algunas grabaciones las incluyen).
Motivado por los celos, Fígaro les dice a Bartolo y Basilio que acudan en su ayuda cuando dé la señal. Basilio comenta sobre la necedad de Fígaro y afirma que alguna vez fue tan frívolo como lo fue Fígaro. Cuenta una historia de cómo "Donna Flemma" ("Dame Prudence") le dio sentido común y aprendió la importancia de no cruzarse con las personas poderosas (aria: "In quegli anni" - "En esos años"). Salen, dejando a Figaro solo. Fígaro reflexiona amargamente sobre la inconstancia de las mujeres (recitativo y aria: "Tutto è disposto... Aprite un po' quegli occhi" – "Todo está listo... Abre un poco esos ojos"). Llegan Susanna y la condesa, cada una vestida con la ropa de la otra. Marcellina está con ellos, habiendo informado a Susanna de las sospechas y planes de Fígaro. Después de discutir el plan, Marcellina y la condesa se van, y Susanna se burla de Fígaro cantándole una canción de amor a su amado al alcance de Fígaro (aria: "Deh vieni non tardar" - "Oh, ven, no te demores"). Fígaro se esconde detrás de un arbusto y, pensando que la canción es para el Conde, se pone cada vez más celoso.
La condesa llega con el vestido de Susanna. Cherubino aparece y comienza a burlarse de "Susanna" (en realidad la Condesa), poniendo en peligro el plan. (Final: "Pian pianin le andrò più presso" - "Suavemente, suavemente me acercaré a ella") El Conde ataca en la oscuridad a Cherubino. pero su puñetazo alcanza a Fígaro y Cherubino sale corriendo.
El Conde ahora comienza a hacer el amor sinceramente con "Susanna" (en realidad la Condesa) y le regala un anillo con joyas. Salen juntos del escenario, donde la condesa lo esquiva y se esconde en la oscuridad. Mientras tanto, en el escenario entra la verdadera Susanna, vestida con la ropa de la condesa. Fígaro la confunde con la verdadera condesa y comienza a contarle las intenciones del conde, pero de repente reconoce a su novia disfrazada. Él sigue la broma fingiendo estar enamorado de "mi señora" e invitándola a hacer el amor en ese mismo momento. Susanna, engañada, pierde los estribos y lo abofetea muchas veces. Fígaro finalmente deja entrever que ha reconocido la voz de Susanna y hacen las paces, resolviendo concluir la comedia juntos ("Pace, pace, mio dolce tesoro" - "Paz, paz, mi dulce tesoro").
El Conde, al no encontrar a "Susanna", entra frustrado. Fígaro llama su atención declarando en voz alta su amor por "la condesa" (en realidad, Susanna). El conde enfurecido pide a su gente y armas: su sirviente está seduciendo a su esposa. (Ultima scena: "Gente, gente, all'armi, all'armi" - "¡Caballeros, a las armas!") Bartolo, Basilio y Antonio entran con antorchas mientras, uno a uno, el Conde arrastra a Cherubino, Barbarina, Marcellina y la "Condesa" desde detrás del pabellón.
Todos le ruegan que perdone a Fígaro y a la "Condesa", pero él se niega en voz alta, repitiendo "no" a todo pulmón, hasta que finalmente la verdadera Condesa vuelve a entrar y revela su verdadera identidad. El Conde, al ver el anillo que le había regalado, se da cuenta de que la supuesta Susanna a la que intentaba seducir era en realidad su esposa. Se arrodilla y pide perdón ("¡Contessa perdono!" - "¡Condesa, perdóname!"). La condesa responde que sí lo perdona ("Più docile io sono e dico di sì" - "Soy más amable [que tú] y digo que sí"). Todos declaran que estarán contentos con esto ("A tutti contenti saremo cosi") y se lanzan a celebrarlo.
Las Bodas de Fígaro está compuesta para dos flautas , dos oboes , dos clarinetes , dos fagotes , dos trompas , dos clarini , timbales y cuerdas ; los recitativi secchi están acompañados por un instrumento de teclado , generalmente un fortepiano o un clavecín , a menudo acompañado por un violonchelo . La instrumentación de los recitativi secchi no figura en la partitura, por lo que depende del director y de los intérpretes. Una actuación típica dura alrededor de 3 horas.
A menudo se omiten dos arias del acto 4: una en la que Marcellina lamenta que las personas (a diferencia de los animales) abusen de sus parejas (" Il capro e la capretta "), y otra en la que Don Basilio cuenta cómo se salvó de varios peligros en su juventud. utilizando la piel de un burro como refugio y camuflaje (" In quegli anni "). [32]
Mozart escribió dos arias de reemplazo para Susanna cuando Adriana Ferrarese asumió el papel en el resurgimiento de 1789. Las arias de reemplazo, "Un moto di gioia" (que reemplaza a "Venite, inginocchiatevi" en el acto 2) y "Al desio di chi t'adora" (que reemplaza a "Deh vieni non tardar" en el acto 4), en las que los dos clarinetes están reemplazados por cuernos de basset, normalmente no se utilizan en actuaciones modernas. Una excepción notable fue una serie de actuaciones en el Metropolitan Opera en 1998 con Cecilia Bartoli como Susanna. [33]
Lorenzo Da Ponte escribió un prefacio a la primera versión publicada del libreto, en el que afirmaba audazmente que él y Mozart habían creado una nueva forma de drama musical:
A pesar... de todos los esfuerzos... para ser breve, la ópera no será una de las más breves que hayan aparecido en nuestro escenario, por lo que esperamos que encuentre excusa suficiente en la variedad de hilos de los que parte la acción de esta obra [es decir, la de Beaumarchais] está tejida, la inmensidad y la grandeza de la misma, la multiplicidad de los números musicales que tuvieron que realizarse para no dejar a los actores demasiado tiempo desempleados, para disminuir la irritación y la monotonía de los largos recitativos , y expresar con colores variados las diversas emociones que se producen, pero sobre todo en nuestro deseo de ofrecer como si fuera un nuevo tipo de espectáculo a un público de gusto y comprensión tan refinados. [34]
Charles Rosen , en The Classical Style , propone tomar muy en serio las palabras de Da Ponte, destacando la "riqueza de la escritura conjunto", [35] que desarrolla la acción de una manera mucho más dramática que los recitativos. Rosen también sugiere que Mozart adaptó el lenguaje musical del estilo clásico para transmitir el drama; Muchas secciones de la ópera se asemejan a la forma de sonata . Al moverse a través de una secuencia de claves, construyen y resuelven la tensión musical, proporcionando un reflejo musical natural del drama. Como escribe Rosen:
La síntesis de complejidad acelerada y resolución simétrica que constituía el corazón del estilo de Mozart le permitió encontrar un equivalente musical para las grandes obras escénicas que fueron sus modelos dramáticos. Las bodas de Fígaro en la versión de Mozart son dramáticamente iguales, y en muchos aspectos superiores, a la obra de Beaumarchais. [36]
Esto se demuestra en los números finales de los cuatro actos: a medida que el drama se intensifica, Mozart evita por completo los recitativos y opta por una escritura cada vez más sofisticada, llevando a sus personajes al escenario, deleitándose en una compleja trama de canto solista y en conjunto en múltiples combinaciones, y culminando en tutti de siete y ocho voces para los actos 2 y 4. El final del acto 2, que dura 20 minutos, es una de las piezas musicales ininterrumpidas más largas que jamás haya escrito Mozart. [37] Ocho de los 11 personajes de la ópera aparecen en el escenario en sus más de 900 compases de música continua.
Mozart utiliza hábilmente el sonido de dos cuernos tocando juntos para representar los cuernos en el aria del cuarto acto " Aprite un po' quegli occhi ". [37] Verdi utilizó más tarde el mismo recurso en el aria de Ford en Falstaff . [38] [39]
Johannes Brahms dijo: "En mi opinión, cada número de Fígaro es un milagro; no entiendo cómo alguien podría crear algo tan perfecto; nunca se ha vuelto a hacer nada parecido, ni siquiera Beethoven ". [40]
Una frase musical del trío del acto 1 de Las bodas de Fígaro (donde Basilio canta Così fan tutte le belle ) fue posteriormente reutilizada por Mozart en la obertura de su ópera Così fan tutte . [41] Mozart también cita el aria de Fígaro " Non più andrai " en el segundo acto de su ópera Don Giovanni . Además, Mozart la usó en 1791 en sus Cinco Contradansas , K. 609, No. 1. Mozart reutilizó la música del "Agnus Dei" de su anterior Krönungsmesse ( Misa de Coronación ) para el " Dove sono " de la Condesa , en su lugar en Do mayor. del fa mayor original . Mozart también reutilizó el motivo con el que comienza su primer concierto para fagot en otra aria cantada por la condesa, "Porgi, amor". [42] Beethoven escribió Variaciones sobre 'Se vuol ballare' , WoO 40, para violín y piano sobre la cavatina de Fígaro. Ferdinand Ries utilizó música de la ópera en sus Fantasías sobre temas de 'Le Nozze di Figaro' , op. 77. Moscheles utilizó el dúo "Crudel! perchè finora" en su Fantaisie dramatique sur des Airs favoris, Bijoux à la Malibran para piano, op. 72/4. Johann Nepomuk Hummel lo citó en su Fantasia über 'Le nozze di Figaro' , op. 124. Franz Liszt citó la ópera en su Fantasía sobre temas de Fígaro y Don Giovanni de Mozart S. 697.
En 1819, Henry R. Bishop escribió una adaptación de la ópera en inglés, traduciendo la obra de Beaumarchais y reutilizando parte de la música de Mozart, añadiendo algo propio. [43]
En su ópera de 1991, Los fantasmas de Versalles , que incluye elementos de la tercera obra de Figaro de Beaumarchais ( La Mère coupable ) y en la que también aparecen los personajes principales de Las bodas de Fígaro , John Corigliano cita varias veces la ópera de Mozart, especialmente la obertura.
Notas
Fuentes
