Frank Shepard Fairey (nacido el 15 de febrero de 1970) es un artista contemporáneo estadounidense , activista y fundador de OBEY Clothing que surgió de la escena del skate . [3] En 1989 diseñó la campaña de pegatinas " Andre the Giant Has a Posse " (...OBEY...) mientras asistía a la Escuela de Diseño de Rhode Island (RISD). [4]
Fairey diseñó el cartel "Hope" de Barack Obama para las elecciones presidenciales estadounidenses de 2008 . El Instituto de Arte Contemporáneo de Boston lo ha descrito como uno de los artistas callejeros más conocidos e influyentes . [5] Su obra está incluida en las colecciones de The Smithsonian ; el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles ; el Museo de Arte Moderno de la ciudad de Nueva York ; el Museo de Arte Contemporáneo de San Diego ; la Galería Nacional de Retratos en Washington, DC ; el Museo de Bellas Artes de Virginia en Richmond ; y el Museo Victoria y Alberto de Londres . [6] [7]
Su estilo ha sido descrito como un "estilo icónico audaz que se basa en el estilo y la idealización de imágenes". [8]
Shepard Fairey nació y creció en Charleston , Carolina del Sur. Su padre, Strait Fairey, es médico y su madre, Charlotte, agente de bienes raíces . [9] Asistió a la escuela Porter-Gaud en Charleston y se transfirió a la escuela secundaria en Idyllwild Arts Academy en Idyllwild, California , de la cual se graduó en 1988. [10] [11] [12] [13]
Fairey se involucró con el arte en 1984, cuando comenzó a colocar sus dibujos en patinetas y camisetas. [14] [15] Se mudó a Rhode Island en 1988 para asistir a la Escuela de Diseño de Rhode Island (RISD). [16] En 1992, obtuvo una Licenciatura en Bellas Artes en Ilustración de RISD. [17]
Fairey creó la campaña de pegatinas " Andre the Giant Has a Posse " en 1989, mientras asistía a la Escuela de Diseño de Rhode Island (RISD). [16] [18] Esto luego evolucionó hasta convertirse en la campaña "Obey Giant", que ha crecido a través de una red internacional de colaboradores que replican los diseños originales de Fairey. [19] Fairey pretendía que Obey Giant inspirara curiosidad y hiciera que las personas cuestionaran su relación con su entorno. Según el sitio web de Obey Giant, "la pegatina no tiene significado, sino que existe sólo para hacer que la gente reaccione, contemple y busque significado en la pegatina". El sitio web también dice, por el contrario, que aquellos que están familiarizados con la pegatina encuentran humor y diversión en ella y que aquellos que intentan analizar su significado sólo se cargan a sí mismos y pueden condenar el arte como un acto de vandalismo de un culto malvado y clandestino. .
Fairey, que originalmente tenía la intención de que la campaña de calcomanías ganara fama entre sus compañeros de clase y universitarios, dice:
Al principio sólo pensaba en la respuesta de mi grupo de amigos de la escuela de arte y del skate. El hecho de que un segmento más amplio del público no sólo notara, sino que investigara, la apariencia inexplicable de las pegatinas era algo que no había contemplado. Cuando comencé a ver reacciones y a considerar las fuerzas sociológicas que intervienen en torno al uso del espacio público y la inserción de una imagen muy llamativa pero ambigua, comencé a pensar que existía el potencial de crear un fenómeno. [20]
En un manifiesto que escribió en 1990-1991, y que desde entonces ha publicado en su sitio web, vincula su trabajo con el concepto de fenomenología de Heidegger . [21] Su campaña "Obey" es de la película de John Carpenter They Live , protagonizada por el luchador profesional Roddy Piper , tomando varios de sus lemas, incluido el lema "Obedecer", así como el lema "Este es tu Dios". [22] [16] Fairey ha escindido la línea de ropa OBEY de la campaña de pegatinas original. [23] También utiliza el lema " El medio es el mensaje ", tomado de Marshall McLuhan . Shepard Fairey ha afirmado en una entrevista que parte de su trabajo está inspirado en otros artistas callejeros.
Después de graduarse, fundó una pequeña imprenta en Providence , Rhode Island, llamada Alternate Graphics, especializada en serigrafías de camisetas y pegatinas, lo que le permitió a Fairey continuar con su propia obra de arte. [16] [24] [25] Mientras residía en Providence en 1994, Fairey conoció a la cineasta estadounidense Helen Stickler , quien también había asistido a RISD y se había graduado en cine. La primavera siguiente, Stickler completó un corto documental sobre Shepard y su trabajo, titulado " Andre the Giant Has a Posse ". La película se estrenó en el Festival de Cine Subterráneo de Nueva York de 1995 y se proyectó en el Festival de Cine de Sundance de 1997 . Se ha visto en más de 70 festivales y museos a nivel internacional.
"Desde finales de los años 90 hasta aproximadamente 2001", escribe Ken Leighton en The San Diego Reader , Fairey vivió en East Village, San Diego , donde, según un amigo citado en el artículo, cofundó una "empresa de marketing de guerrilla llamada Diseño del mercado negro." [26] Según John Goff, ex miembro de la banda de arte escénico de ruido industrial "tribal post-punk" con sede en San Diego Crash Worship, Fairey comenzó a apropiarse del estilo constructivista ruso utilizado en la propaganda de la era soviética durante su estancia en San Diego. diego. "'Creo que se convirtió en un ícono del arte cuando comenzó a centrarse en las imágenes comunistas', dice Goff. 'Todavía estaba en San Diego en ese entonces. Lo conocí cuando trabajaba encima de Hooter's en Gaslamp'".
Fairey fue socio fundador, junto con Dave Kinsey y Phillip DeWolff, del estudio de diseño BLK/MRKT Inc. de 1997 a 2003, que se especializó en marketing de guerrilla y "el desarrollo de campañas de marketing de alto impacto". [28] Entre sus clientes se encontraban Pepsi , Hasbro y Netscape [28] (para quienes Fairey diseñó la versión del dinosaurio rojo del logotipo y la mascota de mozilla.org ).
En 2003, fundó la agencia de diseño Studio Number One con su esposa, Amanda Fairey. [29] La agencia produjo la portada del álbum Monkey Business de The Black Eyed Peas y el cartel de la película Walk the Line . [29] Fairey también ha diseñado las portadas del álbum Zeitgeist de The Smashing Pumpkins , [30] el CD/DVD Whiskey on a Sunday de Flogging Molly , la compilación Mothership de Led Zeppelin y la película Celebration Day , y The Greater Of de Anthrax . Dos males . Junto con Banksy , Dmote y otros, Fairey creó obras en una exposición en un almacén en Alexandria, Sydney, para Semi-Permanent [31] en 2003. Asistieron aproximadamente 1.500 personas.
En 2004, Fairey se unió a los artistas Robbie Conal y Mear One para crear una serie de carteles " contra la guerra y contra Bush " para una campaña de arte callejero llamada "Be the Revolution" para el colectivo de arte "Post Gen". "Be the Revolution" comenzó con una noche de actuaciones con Z-Trip , Ozomatli y David J en el Avalon de Hollywood. Fairey también cofundó Swindle Magazine junto con Roger Gastman.
En 2005, colaboró por segunda vez con Z-Trip en una edición limitada de 12 pulgadas con Chuck D titulada "Shock and Awe". En 2005, Fairey también colaboró con DJ Shadow en una caja, con camisetas, pegatinas, estampados y un CD con mezclas de Shadow. En 2005 expuso en el extranjero, por ejemplo en París en la Galería Magda Danysz , y fue artista residente en el Museo de Arte Spalding House de Honolulu (antes conocido como Museo Contemporáneo de Honolulu). También en 2005, Fairey contribuyó con el arte de los carteles, la portada y los gráficos de Walk The Line, la película biográfica de Johnny Cash . En 2006, Fairey contribuyó con ocho grabados en vinilo a una serie de edición limitada de sencillos de 12" de la banda post-punk Mission of Burma y también trabajó para el grupo musical Interpol .
En 2006, Fairey se unió a la agencia de publicidad Project 2050 [32] con sede en Nueva York como director creativo fundador y apareció en la portada de la revista Advertising Age . [33] Mientras estaba en el Proyecto 2050, Shepard desarrolló un trabajo creativo para Virgin Mega Store y Boost Mobile. El libro Oferta y demanda: el arte de Shepard Fairey se publicó en 2006. En 2008, Nerve Books UK publicó Philosophy of Obey (Obey Giant): The Formative Years (1989-2008) , editado por Sarah Jaye Williams, y elogiado por Fairey. [34] [35]
En junio de 2007, Fairey inauguró su exposición individual titulada "E Pluribus Venom", en la Galería Jonathan LeVine . El espectáculo apareció en la portada de la sección de artes del New York Times . [36]
Fairey donó la portada original del álbum de 2008 Body of War: Songs That Inspired an Iraq War Veteran , producido para el documental sobre la guerra de Iraq Body of War . Las ganancias del álbum benefician a la organización sin fines de lucro Veteranos de Irak contra la Guerra .
En 2008, Fairey se asoció nuevamente con Z-Trip para hacer una serie de programas en apoyo del entonces candidato presidencial Barack Obama titulado Party For Change. Fairey también diseñó carteles para la banda gótica británica Bauhaus .
En septiembre de 2008, Shepard inauguró su exposición individual titulada "Duality of Humanity" en White Walls & Shooting Gallery [37] [38] [39] [40] [41] en San Francisco. [42] Su tercera exposición individual en la galería contó con ciento cincuenta obras, incluida la colección más grande de lienzos en una exposición que haya realizado.
Fairey fue arrestado el 7 de febrero de 2009, cuando se dirigía al estreno de su exposición en el Instituto de Arte Contemporáneo [43] en Boston , Massachusetts, por dos órdenes de arresto pendientes relacionadas con graffiti . Fue acusado de daños a la propiedad por haber colocado carteles con grafitis en dos lugares del área de Boston, dijo un portavoz del Departamento de Policía de Boston . [44] Su arresto fue anunciado a los asistentes a la fiesta por su viejo amigo Z-Trip , que había estado actuando en el estreno de ICA a petición de Shepard Fairey.
El 27 de abril de 2009, Fairey puso tres copias firmadas de sus carteles de toma de posesión de Obama en eBay , y las ganancias de la subasta se destinaron a la fundación One Love For Chi, fundada por la familia del bajista de Deftones , Chi Cheng, tras un accidente automovilístico en noviembre. 2008 que casi se cobra la vida de Cheng. [45]
La primera exposición de Fairey en un museo de arte, titulada Oferta y demanda (al igual que su libro anterior), se llevó a cabo en Boston en el Instituto de Arte Contemporáneo durante el verano de 2009. La exposición presentó más de 250 obras en una amplia variedad de medios: serigrafías , esténciles, pegatinas, ilustraciones de rubylith , collages y trabajos sobre madera, metal y lienzo. Como complemento a la exposición del ICA, Fairey creó obras de arte público en Boston. El artista explica su motivación: "El verdadero mensaje detrás de la mayor parte de mi trabajo es 'cuestionarlo todo'". [7]
En 2011, la revista Time encargó a Fairey el diseño de su portada para honrar a "El Manifestante" como Persona del Año tras la Primavera Árabe , Occupy Wall Street y otros movimientos sociales en todo el mundo. [46] Esta fue la segunda portada de Persona del Año de Fairey para Time , siendo la primera la de Barack Obama en 2008.
En enero de 2015, Shepard Fairey hizo un cameo en Portlandia . [47] En julio de 2015, Fairey fue arrestado y detenido en el Aeropuerto Internacional de Los Ángeles , después de pasar por la aduana, con una orden judicial por presuntamente destrozar 14 edificios en Detroit . Posteriormente se entregó a la policía de Detroit. [48]
El 17 de septiembre de 2015, la Galería Jacob Lewis presentó la exposición de Shepard Fairey "On Our Hands", su primera inauguración individual en la ciudad de Nueva York en cinco años. Las pinturas reflejan los problemas contemporáneos que enfrenta nuestra comunidad global: corrupción política, apatía ambiental y abuso de poder. La exposición coincide con la nueva monografía de Fairey Covert to Overt, publicada por Rizzoli. [49]
La vida es bella Distrito este de Fremont, Proyecto mural de Las Vegas 2016. [50] [51] [52]
Fairey creó una serie de carteles que apoyan la candidatura de Barack Obama a la presidencia de los Estados Unidos en 2008, incluido el icónico retrato "HOPE" . [53] [54] El crítico de arte neoyorquino Peter Schjeldahl calificó el cartel como "la ilustración política estadounidense más eficaz desde ' El tío Sam te quiere '". [55] [56] Fairey también creó un diseño exclusivo para Rock the Vote . Debido a que el cartel de Esperanza había sido "perpetuado ilegalmente" e independientemente por el artista callejero, la campaña de Obama se negó a tener cualquier afiliación directa con él. [57] Aunque la campaña rechazó oficialmente cualquier participación en la creación o popularización del cartel, Fairey ha comentado en entrevistas que estuvo en comunicación con funcionarios de la campaña durante el período inmediatamente posterior a la publicación del cartel. Fairey ha declarado que la versión original incluía la palabra "PROGRESO" en lugar de la palabra "ESPERANZA", y que a las pocas semanas de su publicación, la campaña solicitó que publicara (y difundiera legalmente) una nueva versión, manteniendo la poderosa imagen del gobierno de Obama. cara pero subtitulándola con la palabra "ESPERANZA". [58] La campaña abrazó abiertamente el cartel revisado junto con dos carteles adicionales de Fairey que presentaban las palabras "CAMBIAR" y "VOTAR".
Fairey distribuyó 300.000 pegatinas y 500.000 carteles durante la campaña, financiando su campaña electoral de base mediante la venta de carteles y obras de arte. [58] "Simplemente invertí todo ese dinero en hacer más cosas, así que no me quedé con nada del dinero de Obama", explicó Fairey en diciembre de 2009. [57] [59] [60]
En febrero de 2008, Fairey recibió una carta de agradecimiento de Obama por su contribución a la campaña. [61] La carta decía:
Me gustaría agradecerle por utilizar su talento en apoyo de mi campaña. Los mensajes políticos involucrados en su trabajo han alentado a los estadounidenses a creer que pueden cambiar el status quo. Tus imágenes tienen un profundo efecto en las personas, ya sea que las veas en una galería o en una señal de alto. Tengo el privilegio de ser parte de su obra de arte y estoy orgulloso de contar con su apoyo. Le deseo éxito y creatividad continuos.– Barack Obama, 22 de febrero de 2008 [62]
El 5 de noviembre de 2008, Chicago colocó pancartas en todo el distrito comercial del centro con el retrato "ESPERANZA" de Obama de Fairey. [63]
Fairey creó una imagen similar pero nueva de Barack Obama para la revista Time , que se utilizó como portada de la edición Persona del Año 2008. [64] El icónico retrato original "HOPE" apareció en la portada de la edición de febrero de 2009 de la revista Esquire , esta vez con un título que decía: "¿Y ahora qué?" La influencia de Shepard Fairey durante las elecciones presidenciales fue un factor para que el propio artista fuera nombrado Persona del Año 2008 por GQ . [sesenta y cinco]
En enero de 2009, el retrato "HOPE" fue adquirido por la Galería Nacional de Retratos de Estados Unidos y pasó a formar parte de su colección permanente. [66] Fue inaugurado y exhibido el 17 de enero de 2009. [60] [67] [68] [69]
Más tarde ese mes, el fotógrafo y bloguero Tom Gralish descubrió que el cartel estaba basado en una fotografía de Associated Press realizada por el fotógrafo independiente Mannie García . [70] Posteriormente, Fairey presentó una demanda en el Tribunal de Distrito de los Estados Unidos para el Distrito Sur de Nueva York contra Associated Press, solicitando una sentencia declarativa de que su uso de la fotografía de AP estaba protegido por la doctrina del uso justo . [71] Fairey admitió posteriormente que había basado el cartel en la fotografía de AP y que había fabricado y destruido pruebas para ocultar el hecho. [72] El juez Alvin K. Hellerstein instó a un acuerdo, afirmando que AP ganaría el caso. [73] La AP y Shepard Fairey llegaron a un acuerdo extrajudicial en enero de 2011. [74] En 2012, Fairey se declaró culpable de un cargo de desacato penal al tribunal por su destrucción de pruebas y presentación de imágenes falsas al tribunal, y fue sentenciado por el juez estadounidense Frank Maas del Distrito Sur de Nueva York a dos años de libertad condicional y una multa de 25.000 dólares. [75]
En 2009, el retrato de Obama de Fairey apareció en el libro Art For Obama: Designing Manifest Hope and the Campaign for Change , que Fairey también editó. [76] [77]
En su aparición del 8 de diciembre de 2010 en The Colbert Report , Stephen Colbert le preguntó a Fairey cómo se sentía al haber hecho el retrato "HOPE" de Obama y cómo "esa esperanza le estaba funcionando ahora". a lo que Fairey respondió: "Sabes, estoy orgulloso de ello como parte del activismo de base , pero lo dejaré así". [78]
En una entrevista con Esquire en 2015, Fairey dijo que Obama no había estado a la altura de sus expectativas, "ni siquiera de cerca". [79] Continuó: "Obama ha pasado por momentos realmente difíciles, pero ha habido muchas cosas en las que se ha comprometido que nunca hubiera esperado. Quiero decir, los drones y el espionaje interno son las últimas cosas que hubiera pensado [ él apoyaría]." [80]
Fairey creó una versión de perro callejero del cartel rojo, blanco y azul, y lo donó para ayudar a apoyar la adopción de mascotas, a partir de una imagen de un perro peludo rescatado tomada por el fotógrafo Clay Myers . Adopt-A-Pet.com, una organización sin fines de lucro que ayuda a refugios, sociedades humanitarias y grupos de rescate a anunciar sus mascotas sin hogar a posibles adoptantes, ofreció cuatrocientas impresiones de edición limitada. [81] El cartel, que también se ofreció como descarga gratuita, apareció en la portada de la edición de primavera de 2009 de la revista Dog's Life . [82]
En 2014, Fairey pintó un mural imponente, de 9 pisos de altura, en homenaje a Nelson Mandela y al 25 aniversario de la Protesta de la Lluvia Púrpura . Es una obra de arte pública en la calle Juta en Braamfontein , Johannesburgo , con vistas al puente Nelson Mandela . El mural es el primer trabajo de Fairey en África y muchos lo consideran una secuela del icónico cartel HOPE de Barack Obama .
"Es un enorme signo de exclamación en el centro..." dijo Patrick Gaspard , embajador estadounidense en Sudáfrica, lo que nos hace recordar toda la lucha por la liberación y la transición notablemente pacífica hacia la libertad que logró Nelson Mandela.
Fairey creó una adaptación del cartel Obama HOPE del político satírico de Kentucky Honest Gil Fulbright. [83] Frank L. Ridley , el actor que interpreta a Fulbright, aparece en el cartel, junto con la palabra "VENDIDO", que se refiere al mensaje político "honesto" de Fulbright: " Sólo estoy en esto por el dinero. pero al menos soy honesto al respecto " [84]
Como homenaje a las víctimas de los ataques de París de noviembre de 2015 , Fairey creó un cartel [85] que representa a Marianne , el icono nacional francés, rodeada por el lema nacional Liberté, égalité, fraternité . En junio de 2016, este diseño se pintó como mural en 186 rue Nationale, París. [86] Fairey regaló el cartel a Emmanuel Macron , quien lo colgó en su oficina al asumir la presidencia de Francia. [87]
En la noche del 13 de diciembre [a] de 2020, un grupo anónimo colgó el mural en un acto de protesta contra el Estado. El lema fue tachado con pintura blanca y reemplazado por la etiqueta Marianne pleure (Marianne llora), y se agregaron lágrimas rojas al rostro de Marianne. [88] [89] Fairey reaccionó al acto declarando su apoyo a todos los que protestan contra la injusticia y que entendía los objetivos de la acción. [90]
Esta serie se realizó durante la campaña presidencial de 2016 como protesta por las declaraciones y políticas de Donald Trump . Este trabajo tiene como objetivo promover la igualdad de género y luchar contra la discriminación contra las minorías. Este trabajo destaca para muchos porque provoca que las personas respeten su humanidad común. El título de la obra proviene de una línea de la Constitución y presenta retratos de nativos americanos, afroamericanos, musulmanes y latinas, con el objetivo de defender su dignidad. [91]
Esta obra es un mural para Urban Nation en Berlín, Alemania. El arte callejero fue creado en 2014 por Fairey. La obra se convirtió en un lema para los artistas callejeros y demostró el apoyo político de Fairey a los movimientos contra la guerra y la paz. La obra se realizó como arte callejero tradicional con pintura en aerosol y presenta muchos de los motivos y símbolos de Fairey de otras obras. Esta repetición incluye el estilo de dibujos animados en negro y rojo con repetición de símbolos como rosas. [92]
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Shepard Fairey siempre ha sido abierto sobre temas sociales y políticos y, a menudo, dona y crea obras de arte para promover la conciencia sobre estos problemas sociales y contribuye directamente a estas causas.
A principios de la década de 2000, Fairey comenzó a donar a organizaciones como Chiapas Relief Fund, ACLU , Feeding America y Art of Elysium. [102] Después de la campaña de Obama, Fairey donó las ganancias de estas ventas de carteles a la ACLU y Feeding America. [103] En septiembre de 2010, Fairey creó un cartel para la ACLU con la actriz Olivia Wilde como la Estatua de la Libertad sosteniendo un megáfono y un portapapeles, las armas preferidas de la ACLU. [104]
El Programa de Concientización Obey, [105] operado por Obey Clothing , fue fundado en 2007 como una extensión de los esfuerzos humanitarios de Fairey. Este programa le permite a Fairey apoyar causas en las que cree vendiendo productos especialmente diseñados y donando el 100% de las ganancias recaudadas a organizaciones cuidadosamente seleccionadas y sus causas. Las organizaciones sin fines de lucro anteriores que se beneficiaron de este programa incluyen Hope for Darfur, 11th Hour Action, Feed America, ayuda para el terremoto en Haití, Dark Wave/Rising Sun para ayuda en Japón y Adopt-a-Pet.com . Organizaciones sin fines de lucro relacionadas con el medio ambiente, como Surfrider Foundation , Urban Roots, Alaskan Wildlife Refuge y más, también recibieron donaciones. Las últimas camisetas de Obey Awareness beneficiaron a Go Campaign, una organización que mejora las vidas de huérfanos y niños vulnerables en todo el mundo al asociarse con héroes locales para ofrecer soluciones locales.
Fairey forma parte del consejo asesor de Reaching to Embrace the Arts, una organización sin fines de lucro que proporciona materiales de arte a escuelas y estudiantes desfavorecidos. [106] En 2007, Fairey recibió el encargo de crear un logotipo para la "Fundación Music Is Revolution" y se convirtió en miembro de la junta directiva de la Fundación Music Is Revolution, una organización sin fines de lucro que apoya la educación musical para estudiantes en escuelas públicas. [107]
Como diabético tipo 1 , Fairey a menudo contribuye con organizaciones sin fines de lucro que ayudan en la investigación médica. Es uno de los primeros partidarios de Give to Cure, una organización sin fines de lucro dedicada a acelerar el proceso de búsqueda de curas para enfermedades humanas. Fairey creó la primera serie de pegatinas Give To Cure con 20 diseños distintos. Además, creó tres impresiones de edición especial para conmemorar la campaña inaugural Give To Cure. [108] En enero de 2012, Fairey creó una impresión exclusiva llamada "The Cure" para la Juvenile Diabetes Research Foundation (JDRF) , la organización mundial líder que financia la investigación de la diabetes tipo 1. Todos los ingresos de la venta se destinaron al JDRF. [109] En junio de 2013, un documental llamado The Human Trial sobre la búsqueda para curar la diabetes tipo 1 llamó la atención de Fairey, quien luego creó el cartel de la película para recaudar fondos para la película. [110]
Cada año desde 2009, Fairey ha contribuido con su arte para recaudar fondos para la Fundación de Artes Filantrópicas RUSH. En agosto de 2011, Fairey donó la pieza Mandala Ornament de inspiración budista (valorada en 12 000 dólares) para ayudar a recaudar fondos para la Fundación a través de la subasta en línea ART FOR LIFE, el principal esfuerzo anual de recaudación de fondos que ayuda a miles de niños desatendidos de Nueva York. Las ganancias de la gala anual y la subasta beneficiaron a los programas de galería y educación artística exclusivos de la Fundación, que atienden directamente a 2,300 estudiantes cada año. [111]
En junio de 2009, Fairey creó un cartel en apoyo de la difícil situación de Aung San Suu Kyi para generar conciencia sobre la causa de los derechos humanos en Birmania . Las ganancias de esta impresión beneficiaron al Centro de Acción de Derechos Humanos y la Campaña Estadounidense por Birmania . [112]
En 2009, Fairey se asoció con el artista y activista Ernesto Yerena, el activista Marco Amador y el músico Zack de la Rocha de Rage Against the Machine , para crear, distribuir y vender carteles que contrarresten la retórica deshumanizadora y antiinmigrante para la campaña We Are Human. La mayoría de las ganancias se destinaron a la Red Nacional de Organización de Jornaleros (NDLON) y a Puente, un grupo comunitario de base que lucha por la dignidad humana. [113]
Fairey también ha creado obras de arte en beneficio de la Fundación David Lynch para la Educación Basada en la Conciencia y la Paz Mundial (DLF) . En abril de 2009, Fairey creó un cartel para el concierto benéfico "El cambio comienza dentro" de la Fundación David Lynch. [114] En abril de 2011, Fairey donó artículos de colección únicos a la campaña "Download for Good" de la fundación. [115] En abril de 2015, Fairey creó un cartel conmemorativo para el décimo aniversario de la música de David Lynch , y todas las ganancias de las ventas del cartel se destinaron a la fundación. [116]
En noviembre de 2009, Fairey se asoció con la organización de base LGBT FAIR para subastar carteles "Defend Equality Love Unites" para crear conciencia y recaudar fondos para la lucha por la igualdad en el matrimonio entre homosexuales y lesbianas . [117]
Fairey apoya movimientos artísticos como The Art of Elysium, una organización que tiene como objetivo lograr un cambio social poniendo el arte a disposición de artistas esforzados y jóvenes que luchan contra enfermedades graves. En agosto de 2010, Fairey donó una obra de arte original de un monje birmano, así como la oportunidad de realizar un retrato en vivo para Art of Elysium. [118] En septiembre de 2014, Fairey fue curador de la exhibición GENESIS de The Art of Elysium de artistas, creativos, creadores de tendencias y líderes sociales emergentes de Los Ángeles. [119]
En mayo de 2010, Fairey se asoció con Feeding America y The Advertising Council para crear un anuncio de servicio público al aire libre para crear conciencia sobre el hambre en el país. [120]
En 2011, Fairey fue nombrado presidente honorario de Young Literati, un grupo filantrópico de la Library Foundation de Los Ángeles. [121] Fairey ha creado obras de arte y ha sido curador de varios eventos del brindis anual de jóvenes literatos en beneficio de la Library Foundation. Amanda, la esposa de Fairey, ocupa el cargo de presidenta de la Library Foundation desde 2013. [122]
En diciembre de 2011, Fairey contribuyó al proyecto impreso inaugural "Artista como activista" de la Fundación Robert Rauschenberg en beneficio de la Coalición para las personas sin hogar . Fairey creó una impresión original llamada "El futuro no está escrito" para conmemorar la dedicación de Rauschenburg a importantes cuestiones sociales y la misión de la Coalición para las Personas sin Hogar. La impresión se vendió en Artnet para recaudar más de 150.000 dólares para apoyar los programas de salvamento de la Coalición. [123]
En julio de 2013, Fairey realizó un proyecto de arte público para el Fondo para la Educación de Los Ángeles, una organización sin fines de lucro. [124] El diseño de Fairey titulado "Create Your Future" fue una de las tres entregas de la campaña #ArtsMatter, que fue un esfuerzo de colaboración con PS ARTS [125] y presentó el arte exhibido en vallas publicitarias y autobuses en toda la ciudad de Los Ángeles para enviar el mensaje de que las artes importan en las escuelas. [126] Nuevamente en 2015, Fairey contribuyó a PS Arts y colaboró con Marc Phillips Decorative Rugs para crear una alfombra única para una subasta benéfica para PS Arts. [127] [128]
En marzo de 2014, Fairey creó un retrato de Ai Weiwei con "Amigos de Ai Weiwei", un grupo de partidarios de Ai que intentaban promover la conciencia sobre el estatus legal de los artistas en China , donde las autoridades habían confiscado su pasaporte. Las ganancias de los carteles se destinaron a los esfuerzos de Friends of Ai Weiwei para ayudar al artista y promover la libertad de expresión. [129] Al año siguiente, a Ai Weiwei se le concedió un visado, revocando la decisión de no concederle el documento de viaje. [130]
Shepard Fairey también ha creado obras para apoyar la seguridad escolar, y se vieron carteles con su arte en la manifestación March for Our Lives en Washington, DC, el 24 de marzo de 2018. [131] [132]
El arte callejero se caracteriza por un método de producción artístico no permisivo, que revela la naturaleza rebelde y el activismo que desafía la perspectiva del espectador sobre el entorno circundante. El arte callejero tiene características que lo distinguen de otras formas de arte como el graffiti y el arte público. La naturaleza desafiante de la forma de arte en sí misma revela la estructura desafiante del arte de Fairey y el desafío político que plantea a los demás. [133]
Fairey ha sido criticado por no obtener permiso ni atribuir las obras que utilizó. [134] [135] [136] Fairey ha amenazado con demandar a los artistas por la misma técnica. El diseñador gráfico Baxter Orr, con sede en Austin, Texas, hizo su propia versión del trabajo de Fairey en una pieza llamada Protect , con la cara icónica de Obey Giant cubierta por una máscara respiratoria contra el SARS . [137] Orr comercializó las impresiones como su propio trabajo. El 23 de abril de 2008, Orr recibió una orden de cese y desistimiento de los abogados de Fairey, diciéndole que dejara de vender Protect porque violaba la marca registrada de Fairey. Fairey amenazó con presentar una demanda y calificó al diseñador de "parásito". [138]
Originalmente, Fairey había afirmado que su cartel de HOPE se basaba en una fotografía protegida por derechos de autor de 2006 del entonces senador Barack Obama sentado junto al actor George Clooney , tomada en abril de 2006 por Mannie García por encargo de Associated Press , que quería crédito y compensación por el trabajo. . [139] García cree que él personalmente posee los derechos de autor de la foto y ha dicho: "Si dejas de lado todo el material legal, estoy muy orgulloso de la fotografía y de que Fairey hizo lo que hizo artísticamente con ella, y el efecto que ha tenido". [140] Fairey dijo que su uso de la fotografía entraba dentro de la definición legal de uso legítimo . [141] Fairey afirma que utilizó partes de la fotografía como materia prima para crear un retrato político heroico e inspirador, cuya estética era fundamentalmente diferente de la fotografía original. [142] Los abogados de ambas partes intentaron llegar a un acuerdo amistoso. [143]
En febrero de 2009, Fairey presentó una demanda federal contra Associated Press, buscando una sentencia declarativa de que su uso de la fotografía de AP estaba protegido por la doctrina del uso justo y, por lo tanto, no infringía sus derechos de autor. [144] Al principio, Fairey afirmó que usó la foto de Clooney y Obama, recortó al actor de la toma e hizo otros cambios. En octubre de 2009, Shepard Fairey admitió que había intentado engañar al tribunal destruyendo pruebas de que en su lugar había utilizado la fotografía alegada por la AP. Fairey admitió que había utilizado un primer plano de Obama, también tomado por Mannie García, como la AP había alegado durante mucho tiempo. La foto en solitario parece mucho más similar al cartel final de HOPE que a la foto de Clooney y Obama. Los abogados de Fairey anunciaron que ya no lo representaban, y Laurence Pulgram, un abogado de propiedad intelectual, afirmó que la revelación definitivamente puso el caso del Sr. Fairey "en problemas". [145] [146]
En mayo de 2010, un juez instó a Fairey a llegar a un acuerdo. [147] Las partes llegaron a un acuerdo en enero de 2011. [148] El 24 de febrero de 2012, Fairey se declaró culpable de desacato penal al tribunal por "destruir documentos y fabricar pruebas". [149] [150] El 7 de septiembre de 2012, Fairey fue sentenciado a 300 horas de servicio comunitario, se le ordenó pagar una multa federal de 25.000 dólares y el juez federal Frank Maas lo puso en libertad condicional durante dos años. [151]
Shepard Fairey también fue acusado de destrucción de propiedad en 2015 por etiquetar 18 carteles en sitios no autorizados. Posteriormente, el caso fue desestimado. [152]
Liam O'Donoghue entrevistó a Fairey para Mother Jones y cuestionó al artista sobre las críticas relacionadas con su uso de imágenes de movimientos sociales, específicamente imágenes creadas por artistas negros. O'Donoghue publicó más tarde un artículo, titulado "El problema de la imagen de Shepard Fairey", en varios sitios de medios independientes. [153] O' Donoghue exploró el uso que hace Fairey de imágenes protegidas por derechos de autor mientras defendía sus propias obras protegidas por derechos de autor para que no fueran utilizadas por otros artistas y corporaciones. Fairey citó su colaboración con Public Enemy , su financiación del Ejército Zapatista de Liberación Nacional y sus contribuciones caritativas de seis cifras para la asistencia a Darfur como respuestas a las acusaciones de explotación:
"Desafío a cualquiera a que joda con eso, ya sabes a qué me refiero", afirmó Fairey. "No es como si simplemente estuviera saltando sobre alguna causa rebelde genial con el fin de explotarla para obtener ganancias. A la gente le gusta hablar mierda, pero generalmente es para justificar su propia apatía. No quiero degradar las luchas de nadie mediante una apropiación casual. de algo poderoso; esa no es mi intención." [154]
Erick Lyle ha acusado a Fairey de convertir cínicamente la cultura del graffiti en una campaña publicitaria de autopromoción. [155] Por otro lado, el crítico de arte del San Diego Union-Tribune, Robert L. Pincus, dice que el trabajo de Fairey "es arte político con un fuerte sentido de estilo visual y autenticidad emocional . Incluso en tiempos en que el arte político ha decaído, el de Fairey tiene justo el equilibrio adecuado entre seriedad, ironía e ingenio para adaptarse al estado de ánimo del momento". [156] Nick Mount, colaborador de Walrus, escribió: "Siguiendo el ejemplo de las galerías de arte, parte del arte callejero tiene más que ver con el concepto que con el arte. 'Fuck Bush' no es una estética; es una ética. Las calcomanías Obey Giant de Shepard Fairey y Los carteles akayismo de Akay son hijos inteligentes de Duchamp , arte conceptual irónico." [157] Pero Stephen Heller de The New York Times sugirió que el arte político de Fairey tiene similitudes con el arte político del pasado, por ejemplo con el arte político creado por Andy Warhol . [158]
En una reseña del New York Times de "E Pluribus Venom" en la galería Jonathan LeVine , el crítico de arte Benjamin Genocchio describió el arte de Fairey como "genérico" a pesar de la variedad de medios y estilos utilizados por el artista. Genocchio continuó diciendo que era tentador ver el arte de Fairey como un artículo de lujo más. [159]
Andrew Michael Ford, director de Ad Hoc Art, dijo que la práctica de Fairey no "coincide" en la mente de las personas que ven su trabajo. Ford sugiere que algunas personas verán el trabajo de Fairey como "muy comercial". En sus comentarios, sugirió que Fairey está "maduro" para las críticas porque se beneficia de obras con carga política y social. Ford afirmó que, a pesar de sus críticas, es un fanático del trabajo de Fairey. [160]
Los artistas Mark Vallen , Lincoln Cushing, Josh MacPhee y Favianna Rodriguez han documentado que Fairey se ha apropiado del trabajo de Koloman Moser , Ralph Chaplin , Pirkle Jones , Rupert García, René Mederos , Félix Beltrán y Gary Grimshaw , entre otros. [161] En su crítica, "Obey Plagiarist Shepard Fairey", Vallen analiza varias obras de Fairey, demostrando que están plagiadas del trabajo de otros artistas. [162] Jamie O'Shea critica el enfoque de Vallen por una "falta casi omnipresente de comprensión del uso que hace el artista de imágenes apropiadas en su trabajo y del precedente histórico de larga data para este modo de expresión creativa", además de estar enmascarado por una delgada " barniz de evidente envidia en la mayoría de los casos". [163]
El crítico de arte Brian Sherwin arremetió contra las críticas de O'Shea a Mark Vallen diciendo que el artículo SUPERTOUCH de O'Shea no era más que "control de daños". Sherwin cuestionó la defensa de Fairey por parte de O'Shea, señalando que Fairey es autor de SUPERTOUCH y socio comercial de O'Shea. Sherwin sugiere que O'Shea tiene un interés "personal" en asegurarse de que el público vea positivamente a Fairey, ya que ha curado exhibiciones de arte que involucran a Fairey y ha escrito extensamente sobre el artista. Sherwin escribió que O'Shea alguna vez fue editor en jefe de Juxtapoz y trabajó como director creativo contratado por colecciones de arte corporativas como enlace corporativo para adquisiciones. Sherwin concluyó que el público "cuestionará al artista que dice que cuestione todo", independientemente del "control de daños" de Mark Vallen de O'Shea en SUPERTOUCH. Sherwin dio a entender que la crítica de O'Shea a Vallen fue selectiva porque en el artículo se omitieron hechos negativos clave sobre la historia de Fairey. [164] La disputa entre Sherwin y O'Shea fue citada por Dan Wasserman en "Out of Line" del Boston Globe . [165]
Los blogueros han criticado a Fairey por aceptar encargos de corporaciones como Saks Fifth Avenue , para las cuales su agencia de diseño produjo ilustraciones inspiradas en el constructivismo y Alexander Rodchenko . [166] Fairey defiende sus comisiones corporativas diciendo que clientes como Saks Fifth Avenue le ayudan a mantener su estudio operativo y a sus asistentes empleados. [14] Fairey ha reconocido la ironía de ser un artista callejero que explora temas de libertad de expresión y al mismo tiempo ser un artista contratado por corporaciones para campañas de consumo. Dice simplemente que los diseñadores y artistas tienen que ganar dinero para sobrevivir: [167]
"Me considero un artista populista", dice Fairey. "Quiero llegar a la gente a través de tantas plataformas diferentes como sea posible. El arte callejero es una forma libre de burocracia de llegar a la gente, pero las camisetas, las pegatinas, los trabajos comerciales, Internet... hay muchas formas diferentes que utilizo para expresar mi trabajo delante de la gente." [14]
En agosto de 2011, Fairey recibió un ojo morado y una costilla magullada después de ser atacado afuera del club nocturno Kodboderne 18 en Copenhague , Dinamarca. Fairey afirma que los dos agresores lo llamaron "Obama Illuminati" y le ordenaron "regresar a Estados Unidos". Él cree que el ataque fue el resultado de un malentendido sobre su obra de arte, que conmemoraba la demolición de la legendaria Ungdomshuset (casa de la juventud) en Jagtvej 69. Su mural mostraba una paloma de la paz en vuelo rodeada por un círculo de encaje Tønder sobre la palabra "Paz". "; Fue destrozado a las 24 horas de su inauguración con lemas de graffiti "no hay paz" y "vete a casa, hipster yanqui ". [168]
Los medios informaron que la obra de arte fue encargada por la Municipalidad de Copenhague , pero el mural original fue organizado por la galería Fairey de Copenhague, V1 . No fue un trabajo patrocinado por el gobierno. [168]
Fairey ahora vive en el distrito Los Feliz de Los Ángeles con su esposa Amanda y sus hijas Vivienne y Madeline. [194] Además de su exitosa carrera en diseño gráfico, Fairey también actúa como DJ en muchos clubes bajo los nombres de DJ Diabetic y Emcee Insulin , ya que tiene diabetes tipo 1 . [195]
Obama envió a Fairey una carta de agradecimiento en febrero de 2008, diciendo: ...
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