Josh MacPhee es un artista , curador , cantero y activista que vive en Brooklyn, Nueva York . [1]
El trabajo de Josh MacPhee como artista y diseñador socialmente comprometido se centra en la producción y distribución de gráficos políticos. Originario de Holliston, Massachusetts , MacPhee fue influenciado desde temprana edad por el trabajo de Seth Tobocman y Peter Kuper . [2] Asistió a Oberlin College y estudió medios y cultura mientras publicaba el fanzine Fenceclimber . Después de dos años en Oberlin, MacPhee se mudó a Washington, DC, donde ayudó a crear un espacio comunitario llamado Beehive y colaboró en la fundación del capítulo de DC de la Red Anarquista de la Cruz Negra como parte de la creciente participación más amplia de MacPhee en la reforma penitenciaria. [2] MacPhee regresó a Oberlin en 1994 y se graduó en 1996, continuando su trabajo de reforma penitenciaria en el campus. Después de graduarse, se mudó a Boulder, Colorado , durante un año para trabajar con Prison Rights Project antes de mudarse a Chicago. [2]
Su trabajo contra el encarcelamiento masivo ha continuado, incluida una importante campaña de diseño de trenes de cercanías y transporte público en 2013 con Philadelphia Mural Arts [3], así como campañas de diseño con la campaña Close Rikers. [4]
En 2001, MacPhee coorganizó el Departamento de Recuperación de Tierras y Espacio en Chicago con Emily Forman y Nato Thompson. También participó en "Rising Up" , una exposición con Rankin Renwick (entonces conocida como Vanessa Renwick) en Tollbooth Gallery , y Toby Room en 2004 con el proyecto Celebrate People's History que presentaba arte con pasta de trigo junto con videos experimentales en espacios públicos, e incluía trabajo de Cristy Road , Sabrina Jones , Carrie Moyer , Laura Whitehorn , David Lester y Eric Drooker . [5] [6] Como parte de la God Bless Graffiti Coalition, recopiló y exhibió el trabajo de 275 artistas de graffiti de todo el mundo; Parte de este material estuvo disponible posteriormente en una caja. [7] [8]
MacPhee aparece en la película Creative Violation: el arte rebelde de la plantilla callejera. [9] [10]
MacPhee fue jurado del Third Coast National en 2008, una exposición de obras de arte eclécticas de artistas de todo Estados Unidos en K Space Contemporary en Corpus Christi, Texas . [11] [12] [13] En 2019, MacPhee se desempeñó como jurado de los premios Scholastic Art & Writing Awards en la categoría de grabado. [14]
MacPhee pasó ocho años como artista y activista en Chicago, Illinois , donde estableció un sistema de distribución llamado Justseeds para hacer llegar al público proyectos de arte más radicales. [15] En sus inicios en 1999, Justseeds funcionaba principalmente como un sistema de pedidos por correo que ofrecía arte de MacPhee; Ahora la Cooperativa de Artistas Justseeds es una cooperativa de 25 artistas con ideas afines.
La serie de carteles Celebrate People's History se originó durante el mandato de MacPhee en Chicago y se ha convertido en un proyecto continuo con la participación de artistas de todo el mundo que crean carteles que destacan las contribuciones de importantes figuras y eventos radicales. [2] El primer cartel de la serie mostraba a Malcolm X , seguido de un cartel de John Brown . [16] Estos se producen como materiales educativos y se distribuyen a bajo costo como herramienta de enseñanza sobre la historia radical. [17] Para 2018, se habían impreso más de 100 diseños en la serie, con más de 300.000 carteles distribuidos, y se montó una exposición con selecciones de este proyecto en la Brush Gallery de la Universidad de St. Lawrence . [18] [19]
MacPhee fue miembro de la colaboración de artistas Specters of Liberty con Olivia Robinson y Dara Greenwald , que utilizó una reproducción inflable de la Iglesia de Liberty Street para examinar, difundir y crear un diálogo en torno a la historia de la esclavitud y la abolición en los Estados Unidos. [20] [21] [22] Su trabajo como colectivo apareció en el volumen 13 de la revista Aspect. [23]
Como uno de los primeros artistas en responder a las protestas de Occupy Wall Street con obras de arte, MacPhee se basó en el uso que hizo Adbusters de la imagen del Toro de Wall Street para convertirla en una representación visual popular del enfoque del movimiento Occupy en el capitalismo. tendencias destructivas. Su cartel "El dinero habla demasiado" con el toro embistiendo fue reproducido como un cartel que los manifestantes podían llevar en las marchas. [24] MacPhee desempeñó un papel en Occuprint, un grupo de voluntarios que se reunieron para curar y producir gráficos para su uso en las protestas de Occupy. [25] El trabajo de Occuprint se centró en seleccionar presentaciones de material gráfico y ponerlas a disposición a través de un sitio web, para su reproducción en todo el mundo, cultivando así una red de material de diseño gráfico para ser utilizado como herramienta de organización para los movimientos Occupy en todo el mundo. [26]
MacPhee fue curador de la exposición de grabado con carga política, Paper Politics , que realizó una gira por América del Norte comenzando en Chicago en 2004. [27] Incluía un grupo internacional de aproximadamente 200 artistas, entre ellos Sue Coe , Swoon , Sixten, Dara Greenwald , Tyler Kline, Meredith Stern and Meek , y se centró en una amplia gama de cuestiones políticas que incluyen la paz, la justicia, la equidad social y el medio ambiente; [28] Muchas obras respondieron muy directamente a la guerra de Irak. [29] Se incluyeron varios medios en el programa, incluida la serigrafía, la plantilla y el linograbado. [28] Cada pieza de la exposición fue impresa a mano. [30] Las ubicaciones de instalación posteriores incluyeron 5+5 Gallery en Brooklyn, Nueva York (2005-2006), [31] Milwaukee (2006), Dowd Gallery en SUNY Cortland (septiembre-octubre de 2008), [32] [29] la Casa Roja en Syracuse, NY (diciembre de 2008), [33] Ghostprint Gallery en Richmond, VA (agosto de 2009), [34] [35] West Central Illinois Arts Center (marzo-abril de 2010), [36] y Space Gallery en Pittsburgh, PA (agosto de 2010). [27]
En 2008 fue co-curador de la exposición Signs of Change: Social Movement Cultures 1960's to Now con Dara Greenwald . [37] [38] Esta exposición se centró en material producido por movimientos activistas de todo el mundo. [39]
En 2017, MacPhee fue curador de Commonwealth: Agua para todos en el Museo de Queens, centrándose en las crisis en la gestión del agua en todo el mundo. [40] El material de la exposición destacó las protestas en respuesta a la propuesta de 2016 del Dakota Access Pipeline , incluida una serie de grabados de la Cooperativa de Artistas Justseeds, y se presentó junto con el panorama del museo de la ciudad de Nueva York . [41]
Josh MacPhee fue uno de los cofundadores de Interference Archive . [42] Esta organización se centra en la intersección de los movimientos sociales y la producción cultural, ilustrando la historia de la organización de los movimientos sociales a través del acceso y la exhibición de objetos culturales efímeros. [43] La colección personal de MacPhee de publicaciones de movimientos sociales, material gráfico producido para organización y cultura material punk y DIY, sirvió como una parte importante de la colección original de Interference Archive junto con la colección de Dara Greenwald. [39] [44]
MacPhee ha publicado Signal: A Journal of International Political Graphics and Culture (PM Press) con Alec Dunn desde 2010. [45] Esta serie en curso comparte y proporciona comentarios sobre gráficos políticos, con reproducciones a todo color de una amplia variedad de material gráfico. [46]
Pound the Pavement es una serie de revistas que presenta una variedad de temas a menudo relacionados de manera amplia, pero no exclusivamente, con el arte callejero y el graffiti. [ cita necesaria ]
En 2019, MacPhee publicó un compendio de información sobre música política y producción cultural radical que se centró en los discos de vinilo y los sellos que los lanzaban. [47]