Eric Drooker es un pintor, novelista gráfico y frecuente artista de portada de The New Yorker . Concibió y diseñó la animación de la película Howl (2010).
Drooker creció en Stuyvesant Town , Manhattan , adyacente al Lower East Side , que en ese entonces era un barrio de inmigrantes de clase trabajadora con una tradición de activismo político de izquierda. Asistió a la Downtown Community School en el East Village de Manhattan. Drooker desarrolló un temprano interés por las artes gráficas y las caricaturas, en particular las novelas en xilografía de Frans Masereel y Lynd Ward y los cómics underground de Robert Crumb .
Después de estudiar escultura en Cooper Union , [2] Drooker se dedicó al arte de los carteles, creando volantes sobre cuestiones políticas locales mientras trabajaba como organizador de inquilinos. Sus imágenes, realizadas en un llamativo estilo en blanco y negro que recordaba a Masereel y otros ilustradores expresionistas de la década de 1930, fueron ampliamente copiadas y reutilizadas por otros, a veces con fines no relacionados, como la publicidad de conciertos, y fueron lo suficientemente populares como para que pudiera obtener un pequeño ingreso vendiendo obras de arte en la calle. Durante la década de 1980, Drooker se radicalizó aún más por sus experiencias con la policía, debido a sus acciones contra los okupantes en el área de Tompkins Square Park, que se estaba gentrificando rápidamente , y su creciente intolerancia hacia los artistas y músicos callejeros sin licencia. [2]
Su primer trabajo publicado apareció en revistas de izquierdas como The Nation , The Progressive y varias publicaciones underground como Screw . Más tarde, su trabajo se vería en publicaciones tan importantes como The New York Times , Newsweek y The Wall Street Journal ; y sus pinturas aparecerían en docenas de portadas de The New Yorker . Cuando Seth Tobocman y Peter Kuper , que compartían las creencias políticas y el enfoque gráfico de Drooker, fundaron World War 3 Illustrated , Drooker se convirtió en uno de los coeditores de la revista y colaborador frecuente. Con el tiempo, comenzó a vender ilustraciones a publicaciones más convencionales.
Se hizo más conocido como dibujante cuando su cuento "L" apareció en Heavy Metal . "L", junto con otras dos historias, conformaron su primera novela gráfica, Flood! A Novel in Pictures (1992); una narrativa sin palabras, onírica, de las luchas de los ciudadanos impotentes con la autoridad en una ciudad de Nueva York que se deteriora rápidamente. [2] Flood ganó un American Book Award . [3] Partes de su obra de arte Flood! se utilizaron para portadas de álbumes de las bandas Faith No More y Rage Against the Machine . [4] En 2006, la Biblioteca del Congreso adquirió el arte original de Flood! A Novel in Pictures , incluidos dibujos preliminares, bocetos y pinturas de portada. El archivo completo de Flood! se encuentra en la División de Grabados y Fotografías de la Biblioteca del Congreso, que está abierta al público.
En la década de 1990, Drooker amplió su campo de acción desde las artes gráficas a la pintura, creando varias portadas para The New Yorker y un libro de ilustraciones de la poesía de Allen Ginsberg , Illuminated Poems . Su tercer libro, Street Posters & Ballads , es una recopilación de gráficos, poemas y canciones sobre el Lower East Side . El libro ganó el premio Firecracker Alternative Book Award de 1999 a la mejor novela gráfica. [5]
Drooker diseñó la animación para la película Howl ( Aullido) de 2010 , una película basada en el poema épico de Allen Ginsberg, quien colaboró con él en el libro Illuminated Poems . Su exitoso libro Howl: A Graphic Novel visualiza el poema con el arte de animación que Drooker diseñó para la película.
Su pintura "Nueva York nativa" inspiró el "Poema #7" de Lawrence Ferlinghetti de su libro A Far Rockaway of the Heart .
...ganó el American Book Award por su obra
Flood! A Novel in Pictures (¡Inundación! Una novela en imágenes)
de 1992 .
Drooker también ha prestado su visión a las portadas de álbumes de bandas como Faith No More y Rage Against the Machine.