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Invader es un artista callejero francés seudónimo identificado como Franck Slama. Es conocido por sus mosaicos de baldosas de cerámica inspirados en el arte pixelado de los videojuegos de 8 bits de las décadas de 1970 y 1980, muchos de los cuales representan a los extraterrestres titulares de los juegos de arcade Space Invaders , Pac-Man y Super Mario Bros. (las inspiraciones para su seudónimo) . A diciembre de 2020 [actualizar], sus creaciones se pueden ver en lugares muy visibles en 79 ciudades de 20 países. [1] Para acompañar sus instalaciones en toda la ciudad, o "Invasiones", Invader publica libros y mapas como guías de las ubicaciones de sus mosaicos.
Invader también crea mosaicos utilizando códigos QR y pilas de cubos de Rubik (estos últimos normalmente instalados en interiores).
Graduado de la Escuela de Bellas Artes de París , [3] Invader inicialmente se inspiró para sus creaciones en los videojuegos que jugaba cuando era niño en los años 1970 y 1980. [4] Usando mosaicos para representar los píxeles en los gráficos de 8 bits de los juegos, [5] [6] Invader comenzó a hacer mosaicos en París en los años 1990, [7] [3] [4] y luego instaló mosaicos en otras 31 ciudades de Francia.
Desde entonces, Invader ha organizado "invasiones" en ciudades y países de todo el mundo, incluidas siete en la ciudad de Nueva York [4] y tres en Hong Kong [8] . A menudo instala mosaicos en lugares cultural y/o históricamente importantes [6] , siendo un ejemplo destacado su mosaico del 31 de diciembre de 1999 en la letra D del cartel de Hollywood [6] que marca el error Y2K . Durante viajes posteriores a Los Ángeles, también colocó mosaicos en las otras ocho letras del cartel [9] .
París sigue siendo un lugar privilegiado para la obra del artista; en junio de 2011, Invader celebró la instalación de su obra número 1000 en París con una exposición en La Générale titulada 1000. [10] Desde el año 2000, también ha instalado más de 70 piezas de trabajo en Hong Kong. [8] [11] Hasta enero de 2020, Invader había creado mosaicos en 79 ciudades, con 3.858 Space Invaders que comprenden más de 1,5 millones de baldosas de cerámica, y había publicado 24 "mapas de invasión". [12]
En 2012, Invader realizó un cortometraje llamado Art4Space que documenta su intento de lanzar a uno de sus extraterrestres al espacio en un globo meteorológico modificado . [4]
Invader también crea mosaicos de códigos QR [3] [5] utilizando mosaicos blancos y negros. Los patrones se pueden decodificar fácilmente utilizando aplicaciones estándar de lectura de códigos QR para teléfonos inteligentes; uno de esos mensajes, cuando se decodifica, dice: "Esto es una invasión". [5]
Las instalaciones de Invasores se han convertido en piezas codiciadas por los coleccionistas, hasta el punto de que algunas obras han sido robadas de las paredes en las que estaban instaladas. [13]
Varias fuentes han identificado a Franck Slama como Invader. [14] [15] [16] Invader trabaja de incógnito, a menudo enmascarado y principalmente de noche. [9] [17] Para proteger su anonimato ante la cámara durante las entrevistas, pixela su propia imagen o usa una máscara. [3] [10] [18] Afirma que solo unas pocas personas conocen su verdadero nombre y su rostro [5] [6] [10] y que sus padres creen que trabaja como alicatador en la industria de la construcción. [19]
Invader se considera un “hacker” del espacio público que difunde un “virus” en forma de mosaico. [20] Considera que los museos y las galerías no son accesibles para todos, por lo que instala su obra a nivel de la calle para que la gente común pueda disfrutarla a diario. [11]
Los lugares para sus mosaicos se eligen a menudo por su visibilidad, interés local y simbolismo. [5] [11] No hay dos piezas iguales.
Aunque muchas de sus obras presentan sus extraterrestres característicos, [5] [7] el repertorio de temas de Invader también incluye personajes de Star Wars , la Pantera Rosa , Mega Man , [22] [23] Spider-Man , [24] [25] Hong Kong Phooey , Thomas de Kung-Fu Master y Popeye . [21] El tema también puede ser temático y adaptarse a una ubicación particular; los sitios cerca de los edificios de los principales bancos pueden estar marcados con mosaicos de signos de dólar, mientras que los de Hong Kong a menudo tienen un tema oriental. [11]
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Cada "invasión" suele durar unas dos o tres semanas, [3] [5] y las instalaciones propiamente dichas tardan al menos una semana. Los mosaicos se cartografian, catalogan y fotografían para indicar su ubicación dentro de una ciudad; [20] utilizando estos datos, el artista imprime y distribuye "mapas de invasión" de la ciudad. [4] [26] Los usuarios de teléfonos inteligentes también pueden buscar mosaicos en todo el mundo utilizando la aplicación "FlashInvaders". [27] En Montpellier , se eligieron las ubicaciones de modo que, al trazarlas en un mapa, formaran una imagen de un alienígena gigante de Space Invaders . [20]
Más recientemente, Invader ha adoptado estrategias para evitar que sus obras sean retiradas. Desde la década de 2010, cuando sus obras se convirtieron en objetos muy codiciados por los coleccionistas de arte y el robo se convirtió en una verdadera preocupación, ha comenzado a elegir sitios a los que es más difícil llegar y a crear obras más grandes con mosaicos más delicados que no se pueden retirar sin dañar la pieza. [28] También ha tomado medidas contra las acciones legales; a finales de 2015, mientras planeaba otra "invasión" en la ciudad de Nueva York, hizo un llamamiento en las redes sociales a los propietarios de edificios que estuvieran dispuestos a albergar sus mosaicos de forma legal.
Desde 2004, Invader también ha creado una serie de obras, generalmente para exhibición en interiores, utilizando exclusivamente cubos de Rubik (un estilo que el artista llama "Rubikcubismo", un juego de palabras con el movimiento artístico cubista de principios del siglo XX). [29] Utilizando un programa de computadora, el artista calcula la distribución precisa de los seis colores en un cubo de Rubik necesarios para lograr la imagen deseada; [30] luego manipula un lado de cada cubo de Rubik para lograr el patrón requerido. Al apilar los cubos, finalmente se produce una imagen completa, que luego se pega a una tabla de soporte. [5] [30] [31] Cada pieza generalmente se compone de aproximadamente 300 cubos, mide aproximadamente 0,9 por 1,3 metros (3 pies × 4 pies) y pesa aproximadamente 36 kilogramos (80 libras), aunque las dimensiones exactas dependen del tema y el nivel de detalle. [30]
Las obras están organizadas en tres series: "Bad Men", que comprende retratos de villanos famosos como Osama bin Laden , Tiburón y Al Capone ; "Masterpieces", que reproduce pinturas famosas de artistas como Delacroix , Warhol , Seurat y Lichtenstein ; y "Low Fidelity", basada en carátulas de álbumes icónicos como Country Life , The Velvet Underground & Nico y Nevermind . [12] [30] [32] Entre las imágenes que Invader ha creado utilizando esta técnica se encuentran las de la Mona Lisa y el Dalai Lama; [5] recibió especial atención por un retrato de Florence Rey en 2005. [3]
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Invader ha realizado exposiciones individuales en galerías de arte en París, Osaka , Melbourne , Los Ángeles, Nueva York, [33] Londres, Roma [34] y Lyon en la Galerie de Bellecour (ahora Michali Gallery, Palm Beach; exposición para la que creó la famosa "Rubik Mona Lisa"). Ha exhibido obras en la VI Bienal de Arte Contemporáneo de Lyon (2001), la Galería MAMA en Rotterdam (2002), la Galería Magda Danysz con sede en París (2003), [3] el Centro Borusan para la Cultura y las Artes en Estambul, Subliminal Projects en Los Ángeles (2004), y Lazarides [35] en Londres (2011).
En 2010, fue incluido en el documental de Banksy Exit Through the Gift Shop , filmado por su compañero artista urbano Thierry Guetta (también conocido como Mr. Brainwash), de quien Invader ha afirmado que es su primo. [3] [17] En 2011, participó en "Art in the Streets", una muestra del MoCA LA en el Geffen Contemporary curada por Jeffrey Deitch. [3] Su trabajo, cuando se vende en galerías, puede alcanzar sumas de seis cifras. [18]
El artista callejero Shepard Fairey escribió en Swindle :
El arte pop de Invader puede parecer superficial, pero al tomar el riesgo de recontextualizar ilegalmente personajes de videojuegos en un entorno urbano que ofrece una interacción social más caótica que el dormitorio de un jugador, hace una declaración sobre la naturaleza desensibilizante de los videojuegos y la cultura de consumo. En una paradoja posmoderna, un juego como Grand Theft Auto toma el peligro de las calles y lo coloca en un videojuego seguro, mientras que Invader toma un ícono de videojuego seguro y lo inserta en el peligro de las calles. [7]
Durante una "invasión" a principios de 2014 en Hong Kong que comprendía un total de 48 obras, [36] [37] el Departamento de Carreteras de la ciudad retiró el mosaico de tamaño natural Hong Kong Phooey (HK 58), que había sido colocado al costado de una carretera en Fortress Hill . Esto enfureció a los residentes locales, que vieron la retirada como un ejemplo de que el gobierno solo estaba haciendo un gesto de promoción de las artes en la ciudad. [8] [38] A principios de 2015, una réplica del mosaico alcanzó los 1,96 millones de dólares de Hong Kong (250 000 dólares) en una subasta en Sotheby's. [39] NY145, que presenta un invasor y un antiguo icono de Apple Computer, se vendió por 562 500 dólares de Hong Kong (72 000 dólares). [40] [41] En mayo de 2015 se celebró en Hong Kong una exposición individual de obras nuevas y retrospectivas, llamada Wipe Out , en asociación con la Fundación de Arte Contemporáneo de Hong Kong y Le French May. [42]
En 2017, tras una "invasión" en Rávena, Italia (famosa por sus mosaicos antiguos), Invader instaló una serie de obras de temática vegetariana en el barrio "Veggietown" de París (distritos 9 y 10) como muestra de apoyo a los restaurantes veganos.
{{cite web}}: CS1 maint: bot: estado de URL original desconocido ( enlace )del original el 28 de febrero de 2014.
