Sir Ridley Scott GBE (nacido el 30 de noviembre de 1937) es un cineasta inglés. Es mejor conocido por dirigir películas de los géneros de ciencia ficción , crimen y drama histórico . Su trabajo es conocido por su estilo visual atmosférico y altamente concentrado. [1] [2] [3] Ha recibido muchos elogios , incluida la beca BAFTA por su trayectoria en 2018, dos premios Primetime Emmy y un premio Globo de Oro . [4] Fue nombrado caballero por la reina Isabel II [5] y nombrado Caballero de la Gran Cruz de la Orden del Imperio Británico por el rey Carlos III en 2024. [6]
Scott , alumno del Royal College of Art de Londres, comenzó su carrera en televisión como diseñador y director antes de dedicarse a la publicidad como director de anuncios. Hizo su debut como director de cine con The Duellists (1977) y obtuvo un mayor reconocimiento con su siguiente película, Alien (1979). Aunque sus películas varían mucho en cuanto a escenarios y épocas, muestran imágenes memorables de entornos urbanos, que abarcan la Roma del siglo II en Gladiator (2000), la Jerusalén del siglo XII en El reino de los cielos (2005), la Inglaterra medieval en Robin Hood (2010), la antigua Memphis en Éxodo: Dioses y Reyes (2014), la Mogadiscio contemporánea en Black Hawk Down (2001), y los paisajes urbanos futuristas de Blade Runner (1982) y diferentes planetas en Alien , Prometheus (2012), The Martian (2015) y Alien . : Pacto (2017).
Scott ha sido nominado a tres premios de la Academia por dirección por Thelma & Louise , Gladiator y Black Hawk Down . [2] Gladiator ganó el Premio de la Academia a la Mejor Película y recibió una nominación en la misma categoría por The Martian . En 1995, tanto Scott como su hermano Tony recibieron un Premio de Cine de la Academia Británica por su destacada contribución británica al cine . [7] Las películas de Scott Alien , Blade Runner y Thelma & Louise fueron seleccionadas para su preservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos por la Biblioteca del Congreso por ser consideradas "cultural, histórica o estéticamente significativas". En una encuesta de la BBC de 2004 , Scott ocupaba el puesto 10 en la lista de las personas más influyentes de la cultura británica. [8] Scott también es conocido por su trabajo en televisión, habiendo obtenido 10 nominaciones al premio Primetime Emmy . Ganó dos veces, por Mejor Película para Televisión por la película de HBO The Gathering Storm (2002) y por Mejor Documental o Especial de No Ficción por Gettysburg del History Channel (2011). [9] Fue nominado al Emmy por RKO 281 (1999), The Andromeda Strain (2008) y The Pillars of the Earth (2010). [10]
"Mi madre crió a tres niños: mi padre estaba en el ejército y por eso estaba frecuentemente fuera. Durante la guerra y la posguerra, solíamos viajar siguiéndolo, así que mi madre era la jefa. Ella establecía la ley y el "La ley era Dios. Simplemente dijimos: 'Sí, está bien'; no discutimos. Creo que de ahí viene el respeto, porque ella era dura".
— Scott, partidario de personajes femeninos fuertes en su trabajo, atribuye a su madre Elizabeth su primer modelo femenino a seguir [11]
Scott nació el 30 de noviembre de 1937 [12] en South Shields , hijo de Elizabeth ( de soltera Williams ) y del coronel Francis Percy Scott. [13] [14] Su tío abuelo Dixon Scott fue un pionero de la cadena de cines y abrió muchos cines en Tyneside . Uno de sus cines, Tyneside Cinema , todavía está funcionando en Newcastle y es el último cine de noticieros que queda en el Reino Unido. [15]
Nacido dos años antes de que comenzara la Segunda Guerra Mundial , Scott se crió en una familia de militares. Su padre, un oficial de los Ingenieros Reales , estuvo ausente durante la mayor parte de sus primeros años de vida. Su hermano mayor, Frank, se unió a la Marina Mercante cuando aún era joven y la pareja tuvo poco contacto. [16] Durante este tiempo la familia se mudó; Vivían en Cumberland y en otras zonas de Inglaterra, además de Gales y Alemania. Después de la guerra, la familia Scott regresó al condado de Durham y finalmente se estableció en Teesside .
Su interés por la ciencia ficción comenzó leyendo las novelas de HG Wells cuando era niño. [17] También fue influenciado por películas de ciencia ficción como It! El terror más allá del espacio , el día que la Tierra se detuvo y ¡ellos! Dijo que estas películas "lo pusieron en movimiento un poco", pero su atención no fue captada completamente hasta que vio 2001: Una odisea en el espacio , de Stanley Kubrick , sobre la cual dijo: "Una vez que vi eso, supe lo que quería". podría hacer." [17] Fue a la Grangefield Grammar School en Stockton on Tees y obtuvo un diploma en diseño en West Hartlepool College of Art . [18] El paisaje industrial en West Hartlepool inspiraría más tarde imágenes en Blade Runner , con Scott afirmando: "Había acerías adyacentes a West Hartlepool, así que todos los días pasaba por ellas y pensaba que eran magníficas. hermoso, invierno o verano, y cuanto más oscuro y siniestro se volvía, más interesante se volvía". [19]
"Utilizo todo lo que aprendí todos los días en la escuela de arte. Se trata de hojas de papel blancas, bolígrafos y dibujo".
— Scott hablando sobre la influencia que ha tenido el Royal College of Art en el diseño de las imágenes de sus películas [20]
Scott continuó sus estudios en el Royal College of Art de Londres, donde contribuyó a la revista universitaria ARK y ayudó a establecer el departamento de cine de la universidad. Para su último show, hizo un cortometraje en blanco y negro, Boy and Bicycle , protagonizado tanto por su hermano menor como por su padre (la película fue lanzada más tarde en la sección "Extras" del DVD The Duellists ). En febrero de 1963, Scott fue nombrado en los créditos del título como "Diseñador" del programa de televisión de la BBC Tonight .
Después de graduarse en 1963, consiguió un trabajo como aprendiz de escenógrafo en la BBC, lo que le llevó a trabajar en la popular serie policial de televisión Z-Cars y en la serie de ciencia ficción Out of the Unknown . Originalmente se le asignó el diseño de la segunda serie de Doctor Who , The Daleks , lo que habría implicado la realización de las criaturas alienígenas homónimas de la serie . Poco antes de empezar a trabajar, un conflicto de horarios hizo que fuera sustituido por Raymond Cusick . [21] En 1965, comenzó a dirigir episodios de series de televisión para la BBC, de las cuales sólo uno, un episodio de Adam Adamant Lives! , está disponible comercialmente. [22]
En 1968, Ridley y su hermano menor Tony Scott , que también se convertiría en director de cine [23] , fundaron Ridley Scott Associates (RSA), una productora cinematográfica y comercial. [24] Trabajando junto a Alan Parker , Hugh Hudson y el director de fotografía Hugh Johnson , Ridley Scott hizo muchos comerciales en RSA durante la década de 1970, incluido un anuncio de pan Hovis de 1973, " Bike Round " (subrayado por el movimiento lento de la sinfonía "Nuevo Mundo" de Dvořák). reorganizado para metales), filmado en Gold Hill, Shaftesbury , Dorset. [1] [25] Un anuncio de televisión con temática nostálgica que capturó la imaginación del público y fue votado como el comercial favorito del Reino Unido en una encuesta de 2006. [26] [27] En la década de 1970, la marca Chanel No. 5 necesitaba revitalización habiendo corrido el riesgo de ser etiquetada como de mercado masivo y pasada de moda. [28] Dirigidos por Scott en las décadas de 1970 y 1980, los comerciales de televisión de Chanel eran minipelículas ingeniosas con valores de producción de fantasía surrealista y seducción, que "jugaban con las mismas imágenes visuales, con la misma silueta de la botella". [28]
Cinco miembros de la familia Scott son directores y todos han trabajado para RSA. [29] Su hermano Tony fue un director de cine exitoso cuya carrera abarcó más de dos décadas; sus hijos Jake y Luke son aclamados directores de comerciales, al igual que su hija, Jordan Scott . Jake y Jordan trabajan desde Los Ángeles; Luke tiene su sede en Londres. En 1995, Shepperton Studios fue comprado por un consorcio encabezado por Ridley y Tony Scott, que renovó ampliamente los estudios y al mismo tiempo amplió y mejoró sus terrenos. [30]
The Duellists (1977) marcó el primer largometraje de Ridley Scott como director. Rodada en Europa continental, fue nominada al premio principal del Festival de Cine de Cannes y ganó el premio a la Mejor Película Prima. Los Duelistas tuvieron un impacto comercial limitado a nivel internacional. Basada enel cuento de Joseph Conrad " El duelo " y ambientada durante las guerras napoleónicas , sigue a dos oficiales húsares franceses , D'Hubert y Feraud ( Keith Carradine y Harvey Keitel ), cuya disputa por un incidente inicialmente menor se convierte en una amarga y prolongada disputa. disputa que abarca quince años, entrelazada con el conflicto más amplio que le sirve de telón de fondo. La película ha sido aclamada por ofrecer una representación históricamente auténtica de los uniformes napoleónicos y la conducta militar. [31] [32] El lanzamiento de la película en Blu-ray en 2013 coincidió con la publicación de un ensayo sobre la película en una colección de ensayos académicos sobre Scott. [33]
Scott había planeado originalmente adaptar una versión de Tristan e Iseult , pero después de ver Star Wars , se convenció del potencial de las películas a gran escala basadas en efectos. Aceptó el trabajo de dirigir Alien , la película de terror y ciencia ficción de 1979 que le daría éxito internacional. Scott tomó la decisión de cambiar a Ellen Ripley del héroe de acción masculino estándar a una heroína . [34] Ripley (interpretada por Sigourney Weaver ), que apareció en las primeras cuatro películas de Alien , se convertiría en un icono cinematográfico. [34] La escena final del personaje de John Hurt ha sido nombrada por varias publicaciones como una de las más memorables en la historia del cine. [35] Filmada en los estudios Shepperton en Inglaterra, Alien fue la sexta película más taquillera de 1979 , recaudando más de 104 millones de dólares en todo el mundo. [36] Scott participó en la restauración y relanzamiento de la película original en 2003. En entrevistas promocionales en ese momento, Scott indicó que había estado en conversaciones para hacer una quinta película de la franquicia Alien . Sin embargo, en una entrevista de 2006, Scott comentó que no estaba contento con Alien: The Director's Cut , sintiendo que el original era "bastante perfecto" y que las adiciones eran simplemente una herramienta de marketing. [37] Scott volvió más tarde a proyectos relacionados con Alien cuando dirigió Prometheus y Alien: Covenant tres décadas después del estreno de la película original. [38]
"Fuera de Star Wars , ningún universo de ciencia ficción ha quedado grabado más profundamente en la conciencia cinematográfica que Blade Runner . El neo-noir definitivo de Ridley Scott de 1982 ofrecía una distopía inmersiva de ventanas empapadas por la lluvia y edificios sombríos adornados con vallas publicitarias de neón animadas, donde los autos voladores tararear a través de la noche interminable."
— Eric Kohn, IndieWire , 2017. [39]
Después de un año trabajando en la adaptación cinematográfica de Dune , y tras la repentina muerte de su hermano Frank, Scott firmó para dirigir la versión cinematográfica de la novela de Philip K. Dick ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas? Retitulada Blade Runner y protagonizada por Harrison Ford , la película fue una decepción comercial en los cines en 1982, pero hoy se considera un clásico. [40] [41] En 1991, Warner Bros. utilizó las notas de Scott para crear un montaje apresurado del director que eliminó la voz en off del personaje principal e hizo una serie de otros pequeños cambios, incluido el final. Posteriormente Scott supervisó personalmente una restauración digital de Blade Runner y aprobó lo que se llamó The Final Cut . Esta versión se estrenó en los cines de Los Ángeles, Nueva York y Toronto el 5 de octubre de 2007, y como lanzamiento en DVD elaborado en diciembre de 2007. [42]
Hoy en día, muchos críticos clasifican a Blade Runner como una de las películas de ciencia ficción más importantes e influyentes jamás realizadas, [43] en parte gracias a sus retratos tan imitados de un futuro paisaje urbano. [44] A menudo se discute junto con la novela Neuromante de William Gibson como iniciador del género cyberpunk . Stephen Minger, biólogo de células madre del King's College de Londres, afirma: "Se adelantó mucho a su tiempo y a toda la premisa de la historia: ¿qué es ser humano y quiénes somos, de dónde venimos? Es la era". viejas preguntas." [45] Scott ha descrito Blade Runner como su "película más completa y personal". [46]
En 1985, Scott dirigió Legend , una película de fantasía producida por Arnon Milchan . Scott decidió crear un cuento de "Érase una vez" ambientado en un mundo de princesas, unicornios y duendes, filmando casi en su totalidad dentro del estudio. Scott eligió a Tom Cruise como el héroe de la película, Jack; Mia Sara como la princesa Lili; y Tim Curry como el Señor de las Tinieblas con cuernos de Satán . [47] Scott hizo construir un escenario de bosque en el escenario 007 en Pinewood Studios en Buckinghamshire, con árboles de 60 pies de alto y troncos de 30 pies de diámetro. [48] En las etapas finales del rodaje, el bosque fue destruido por un incendio; La partitura original de Jerry Goldsmith se utilizó para el lanzamiento europeo, pero se reemplazó en Norteamérica con una partitura de Tangerine Dream . Rob Bottin proporcionó los efectos de maquillaje de la película, nominados al Premio de la Academia, en particular la figura roja de Satán de Curry. A pesar de un gran fracaso comercial en su estreno, la película se ha convertido en un clásico de culto . El Director's Cut de 2002 restauró la partitura original de Goldsmith. [49]
Scott hizo Alguien que me cuide , un thriller romántico protagonizado por Tom Berenger y Mimi Rogers en 1987, y Black Rain (1989), un drama policial protagonizado por Michael Douglas y Andy García , rodado parcialmente en Japón. Esta última fue muy bien recibida en taquilla. Black Rain fue la primera de las seis colaboraciones de Scott con el compositor Hans Zimmer . [50] [51]
En 1984, Scott dirigió un comercial de televisión de gran presupuesto (900.000 dólares), " 1984 ", para lanzar la computadora Macintosh de Apple Computer . [52] Scott filmó el anuncio en Inglaterra por alrededor de 370.000 dólares; [53] que se transmitió en los EE. UU. el 22 de enero de 1984, durante el Super Bowl XVIII , junto con proyecciones en cines. [54] Algunos consideran este anuncio un "evento decisivo" en la publicidad [55] y una "obra maestra". [56] Advertising Age lo colocó en la cima de su lista de los 50 mejores comerciales. [57]
Ambientado en un futuro distópico inspirado en 1984 de George Orwell , el anuncio de Scott utilizó a su heroína (interpretada por la atleta inglesa Anya Major ) para representar la llegada del Macintosh (indicada por su camiseta blanca adornada con una imagen de Apple). Computadora Macintosh) como medio para salvar a la humanidad del "conformismo" ( Gran Hermano ), en alusión a IBM , en aquel momento la fuerza dominante en informática. [58]
La road movie Thelma & Louise (1991), protagonizada por Geena Davis como Thelma y Susan Sarandon como Louise, además del papel decisivo de Brad Pitt como JD, resultó ser uno de los mayores éxitos de crítica de Scott, ayudando a revivir la reputación del director y recibiendo su Primera nominación al Premio de la Academia al Mejor Director . [59] [60] Su siguiente proyecto, la epopeya histórica financiada de forma independiente 1492: La conquista del paraíso , fue un fracaso de taquilla. La película narra las expediciones a América de Cristóbal Colón (la estrella francesa Gérard Depardieu ). Scott no estrenó otra película durante cuatro años.
En 1995, Ridley y su hermano Tony formaron una productora, Scott Free Productions , en Los Ángeles. Todos los largometrajes posteriores de Ridley, comenzando con White Squall (protagonizada por Jeff Bridges ) y GI Jane (protagonizada por Demi Moore ), se han producido bajo la marca Scott Free . En 1995, los dos hermanos adquirieron una participación mayoritaria en el estudio de cine británico Shepperton Studios . En 2001, Shepperton se fusionó con Pinewood Studios para convertirse en The Pinewood Studios Group , con sede en Buckinghamshire, Inglaterra. [61]
El drama histórico de Scott, Gladiator (2000), resultó ser uno de sus mayores éxitos comerciales y de crítica. Ganó cinco premios de la Academia, incluidos Mejor Película y Mejor Actor para la estrella de la película Russell Crowe , y Scott fue nominado al Premio de la Academia al Mejor Director . [2] Scott trabajó con la compañía británica de efectos visuales The Mill para las imágenes generadas por computadora de la película, y la película estaba dedicada a Oliver Reed , quien murió durante el rodaje; The Mill creó un doble de cuerpo digital para las escenas restantes de Reed. [62] [63] Algunos le han dado crédito a Gladiator por revivir el casi desaparecido género histórico " espada y sandalia ". La película fue nombrada la quinta mejor película de acción de todos los tiempos en el especial de ABC Best in Film: The Greatest Movies of Our Time . [64]
Scott dirigió Hannibal (2001) protagonizada por Anthony Hopkins como Hannibal Lecter. La película tuvo éxito comercial a pesar de recibir críticas mixtas. La siguiente película de Scott, Black Hawk Down (2001), con Tom Hardy en su debut cinematográfico, se basó en un grupo de soldados estadounidenses varados que luchan por sus vidas en Somalia ; Scott fue nominado al Oscar al Mejor Director. [2] En 2003, Scott dirigió un proyecto de menor escala, Matchstick Men , adaptado de la novela de Eric García y protagonizado por Nicolas Cage , Sam Rockwell y Alison Lohman . Recibió críticas en su mayoría positivas, pero tuvo un desempeño moderado en taquilla.
En 2005, realizó el modesto éxito Kingdom of Heaven , una película sobre las Cruzadas . La película fue protagonizada por Orlando Bloom y marcó la primera colaboración de Scott con el compositor Harry Gregson-Williams . [65] El gobierno marroquí envió a la caballería marroquí como extras para algunas escenas de batalla. [66] Descontento con la versión teatral de Kingdom of Heaven (a la que atribuyó haber prestado demasiada atención a las opiniones de las audiencias previas, además de ceder cuando Fox quería recortar 45 minutos), Scott supervisó una versión del director de la película, la versión verdadera de lo que quería, que se lanzó en DVD en 2006. [67] La versión del director de Kingdom of Heaven ha sido recibida con elogios de la crítica, y la revista Empire calificó la película como "épica" y agregó: "Los 45 minutos adicionales En el montaje del director son como piezas que faltan de un rompecabezas hermoso pero incompleto". [68] "Este es el que debería haber salido", reflexionó Scott. [68] Cuando se le preguntó si estaba en contra de la vista previa en general en 2006, Scott afirmó: "Depende de quién esté al mando. Si tienes a un lunático haciendo mi trabajo, entonces necesitas una vista previa. Pero un buen director debe tener experiencia". "Lo suficiente para juzgar cuál cree que es la versión correcta para salir al cine". [69]
Scott se asoció nuevamente con la estrella de Gladiator, Russell Crowe, para A Good Year , basada en el libro más vendido de Peter Mayle sobre un banquero de inversiones que encuentra una nueva vida en Provenza . La película se estrenó el 10 de noviembre de 2006. Unos días más tarde, Rupert Murdoch , presidente del estudio 20th Century Fox (que respaldó la película), descartó A Good Year como "un fracaso" en una junta de accionistas. [70]
La siguiente película de Scott fue American Gangster , basada en la historia del narcotraficante de la vida real Frank Lucas . Scott se hizo cargo del proyecto a principios de 2006 y pidió al guionista Steven Zaillian que reescribiera su guión para centrarse en la dinámica entre Frank Lucas y Richie Roberts . Denzel Washington firmó para el proyecto como Lucas, con Russell Crowe coprotagonizando como Roberts. La película se estrenó en noviembre de 2007 con críticas positivas y éxito de taquilla, y Scott fue nominado al Globo de Oro al Mejor Director . [2]
A finales de 2008, el thriller de espionaje de Scott Body of Lies , protagonizado por Leonardo DiCaprio y Russell Crowe, se estrenó con tibias ventas de entradas y críticas mixtas. Scott dirigió una adaptación revisionista de Robin Hood , protagonizada por Russell Crowe como Robin Hood y Cate Blanchett como Maid Marian . Se estrenó en mayo de 2010 con críticas mixtas, pero con una taquilla respetable.
El 31 de julio de 2009, surgió la noticia de una precuela en dos partes de Alien con Scott como director. [38] [71] El proyecto, finalmente reducido a una sola película llamada Prometheus , que Scott describió como compartiendo "hebras del ADN de Alien " sin ser una precuela directa, se estrenó en junio de 2012. La película fue protagonizada por Charlize Theron y Michael Fassbender , con Noomi Rapace interpretando el papel protagónico de la científica llamada Elizabeth Shaw. La película recibió críticas en su mayoría positivas y recaudó 403 millones de dólares en taquilla. [72] [73]
En agosto de 2009, Scott planeaba dirigir una adaptación de Brave New World de Aldous Huxley ambientada en un Londres distópico con Leonardo DiCaprio . [74] En 2009, se estrenó la serie de televisión The Good Wife con Ridley y su hermano Tony acreditados como productores ejecutivos.
El 6 de julio de 2010, YouTube anunció el lanzamiento de Life in a Day , un documental experimental producido por Scott. Estrenado en el Festival de Cine de Sundance el 27 de enero de 2011, incorpora imágenes filmadas el 24 de julio de 2010 enviadas por usuarios de YouTube de todo el mundo. [75] Como parte de la preparación para los Juegos Olímpicos de Londres 2012 , Scott produjo Britain in a Day , un documental que consta de imágenes filmadas por el público británico el 12 de noviembre de 2011. [76]
En 2012, Scott produjo el comercial de la fragancia de Lady Gaga , " Fame ". Fue promocionado como el primer Eau de Parfum negro, en los créditos informales adjuntos al avance de este anuncio. El 24 de junio de 2013, la serie de Scott Crimes of the Century debutó en CNN . [77] En noviembre de 2012 se anunció que Scott produciría el documental Springsteen & I, dirigido por Baillie Walsh e inspirado en Life in a Day , que Scott también produjo. La película presentó imágenes de fans de todo el mundo sobre lo que el músico Bruce Springsteen significó para ellos y cómo impactó sus vidas. [78] La película se estrenó durante un solo día en 50 países y en más de 2000 pantallas el 22 de julio de 2013. [78]
Scott dirigió The Counselor (2013), con guión del autor Cormac McCarthy . [79] [80] El 25 de octubre de 2013, Indiewire informó que "Antes de que McCarthy vendiera su primer guión específico para la película de Scott ( The Counselor ), el director estaba muy involucrado en el desarrollo de una adaptación de la novela Blood Meridian de 1985 del autor con el guionista Bill Monahan. ( The Departed ). Pero como dijo Scott en una entrevista de Time Out , "[Studios] no quería hacerlo. El libro es tan intransigente, que es lo bueno que tiene". Descrito como un 'anti-western'..." [81] Scott dirigió la película épica de inspiración bíblica Exodus: Gods and Kings , estrenada en diciembre de 2014, que recibió críticas negativas de los críticos (particularmente por la elección de actores blancos como personajes del Medio Oriente ). ) y recaudó 268 millones de dólares en todo el mundo con un presupuesto de 140 millones de dólares, lo que la convierte en una decepción financiera . Filmada en Pinewood Studios en Buckinghamshire, la película fue protagonizada por Christian Bale en el papel principal. [82]
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En mayo de 2014, Scott inició negociaciones para dirigir The Martian , protagonizada por Matt Damon como Mark Watney. [83] Como muchos de los trabajos anteriores de Scott, The Martian presenta una heroína en la forma del personaje de Jessica Chastain , que es la comandante de la misión. [84] La película estaba originalmente programada para estrenarse el 25 de noviembre de 2015, pero Fox luego cambió su fecha de estreno con la de Victor Frankenstein y, por lo tanto, The Martian se estrenó el 2 de octubre de 2015. [85] [86] The Martian fue un crítico y éxito comercial, recaudó más de 630 millones de dólares en todo el mundo, convirtiéndose en la película más taquillera de Scott hasta la fecha. [87] [88] [89]
Una secuela de Prometheus , Alien: Covenant , comenzó a filmarse en 2016, se estrenó en Londres el 4 de mayo de 2017 y se estrenó de forma general el 19 de mayo de 2017. [90] La película recibió críticas generalmente positivas de los críticos, y muchos elogiaron la película de Michael Fassbender . doble actuación y calificó la película como un regreso a la forma tanto para el director Ridley Scott como para la franquicia. [91] [92]
En agosto de 2011, se filtró información sobre la producción de una secuela de Blade Runner por parte de Alcon Entertainment , con los socios de Alcon Broderick Johnson y Andrew Kosove . [93] Scott informó a la publicación Variety en noviembre de 2014 que ya no era el director de la película y que solo cumpliría el papel de productor. Scott también reveló que el rodaje comenzaría en algún momento de 2015, y que Harrison Ford firmó para repetir su papel de la película original, pero su personaje sólo debería aparecer en "el tercer acto" de la secuela. [94] El 26 de febrero de 2015, se confirmó oficialmente la secuela, con Denis Villeneuve contratado para dirigir la película y Scott como productor ejecutivo. [95] La secuela, Blade Runner 2049 , se estrenó el 6 de octubre de 2017 con gran éxito universal. [96]
De mayo a agosto de 2017, Scott filmó Todo el dinero del mundo , un drama sobre el secuestro de John Paul Getty III , protagonizado por Mark Wahlberg y Michelle Williams . [97] [98] Kevin Spacey originalmente interpretó a Getty Sr. Sin embargo, después de múltiples acusaciones de agresión sexual contra el actor, Scott decidió reemplazarlo con Christopher Plummer , diciendo: "No se puede tolerar ese tipo de comportamiento de ninguna forma. No podemos permitir que la acción de una persona afecte el buen trabajo de todas las demás. Es así de simple". [99] Scott comenzó a volver a filmar las escenas de Spacey con Plummer el 20 de noviembre, que incluyó el rodaje en Elveden Hall en el oeste de Suffolk, Inglaterra. [99] Con una fecha de estreno del 25 de diciembre de 2017, el estudio de cine tenía dudas de que Scott lo lograría y dijo: "Dijeron: 'Nunca lo harás. Dios esté contigo'". [ 99] [ 100]
En 2020, Scott dirigió The Last Duel , una adaptación cinematográfica del libro de Eric Jager de 2004 The Last Duel: A True Story of Crime, Scandal, and Trial by Combat in Medieval France , protagonizada por Adam Driver , Matt Damon y Jodie Comer . lanzado el 15 de octubre de 2021 [101] con críticas positivas, pero fracasó en taquilla , recaudando solo 30,6 millones de dólares frente a un presupuesto de producción de 100 millones de dólares. [102] Los lugares de rodaje incluyeron el castillo medieval francés de Berzé-le-Châtel (con un equipo de filmación de 300 personas, incluidos 100 extras), [103] e Irlanda. [104]
En 2021 dirigió House of Gucci , una película sobre el asesinato de Maurizio Gucci orquestada por Patrizia Reggiani , quienes fueron interpretados por Adam Driver y Lady Gaga , respectivamente. Scott originalmente iba a dirigir la película en 2006, pero el proyecto languideció en el infierno del desarrollo durante varios años, con diferentes directores entablando conversaciones para firmar, antes de regresar al proyecto en noviembre de 2019. [105] [106] La película fue lanzado el 24 de noviembre de 2021. [107]
Scott dirigió a continuación Napoleón , una película biográfica de Napoleón Bonaparte protagonizada por Joaquin Phoenix como Napoleón y Vanessa Kirby como la emperatriz Joséphine , la primera esposa de Napoleón. [108] El rodaje comenzó en febrero de 2022; la película fue estrenada el 22 de noviembre de 2023 por Sony Pictures Releasing antes de transmitirse en Apple TV+ el 1 de marzo de 2024. [109]
Scott actualmente está filmando Gladiator 2 , una secuela de Gladiator protagonizada por Paul Mescal , Denzel Washington y Pedro Pascal . [110] [111] La película, que comenzó a producirse en junio de 2023, se estrenará el 22 de noviembre de 2024. [112] [113] El 6 de noviembre de 2023, Scott le dijo a The New Yorker que estaba en el proceso de guion gráfico de un proyecto occidental , [114] y el 14 de noviembre, le dijo a Deadline que comenzaría a filmar este proyecto en marzo de 2024. [115] Se rumorea que este proyecto occidental es su adaptación de larga gestación de la novela de S. Craig Zahler. Wraiths of the Broken Land , [116] [117] desarrollo que se anunció en 2016. [118] El 16 de diciembre de 2023, Scott firmó para dirigir el thriller de acción Bomb para 20th Century Studios , basado en un cuento de Kevin McMullin, quien también escribirá el guión. [119] En febrero de 2024, se informó que Scott estaba en negociaciones para dirigir la película biográfica sin título de Bee Gees de Paramount Pictures , escrita por John Logan . [120] [121]
En 2002, Ridley Scott y su hermano Tony estuvieron entre los productores ejecutivos de The Gathering Storm , una película biográfica televisiva de Winston Churchill en los años previos a la Segunda Guerra Mundial . Una coproducción de la BBC y HBO , recibió elogios y Mark Lawson de The Guardian la calificó como la interpretación televisiva más memorable de Churchill. [122] Los hermanos produjeron la serie de CBS Numb3rs (2005-2010), un drama criminal sobre un genio matemático que ayuda al FBI a resolver crímenes; y The Good Wife (2009-2016), un drama legal sobre una abogada que equilibra su trabajo con su marido, un ex fiscal estatal que intenta reconstruir su carrera política después de un gran escándalo. Los dos Scott también produjeron una adaptación cinematográfica de 2010 del programa de televisión de los años 80 The A-Team , dirigida por Joe Carnahan . [123] [124]
Ridley Scott fue productor ejecutivo de la primera temporada de The Man in the High Castle de Amazon (2015-2016). [125] A través de Scott Free Productions , es productor ejecutivo de la serie de ciencia ficción de cómic oscuro BrainDead , que debutó en CBS en 2016. [126] [127] [128]
El 20 de noviembre de 2017, Amazon llegó a un acuerdo con AMC Studios para el lanzamiento mundial de The Terror , la adaptación en serie de Scott de la novela de Dan Simmons , un recuento especulativo de la expedición perdida del HMS Erebus y el HMS Terror del explorador británico Sir John Franklin al Ártico en 1845-1848 para forzar el Paso del Noroeste , con elementos de terror y ficción sobrenatural, y la serie se estrenó en marzo de 2018. [129] [130] Scott fue productor ejecutivo de la miniserie de tres partes de BBC / FX de 2019 A Christmas Carol , desarrollada por Steven Knight , junto a Tom Hardy . [131]
El primer papel de Scott como director de televisión en 50 años, Raised by Wolves , se estrenó en HBO Max en 2020. [132] [133] Scott dijo que su “tendencia era pensar: 'No quiero volver a tomar ese camino de los androides'. '”, pero decidió asumir el proyecto después de leer el guión y gustarle. [133] El programa gira en torno a los androides Madre y Padre, que intentan salvar a la humanidad en el planeta Kepler-22b después de que la Tierra es demolida por la guerra entre los mitraicos, que siguen a un dios llamado Sol, y los ateos militantes. [134]
En agosto de 2022, se anunció que Scott sería el productor ejecutivo de la serie Sinking Spring de Apple TV+ , escrita por Peter Craig y protagonizada por Brian Tyree Henry , y que también dirigiría un episodio. [135]
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Ridley Scott estuvo casado con Felicity Heywood de 1964 a 1975. La pareja tuvo dos hijos, Jake y Luke , [136] quienes trabajan como directores en la productora de Scott, Ridley Scott Associates. Más tarde, Scott se casó con la ejecutiva de publicidad Sandy Watson en 1979, con quien tuvo una hija, Jordan Scott , también directora, y se divorció en 1989. [137] Su pareja actual es la actriz Giannina Facio , [138] a quien ha elegido para todas sus películas. películas desde White Squall excepto American Gangster y The Martian , [139] y con quien se casó en 2015. Divide su tiempo entre casas en Londres, Francia y Los Ángeles. [82]
Su hermano mayor, Frank, murió, a los 45 años, de cáncer de piel en 1980. [140] Su hermano menor Tony , que también era su socio comercial en su empresa Scott Free , murió el 19 de agosto de 2012 a la edad de 68 años después de saltar del Vincent. Thomas Bridge , que cruza el puerto de Los Ángeles, después de una larga lucha contra el cáncer, originalmente disputada. [141] Antes de la muerte de Tony, él y Ridley colaboraron en una miniserie basada en la novela Coma de Robin Cook para A&E . La miniserie de dos partes se estrenó en A&E el 3 de septiembre de 2012, con críticas mixtas. [142]
Scott ha dedicado varias de sus películas en memoria de su familia: Blade Runner a su hermano Frank, Black Hawk Down a su madre y The Counselor y Exodus: Gods and Kings a su hermano Tony. [143] Ridley también rindió homenaje a su difunto hermano Tony en los Globos de Oro de 2016 , después de que su película, The Martian , ganara el premio a la Mejor Película: Musical o Comedia. [144]
En 2013, Scott declaró que es ateo . [145] Aunque cuando la BBC le preguntó en una entrevista de septiembre de 2014 si cree en Dios, Scott respondió:
No estoy seguro . Creo que se plantean todo tipo de preguntas... esa es una pregunta tan exótica. Si miramos todo el asunto en términos prácticos, ocurrió el Big Bang y luego pasamos por esta evolución de millones, miles de millones de años donde, por coincidencia, todos los accidentes biológicos correctos sucedieron en el camino correcto. Hasta cierto punto, eso no tiene sentido a menos que haya un mediador o decisor que controle todo eso. Entonces ¿quién era ese? ¿O qué fue eso? ¿Somos un gran experimento en el parpadeo general básico del universo o de la galaxia? En cuyo caso, ¿quién está detrás? [146]
Russell Crowe , colaborador frecuente de Scott , comentó: "Me gusta estar en el set de Ridley porque los actores pueden actuar [...] y la atención se centra en los artistas". [147] Paul M. Sammon, en su libro Future Noir: The Making of Blade Runner , comentó en una entrevista con Brmovie.com que la relación de Scott con sus actores ha mejorado considerablemente a lo largo de los años. [148] Más recientemente, durante el rodaje de la película de Scott de 2012, Prometheus , Charlize Theron elogió la voluntad del director de escuchar las sugerencias del elenco para mejorar la forma en que se retratan sus personajes en la pantalla. Theron trabajó junto a los escritores y Scott para darle más profundidad a su personaje durante el rodaje. [149] Cuando se trabaja en epopeyas, Scott afirma que "siempre existe el peligro de que los personajes queden inundados" en un lienzo grande, antes de agregar: "Mi modelo es David Lean , cuyos personajes nunca se perdieron en el proscenio". [150]
El trabajo de Scott se identifica por sus impactantes imágenes, y las heroínas también son un tema común. [2] [11] [151] [152] El editor de cine de Los Angeles Times, Joshua Rothkopf, escribió: "Scott puede ser la feminista sigilosa más consistente de las películas". [108] Su estilo visual, que incorpora un enfoque detallado del diseño de producción y una iluminación atmosférica innovadora, ha influido en una generación posterior de cineastas. [2] [3] James Cameron comentó: "Me encantan las películas de Ridley y me encanta su forma de hacer cine, me encanta la belleza de la fotografía, me encanta la sensación visceral de que estás ahí, de que estás presente". [153] Scott comúnmente usa un ritmo lento hasta las secuencias de acción. Los ejemplos incluyen Alien y Blade Runner ; La crítica de Los Angeles Times , Sheila Benson, por ejemplo, llamaría a este último "Blade Crawler" "porque es muy lento". Scott afirma tener una memoria eidética , que según él le ayuda a visualizar y crear guiones gráficos de las escenas de sus películas. [154]
Scott ha desarrollado un método para filmar tomas complejas lo más rápido posible: "Siempre me gusta trabajar con un mínimo de tres cámaras. [...] Así que esas 50 configuraciones [al día] pueden ser sólo 25 configuraciones excepto que estoy cubriendo la configuración. Así que ya está. Quiero decir, si te tomas un poco más de tiempo para preparar tres cámaras, o si es un gran truco, once cámaras y, si bien puede llevar 45 minutos para prepararlo y luego, cuando estés listo, dices '¡Acción!', haces tres tomas, dos tomas y ¿están todos contentos? Dices: 'Sí, eso es todo'. Así que sigue adelante." [147]
La inteligencia artificial es un tema que aparece en varias de las películas de Scott, incluidas Blade Runner , Alien y Prometheus . [155] El libro de 2013 The Culture and Philosophy of Ridley Scott identifica al científico informático pionero Alan Turing y al filósofo John Searle por presentar modelos relevantes de prueba de inteligencia artificial conocidos como la prueba de Turing y el experimento mental de la habitación china , respectivamente, en el capítulo titulado "¿Qué hay de malo en construir replicantes?", que ha sido un tema recurrente en muchas de las películas de Scott. [156] El capítulo titulado "Inteligencia artificial en Blade Runner , Alien y Prometheus " concluye citando los escritos de John Stuart Mill en el contexto de los replicantes Nexus-6 de Scott en Blade Runner (Rutger Hauer), el androide Ash (Ian Holm) en Alien , y el androide David 8 (Michael Fassbender) en Prometheus , donde se aplica a Mill para afirmar que las medidas y pruebas de inteligencia también deben evaluar las acciones y el comportamiento moral en los androides para abordar eficazmente los temas que Scott explora en estas películas. [157]
Scott es conocido por su entusiasmo por el formato DVD y, siempre que es posible, proporciona comentarios de audio y entrevistas para todas sus películas. En la edición de julio de 2006 de la revista Total Film , afirmó: "Después de todo el trabajo que realizamos, exhibirla en el cine y luego desaparecer para siempre es una gran lástima. Darle vida adicional a la película es realmente genial para ambos". quienes se lo perdieron y quienes realmente lo amaron." [69]
Además de su entusiasmo por el DVD, Scott es conocido por su uso del montaje del director . [68] La reacción positiva al montaje del director de Blade Runner animó a Scott a volver a montar varias películas que fueron una decepción en el momento de su lanzamiento (incluidas Legend y Kingdom of Heaven ), que han sido recibidas con gran éxito. [68] Hoy en día, la práctica de cortes alternativos es más común, aunque a menudo como una forma de hacer que una película se destaque en el mercado de DVD agregando material nuevo.
Scott fue nombrado caballero con los Honores de Año Nuevo de 2003 por sus servicios a la industria cinematográfica británica. [158] Recibió su galardón de la reina Isabel II en una ceremonia de investidura en el Palacio de Buckingham el 8 de julio de 2003. [5] Scott admitió sentirse "atónito y verdaderamente humillado" después de la ceremonia, diciendo: "Como un niño que crecía en South Shields "Nunca podría haber imaginado que recibiría un reconocimiento tan especial. Me siento verdaderamente honrado de recibir este preciado premio y creo que también reconoce aún más la excelencia de la industria cinematográfica británica". [159]
Ha sido nominado a tres premios de la Academia a la dirección ( Thelma & Louise , Gladiator y Black Hawk Down ), así como a tres premios de la Academia Británica de Cine al mejor director, cuatro premios Globo de Oro al mejor director y dos premios Primetime Emmy . En 1995, Ridley y su hermano Tony recibieron el BAFTA por su destacada contribución británica al cine . [7] En 2018 recibió el más alto galardón de BAFTA, la Beca BAFTA , por su trayectoria. [4] [7]
Scott fue incluido en el Salón de la Fama de la Ciencia Ficción en 2007. [160] En 2017, el periódico alemán FAZ comparó la influencia de Scott en el género cinematográfico de ciencia ficción con la de Sir Alfred Hitchcock en los thrillers y la de John Ford en los westerns . [161] En 2011, recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood . [162]
Scott ha recibido tres Premios Hugo en la categoría de Mejor Presentación Dramática por Alien , Blade Runner y The Martian . [163] [164] En 2012, Scott estuvo entre los íconos culturales británicos seleccionados por el artista Sir Peter Blake para aparecer en una nueva versión de su obra de arte más famosa, el sargento de los Beatles . Portada del álbum de Pepper's Lonely Hearts Club Band , para celebrar las figuras culturales británicas de su vida que más admira para conmemorar su 80 cumpleaños. [165] El 3 de julio de 2015, el Royal College of Art le otorgó un doctorado honorario en una ceremonia en el Royal Albert Hall de Londres en la que describió cómo todavía conserva en la pared de su oficina su informe escolar que lo sitúa en el puesto 31 de la lista. 31 en su clase, y cómo su maestro lo animó a dedicarse a lo que se convirtió en su pasión en la escuela de arte. [166] [167]
Scott fue nombrado Caballero de la Gran Cruz de la Orden del Imperio Británico (GBE) en los Honores de Año Nuevo de 2024 por sus servicios a la industria cinematográfica del Reino Unido. [168]
Actuaciones dirigidas en los premios de la Academia
Con tanto orgullo como los panes recién horneados del célebre comercial [Hovis] de Ridley Scott, filmado en 1973, en las pintorescas laderas de Shaftesbury.
La elección del mejor anuncio de la historia fue el espectacular spot de Chiat/Day, que evoca la novela de George Orwell
1984
, que presentó el ordenador Apple Macintosh durante el Super Bowl XVIII de 1984.
Fue en 1991, cuando se unió a
Geena Davis
y
Susan Sarandon
en
Thelma & Louise,
que la estrella de Pitt comenzó a brillar con fuerza.
Joséphine de Kirby se une a la hermandad de las mujeres del director Ridley Scott, personajes marcados por la fuerza y la astucia, abiertamente en "Thelma & Louise" y "GI Jane", pero igual de palpable en los giros que roban escenas de Lorraine Bracco en "Someone to Watch Over" de 1987. Yo", Jodie Comer en "The Last Duel" y Lady Gaga en la alocada "House of Gucci".
Scott puede ser la feminista sigilosa más consistente de las películas
Hablando del Reino de los Cielos y Blade Runner
