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Ridley Scott

Sir Ridley Scott GBE (nacido el 30 de noviembre de 1937) es un cineasta inglés. Es más conocido por dirigir películas de ciencia ficción , crimen y drama histórico . Su trabajo es conocido por su estilo visual atmosférico y altamente concentrado. [1] [2] [3] Se encuentra entre los directores más taquilleros y ha recibido muchos elogios , incluida la Beca BAFTA por su trayectoria en 2018, dos Premios Primetime Emmy y un Globo de Oro . [4] Fue nombrado caballero por la reina Isabel II en 2003, [5] y nombrado Caballero Gran Cruz por el rey Carlos III en 2024. [6]

Scott, exalumno del Royal College of Art de Londres, comenzó su carrera en televisión como diseñador y director antes de pasarse al mundo de la publicidad como director de anuncios. Hizo su debut como director de cine con The Duellists (1977) y ganó un mayor reconocimiento con su siguiente película, Alien (1979). Aunque sus películas varían mucho en ambientación y época, muestran imágenes memorables de entornos urbanos, que abarcan la Roma del siglo II en Gladiator (2000), la Jerusalén del siglo XII en Kingdom of Heaven (2005), la Inglaterra medieval en Robin Hood (2010), la antigua Menfis en Éxodo: Dioses y reyes (2014), la Mogadiscio contemporánea en Black Hawk Down (2001) y los paisajes urbanos futuristas de Blade Runner (1982) y diferentes planetas en Alien , Prometheus (2012), The Martian (2015) y Alien: Covenant (2017).

Scott ha sido nominado a tres premios Óscar por dirección por Thelma & Louise , Gladiator y Black Hawk Down . [2] Gladiator ganó el premio Óscar a la mejor película , y recibió una nominación en la misma categoría por The Martian . En 1995, tanto Scott como su hermano Tony recibieron un premio de la Academia Británica de Cine por la contribución británica sobresaliente al cine . [7] Las películas de Scott, Alien , Blade Runner y Thelma & Louise fueron seleccionadas para su preservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos por la Biblioteca del Congreso por ser consideradas "cultural, histórica o estéticamente significativas". En una encuesta de la BBC de 2004 , Scott ocupó el puesto 10 en la lista de personas más influyentes en la cultura británica. [8] Scott también es conocido por su trabajo en televisión, habiendo obtenido 10 nominaciones al premio Primetime Emmy . Ganó dos veces, por Mejor Película de Televisión por la película de HBO The Gathering Storm (2002) y por Mejor Documental o Especial de No Ficción por Gettysburg de History Channel (2011). [9] Fue nominado al Emmy por RKO 281 (1999), The Andromeda Strain (2008) y Los pilares de la Tierra (2010). [10]

Vida temprana y educación

Mi madre crió a tres hijos: mi padre estaba en el ejército y, por lo tanto, se ausentaba con frecuencia. Durante la guerra y la posguerra, solíamos viajar siguiéndolo a todas partes, así que mi madre era la jefa. Ella dictaba las leyes y las leyes eran Dios. Simplemente decíamos: "Está bien, vale", no discutíamos. Creo que de ahí viene el respeto, porque ella era dura.

—Scott, partidario de personajes femeninos fuertes en su obra, atribuye a su madre Elizabeth el ser su primer modelo femenino a seguir [11]

Scott nació el 30 de noviembre de 1937 en South Shields , hijo de Francis ("Frank") Percy Scott, un socio de una empresa naviera comercial con sede en Newcastle que sirvió como coronel en los Ingenieros Reales durante la Segunda Guerra Mundial , y Elizabeth, de soltera Williams, hija de un minero. [12] [13] Su tío abuelo Dixon Scott fue un pionero de la cadena de cines y abrió muchos cines en Tyneside . Uno de sus cines, Tyneside Cinema , todavía está en funcionamiento en Newcastle y es el último cine de noticieros que queda en el Reino Unido. [14]

Nacido dos años antes de que comenzara la Segunda Guerra Mundial , Scott se crió en una familia militar. Su padre, como oficial superior de los Ingenieros Reales, estuvo ausente durante la mayor parte de su juventud. Su hermano mayor, Frank, se unió a la Marina Mercante cuando aún era joven y la pareja tuvo poco contacto. [15] Durante este tiempo, la familia se mudó; vivieron en Cumberland , así como en otras áreas de Inglaterra, además de Gales y Alemania, donde el coronel Scott formó parte del Consejo de Control Aliado de posguerra . [16] Después de la guerra, la familia Scott regresó al condado de Durham y finalmente se estableció en Teesside .

Su interés por la ciencia ficción comenzó leyendo las novelas de HG Wells cuando era niño. [17] También estuvo influenciado por películas de ciencia ficción como It! The Terror from Beyond Space , The Day the Earth Stood Still y Them! Dijo que estas películas "lo pusieron en marcha un poco", pero su atención no quedó del todo atrapada hasta que vio 2001: A Space Odyssey de Stanley Kubrick , sobre la que dijo: "Una vez que la vi, supe lo que podía hacer". [17] Fue a la Grangefield Grammar School en Stockton on Tees y obtuvo un diploma en diseño en West Hartlepool College of Art . [18] El paisaje industrial de West Hartlepool inspiraría más tarde las imágenes de Blade Runner , y Scott afirmó: "Había acerías adyacentes a West Hartlepool, así que todos los días las recorría y pensaba que eran magníficas, hermosas, en invierno o en verano, y cuanto más oscuras y siniestras se volvían, más interesantes se volvían". [19]

Uso todos los días todo lo que aprendí en la escuela de arte. Todo se trata de hojas blancas, bolígrafos y dibujos.

— Scott habla sobre la influencia que ha tenido el Royal College of Art en el diseño de las imágenes de sus películas [20]

Scott estudió en el Royal College of Art de Londres, donde colaboró ​​con la revista universitaria ARK y ayudó a establecer el departamento de cine de la universidad. Para su último programa, realizó un cortometraje en blanco y negro, Boy and Bicycle , protagonizado tanto por su hermano menor como por su padre (la película se estrenó más tarde en la sección "Extras" del DVD The Duellists ). En febrero de 1963, Scott apareció en los créditos del título como "Diseñador" del programa de televisión de la BBC Tonight .

Después de graduarse en 1963, consiguió un trabajo como diseñador de escenarios en prácticas en la BBC, lo que le llevó a trabajar en la popular serie policial de televisión Z-Cars y en la serie de ciencia ficción Out of the Unknown . Originalmente se le asignó el diseño de la segunda serie de Doctor Who , The Daleks , que habría implicado la realización de las criaturas alienígenas epónimas de la serie . Poco antes de que tuviera que empezar a trabajar, un conflicto de agenda hizo que fuera reemplazado por Raymond Cusick . [21] En 1965, comenzó a dirigir episodios de series de televisión para la BBC, de las cuales solo una, un episodio de Adam Adamant Lives!, está disponible comercialmente. [22]

Gold Hill en Shaftesbury , Dorset, donde Scott filmó el comercial de televisión de Hovis de 1973

En 1968, Ridley y su hermano menor Tony Scott , que también se convertiría en director de cine [23] , fundaron Ridley Scott Associates (RSA), una compañía de producción cinematográfica y comercial. [24] Trabajando junto a Alan Parker , Hugh Hudson y el director de fotografía Hugh Johnson , Ridley Scott hizo muchos comerciales en RSA durante la década de 1970, incluido un anuncio de pan Hovis de 1973 , " Bike Round " (subrayado por el movimiento lento de la sinfonía "Nuevo Mundo" de Dvořák reorganizada para metales), filmado en Gold Hill, Shaftesbury , Dorset. [1] [25] Un anuncio de televisión con temática de nostalgia que capturó la imaginación del público, fue votado como el comercial favorito del Reino Unido en una encuesta de 2006. [26] [27] En la década de 1970, la marca Chanel No. 5 necesitaba revitalización después de haber corrido el riesgo de ser etiquetada como de mercado masivo y pasada de moda. [28] Dirigidos por Scott en los años 1970 y 1980, los comerciales de televisión de Chanel eran minipelículas inventivas con valores de producción de fantasía surrealista y seducción, que "jugaban con la misma imaginería visual, con la misma silueta de la botella". [28]

Cinco miembros de la familia Scott son directores, y todos han trabajado para RSA. [29] Su hermano Tony fue un exitoso director de cine cuya carrera abarcó más de dos décadas; sus hijos Jake y Luke son aclamados directores de comerciales, al igual que su hija, Jordan Scott . Jake y Jordan trabajan desde Los Ángeles; Luke tiene su base en Londres. En 1995, Shepperton Studios fue comprado por un consorcio encabezado por Ridley y Tony Scott, que renovó ampliamente los estudios al mismo tiempo que amplió y mejoró sus terrenos. [30]

Carrera

Década de 1970:Los duelistas,Extranjero

Los duelistas (1977) marcó el primer largometraje de Ridley Scott como director. Filmada en Europa continental, fue nominada al premio principal en el Festival de Cine de Cannes y ganó un premio a la Mejor Película Debutante. Los duelistas tuvo un impacto comercial limitado a nivel internacional. Basada enel cuento de Joseph Conrad " El duelo " y ambientada durante las Guerras napoleónicas , sigue a dos oficiales húsares franceses , D'Hubert y Feraud ( Keith Carradine y Harvey Keitel ), cuya disputa por un incidente inicialmente menor se convierte en una amarga disputa prolongada que se extiende por quince años, entrelazada con el conflicto más grande que proporciona su telón de fondo. La película ha sido aclamada por proporcionar una representación históricamente auténtica de los uniformes napoleónicos y la conducta militar. [31] [32] El lanzamiento de la película en Blu-ray en 2013 coincidió con la publicación de un ensayo sobre la película en una colección de ensayos académicos sobre Scott. [33]

Scott había planeado originalmente adaptar una versión de Tristán e Isolda , pero después de ver La guerra de las galaxias , se convenció del potencial de las películas a gran escala y con efectos especiales. Aceptó el trabajo de dirigir Alien , la película de terror y ciencia ficción de 1979 que le daría éxito internacional. Scott tomó la decisión de cambiar a Ellen Ripley del héroe de acción masculino estándar a una heroína . [34] Ripley (interpretada por Sigourney Weaver ), que apareció en las primeras cuatro películas de Alien , se convertiría en un ícono cinematográfico. [34] La escena final del personaje de John Hurt ha sido nombrada por varias publicaciones como una de las más memorables en la historia del cine. [35] Filmada en Shepperton Studios en Inglaterra, Alien fue la sexta película más taquillera de 1979 , recaudando más de $104 millones en todo el mundo. [36] Scott estuvo involucrado en la restauración y relanzamiento de la película original en 2003. En entrevistas promocionales en ese momento, Scott indicó que había estado en conversaciones para hacer una quinta película de la franquicia Alien . Sin embargo, en una entrevista de 2006, Scott comentó que no había estado contento con Alien: The Director's Cut , sintiendo que el original era "bastante impecable" y que las adiciones eran simplemente una herramienta de marketing. [37] Scott luego regresó a proyectos relacionados con Alien cuando dirigió Prometheus y Alien: Covenant tres décadas después del estreno de la película original. [38]

Década de 1980:Corredor de cuchillasy otras películas

Aparte de Star Wars , ningún universo de ciencia ficción ha quedado grabado en la conciencia cinematográfica de forma más completa que Blade Runner . La película neo-noir definitiva de Ridley Scott de 1982 ofrecía una distopía envolvente de ventanas empapadas por la lluvia y edificios sombríos adornados con carteles de neón animados, donde los coches voladores zumbaban en la noche interminable.

— Eric Kohn, IndieWire , 2017 [39]

Después de un año trabajando en la adaptación cinematográfica de Dune , y tras la repentina muerte de su hermano Frank, Scott firmó para dirigir la versión cinematográfica de la novela de Philip K. Dick ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas? Retitulada Blade Runner y protagonizada por Harrison Ford , la película fue una decepción comercial en los cines en 1982, pero ahora se considera un clásico. [40] [41] En 1991, Warner Bros. utilizó las notas de Scott para crear un montaje del director apresurado que eliminó la voz en off del personaje principal e hizo una serie de otros pequeños cambios, incluido el final. Más tarde, Scott supervisó personalmente una restauración digital de Blade Runner y aprobó lo que se llamó The Final Cut . Esta versión se estrenó en los cines de Los Ángeles, Nueva York y Toronto el 5 de octubre de 2007, y como un lanzamiento elaborado en DVD en diciembre de 2007. [42]

Hoy en día, muchos críticos consideran a Blade Runner como una de las películas de ciencia ficción más importantes e influyentes jamás realizadas, [43] en parte gracias a sus retratos de un paisaje urbano del futuro, que han sido muy imitados. [44] A menudo se la menciona, junto con la novela Neuromancer de William Gibson, como la iniciadora del género ciberpunk . Stephen Minger, biólogo de células madre del King's College de Londres, afirma: "Se adelantó muchísimo a su tiempo y a toda la premisa de la historia: ¿qué es ser humano y quiénes somos, de dónde venimos? Son las preguntas de siempre". [45] Scott ha descrito a Blade Runner como su "película más completa y personal". [46]

En 1985, Scott dirigió Legend , una película de fantasía producida por Arnon Milchan . Scott decidió crear una historia de "érase una vez" ambientada en un mundo de princesas, unicornios y duendes, filmando casi en su totalidad dentro del estudio. Scott eligió a Tom Cruise como el héroe de la película, Jack; a Mia Sara como la princesa Lili; y a Tim Curry como el Señor de las Tinieblas con cuernos de Satanás . [47] Scott hizo construir un escenario de bosque en el escenario 007 en Pinewood Studios en Buckinghamshire, con árboles de 60 pies de alto y troncos de 30 pies de diámetro. [48] En las etapas finales de la filmación, el escenario del bosque fue destruido por un incendio; la banda sonora original de Jerry Goldsmith se usó para el estreno europeo, pero se reemplazó en América del Norte con una banda sonora de Tangerine Dream . Rob Bottin proporcionó los efectos de maquillaje nominados al Oscar de la película, en particular la figura de Satanás de color rojo de Curry. A pesar de un gran fracaso comercial en el estreno, la película se ha convertido en un clásico de culto . El Director's Cut de 2002 restauró la banda sonora original de Goldsmith. [49]

Scott realizó Someone to Watch Over Me , un thriller romántico protagonizado por Tom Berenger y Mimi Rogers en 1987, y Black Rain (1989), un drama policial protagonizado por Michael Douglas y Andy García , rodado parcialmente en Japón. Este último fue muy bien recibido en taquilla. Black Rain fue la primera de las seis colaboraciones de Scott con el compositor Hans Zimmer . [50] [51]

1984Anuncio publicitario de Apple Macintosh

En 1984, Scott dirigió un anuncio de televisión de gran presupuesto (900.000 dólares), " 1984 ", para lanzar la computadora Macintosh de Apple Computer . [52] Scott filmó el anuncio en Inglaterra por unos 370.000 dólares; [53] que se emitió en Estados Unidos el 22 de enero de 1984, durante el Super Bowl XVIII , junto con proyecciones en cines. [54] Algunos consideran que este anuncio fue un "acontecimiento decisivo" en la publicidad [55] y una "obra maestra". [56] Advertising Age lo colocó en lo más alto de su lista de los 50 mejores anuncios comerciales. [57]

Ambientado en un futuro distópico inspirado en Mil novecientos ochenta y cuatro de George Orwell , el anuncio de Scott utilizó a su héroe (interpretado por la atleta inglesa Anya Major ) para representar la llegada de Macintosh (indicada por su camiseta blanca adornada con una imagen de la computadora Apple Macintosh) como un medio para salvar a la humanidad del "conformismo" ( Gran Hermano ), una alusión a IBM , en ese momento la fuerza dominante en la informática. [58]

Década de 1990

La película de carretera Thelma y Louise (1991) protagonizada por Geena Davis como Thelma, Susan Sarandon como Louise, además del papel revelación de Brad Pitt como JD, resultó ser uno de los mayores éxitos de crítica de Scott, ayudando a revivir la reputación del director y recibiendo su primera nominación al Premio de la Academia al Mejor Director . [59] [60] Su siguiente proyecto, la épica histórica 1492: La conquista del paraíso financiada de forma independiente , fue un fracaso de taquilla. La película relata las expediciones a las Américas de Cristóbal Colón (la estrella francesa Gérard Depardieu ). Scott no estrenó otra película durante cuatro años.

En 1995, Ridley y su hermano Tony formaron una compañía de producción, Scott Free Productions , en Los Ángeles. Todas las películas posteriores de Ridley, comenzando con White Squall (protagonizada por Jeff Bridges ) y GI Jane (protagonizada por Demi Moore ), se han producido bajo el estandarte de Scott Free . En 1995, los dos hermanos compraron una participación mayoritaria en el estudio cinematográfico británico Shepperton Studios . En 2001, Shepperton se fusionó con Pinewood Studios para convertirse en The Pinewood Studios Group , que tiene su sede en Buckinghamshire, Inglaterra. [61]

Década de 2000

El drama histórico de Scott Gladiator (2000) resultó ser uno de sus mayores éxitos críticos y comerciales. Ganó cinco premios de la Academia, incluyendo Mejor Película, Mejor Actor para la estrella de la película Russell Crowe , y vio a Scott nominado al Premio de la Academia al Mejor Director . [2] Scott trabajó con la compañía británica de efectos visuales The Mill para las imágenes generadas por computadora de la película, y la película fue dedicada a Oliver Reed , quien murió durante el rodaje; The Mill creó un doble de cuerpo digital para las escenas restantes de Reed. [62] [63] Algunos han atribuido a Gladiator el revivir el casi extinto género histórico de " espada y sandalia ". La película fue nombrada la quinta mejor película de acción de todos los tiempos en el especial de ABC Best in Film: The Greatest Movies of Our Time . [64]

Retrato de Scott en Berlín en 2005 por el fotógrafo alemán Oliver Mark

Scott dirigió Hannibal (2001), protagonizada por Anthony Hopkins como Hannibal Lecter. La película fue un éxito comercial a pesar de recibir críticas mixtas. La siguiente película de Scott, Black Hawk Down (2001), con Tom Hardy en su debut cinematográfico, se basó en un grupo de soldados estadounidenses varados que luchaban por sus vidas en Somalia ; Scott fue nominado al Oscar a Mejor Director. [2] En 2003, Scott dirigió un proyecto de menor escala, Matchstick Men , adaptado de la novela de Eric Garcia y protagonizado por Nicolas Cage , Sam Rockwell y Alison Lohman . Recibió críticas en su mayoría positivas, pero tuvo un desempeño moderado en taquilla.

En 2005, hizo la modestamente exitosa Kingdom of Heaven , una película sobre las Cruzadas . La película fue protagonizada por Orlando Bloom y marcó la primera colaboración de Scott con el compositor Harry Gregson-Williams . [65] El gobierno marroquí envió a la caballería marroquí como extras para algunas escenas de batalla. [66] Descontento con la versión teatral de Kingdom of Heaven (a la que atribuyó el hecho de prestar demasiada atención a las opiniones de las audiencias de preestreno además de ceder cuando Fox quería que se eliminaran 45 minutos), Scott supervisó un corte del director de la película, la verdadera versión de lo que quería, que fue lanzada en DVD en 2006. [67] El corte del director de Kingdom of Heaven ha sido recibido con elogios de la crítica, y la revista Empire calificó la película como una "épica", agregando: "Los 45 minutos adicionales en el corte del director son como piezas que faltan en un rompecabezas hermoso pero incompleto". [68] "Este es el que debería haber salido", reflexionó Scott. [68] Cuando se le preguntó si estaba en contra de los preestrenos en general en 2006, Scott afirmó: "Depende de quién esté al mando. Si tienes a un lunático haciendo mi trabajo, entonces necesitas preestrenos. Pero un buen director debe tener la suficiente experiencia para juzgar cuál cree que es la versión correcta para llevar al cine". [69]

Scott volvió a trabajar con la estrella de Gladiator, Russell Crowe, para Un buen año , basada en el exitoso libro de Peter Mayle sobre un banquero de inversiones que encuentra una nueva vida en Provenza . La película se estrenó el 10 de noviembre de 2006. Unos días después, Rupert Murdoch , presidente del estudio 20th Century Fox (que respaldó la película), descartó Un buen año como "un fracaso" en una reunión de accionistas. [70]

La siguiente película de Scott fue American Gangster , basada en la historia del capo de la droga de la vida real Frank Lucas . Scott se hizo cargo del proyecto a principios de 2006 e hizo que el guionista Steven Zaillian reescribiera su guion para centrarse en la dinámica entre Frank Lucas y Richie Roberts . Denzel Washington firmó para el proyecto como Lucas, con Russell Crowe coprotagonizando como Roberts. La película se estrenó en noviembre de 2007 con críticas positivas y éxito de taquilla, y Scott fue nominado a un Globo de Oro como Mejor Director . [2]

A finales de 2008, el thriller de espionaje de Scott Red de mentiras , protagonizado por Leonardo DiCaprio y Russell Crowe, se estrenó con ventas de entradas tibias y críticas mixtas. Scott dirigió una adaptación revisionista de Robin Hood , protagonizada por Russell Crowe como Robin Hood y Cate Blanchett como Maid Marian . Se estrenó en mayo de 2010 con críticas mixtas, pero una taquilla respetable.

Scott hablando con las estrellas de Prometheus Charlize Theron y Michael Fassbender en Wondercon 2012 en Anaheim, California, el 17 de marzo de 2012

El 31 de julio de 2009, surgió la noticia de una precuela de dos partes de Alien con Scott como director. [38] [71] El proyecto, finalmente reducido a una sola película llamada Prometheus , que Scott describió como compartiendo "hebras del ADN de Alien " sin ser una precuela directa, se estrenó en junio de 2012. La película fue protagonizada por Charlize Theron y Michael Fassbender , con Noomi Rapace interpretando el papel principal de la científica llamada Elizabeth Shaw. La película recibió críticas en su mayoría positivas y recaudó $ 403 millones en taquilla. [72] [73]

En agosto de 2009, Scott planeó dirigir una adaptación de Un mundo feliz de Aldous Huxley ambientada en un Londres distópico con Leonardo DiCaprio . [74] En 2009, se estrenó la serie de televisión The Good Wife con Ridley y su hermano Tony acreditados como productores ejecutivos.

Década de 2010

El 6 de julio de 2010, YouTube anunció el lanzamiento de Life in a Day , un documental experimental producido ejecutivamente por Scott. Lanzado en el Festival de Cine de Sundance el 27 de enero de 2011, incorpora material filmado el 24 de julio de 2010 enviado por usuarios de YouTube de todo el mundo. [75] Como parte de la preparación para los Juegos Olímpicos de Londres 2012 , Scott produjo Britain in a Day , un documental que consta de material filmado por el público británico el 12 de noviembre de 2011. [76]

En 2012, Scott produjo el comercial de la fragancia de Lady Gaga , " Fame ". Fue promocionado como el primer Eau de Parfum negro, en los créditos informales adjuntos al tráiler de este anuncio. El 24 de junio de 2013, la serie de Scott Crimes of the Century debutó en CNN . [77] En noviembre de 2012 se anunció que Scott produciría el documental Springsteen & I dirigido por Baillie Walsh e inspirado en Life in a Day , que Scott también produjo. La película presentó imágenes de fanáticos de todo el mundo sobre lo que el músico Bruce Springsteen significaba para ellos y cómo impactó sus vidas. [78] La película se estrenó solo por un día en 50 países y en más de 2000 pantallas de cine el 22 de julio de 2013. [78]

Scott dirigió The Counselor (2013), con un guion del autor Cormac McCarthy . [79] [80] El 25 de octubre de 2013, Indiewire informó que "Antes de que McCarthy vendiera su primer guion especulativo para la película de Scott ( The Counselor ), el director estuvo muy involucrado en el desarrollo de una adaptación de la novela del autor de 1985 Meridiano de sangre con el guionista Bill Monahan ( The Departed ). Pero como dijo Scott en una entrevista con Time Out , '[Los estudios] no querían hacerlo. El libro es tan inflexible, que es lo bueno de él'. Descrito como un 'anti-western'..." [81] Scott dirigió la película épica de inspiración bíblica Éxodo: Dioses y reyes , estrenada en diciembre de 2014 que recibió críticas negativas de los críticos (en particular por el casting de actores blancos como personajes de Oriente Medio ) y recaudó $ 268 millones en todo el mundo con un presupuesto de $ 140 millones, lo que la convirtió en una decepción financiera . Filmada en los estudios Pinewood en Buckinghamshire, la película fue protagonizada por Christian Bale en el papel principal. [82]

Scott participa en una sesión de preguntas y respuestas sobre el viaje de la NASA a Marte y su película The Martian , el 18 de agosto de 2015.

En mayo de 2014, Scott comenzó las negociaciones para dirigir The Martian , protagonizada por Matt Damon como Mark Watney. [83] Al igual que muchos de los trabajos anteriores de Scott, The Martian presenta una heroína en la forma del personaje de Jessica Chastain , quien es la comandante de la misión. [84] La película estaba originalmente programada para estrenarse el 25 de noviembre de 2015, pero Fox luego cambió su fecha de estreno con la de Victor Frankenstein , y por lo tanto The Martian se estrenó el 2 de octubre de 2015. [85] [86] The Martian fue un éxito crítico y comercial, recaudó más de $630 millones en todo el mundo, convirtiéndose en la película más taquillera de Scott hasta la fecha. [87] [88] [89]

Una secuela de Prometeo , Alien: Covenant , comenzó a filmarse en 2016, se estrenó en Londres el 4 de mayo de 2017 y se estrenó en general el 19 de mayo de 2017. [90] La película recibió críticas generalmente positivas de los críticos, muchos elogiaron la actuación dual de Michael Fassbender y llamaron a la película un regreso a la forma tanto para el director Ridley Scott como para la franquicia. [91] [92]

En agosto de 2011, se filtró información sobre la producción de una secuela de Blade Runner por parte de Alcon Entertainment , con los socios de Alcon Broderick Johnson y Andrew Kosove . [93] Scott informó a la publicación Variety en noviembre de 2014 que ya no era el director de la película y que solo cumpliría el papel de productor. Scott también reveló que la filmación comenzaría en algún momento de 2015, y que Harrison Ford firmó para repetir su papel de la película original, pero su personaje solo debería aparecer en "el tercer acto" de la secuela. [94] El 26 de febrero de 2015, la secuela se confirmó oficialmente, con Denis Villeneuve contratado para dirigir la película y Scott como productor ejecutivo. [95] La secuela, Blade Runner 2049 , se lanzó el 6 de octubre de 2017 con aclamación universal. [96]

De mayo a agosto de 2017, Scott filmó All the Money in the World , un drama sobre el secuestro de John Paul Getty III , protagonizado por Mark Wahlberg y Michelle Williams . [97] [98] Kevin Spacey originalmente interpretó a Getty Sr. Sin embargo, después de múltiples acusaciones de agresión sexual contra el actor, Scott decidió reemplazarlo por Christopher Plummer , diciendo "No puedes tolerar ese tipo de comportamiento de ninguna forma. No podemos dejar que la acción de una persona afecte el buen trabajo de todas estas otras personas. Es así de simple". [99] Scott comenzó a volver a filmar las escenas de Spacey con Plummer el 20 de noviembre, lo que incluyó la filmación en Elveden Hall en el oeste de Suffolk, Inglaterra. [99] Con una fecha de estreno del 25 de diciembre de 2017, el estudio de cine tenía sus dudas de que Scott lo lograra, diciendo: "Decían, 'Nunca lo harás. Dios esté contigo'". [99] [100]

Década de 2020

En 2020, Scott dirigió The Last Duel , una adaptación cinematográfica del libro de Eric Jager de 2004 The Last Duel: A True Story of Crime, Scandal, and Trial by Combat in Medieval France , protagonizada por Adam Driver , Matt Damon y Jodie Comer , que se estrenó el 15 de octubre de 2021 [101] con críticas positivas, pero fracasó en taquilla , recaudando solo $ 30,6 millones contra un presupuesto de producción de $ 100 millones. [102] Los lugares de rodaje incluyeron el castillo medieval francés de Berzé-le-Châtel (con un equipo de filmación de 300 personas, incluidos 100 extras), [103] e Irlanda. [104]

En 2021, dirigió House of Gucci , una película sobre el asesinato de Maurizio Gucci orquestada por Patrizia Reggiani , quienes fueron interpretados por Adam Driver y Lady Gaga , respectivamente. Scott originalmente iba a dirigir la película en 2006, pero el proyecto languideció en el infierno del desarrollo durante varios años, con diferentes directores entrando en conversaciones para firmar, antes de regresar al proyecto en noviembre de 2019. [105] [106] La película se estrenó el 24 de noviembre de 2021. [107]

Scott dirigió luego Napoleon , una película biográfica de Napoleón Bonaparte protagonizada por Joaquin Phoenix como Napoleón y Vanessa Kirby como la emperatriz Josefina , la primera esposa de Napoleón. [108] El rodaje comenzó en febrero de 2022; la película fue estrenada el 22 de noviembre de 2023 por Sony Pictures Releasing antes de transmitirse en Apple TV+ el 1 de marzo de 2024. [109]

Próximos proyectos

Scott se encuentra actualmente en posproducción de Gladiator II , una secuela de Gladiator protagonizada por Paul Mescal , Denzel Washington y Pedro Pascal . [110] [111] La película, que comenzó a producirse en junio de 2023, se estrenará el 22 de noviembre de 2024. [112] [113] El 16 de diciembre de 2023, Scott firmó para dirigir el thriller de acción Bomb para 20th Century Studios , basado en un cuento de Kevin McMullin, quien también escribirá el guion. [114] En febrero de 2024, se informó que Scott estaba en negociaciones para dirigir la película biográfica sin título de Bee Gees de Paramount Pictures , escrita por John Logan . [115] [116] En mayo de 2024, David Twohy completó la escritura del thriller financiero Big Dogs , que también será dirigido por Scott. [117]

Mientras promocionaba Gladiator II , en una entrevista de septiembre de 2024 con la revista francesa La Premiere , Scott reveló que estaba planeando un Gladiator III , comparando el final de II con El Padrino , "con Michael Corleone terminando con un trabajo que no quería [...] Así que la próxima [película] será sobre un hombre que no quiere estar donde está".

Proyectos de televisión

En 2002, Ridley Scott y su hermano Tony estuvieron entre los productores ejecutivos de The Gathering Storm , una película biográfica para televisión de Winston Churchill en los años previos a la Segunda Guerra Mundial . Una coproducción de la BBC y HBO , recibió elogios, y Mark Lawson de The Guardian la calificó como la representación televisiva más memorable de Churchill. [118] Los hermanos produjeron la serie de CBS Numb3rs (2005-10), un drama criminal sobre un genio matemático que ayuda al FBI a resolver crímenes; y The Good Wife (2009-2016), un drama legal sobre una abogada que equilibra su trabajo con su esposo, un ex fiscal estatal que intenta reconstruir su carrera política después de un gran escándalo. Los dos Scott también produjeron una adaptación cinematográfica de 2010 del programa de televisión de los años 80 The A-Team , dirigida por Joe Carnahan . [119] [120]

Ridley Scott fue productor ejecutivo de la primera temporada de The Man in the High Castle (2015-16) de Amazon. [121] A través de Scott Free Productions , es productor ejecutivo de la serie de ciencia ficción de cómics oscuros BrainDead que debutó en CBS en 2016. [122] [123] [124]

El 20 de noviembre de 2017, Amazon llegó a un acuerdo con AMC Studios para el lanzamiento mundial de The Terror , la adaptación en serie de Scott de la novela de Dan Simmons , un recuento especulativo de la expedición perdida del explorador británico Sir John Franklin del HMS Erebus y el HMS Terror al Ártico en 1845-1848 para forzar el Paso del Noroeste , con elementos de terror y ficción sobrenatural, y la serie se estrenó en marzo de 2018. [125] [126] Scott fue productor ejecutivo de la miniserie de tres partes de BBC / FX de 2019 A Christmas Carol , desarrollada por Steven Knight , junto a Tom Hardy . [127]

El primer papel de Scott como director de televisión en 50 años, Raised by Wolves , se lanzó en HBO Max en 2020. [128] [129] Scott dijo que su "tendencia era pensar, 'No quiero volver a recorrer ese camino de los androides'", pero decidió asumir el proyecto después de leer el guion y le gustó. [129] El programa gira en torno a los androides Madre y Padre, que intentan salvar a la humanidad en el planeta Kepler-22b después de que la Tierra es destruida por la guerra entre los mitraicos, que siguen a un dios llamado Sol, y los ateos militantes. [130]

En agosto de 2022, se anunció que Scott sería productor ejecutivo de la serie de Apple TV+ Sinking Spring , escrita por Peter Craig y protagonizada por Brian Tyree Henry , y también dirigiría un episodio. [131]

Vida personal

Scott con su tercera esposa Giannina Facio en el estreno mundial de The Martian celebrado en el Festival Internacional de Cine de Toronto el 11 de septiembre de 2015

Ridley Scott estuvo casado con Felicity Heywood de 1964 a 1975. La pareja tuvo dos hijos, Jake y Luke , [132] ambos trabajan como directores en la compañía de producción de Scott, Ridley Scott Associates. Scott más tarde se casó con el ejecutivo publicitario Sandy Watson en 1979, con quien tuvo una hija, Jordan Scott , también directora, y se divorció en 1989. [133] En 2015 se casó con la actriz Giannina Facio , [134] a quien ha elegido para todas sus películas desde White Squall excepto American Gangster y The Martian . [135] Divide su tiempo entre casas en Londres, Francia y Los Ángeles. [82]

Su hermano mayor, Frank, murió a los 45 años de cáncer de piel en 1980. [136] Su hermano menor Tony , que también era su socio comercial en su empresa Scott Free , murió el 19 de agosto de 2012 a la edad de 68 años después de saltar del puente Vincent Thomas que se extiende sobre el puerto de Los Ángeles, después de una larga lucha originalmente disputada contra el cáncer. [137] Antes de la muerte de Tony, él y Ridley colaboraron en una miniserie basada en la novela de Robin Cook, Coma, para A&E . La miniserie de dos partes se estrenó en A&E el 3 de septiembre de 2012, con críticas mixtas. [138]

Scott ha dedicado varias de sus películas en memoria de su familia: Blade Runner a su hermano Frank, Black Hawk Down a su madre y The Counselor y Exodus: Gods and Kings a su hermano Tony. [139] Ridley también rindió homenaje a su difunto hermano Tony en los Globos de Oro de 2016 , después de que su película, The Martian , ganara Mejor Película - Musical o Comedia. [140]

En 2013, Scott declaró que es ateo . [141] Aunque cuando la BBC le preguntó en una entrevista de septiembre de 2014 si cree en Dios, Scott respondió:

No estoy seguro . Creo que se plantean todo tipo de preguntas... es una pregunta muy exótica. Si analizamos todo el asunto desde un punto de vista práctico, se produjo el Big Bang y luego pasamos por esta evolución de millones, miles de millones de años en la que, por coincidencia, todos los accidentes biológicos correctos surgieron de la manera correcta. Hasta cierto punto, eso no tiene sentido a menos que haya habido un mediador o decisor controlador en todo eso. Entonces, ¿quién fue eso? ¿O qué fue eso? ¿Somos un gran experimento en el parpadeo general básico del universo o de la galaxia? En cuyo caso, ¿quién está detrás de esto? [142]

Estilo de dirección

El colaborador frecuente de Scott, Russell Crowe, comentó: "Me gusta estar en el set de Ridley porque los actores pueden actuar [...] y el foco está en los intérpretes". [143] Paul M. Sammon, en su libro Future Noir: The Making of Blade Runner , comentó en una entrevista con Brmovie.com que la relación de Scott con sus actores ha mejorado considerablemente con los años. [144] Más recientemente, durante el rodaje de la película de Scott de 2012, Prometheus , Charlize Theron elogió la disposición del director a escuchar las sugerencias del elenco para mejorar la forma en que sus personajes son retratados en la pantalla. Theron trabajó junto a los escritores y Scott para darle más profundidad a su personaje durante el rodaje. [145] Cuando se trabaja en epopeyas, Scott afirma que "siempre existe el peligro de que los personajes queden inundados" en un lienzo grande, antes de agregar: "Mi modelo es David Lean , cuyos personajes nunca se perdieron en el proscenio". [146]

El trabajo de Scott se identifica por sus efectos visuales impactantes, con heroínas también como un tema común. [2] [11] [147] [148] El editor de cine de Los Angeles Times, Joshua Rothkopf, escribió "Scott puede ser el feminista sigiloso más consistente de las películas". [108] Su estilo visual, que incorpora un enfoque detallado del diseño de producción y una iluminación atmosférica e innovadora, ha influido en una generación posterior de cineastas. [2] [3] James Cameron comentó: "Me encantan las películas de Ridley y me encanta su forma de hacer cine, me encanta la belleza de la fotografía, me encanta la sensación visceral de que estás allí, de que estás presente". [149] Scott suele utilizar un ritmo lento hasta las secuencias de acción. Los ejemplos incluyen Alien y Blade Runner ; la crítica de Los Angeles Times Sheila Benson, por ejemplo, llamaría a esta última "Blade Crawler" "porque es muy lenta". Scott afirma tener una memoria eidética , que dice que le ayuda a visualizar y crear guiones gráficos de las escenas de sus películas. [150]

Scott ha desarrollado un método para filmar tomas intrincadas lo más rápido posible: "Me gusta trabajar, siempre, con un mínimo de tres cámaras. [...] Así que esos 50 montajes [al día] pueden ser sólo 25 montajes, excepto que yo cubro el montaje. Así que ya está. Quiero decir, si te tomas un poco más de tiempo para preparar tres cámaras, o si es una gran escena, once cámaras, y -aunque puede llevar 45 minutos prepararlas- entonces cuando estás listo dices '¡Acción!', y haces tres tomas, dos tomas y ¿todo el mundo está contento? Dices, 'Sí, eso es todo'. Así que sigues adelante". [143]

La inteligencia artificial es un tema que aparece en varias de las películas de Scott, incluidas Blade Runner , Alien y Prometheus . [151] El libro de 2013 The Culture and Philosophy of Ridley Scott identifica al científico informático pionero Alan Turing y al filósofo John Searle como presentadores de modelos relevantes de prueba de inteligencia artificial conocidos como la prueba de Turing y el experimento mental de la habitación china , respectivamente, en el capítulo titulado "What's Wrong with Building Replicants", que ha sido un tema recurrente en muchas de las películas de Scott. [152] El capítulo titulado "Inteligencia artificial en Blade Runner , Alien y Prometheus ", concluye citando los escritos de John Stuart Mill en el contexto de los Replicantes Nexus-6 de Scott en Blade Runner (Rutger Hauer), el androide Ash (Ian Holm) en Alien y el androide David 8 (Michael Fassbender) en Prometheus , donde Mill se aplica para afirmar que las medidas y pruebas de inteligencia también deben evaluar las acciones y el comportamiento moral en los androides para abordar de manera efectiva los temas que Scott explora en estas películas. [153]

Formato DVD y versión del director

Blade Runner: The Final Cut se proyectará en el Prince Charles Cinema de Leicester Square , Londres, en 2015

Scott es conocido por su entusiasmo por el formato DVD, y siempre que le es posible, ofrece comentarios de audio y entrevistas para todas sus películas. En el número de julio de 2006 de la revista Total Film , afirmó: "Después de todo el trabajo que hacemos, que se estrene en el cine y luego desaparezca para siempre es una verdadera lástima. Darle más vida a la película es realmente genial, tanto para quienes se la perdieron como para quienes realmente la amaron". [69]

Además de su entusiasmo por el DVD, Scott es conocido por su uso del director's cut . [68] La reacción positiva al Director's Cut de Blade Runner animó a Scott a volver a cortar varias películas que fueron una decepción en el momento de su estreno (incluidas Legend y Kingdom of Heaven ), que han sido recibidas con gran aclamación. [68] Hoy en día, la práctica de cortes alternativos es más común, aunque a menudo como una forma de hacer que una película se destaque en el mercado del DVD al agregar material nuevo.

Filmografía

Honores y premios

Sir Ridley Scott fue nombrado Doctor Honoris Causa en el Royal College of Art durante una ceremonia en julio de 2015.

Scott fue nombrado caballero en los honores de Año Nuevo de 2003 por sus servicios a la industria cinematográfica británica. [154] Recibió su galardón de la reina Isabel II en una ceremonia de investidura en el Palacio de Buckingham el 8 de julio de 2003. [5] Scott admitió sentirse "aturdido y verdaderamente humilde" después de la ceremonia, diciendo: "Como un niño que creció en South Shields , nunca podría haber imaginado que recibiría un reconocimiento tan especial. Me siento verdaderamente honrado de recibir este preciado premio y creo que también reconoce aún más la excelencia de la industria cinematográfica británica". [155] Fue nombrado Caballero Gran Cruz por el rey Carlos III en 2024. [156]

Ha sido nominado a tres premios Óscar por dirección ( Thelma & Louise , Gladiator y Black Hawk Down ), así como a tres premios de la Academia Británica de Cine al Mejor Director, cuatro Globos de Oro al Mejor Director y dos Premios Primetime Emmy . En 1995, Ridley y su hermano Tony recibieron el premio BAFTA por Contribución Británica Destacada al Cine . [7] En 2018 recibió el máximo galardón de la BAFTA, la Beca BAFTA , por su trayectoria. [4] [7]

Scott fue incluido en el Salón de la Fama de la Ciencia Ficción en 2007. [157] En 2017, el periódico alemán FAZ comparó la influencia de Scott en el género cinematográfico de ciencia ficción con la de Sir Alfred Hitchcock en los thrillers y la de John Ford en los westerns . [158] En 2011, recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood . [159]

Scott ha recibido tres premios Hugo en la categoría de Mejor presentación dramática por Alien , Blade Runner y The Martian . [160] [161] En 2012, Scott estuvo entre los íconos culturales británicos seleccionados por el artista Sir Peter Blake para aparecer en una nueva versión de su obra de arte más famosa, la portada del álbum Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band de los Beatles , para celebrar a las figuras culturales británicas de su vida que más admira para conmemorar su 80 cumpleaños. [162] El 3 de julio de 2015, el Royal College of Art le otorgó un doctorado honorario en una ceremonia en el Royal Albert Hall de Londres en la que describió cómo todavía conserva en la pared de su oficina su informe escolar que lo coloca en el puesto 31 de 31 en su clase, y cómo su maestro lo alentó a seguir lo que se convirtió en su pasión en la escuela de arte. [163] [164]

Dirigió actuaciones de los Premios Oscar

Véase también

Referencias

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