A Good Year es una película de comedia dramática romántica de 2006 dirigida y producida por Ridley Scott . La película está protagonizada por Russell Crowe , Marion Cotillard , Didier Bourdon , Abbie Cornish , Tom Hollander , Freddie Highmore y Albert Finney . La película está basada en la novela homónima de 2004 del autor británico Peter Mayle .
La película fue estrenada en cines en los Estados Unidos el 10 de noviembre de 2006 por 20th Century Fox . Fue una bomba de taquilla , recaudando 42 millones de dólares frente a su presupuesto de 35 millones de dólares y provocando una pérdida de 20 millones de dólares para Fox, [4] pero recibió nominaciones al premio Critics Choice al mejor actor joven y al premio Satellite a la mejor fotografía.
El joven Max Skinner, cuyos padres murieron en un accidente, pasa las vacaciones de verano de su infancia aprendiendo a apreciar las cosas buenas en la finca de viñedos de su tío Henry en Provenza , en el sureste de Francia . Veinticinco años después, Max es un exitoso pero arrogante comerciante adicto al trabajo en Londres con una personalidad descarada y alegre.
Tras la muerte de su tío, Max es el único beneficiario de la propiedad francesa. Viaja a Provenza para preparar una venta rápida. Poco después de llegar, conduciendo mientras buscaba a tientas un teléfono celular, sin saberlo, provoca que la dueña de un café local, Fanny Chenal, choque su bicicleta. Posteriormente, descubre que su último truco financiero en la City ha causado verdaderos problemas a los propietarios de la empresa comercial para la que trabaja, y se le ordena regresar a Londres lo antes posible.
Para ayudar en la venta planificada de la propiedad, Max rápidamente toma algunas fotos y, en el proceso, cae en una piscina vacía. No puede escapar hasta que Fanny, que pasa conduciendo y ve su auto alquilado, abre el suministro de agua en represalia. Este retraso hace que Max pierda su vuelo y, al no presentarse personalmente ante los directores, es suspendido de su trabajo y de sus actividades comerciales durante una semana.
En la finca de Henry, Max debe lidiar con un enólogo brusco y dedicado, Francis Duflot, que teme ser separado de sus preciadas vides. Duflot paga a un inspector de viñedos para que le diga a Max que el suelo es malo y que las vides no valen nada.
Están sorprendidos por la llegada de la joven enófila del Valle de Napa , Christie Roberts, que viaja con mochila por Europa y afirma ser la hija ilegítima previamente desconocida de Henry. Max se da cuenta, pero no se lo dice, de que la ley francesa decreta que, aunque ella no sea la hija legítima de su tío, se convierte en la heredera legítima del castillo y los viñedos.
Como hizo Max antes, Christie encuentra el vino de la casa desagradable, pero queda impresionada por la oferta informal de Max de la cosecha boutique Le Coin Perdu ("el rincón perdido"), notando algunas características intrigantes. Durante la cena en la casa Duflot, mientras está un poco ebrio, Max expone su preocupación de que ella pueda reclamar la propiedad y la interroga bruscamente.
Gemma, la asistente de Max, le advierte de las ambiciosas travesuras de otros empleados. Para asegurarse de que Kenny, su segundo al mando en Londres , a través de quien Max continúa dirigiendo sus operaciones, no lo usurpe, le da intencionadamente malos consejos al joven y ambicioso comerciante, provocando que lo despidan.
Max se enamora de Fanny, de quien se rumorea que ha renunciado a los hombres. Él logra atraerla a su cama. Ella lo deja a la mañana siguiente, esperando que regrese a su vida en Londres. Christie, desilusionada, también decide seguir adelante. Max encuentra las memorias de su tío, que contienen pruebas de su herencia.
Max se despide de ella mientras le entrega una nota inexplicable dentro de un libro que estaba leyendo. Mientras informa a Duflot sobre la venta de la propiedad pendiente, Max se entera de que Henry y Duflot elaboraron el misterioso y costoso Le Coin Perdu con "vides ilegales" de la propiedad, sin pasar por las leyes de clasificación y denominación de vinos .
La propiedad se vende y Max regresa a Londres, donde Sir Nigel, el presidente de la empresa, le ofrece una opción: un gran acuerdo de despido o la sociedad en la empresa comercial. Max pregunta sobre el arte de Nigel en la sala de conferencias, " Camino con ciprés y estrellas " de Van Gogh, del cual Fanny tiene una copia en su restaurante. Tras el comentario desdeñoso de Nigel de que el verdadero se guarda en una bóveda y la copia de 200.000 dólares en la oficina es para mostrar, Max reconsidera si quiere seguir siendo como Nigel.
Max invalida la venta de la propiedad con la carta de despedida que le dio a Christie, que él mismo falsificó, junto con fotografías reales que confirman que Christie es la hija de Henry con un derecho válido sobre toda la propiedad. (Cuando era niño, Max firmaba cheques para su tío y puede replicar su letra).
Pone a la venta su residencia en Londres y regresa a Provenza, entablando una relación con Fanny, y ambos recuerdan su conexión cuando eran niños. Christie también regresa y ella y Francis dirigen conjuntamente el viñedo mientras intentan conciliar sus filosofías muy diferentes sobre la producción de vino. Esto le permite a Max centrar toda su atención en Fanny.
"A medida que avanzo, me siento muy atraído por la comedia. Al final del día, como te has estado riendo mucho, te vas a casa riendo, en lugar de lidiar con sangre todo el día y volver a casa y Quiero cortarte las venas."
—Ridley Scott sobre su ruptura con las películas de acción [5]
Ridley Scott había sido propietario de una casa en Provenza durante quince años [6] y quería filmar una producción allí. La presidenta de Scott Free, Lisa Ellzey, recomendó las obras del autor Peter Mayle , que había escrito libros de gran éxito ambientados en el sur de Francia. Scott y Mayle eran conocidos y vecinos, habían trabajado juntos en publicidad y comerciales durante la década de 1970, pero como el autor no quería escribir un guión, escribió un nuevo libro después de discutir el argumento de una película con Scott. “Ridley llegó con un recorte de periódico que informaba sobre vinos nuevos en Burdeos ( vinos 'de garaje' ) que alcanzaban precios enormes sin castillo ni pedigrí. Sin embargo, la gente pagó una fortuna por ellos”, dijo Mayle. “Vi este artículo en la sección de negocios del Times sobre un viñedo en Francia que vendía vino de garaje por más de £30.000 la caja”, relató Scott sobre el recorte de 1996, que todavía conserva en sus archivos en Londres. “Estaba buscando una excusa para volver a Francia a rodar una película y esta idea de historia me ofrecía la oportunidad perfecta. Le comenté esta idea a Peter Mayle y dijo: "Esa sería una buena novela". “Y le dije: 'Tú escribes el libro y yo obtendré los derechos de la película'. Entonces él escribió el libro”. [7] El guionista Marc Klein fue contratado después de que Scott leyera una adaptación que hizo de The Girls' Guide to Hunting and Fishing , que finalmente se estrenó en 2007 como Suburban Girl . [8]
Klein tuvo que ampliar y alterar la historia del libro para hacer la adaptación "más parecida a una película". Un enfoque particular fue agregar conflicto, con cambios como convertir a Fanny de un personaje amable a una mujer obstinada que comienza sin simpatía por Max. Otra adición fue la escena en la que Max cae en la piscina, que según Scott era para demostrar "[que] la casa no lo había dejado ir". El director quería retratar al tío Henry en la pantalla en lugar de limitarse a describirlo. Si bien el escritor Marc Klein sugirió por primera vez representarlo como un fantasma, los intentos de Scott de hacerlo no funcionaron, por lo que usó flashbacks que "ocurren como otra escena" donde representaría "el cuidado de Max cuando era niño, que se usará como pago para el tres actos que siguen". [7]
Klein describió a Henry como "sonando como Albert Finney", por lo que Scott contrató al actor, con quien había trabajado en The Duellists . [9] Scott trajo a Russell Crowe como el protagonista Max. El actor afirmó que era una buena oportunidad para que se reunieran después de Gladiator del 2000 ya que "parecía más divertido ir a este lugar más pequeño, donde los problemas no eran tan grandes". El personaje se consideró un cambio de los roles habituales de Crowe, y algunos señalaron que puede reflejar "madurez" o "satisfacción", y el Courier-Mail de Australia lo apodó "A Mellow Fellow". Crowe dijo sobre su vida en ese momento: "[Estoy] relajado... El trabajo no es lo más importante en mi vida ahora. Ni siquiera está entre los diez primeros". El actor también destacó la importancia de su familia. [10] Scott también declaró que una de las razones del proyecto era que "no había hecho mucho en cuanto a comedia" y parecía ser una buena oportunidad para "seguir desafiándote a ti mismo". [11]
Abbie Cornish hizo una audición grabada en vídeo para Ridley Scott sólo unas semanas antes de que comenzara el rodaje. [7] Eva Green y Vahina Giocante audicionaron para el papel de Fanny Chenal, que luego fue para Marion Cotillard . [12]
La película se rodó durante nueve semanas en 2005, [13] principalmente en lugares que Scott describió como "a ocho minutos de mi casa". Se rodaron localizaciones francesas en Bonnieux , Cucuron y Gordes en Vaucluse, el aeropuerto de Marsella Provenza y la estación de tren de Aviñón . Las ubicaciones en Londres incluyeron Albion Riverside en Battersea , Broadgate , el Bluebird Cafe en King's Road en Chelsea y el restaurante Criterion en Piccadilly Circus . [6] La escena del partido de tenis entre Max y Duflot se añadió al set, reemplazando una discusión en las vides para proporcionar "una escena de batalla". [14] Como la piscina del Chateau La Canorgue en Bonnieux no encajaba con la que Scott había imaginado en la escena, allí sólo se filmaron las escenas fuera de la piscina. El que estaba después de la caída de Max fue excavado y hormigonado cerca, y al original se le reemplazó la parte inferior digitalmente para que coincidiera. El equipo de producción no pudo filmar la cueva del vino de La Canorgue ya que filmaron durante el período en el que estaba en uso, por lo que la bodega de un hotel cercano se convirtió en una cueva. Si bien el sur de Francia no tiene canchas de arcilla porque el clima dificulta su mantenimiento, Scott quería una por su aspecto sucio y desgastado, por lo que la cancha de tenis se construyó desde cero, incluidos postes directamente de las canchas de Wimbledon . El café de Fanny se rodó en un restaurante de Gordes y la diseñadora Sonja Klaus lo decoró con artículos comprados en tiendas de segunda mano, considerando que el personaje habría hecho lo mismo. Klaus empleó una decoración kitsch en la finca de Duflot para mostrar que era "un personaje que estaba a la altura de los vecinos ; si estuviera en Estados Unidos, conduciría un Cadillac dorado con asientos con estampado de piel de leopardo" y decoró el gran estanque de agua de Cucuron con velas flotantes. para "hacer que parezca un evento fabuloso" la cena de Max con Fanny. [9]
Marc Streitenfeld trabajó como editor musical en Remote Control Productions de Hans Zimmer y Scott lo invitó a debutar como compositor de bandas sonoras para películas. [15] La banda sonora incluye " Moi Lolita " de Alizée , "Breezin' Along with the Breeze" de Josephine Baker , " Gotta Get Up ", "Jump into the Fire" y "How Can I Be Sure of You" de Harry. Nilsson , " Hey Joe " de Johnny Hallyday , "Vous, qui passez sans me voir" y "J'attendrai" de Jean Sablon , "Le chant du gardien" de Tino Rossi , "Je chante" de Charles Trenet , "Old Cape Cod" de Patti Page , " Walk Right Back " de los Everly Brothers , " Bum! " de Adrien Chevalier y "Itsy Bitsy Petit Bikini" de Richard Anthony . El CD incluye sólo 15 canciones de la película; varios quedan fuera.
A Good Year se estrenó en cines en el Reino Unido el 27 de octubre de 2006 y en los Estados Unidos el 10 de noviembre de 2006 por 20th Century Fox .
Un buen año fue lanzado en DVD el 27 de febrero de 2007 por 20th Century Fox Home Entertainment . [2]
La película recaudó 7.459.300 dólares en Estados Unidos y un total de 42.269.923 dólares en todo el mundo. [dieciséis]
Hasta 2022, ha ganado más de 10 millones de dólares en ventas de DVD en los Estados Unidos. [2]
En Rotten Tomatoes , la película tiene un índice de aprobación del 26% según reseñas de 135 críticos, con una calificación promedio de 4,80/10. El consenso crítico del sitio dice: " A Good Year es un buen ejemplo de un director y actor de primer nivel fuera de sus elementos, en una comedia romántica cursi que carece de encanto y humor". [17] Metacritic , que asigna un promedio ponderado, le dio una puntuación de 47 sobre 100, basándose en reseñas de 33 críticos, lo que indica "críticas mixtas o promedio". [18]
En Variety , Todd McCarthy escribió que la película es un " diversión " que es fácil de ver, pero "no significa mucho". [19] Stephen Holden de The New York Times la llamó "una película de tres P: agradable, bonita y predecible. Se podría añadir una pizca". [20] Escribiendo para Los Angeles Times , Kenneth Turan dijo, "el hecho de que sepamos exactamente lo que sucederá [...] no es lo que está mal en Un buen año . Después de todo, vamos a películas como esta precisamente porque el satisfacción de certeza emocional es lo que buscamos. Lo que no buscamos es una comedia romántica hecha por personas sin especial sentimiento por el género y que alarguen media hora de historia a casi dos horas". [21] Comparándolo con Under the Tuscan Sun , Love Actually y Roman Holiday , Jessica Reaves del Chicago Tribune dijo que The Good Year era "insoportablemente dulce y emocionalmente sin vida". [22] El crítico de cine británico Peter Bradshaw escribió en The Guardian que era "una porción cinematográfica sin humor de gastro-porno turístico". [23]
En un estudio extenso sobre la carrera cinematográfica de Ridley Scott, Adam Barkman resumió la respuesta crítica general a Un buen año como "ligera en lo que a la mayoría de los críticos se refiere" y que "ofrecía poco en comparación con la combinación comercial y cinematográfica". Éxito crítico de la próxima aventura, [ American Gangster ], la película biográfica del narcotraficante de Harlem Frank Lucas ". [24]
En 2022, una reseña retrospectiva de Anees Aref en The Guardian decía: " A Good Year inicialmente lucha por encontrar su equilibrio. Algunas de las primeras partes del cómic no aterrizan del todo cuando Scott intenta jugar las cosas con un toque ligero, al contrario de algunos de sus más producción toscamente seria; no estamos acostumbrados a ver a Crowe canalizando a Cary Grant , pero la película pronto adquiere un ritmo cómodo y se vuelve muy entretenida y hermosa, con el sur de Francia capturado suntuosamente por las imágenes pictóricas del director de fotografía Philippe Le Sourd . " Aref también destaca que "Scott ha abordado temas más ambiciosos, de mayor alcance y peso que este, pero Un buen año puede ser uno de sus esfuerzos más fácilmente disfrutables y emocionalmente satisfactorios, en una larga carrera que ha atravesado tantos tiempos y lugares, en este mundo y en otros. Él y Crowe han hecho cinco películas juntos, pero no desde 2010. Con suerte, como han sugerido periódicamente los rumores, se está preparando una sexta colaboración. Por ahora, tenemos Un buen año . [25]
